5 (9) Симфония Антонина Дворжака «Из Нового Света» e-moll (1893) Работавший в Америке в 1892—1895 годах Дворжак живо интересовался негритянской (спиричуэлы - духовные песни афроамериканцев-протестантов.) и индейской музыкой. Симфония была заказана Нью-Йоркским филармоническим оркестром и исполнена им впервые 16 декабря 1893 года в Карнегихолл, дирижировал А. Зайдль. Публика встретила новое сочинение с огромным восторгом, композитору приходилось после каждой части вставать и кланяться. Днём ранее (15 декабря) в «Нью-Йорк Геральд» была опубликована статья Дворжака, где он разъяснял, какое место занимает индейская музыка в его симфонии: Я не использовал напрямую никаких [индейских] мелодий. Я просто создал свои темы, основываясь на особенностях индейской музыки, и, используя эти темы как исходный материал, развил их всеми силами современных ритмов, контрапункта и оркестровки. Что интересно, музыка, которая теперь воспринимается как классический вариант негритянского спиричуэла, могла быть написана Дворжаком, чтобы создать соответствующее впечатление. Большинство исследователей сходятся на том, что композитор имеет в виду пентатонику, типичную для музыкальных традиций всех этих народов. Это последняя симфония Дворжака. Она открыла в творческой биографии композитора «американский период», связанный с его работой на посту директора Нью-Йоркской консерватории (с 1891 года). Содержание симфонии отразило впечатления Дворжака от Америки, его размышления о новой жизни, людях, природе. Премьера симфонии ожидалась с большим интересом, успех был сенсационным: исполнение произведения расценивалось как самое значительное событие в истории музыкальной жизни Америки. По жанру – лирико-драматическая симфония. Ее концепция типична для Дворжака: через напряженную борьбу мыслей и чувств к оптимистичному выводу. Отличительной чертой драматургии симфонии является система лейтмотивов, укрепляющих единство цикла. Ведущий лейтмотив – главная тема I части, ее начальный элемент появляется во всех частях симфонии. Сквозное развитие получают также заключительная тема I части, основные темы Largo и Скерцо. К особенностям симфонии можно отнести также ее многотемность и большую роль духовых инструментов в оркестровке. Композиция представляет собой 4хчастный симфонический цикл с обычным расположением частей (подобно Брамсу, Дворжак был убежден в жизнеспособности классических жанров и форм). Крайние части – в сонатной форме, средние – в сложной трехчастной. Первая Часть. Adagio. E-moll Сонатная форма. Симфония начинается медленным, тонально неустойчивым вступлением (Adagio). Его музыка полна хмурого, тревожного раздумья. Вступление постепенно готовит основной образ симфониитему главной партии. Главная партия – 1 часть имеет строение диалога, в ней сопоставлены 2 элемента – призывная волевая фанфара валторн и народно- танцевальный мотив у кларнетов и фаготов в терцию. Первый элемент в характерном для негритянского фольклора синкопированном ритме. Побочная партия – написана в соль миноре, выдержана в духе задумчивого пастушеского наигрыша на фоне волыночного баса. Народный колорит подчеркивает инструментовка (флейта и гобой в низком регистре приближаются к тембру свирели), а так же ладовая окраска (натуральный минор). Обе темы хорошо развиваются уже в пределах экспозиции. В процессе этого развития появляется новый – мажорный вариант побочной темы. Заключительная партия – написана в соль мажоре. По характеру очень яркая и Вторая Часть. Третья Часть. Скерцо. Largo. Des-dur Molto vivace. E-moll Сложная трехчастная форма. Сложная трехчастная форма. Начинается II часть величественным хоралом, играющим роль вступления. Аккордовое многоголосие духовых инструментов ассоциируется со звучанием органа. В красочном сопоставлении аккордов постепенно устанавливается Des-dur, основная тональность второй части. В основе крайних разделов – плавная певучая тема английского рожка, задумчивопросветленного характера, с оттенком затаенной грусти. В интонационном отношении она тесно связана с негритянской песенной лирикой, не случайно ее часто называют опоэтизированной мелодией спиричуэлс. Форма Largo –сложная трехчастная. В первой части тема песни изложена в виде периода. При повторном проведении тема несколько варьирована. Средняя часть сложена из трех разделов. Она отмечена сменой мажорного лада одноименным минором. Флейта и гобой навевают свой грустный, тоскливый напев. Настойчиво повторяющийся первый мотив, однообразный ритм приближают тему к народным плачам-причитаниям. Народный характер темы подчеркивается и ладом натурального минора. Сосредоточенное раздумье Largo сменяется увлекательными жанровыми картинами третьей части симфонии – скерцо. Его оживленные танцевальные мелодии хорошо контрастируют с Largo. Композиция скерцо отличается развернутыми масштабами: оно написано в сложной трехчастной форме. Благодаря натуральному минору основная тема скерцо имеет славянский колорит. Своеобразна в ладовом отношении и средняя часть скерцо(трио), изложенная в тональностях C-Dur – G-Dur – e-moll. Благодаря такому тональному сопоставлению создется оттенок переменности, свойственный славянской народной музыке. Скерцо отличает мастерство симфонической разработки, большая развернутость композиции. Сложная трехчастная форма скерцо с чертам рондо создает широкую возможность для чередования различных музыкальных образцов в их пестрой смене. Динамично изложена основная тема скерцо. В начале скерцо она скромно звучит у деревянных духовых в сопровождении струнных. Далее тема проходит у скрипок, подкрепляемая звуками у валторн. Наиболее интенсивное развитие Четвертая Часть. Финал. Allegro con fuoco. E-moll Сонатная форма. Финал симфонии отличается наибольшей драматической обостренностью. Он не только возвращает к взолнованной экспрессии первой части, но и заключает в себе новые суровые драматические образы. Звучащие здесь темы остальных трех частей симфонии (в частности, основная тема Largo) приобретает новое освещение. Финал начинается небольшим вступлением – предыктом к теме главной партии. Главная партия – боевая героическая песня-марш у труб ff, в сопровождении мощных аккордовых «ударов» всего оркестра (ее вступление подготавливается небольшим предыктовым разделом, построенном на энергичных мотивах «раскачки» от D к вводному тону) Связующая партия – плавная, хороводная. Побочная партия – лирическое соло кларнета, сопровождаемое остроритмованным подголоском виолончелей (d-moll). Тема носит чисто славянский характер, отличается напевностью и широтой мелодического дыхания, восходящим секвентным развитие. В заключительной партии появляется задорный танец самобытная. Написана в духе спиричуэлса. Уже в экспозиции заключительная тема постепенно становится энергичной и волевой, то есть ее развитие направлено на героизацию образа. Разработка – довольно сжата и динамична, полна драматизма, ярких контрастов, в ней так же развиваются и дробятся различные мотивы заключительной и главной партий. Реприза – в ней главная тема сокращается, побочная и заключительная проводятся в очень далеких тональностях – gis и As, поднимается на полтона выше, однако эмоциональный колорит экспозиции в целом не меняется. Кода – является кульминацией всей первой части, бурная и напряженная, которая фактически является продолжением разработки. Кода служит предвосхищением героического вывода финала: в мощном звучании fff труб и тромбонов объединяются заключительная тема и фанфарный клич главной партии. Трепетную взволнованность придает теме тремоло струнных в сопровождении. Во втором разделе тему «плача» сменяет грустный протяжный напев, который в сочетании с мерным движением басового голоса у контрабасов pizzicato создает впечатление медленного шествия. Его звучание усиливается, будто шествие приближается и вступающая вторично тема плача становится все ярче и взволнованнее. Разрастаясь, тема достигает наивысшего напряжения, а затем как бы никнет, сворачивается и сменяется напевом «траурного шествия». Третий раздел средней части, звучащий подобно пасторали, радостному гимну природе. За гобоем вступают трели флейт. Кларнетов – целый хор деревянных духовых, подобный щебечущим голосам лесных птиц. После появляется лейттема всей симфонии, которая чередуется с начальным мотивой Largo. Оно звучит напряженно и могуче. В репризе раздается спокойная тема песни-повествования у английского рожка и струнных. происходит не столько в основных разделах скерцо, сколько в больших связующих разделах между ним. Построенные на основной теме скерцо, они по сути являются разработочными эпизодами, в которых тема становится тонально неустойчивой и подвергается мотивной разработке. Именно в эти разработочные разделы внедряется лейттема. напоминающий чешскую скочну. В сложное мотивное и полифоническое развитие разработки постоянно включаются темы предыдущих частей. Особенно сильную трансформацию претерпевает тема Largo – она приобретает героический характер. Широкое применение получают полифонические приемы. Завершается симфония торжественным мажорным звучанием, в котором объединяются основная тема финала и тема главной партии I части.
