Музыкальная мозаика - Центр творческого развития и

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Директор
Центра
творческого
развития
и
гуманитарного
образования «На Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Дополнительная общеобразовательная программа
«Музыкальная мозаика»
Автор-составитель:
Ю.М.Забежинская,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 4-5 лет
Срок реализации программы – 1 год
Пояснительная записка
«Музыка аккумулирует в себе все виды человеческой деятельности
и, как ничто другое, способствует гармоническому развитию личности».
(Н.Бергер)
Направленность программы – художественная.
Еще с древнейших времен известно, что хорошая музыка положительно влияет
на настроение, самочувствие, развитие внимания, творческих способностей,
интеллекта и физической координации ребенка. Кроме того, последние
исследования доказали, что именно взаимодействие различных видов искусства
развивает способность к творческому мышлению, учат сопереживанию, воспитывает
чувства, дает возможность сформировать ценностные ориентации, воздействует на
формирование интересов и потребностей детей, развивает воображение. Т.о.
возникает необходимость не просто уроков музыки, а интегрированных комплексных
занятий.
Отличительной особенностью данной программы является интегрированное
занятие - путь творческого общения между учителем и учениками, приводящий к
пониманию того, что все виды искусства развиваются по общим законам.
Программа соответствуем общим требованиям и представляет систему
музыкально-ритмического воспитания детей в возрасте от четырех до шести лет на
основе использования игровых музыкально-ритмических, слуховых, двигательных
упражнений.
Содержание музыкального воспитания определяется такими целями, как
развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные
произведения.
Исходя из целей музыкального воспитания, музыкальная педагогика ставит
перед собой следующие задачи:
Обучающие
 Знакомство с основами нотной грамоты;
 Знакомство с различными музыкальными инструментами;
 Знакомство с именами и занимательными историями из жизни великих
композиторов
 Знакомство с популярными классическими произведениями
 Приобретение и освоение навыков и умений, а также применения полученных
знаний на практике.
Воспитательные
 воспитание любви к музыке;
 формирование навыков общения;
 воспитание чувства коллективного и индивидуального творчества;
 обогащение духовного мира ребенка;
 преодоление трудностей развития;
 развитие способностей к творческому мышлению;
 эстетическое воздействие на формирование интересов и потребностей детей;
 социальная адаптация;
 выявление и развитие музыкальных способностей детей;

формирование таких качеств, как эмоциональность, воображение.
Развивающие:
 развитие памяти, внимания;
 развитие музыкальности ребенка: эмоциональной отзывчивости, развитие
музыкального восприятия и музыкальных способностей;
 формирование музыкального вкуса и воспитания стремления посильно
проявить себя в музыкальной деятельности, т.е. в развитии творческих
способностей.
Программа рассчитана на детей 4-5 лет со средними музыкальными
способностями.
Форма и режим занятий.
Форма занятий – групповая.
Режим занятий - два раза в неделю по 35-40 мин.
Всего – 68 часов в год.
Срок реализации - 1 год.
Новизна и актуальность программы:
 Педагогика успеха и поддержки, когда оценка результативности ребенка
опирается на динамику личностного роста, создание условий для мотивации,
раскрытие творческих способностей, расширение кругозора и любовь к
музыке.

Индивидуальный и дифференцированный подход к обучению, сочетание
принципов репродуктивного и творческого обучения.

Расширение музыкального кругозора за счет монотемного концентрического
обучения, основой которого является интегрированный подход всех педагогов
(сольфеджио, музыкальная литература, инструмент, хор) к содержанию
образовательного процесса.

Интерактивная форма обучения за счет включения мультимедийных средств.
Создание активной музыкальной среды для детей и родителей, которая служит
средством образования и является комфортным пространством для сотрудничества,
успешного взаимодействия взрослых и детей
Ожидаемые результаты
В конце первого года обучения ребенок должен знать и уметь оперировать
следующими понятиями:





Нотный стан;
Скрипичный ключ;
Клавиатура;
Знать расположение нот на клавиатуре;
Уметь записать простейшую мелодию на нотном стане;




Уметь узнать по записи одну из 10 дидактических песенок и подобрать их по
слуху от разных клавиш;
Уметь прочитать ритмослогами ритмический рисунок;
Уметь рассказать о своих впечатлениях о прослушанном музыкальном
фрагменте;
Уметь выразительно исполнить песню с аккомпанементом.
Способы определения результативности:
В конце учебного года ребенок проходит прослушивание и участвует в конкурсном
наборе в классы инструментальной и хоровой секции.
В ходе этого испытания каждому обучающемуся выставляются баллы (от1 до 5) за
каждую форму работы:
 Исполнение песни с аккомпанементом педагога.
 Чтение ритмических партитур
 Выполнение заданий на проверку координации
 Чтение нотного текста, узнавание дидактической песенки
 Подбор знакомой мелодии от разных клавиш.
 Рассказ о музыкальных впечатлениях от просушенного музыкального
фрагмента.
Учебно-тематический план
ТЕМА
1.Вводное занятие
2.Ритмическое развитие
3.Музыкальная грамота
4.Интонационное развитие
5.Слушание музыки, истории про композиторов
(«Всякие диковины про Баха и Бетховена»)
6.«Занимательная музыка» (кроссворды, шарады
ребусы)
7.Пальчиковые игры
8. Заключительное занятие
Всего часов за год
Всего
часов на
тему
2
11
22
8
12
Теория
Практика
1
2
3
3
1
9
19
8
9
5
2
3
7
1
68
1
12
6
1
56
Содержание
I. Вводное занятие
Теория – Знакомство с детьми, беседа об охране труда, знакомство с
разнообразием музыкальных жанров, темпов, тембров, понятие звуковысотности.
Практика – Двигательные импровизации под музыку, «изображение» животных в
соответствии с различными тембрами.
2. Ритмическое развитие
Теория








Понятие коротких и длинных звуков.
Четверти, восьмые, половинные, паузы.
Понятие скорости музыкального движения - темп.
Такт. Тактовая черта.
Сильная и слабая доля.
Знак реприза.
Размеры 2/4;
Понятие «музыкальная форма» (одночастная, двух- и трехчастная).
Практика
Одним из основных элементов музыкального образования (по К.Орфу)
является метод речевой ритмической декламации, базирующейся на ритмическом
родстве музыки и речи. Подтекстовка помогает преодолеть ритмические трудности.
Незаметно на основе речевых ритмов перед учащимися раскрывается богатство
метро-ритмических форм. Непосредственная связь речи и музыкального ритма
вызывает чувство эвритмии, что содействует слиянию декламации, зрительных
образов и внутренних чувств в одно полифоническое ощущение. Принцип предельно
прост: от простого к сложному, (см. сб. «Ритмические упражнения», прил. I)
3. Музыкальная грамота
Теория
 Понятие высоты звука (абсолютной и относительной).
 Динамика: громко - тихо (F- P).
 Мажор и минор.
 Характер музыкального произведения.
 Скрипичный ключ.
 Нотный стан.
 Понятие клавиатуры. (Где живут белые и черные клавиши.)
 Музыкальные жанры.
 Мелодия и аккомпанемент.
Практика





Ознакомление с различными музыкальными произведениями.
Чтение нот.
Запись нот на нотном стане в пределах первой октавы.
Запись простейшей мелодии на нотном стане;
Уметь узнать по записи одну из 10 знакомых мелодий, записанных в разных
тональностях.
4. Интонационное развитие
Теория
Подготовка голосового и артикуляционного аппарата к правильному звучанию.
Практика
 Овладение упражнениями «вдох-выдох».
 Овладение навыками произвольного и непроизвольного интонирования.




Приемы звуковедения legato и non legato.
Поступенное и скачкообразное движение и в пределах ч 5.
Музыкальные импровизации (вопрос - ответ).
Музыкальное «эхо».
5. Слушание музыки
«Всякие диковины о Бахе и Бетховене»
Теория
Слушание музыки и знакомство с интересными историями из жизни великих
композиторов и музыкантов.
М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила», «Камаринская»
А.Лядов. «Музыкальная табакерка», «Плясовая» из сюиты «8 русских народных
песен», «Кикимора»
П.Чайковский. Пьесы из «Детского альбома».
М.Мусоргский. «Баба Яга», «Гном», «Богатырские ворота», «Балет невылупившихся
птенцов» из цикла «Картинки с выставки».
Н.Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Сказка о царе Салтане»:
«Три чуда», «Полет шмеля». Вступление к опере «Садко».
И.С.Бах. «Волынка», фрагменты органных произведений.
И.Гайдн. «Анданте» (С-dur)
Л.Боккерини. Менуэт.
В.А.Моцарт. Менуэт из оперы «Дон Жуан», Фрагменты из оперы «Волшебная
флейта», «Маленькой ночной серенады».
Э.Григ. «Шествие гномов», «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт».
Д.Шостакович. Полька из цикла «Танцы кукол».
С.Прокофьев. «Сказочка», симфоническая сюита «Петя и волк»
Б.Бриттен. «Путеводитель по оркестру».
Практика
Узнавание фрагментов просушенных произведений. Рассказ о своих музыкальных и
эмоциональных впечатлениях, изображение своих впечатлений на рисунках.
Чтение художественных произведений, рассматривание иллюстраций по мотивам
музыкальных произведений.
Анализ средств музыкальной выразительности.
6. «Занимательная музыка»
Теория
Объяснение простейших музыкальных понятий, средств музыкальной
выразительности, знакомство с музыкальными формами и инструментами.
Практика
Решение дома и в классе занимательных кроссвордов, шарад, ребусов по
пройденному материалу. Вовлечение родителей в процесс выполнения домашних
заданий, создание условий для возникновения мотивации занятий музыкой с детьми.
(кроссворды, шарады, ребусы; см. приложение №2)
7. Пальчиковые игры
Теория
Объяснение правильного положения пальцев во время выполнения упражнений.
Создание художественного образа к каждому упражнению.
Практика
Ежеурочное выполнение пальчиковой гимнастики под музыку. Работа над
эмоциональным откликом при выполнении каждого упражнения.
(см. приложение №3)

Методическое обеспечение программы
Средства обучения (дидактические, технические)
Фортепиано,

Доска-экран на колесиках,

Магнитная нотная доска, магниты– нотки.

Медиапроектор,

Ноутбук, CD,

Компьютерные программы «Шедевры музыки», «Великие имена»,

Клавиатура,

Музыкальная лесенка,
Учебники по сольфеджио:

Ж.А. Металлиди, А. И. Перцовская (подгот. Кл..)

Баева, Зебряк (1-2 кл.)

А.И.Барабошкина, Чтение с листа

Учащиеся выполняют задания по сольфеджио в «Домашних тетрадях» под
редакцией Т.А.Калининой и Т.Е.Первозванской.
Список используемой литературы
Литература, рекомендуемая для педагогов
1.«Современные педагогические технологии» (Сборник статей, СПб, 1999 г.
Музыкальное воспитание в Венгрии. М., 1983 г.
П. Вейс. Ступеньки в музыку. Пособие по сольфеджио для подготовительного
класса ДМШ, М., 1980
4. Ж. Металлиди, А. Перцовская «Мы играем, сочиняем и поем» (учебники по
сольфеджио для подготовительног отделения.) СПб, «Композитор», 1998-99 гг.
5. М. Котляревская-Крафт, И. Москалева, Л. Батхан. Сольфеджио: учебное
пособие для подготовительных отделений ДМШ. Л., 1989
6. М. Котляревская-Крафт. Сольфеджио. 1 класс. Издание 2-е, Л., 1989
1.
2.
3.
Г. Струве. Хоровое сольфеджио. Методическое пособие для детских хоровых
студий. М., 1988.
8. Е. Давыдова. Методика преподавания сольфеджио. М., 1986
9. Б. Незванов. Интонирование на уроках сольфеджио. Л., 1985
10. А. Барабошкина. Методические пособия к учебникам сольфеджио I, II класса.
М., 1975; М., 1977.
11. Б. Шеломов. Импровизация на уроках сольфеджио. М., 1977
12. М. Калугина, П. Халабузарь. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио.
13. Л. Мазель. О мелодии. М., 1952
14. Л. Мазель. Строение музыкальных произведений. М., 1979
15. Баренбойм. Система детского музыкального воспитания К. Орфа.
16. Г. Шатковский. Развитие музыкального слуха и навыков творческого
музицирования. М., 1986
17. А. Островский. Методика теории музыки и сольфеджио
18. А. Лагутин. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ. М., 1982
19. З. Осовицкая. В мире музыки. СПб, 1998
20. Русская музыка. СПб, 1999
21. Т. Калинина. Рабочие тетради по сольфеджио и музыкальной литературе (для
подготовительных кл.) М., 1999
22. В. Жилин. Орф- уроки. 1995 г.
23. Т. Зебряк. Играем на уроках сольфеджио. М., 1992
24. Соль+фа=сольфеджио. Приложение к сольфеджио для I-II классов ДМШ. Н.
Баевой и Т. Зебряк. М., 1992
25. Колмыков, Фридкин. Чтение с листа. М., 1998
26. А. Барабошкина. Чтение с листа. М., 1998
27. Г. Курина. Хоровое сольфеджио. СПб, 1999
28. Г. Курина. 1 год в классе сольфеджио
7.
Литература, рекомендуемая для детей и их родителей
1. Ж. Металлиди, А. Перцовская. Учебники для подготовительного «Мы играем,
сочиняем и поем». СПб, 1998-99
1. Н. Баева, Т. Зебряк «Соль+фа=сольфеджио», приложение к сольфеджио для I-II
классов ДМШ. М., 1992
2. Н. Баева, Т. Зебряк Сольфеджио для I-II классов ДМШ. СПб, 1999
3. Т. Калинина. Рабочие тетради по сольфеджио и музыкальной литературе (для
подготовительног класса)..) М., 1999
4. З. Осовицкая. В мире музыки. СПб, 1998
5. З. Осовицкая. Русская музыка. СПб, 1998
6. О. Великович. Великие имена. СПб, 1998
7. Л. Стоянова, М. Савельева. Ансамблевое и сольное музицирование на уроках
сольфеджио. Выпуски 1-2, СПб, 1998
8. Э. Финкельштейн. «Музыка от А до Я», СПб, 1997
9. К. Спенс «Все о музыке». СПб, 1999
10. Э. Дейнс. «Первая энциклопедия музыки», 1993
11. С. Альтерман. «40 уроков начального обучения музыке детей 4-6 лет». СПб, 1999