ЗНАЧЕНИЕ РИСУНКА В ДИЗАЙНЕ В. К. Еленецкий Негосударственное образовательное учреждение

ЗНАЧЕНИЕ РИСУНКА В ДИЗАЙНЕ
В. К. Еленецкий
Негосударственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Смоленский гуманитарный университет», Смоленск
eleneczkij@mail.ru
The role of drawing in design
This article is about an important role of drawing for specialists in design.
The text explains some necessary logical steps in the study of drawing while
design teaching. Now days design become the prestigious profession and the kind
of art activity of men, the same with the work of artist. Design, as the art, can open
for men secrets of beauty and harmony. These secrets are the basic of the world of
things. And drawing helps to comprehend beauty and harmony of the world.
Человек всегда стремился к красоте. Те многочисленные артефакты,
которые
нам
оставила
история
человеческого
существования,
свидетельствуют о том, что они являются предметами не только
функционального назначения, но и выражением внутренних, духовных
устремлений человека. Возможно, древние люди, которые изготавливали
предметы для охоты или домашнюю утварь из камня, не отдавали себе
отчета в своих побуждениях, делали работу, необходимую для жизни,
вкладывали в нее часть своей души. И то, что мы можем видеть в музеях,
которые дают нам возможность заглянуть вглубь истории и соприкоснуться с
началом цивилизации, говорит нам о многом. Каменные топоры, копья и
стрелы, тарелки и миски, а позднее – изделия из глины и металла,
примитивные украшения и одежда указывают нам на то, что человеческая
душа всегда была наполнена чувством гармонии и желанием ее выражать. И
этому есть объяснение, ведь мир, в котором человечество зародилось,
изначально наполнен гармонией, красотой и эстетикой. Та природа, которая
окружала человека, с ее ландшафтом, очертаниями рек и озер горными
образованиями, многочисленными деревьями и кустарниками, травами и
цветами, птицами и бабочками, облаками в небе и солнцем, была наполнена
гармонией во всех своих внешних очертаниях. Несмотря на тяжелые условия
жизни, на борьбу за существование, на войны, болезни, всевозможные тяготы
и лишения, человеческая душа всегда оставалась тем божественным
вместилищем, выражающим ее стремление к любви и красоте. Можно
сказать, что вся история человеческой цивилизации – это духовное
воплощение устремлений к высоким, божественным идеалам в конкретной,
материальной форме. Одежда и обувь, мебель и посуда, украшения и
головные уборы, вышивания и резьба, наконец, живопись и архитектура – все
это примеры реализации метафизической стороны природы человека, его
стремлений украсить и возвысить то, что ему необходимо в
жизнедеятельности. И обыкновенные вещи, такие, как, например, тарелки
для принятия пищи, сосуд для вина, деревянные табуретки, кухонный нож и
подсвечник обретают эстетическую ценность, кроме своего прямого,
функционального назначения.
Все эти примеры из истории человеческого существования
подтверждают тот факт, что человеческая сущность стремилась и стремится
к эстестизации, комфортности и украшению своей обыденности,
возвышению ее, приданию ей характера сакральности и одухотворенности.
Трудно представить, кем был бы человек, если бы все, что он ни делал,
носило бы чисто утилитарный характер и являлось продуктом холодного
рассудка и здравого смысла.
Итак, можно сказать, что человечество всегда стремилось к
гармонизации своей жизни и условий труда. Действуя осознанно или
неосознанно, человечество порождало мир предметов таковыми, что они
начинали приобретать особую эстетическую значимость. А, в свою очередь,
эти предметы порождали «ответную реакцию», воздействуя на людей
красотой своей внешней формы, облагораживая их. И в этом заложен
неизбежный прогресс человеческого бытия, выражающийся в постоянном
стремлении улучшать свою жизнь, делать ее красивой, комфортной и
удобной.
Неиссякаемым источником в человеческой жизнедеятельности была и
остается природа, наполненная красотой и гармонией. Она благородно
воздействует на человека, питает его душу и разум, формирует в нем
возвышенное, божественное начало, способное качественно изменять,
улучшать и украшать жизнедеятельную среду человека. И человеческая
сущность в этом смысле является неким «проводником» между миром,
созданным «свыше», и миром, создаваемым самим человеком. Из этого
следует, что человек должен всегда учиться у природы, постигая ее
основополагающие законы гармонии форм, линий, пластики и движений,
красоты очертаний видимых предметов в соединении с их функциональным
предназначением в природе.
С другой стороны, человек должен изучать ту эстетику, красоту и
гармонию форм, которая существует в истории развития предметного мира
жизнедеятельности человека. И то, что в начале ХХ века, в период бурной
индустриализации, стали называть дизайном, то есть художественным
конструированием в осмысленном соединении полезного и красивого, имело большую предшествующую историю. Но ХХ век, ставший веком
колоссальных технических инноваций, «поставил» дизайн в ряд важнейших
приоритетных форм жизнедеятельности человека в современном мире. И это
значит, что дизайн стал частью человеческого сознания, его среды обитания
и деятельности.
Дизайн стал престижной профессией и видом творческой деятельности
человека, в чем-то роднящей его с деятельностью художника, с которым
дизайн соединяется в познании секретов красоты, гармонии и
художественной выразительности. Эти секреты красоты и гармонии
положены в основу предметного мира, и самая сложная задача состоит в их
познании и определении.
Эту задачу постижения красоты и гармонии помогает решать рисунок,
так как он является своеобразным инструментом постижений этих законов и
исследовательской деятельностью по отношению к предметному миру. Не
случайно великий художник итальянского Возрождения Леонардо да Винчи
считал рисунок наукой и призывал художников учиться у природы. В эпоху
Возрождения эстетические взгляды были напрямую связаны с научными
достижениями и открытиями в естественных науках. Понимание общих
закономерностей видимой формы, анатомические исследования строения
человеческой фигуры, применение линейной перспективы в построении
пространства на изобразительной плоскости, теория пропорций, принципы
светотеневой передачи формы – все это стало возможным благодаря
формированию нового мировоззренческого отношения к окружающей
природе.
Рисунок играл передовую роль в эстетическом осмыслении законов
природы и стал основным принципом мышления в главных видах
изобразительного искусства: живописи, скульптуре и архитектуре. Недаром
Микеланджело
называл рисунок «высшей точкой» в деятельности
художника, а умение рисовать он сравнивал с владением «большим
сокровищем». Особенно ощутимые результаты были достигнуты в
понимании пластических закономерностей в строении человеческого тела. И
если у художников античности знания строения человеческого тела
основывались на наблюдениях натуры, то для мастеров Возрождения этого
было недостаточно. И Леонардо да Винчи в своем трактате о живописи
писал, что надо «знать при различных движениях и усилиях, какой нерв или
мускул является причиной данного движения, и только их делать
отчетливыми и увеличившимися, но не все сплошь».
Все эти примеры отношения к рисунку в эпоху Возрождения
показывают, насколько серьезна его роль в познании глубин эстетической
природы окружающего мира, и насколько умело эти познания могут быть
использованы в человеческой деятельности. Кстати, Леонардо да Винчи был
еще инженером и изобретателем, и его чертежи и схемы показывают, каким
образом он применял свои знания предметного мира, взаимодействия
функционального и гармоничного в нем, логическую комбинацию полезного
и эстетического. Стоит только вспомнить его знаменитую разработку
конструкции крыльев птицы, в которой он пытался разобраться в тайне
феномена птичьего крыла. Так что современный дизайн имеет далекие
исторические корни.
Дизайн или художественное проектирование имеет четкую логическую
направленность, выражающуюся в работе над формой, которая должна в себе
«нести» принципы пользы и функционального назначения в сочетании с
художественным и эстетическим оформлением этой формы.
Для того чтобы постигать законы, связанные с художественным
формообразованием, необходимо изучать предметный мир, окружающий
человека, секреты гармонии и красоты этого мира, в котором заложены
многие ответы на проблемы, стоящие перед дизайном. В этом смысле
рисунок является необходимой ступенью для познания важнейших качеств,
так необходимых в дизайне. Именно рисунок помогает понять
взаимоотношение красивой эстетической формы с ее функциональной
ролью, выражающееся в том или ином предназначении.
На примере великого наследия мастеров Возрождения можно судить о
том, насколько рисунок, как средство познания предметного мира, важен в
осмыслении
пластических,
эстетических
и
конструктивных
взаимоотношений больших и малых форм. И это наследие необходимо
изучать и следовать его принципам в постижении окружающего мира через
рисунок в овладении такой профессией, которая называется дизайном.
Конечно, будущему дизайнеру нет необходимости постигать все
секреты рисунка и его технические возможности, свободно изображать
фигуру человека на изобразительной плоскости в любом ракурсе, потому,
что это удел мастеров изобразительного искусства. Задача дизайнера,
работающего в области художественного формообразования, существенно
отличается от задач художника, создающего духовные ценности. Поэтому
подход в освоении рисунка и изучении натуры через рисунок будущего
дизайнера должен быть таким, чтобы он соответствовал тем целям, которые
стоят перед дизайном. Эти цели имеют конкретные определения, которые
сводятся к тому, чтобы в продукте дизайнерского творчества органично
сочетались два направления.
Первое – предназначение продукта и его оптимальное решение с точки
зрения полезности, совокупности качеств, которые сводятся к применению
этого продукта необходимых в реальных, конкретных жизненных условиях.
Второе – художественные качества этого продукта: его эстетическая
ценность, элегантное решение, хорошая композиция, гармоничное
содержание линий и форм, прекрасная пластическая интерпретация данного
продукта, совокупность целого и большого в органичном их сочетании и,
наконец, то, что обыватель называет одним словом: «красиво». Эти вторые
качества дизайна имеют те же основы, на которых базируется творчество
художника, воспевающего красоту бытия. И поэтому так же, как и
художнику, дизайнеру необходимо познавать гармонию предметного мира,
законы его красоты, органичность соединений и пластичность переходов
больших и малых форм в композиционное единство, а также разбираться в
конструктивной основе той или иной формы.
Вот почему будущему дизайнеру, специалисту, который должен
обладать хорошим художественным вкусом, композиционным мышлением,
ясным представлением о гармоничном сочетании частей и целого так важны
занятия рисунком и познание через него законов красоты и гармонии
предметного мира. И уже доказано, что рисование с натуры многосторонне
развивает мозг человека: активное познание конструктивности формы
пробуждает его логическое мышление, познание законов красоты натуры
развивает художественное, интуитивно-образное направление интеллекта
человека. Кроме того, рисунок, который является древнейшей культурой с
богатой историей, приобщает человека к высоким духовным традициям,
одухотворяя и облагораживая его.
Главная задача, которая стоит перед будущим дизайнером в освоении
принципов рисунка – правильное видение и понимание натуры. Это значит,
что натуру, прежде чем изображать, надо очень хорошо изучить,
проанализировав основные параметры, которые ее характеризуют, и сделать
конкретные выводы, на основании которых будет выстраиваться рисунок. В
этой связи вспоминаются слова русского художника – педагога Павла
Чистякова: «Все время рассуждать …, смотреть чаще на натуру, … всегда
задавать себе задачу».
Очень важно для будущего дизайнера постигать принципы
композиционного мышления: выработки чувства пространственной
ориентации на изобразительной плоскости и эстетической организации
изображаемого в пространстве листа бумаги. В этом отношении рисунок
является большой школой для усвоения законов композиции, поскольку
работа над рисунком должна начинаться с разработки композиционных
вариантов будущего рисунка и нахождения его наилучшего решения. Для
дизайнера законы композиции становятся неотъемлемой частью его
профессиональной деятельности и залогом его успехов. Поэтому занятия
рисунком с целью усвоения этих законов являются наиважнейшей задачей.
Очень сложным этапом в изображении предмета на пространстве листа
бумаги является трансформация этого предмета из реального трехмерного
пространства на двухмерную плоскость листа бумаги. И для того, чтобы
изображать объемную трехмерную форму на плоскости бумаги, необходимо
натуру воспринимать в соответствии с ее конструктивными свойствами. И
это очень важный урок, который получает будущий дизайнер в отношении
его специальности – усвоение гармоничного сочетания эстетики внешней
формы и конструктивных основ натуры.
И здесь надо очень ясно представить себе, что лежит в основе
конструкции конкретного предмета. Если это шар – значит, основой
конструкции является круг, если это куб – значит, основой конструкции
будет квадрат, если это кувшин – надо разобраться в той комбинации форм,
из которых этот кувшин составлен, и в их конструктивных свойствах. Если
изображается интерьер помещения, надо отдавать себе отчет в том, что это
внутреннее
состояние
геометрического
пространства,
имеющего
конструктивное соединение плоскостей, ограничивающих это пространство,
и находящихся в перспективном сокращении от смотрящего. Любая форма,
какой бы на первый взгляд сложной ни была, имеет базовое начало и
конструктивную суть, которую надо осмысливать и на этой основе строить
изображение этой формы на листе бумаги.
И таким образом анализируется каждый предмет, каждая натура по
мере возрастания степени ее сложности и условий ее восприятия. А
будущему дизайнеру полезно знать, каким образом выстраивается та или
иная форма, какая конструктивная основа положена в природу человеческой
головы и ее лицевой части, и благодаря какому конструктивному началу
пластическая форма человеческой фигуры имеет гармоничное и красивое
выражение в ее внешних очертаниях.
И поэтому занятия рисунком развивают человека многосторонне,
прививают ему качества, необходимые для свободной, творческой личности,
культурной и интеллектуальной, хорошо знающей историческое наследие и
ориентирующейся в эстетических задачах современной действительности.
Таким должен быть настоящий дизайнер-профессионал.
Литература:
1. Воронов, Н. В. Дизайн: русская версия / Н. В. Воронов. – Тюмень, 2005
2. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка / Н. Ли. – М., 2006
3. Устин, В. Б. Учебник дизайна / В. Б. Устин. – М. : Астрель, 2005