МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В СОВРЕМЕННОЙ

МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В СОВРЕМЕННОЙ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
ОБРАЗОВАНИЯ
Тутолмин А.В.
Аннотация: Статья посвящена обоснованию методических основ музыкального
образования младших школьников в условиях введения ФГОС второго поколения в
образовательный процесс начальной школы. Принципами музыкального образования и
воспитания являются: соблюдение общедидактических закономерностей, создания
творчески развивающего музыкально-художественного образовательного пространства,
изучения музыкального языка, интегративности, интерактивности, интра-музыкальности.
Ключевые слова: Музыкальное образование, современная общеобразовательная
школа, методические основы, интрамузыкальность, творчески развивающее музыкальнохудожественное образовательное пространство.
Музыка - уникальное средство влияния на внутренний мир человека,
она пробуждает в нём не только эмоции и чувства, но и образность
музыкальных представлений, креативность мышления, духовные состояния
(= вдохновение) и творческие способности.
Обучение
музыкальному
искусству
детей
осуществляется
в
музыкальных школах, музыкальных салонах, хоровых студиях, школах
искусств, а также в общеобразовательных школах. Методические основы
обучения в них имеют существенные различия. Для общеобразовательных
школ разрабатываются программы, нацеленные на «формирование у
обучаемых музыкальной культуры, как неотъемлемой части духовной
культуры личности». Следует обратить внимание на то, что авторами
программ по музыке являются, как правило, музыканты профессионалы в
какой-либо специфической сфере музыкального искусства.
Так, Д.Б. Кабалевский – композитор, музыкальный деятель, пианист;
Ю.Б. Алиев,- духовик и хоровик по базовому образованию; В.В. Алеев выпускник историко-теоретико-композиторского факультета Российской
академии музыки (РАМ) им. Гнесиных; Г.С. Ригина закончила сначала
музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова. Несколько лет работала
преподавателем музыкальной школы; Т.И. Бакланова в своё время окончила
с отличием Московский государственный институт культуры (в настоящее
время - Московский государственный университет культуры и искусств) по
кафедре академического хора. Профессиональную деятельность посвятила
проблемам традиционной народной культуры, народного художественного
творчества, этнокультурного и музыкального образования.
Анализ программ по музыке вышеназванных авторов даёт основание
для вывода о том, что УМК по музыке для общеобразовательной школы,
разработанные учениками и единомышленниками Д.Б. Кабалевского,
отражают некоторый функционализм в методическом и технологическом
аспектах музыкального образования и воспитания школьников.
Интегративности и целостности удалось, на наш взгляд, достичь
авторам программы по музыке основной образовательной системы «Школа
России». Методическими основами программы Е.Д. Критской, Г.П.
Сергеевой,
Т.С.
деятельности:
Шмагиной,
композитора
«тождество и контраст»,
являются:
—
увлеченность,
исполнителя
интонационность,
опора
триединство
—
на
слушателя,
отечественную
музыкальную культуру [4].
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки по данной
программе
разнообразны
и
направлены
на
реализацию
принципов
развивающего обучения в массовом музыкальном образовании школьников
Наш научный интерес заключается в изучении и научно-педагогическом
обосновании принципов музыкального образования и воспитания младших
школьников в общеобразовательной школе.
Основная идея исследования – учить младших школьников музыке, как
и творчеству, необходимо на основе общедидактических закономерностей и
современной инновационной педагогики, применяя, как классические
дидактические, так и специфические музыкально-педагогические методы и
креативные технологии музыкального образования.
Д.Б. Кабалевский утверждал, что «штамп в педагогике всегда плох,
когда же речь идет об искусстве, он особенно плох и даже опасен» [3].
Вместе с тем, мастерство и творческий подход к обучению детей любой
науке, и искусству в том числе, должен базироваться на чётких правилах
организации учебно-воспитательного процесса. Подобно тому, как музыкантисполнитель по-своему трактует замысел композитора, но в рамках
авторского нотного текста.
Творчество
начинается
с
максимальной
упорядоченности
и
алгоритмичности. «Ordnung» – с немецкого языка переводится, как порядок.
А старинная пословица гласит: «Храни порядок, и порядок сохранит тебя!»
Импровизация как первотворчество – «свёрнутая логика», триггерный
(= выстреливающий) механизм выхода за рамки заданного, «надситуативная
активность» музыканта, художника, поэта, педагога.
Поэтому, урок музыки может считаться таковым, (т.е. познанием и
овладением умением мыслить, чувствовать и сопереживать, представлять и
воображать) при условии, что:
- и учитель, и учащиеся будут обеспечены всеми необходимыми
дидактическими средствами,
- в классе-кабинете, оборудованном наряду с современными ТСО
музыкальным инструментом,
- оформленным музыкально-методической наглядностью.
Однако, и ранее, и в настоящее время, несмотря на то, что
требованиями ФГОС регламентируется обеспечение каждого школьника
учебником, рабочей тетрадью, в реальных условиях, зачастую, дети приходят
на урок музыки только с авторучкой и дневником. Как правило, результатом
этого является «ничего неделание» со стороны детей или полное отсутствие
дисциплины на уроке. Причиной тому является отсутствие на уроке музыке у
школьников основных личных дидактических средств самообразования,
обязательных на всех других уроках.
В методических пояснениях к программам по музыке, казалось бы,
справедливо оговаривается, что изучение музыкальной грамоте не должно
заслонять своей трудоёмкостью усвоения специфического дидактического
материала непосредственное восприятие детьми музыки.
Наша
трактовка
«музыкальной
грамотности»
заключается
в
общеизвестном дидактическом постулате: музыкальный язык, как и любой
другой, нужно изучать с «азов» и основательно. Не зная языка музыки,
адекватно эмоционально представить пережить и понять и музыкальный
образ невозможно.
Согласно проведённым исследованиям к методическим основам
музыкального образования следует отнести, так называемый закон трёх «И»:
 интегративности,
 интерактивности,
 интрамузыкальности.
Соблюдение данных принципов возвращает детям «живую музыку»,
вместо
электронного
звучания;
обеспечивает
разумное
сочетание
взаимодополняющих способов, техник и технологий музыкального обучения
и воспитания детей; создаёт единое творчески развивающее музыкальнохудожественное образовательное пространство – «союз трёх Муз»:
музыки, изобразительного искусства, поэзии.
Принципиально
важной
становится
«сценарная
режиссура»
современного урока музыки, перенесённая в музыкальное образование из
театральной (=кинематографической) педагогики. Лишь в этом случае урок
музыки становится уроком искусства, уроком творчества.
Резюмирующим положением нашего исследования является эвристика:
- «В современном инновационном музыкальном образовании существует
много
методик,
но
методологический
фундамент
образуют:
«интонационность» Б.В. Асафьева [1], «музыкальные представления» Б.М.
Теплова [5], «музыкальная герменевтика» Д.Б. Кабалевского» [3].
Список литературы:
1. Асафьев Б.В.. Музыкальная форма как процесс. - 2-е изд. - Л.: Музыка, 1971.
2. Загвязинский В.И.. Теория обучения: Современная интерпретация: Учеб. пособ.- М.:
Изд. Центр Академия, 2001
3. Кабалевский Д.Б.. Воспитание ума и сердца. - Просвещение, 1981.
4. Программы. Музыка: Начальная школа. – М.: Просвещение, 2011.
5. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.: Наука, 2003.