Музыка от древнейших времен до И.С.Баха

Вербицкая Юлия Николаевна,
преподаватель МОУ ДОД «ДМШ №1» г. Балаково
Музыка от древнейших времён до И.С.Баха
Музыка зародилась в глубокой древности. Сведения о ней дошли до нас
примерно с Х века до нашей эры. В VI веке начали проводить Пифийские
игры – музыкальные состязания, которые проходили при храме, построенном
в честь покровителя искусств, бога солнца и света Аполлона.
К середине I века на территории Палестины, в одной из религиозных
иудейских сект зарождается христианство – вера в Иисуса-Христа как
богочеловека, спасителя мира. Сформировалась литургия – христианское
богослужение, включающее в себя причащение, чтение отрывков из Библии,
песнопения, молитвы. До ХII века церковь была главным центром
музыкального профессионального искусства – здесь формировались
важнейшие музыкальные жанры, развивалась теория музыки, нотопись,
педагогика.
Раннехристианское пение было одноголосным, исключалось участие
женщин и игра на музыкальных инструментах. Только в VII появился орган.
Музыканты стали пользоваться значками-подсказками. В Европе их
называли невмами. Невмы применялись при записи старинных католических
богослужебных песнопений – григорианского хорала.
Современный способ нотации был заложен в ХI веке. Монах Гвидо
Аретинский, руководитель детского хора, ввёл в употребление
четырёхлинейный нотный стан с буквенными обозначениями высоты звуков.
Со временем в католической церковной музыке самым крупным
музыкальным
жанром
стала
месса,
вокально-инструментальное
произведение на латинском языке. В обычную мессу входят шесть основных
песнопений на молитвенные латинские тексты. Это «Кирие элейзон»,
«Глория», «Кредо», «Санктус», «Бенедиктус», «Агнус Дэи». Первоначально
мессы были одноголосные. Первым стал создавать трех, четырёхголосные
песнопения в начале ХIII в. церковный музыкант Перотин Великий. Так
начала развиваться полифония. Полифония – это одновременное звучание
нескольких равноправных голосов, имеющих самостоятельную мелодию.
Музыка итальянского композитора Палестрины – одна из вершин старинной
хоровой полифонии.
Со второй половины ХI в. расцветает рыцарское светское искусство.
Расшифровано множество записей одноголосных песен, сочиненных
средневековыми поэтами-певцами. На юге Франции их называли
трубадурами, на севере Франции – труверами, в Германии – миннезингерами.
Среди труверов – король Ричард-львиное сердце, Тибо IV, граф Шампани,
король Наварры. Самый выдающийся трувер – знаменитый французский
композитор, поэт и драматург ХIII в. – Адам де ла Аль.
Италия – колыбель почти всех профессиональных жанров европейской
музыки. Здесь появился новый вокально-инструментальный стиль, одним из
создателей был слепой композитор-органист Франческо Ландино. Он пишет
баллаты – танцевальные песни-сценки. Ещё один светский жанр – качча
(охота, погоня), исполнялась с хороводной пляской. Фортолла – итальянская
песня народного происхождения. Виланелла – деревенская песня, светлая по
характеру. Мадригал – короткое стихотворение или музыкальное
произведение на итальянском языке. В Италии родились первые оперы –
сказание в музыке «Эвридика», творение синьоров поэта Оттавио Ринуччини
и композитора Якопо Пери, опера «Дафна» этих же авторов, оперы Клаудио
Монтеверди «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи». Основоположник
французской национальной оперы Жан Батист Люли – итальянец по
происхождению. Первую оперу в Германии создал крупнейший немецкий
композитор добаховской эпохи Генрих Шютц. В Лондоне первая опера
принадлежит перу композитора Генри Пёрселла.
На рубеже ХVI-ХVII в. одновременно с оперой и тоже в Италии
родились оратория и кантата. Оратория – произведение большого размера,
с развитым религиозным сюжетом. Кантаты разделяются на духовные и
светские.
Широкое развитие в Италии с ХIVв. получает инструментальная музыка
и такие инструменты, как лютня, арфа, флейта, гобой, органы.
Для лютни создавались ранние образцы сюит, состоящие из двух танцев:
паваны и гальярды, позже появились куранта и менуэт.
В 1514г. появился двухрегистровый клавесин. От клавесина шел прямой
путь к созданию фортепиано. Французский клавесинный стиль расцвел в
творчестве Жана Филиппа Рамо.
С начала ХVI в. становится распространённым жанр фантазии –
свободной композиции, где имеются «эпизоды размышлений» – небыстрые,
мелодически насыщенные участки с поддержкой аккордов. Их сменяют
«эпизоды действия» – быстрые, активные, имитационные.
Токката – инструментальный жанр, появился с развитием органной и
клавирной музыки. Этот жанр часто встречается в творчестве Джироломо
Фрескобальди.
В ХVII в. органное искусство достигло особенного расцвета в Германии.
Предшественники Баха – Иоганн Якоб Фробергер и Дитрих Букстехуде, игру
которого И.С.Бах приходил послушать из другого города.
Литература: