Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Пурпейская детская школа искусств»

advertisement
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Пурпейская детская школа искусств»
Обсуждена на заседании
Методического совета
протокол № _____ дата ______
Обсуждена на заседании
педагогического совета
протокол № _____ дата______
УТВЕРЖДАЮ
И.о. директора МБОУ ДОД
«Пурпейская ДШИ
_____________Ю.Е. Дваджиева
Пр. №______ от ___________г.
Дополнительная общеразвивающая программа
художественно-эстетической направленности
хореографическое искусство
по предмету слушание музыки
срок реализации программы– 7 лет
возраст 7(8)- 14 (15) лет
Составитель: Пенькова Юлия Александровна
п. Пурпе 2014 г.
Содержание образовательной программы
Пояснительная записка
Учебно-тематический план и содержание образовательной программы
Методическое и материальное обеспечение образовательной программы
Список литературы
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Адаптированная рабочая образовательная программа по предмету
«Слушание музыки» имеет художественно-эстетическую направленность,
реализуется в учебном плане отделения хореографического искусства,
занимает важное место в учебно-воспитательном процессе. Этот предмет
является базовой составляющей для последующего изучения предметов в
области теории и истории музыки, а также необходимым условием в освоении
учебных предметов в области хореографического исполнительства.
На уроках формируются теоретические знания о музыкальном искусстве,
проводится работа над развитием музыкального слуха.
Программа «Слушание музыки» (1-7 класс) является неотъемлемой
частью музыкально-исторических дисциплин и занимает важнейшее место в
учебно-воспитательном процессе учащихся отделения хореографического
искусства. Предполагает развитие общей музыкальной культуры, знакомство с
музыкальными жанрами. Целенаправленное воздействие шедевров мирового
музыкального искусства сформирует основы музыкальной культуры детей, как
части их духовной культуры.
Новизна данной программы в том, что она, базируясь на лучших
достижениях предыдущих программ, развивая и закрепляя их академическую
направленность, предлагает более широкое и демократическое понимание
учебно-воспитательных целей предмета.
Актуальность разработки и внедрения данной программы на отделении
хореографического
искусства
обусловлена
решением
важных
проблем
эстетического и духовно-нравственного воспитания учащихся, которые
определены
в
ФЗ
РФ
«Об
образовании»,
в
Концепции
развития
художественного образования, в Концепции модернизации дополнительного
образования до 2015 года, в Государственном стандарте воспитания, в
Образовательной программе ДШИ, а так же возможностью создания условий
для приобщения обучающихся к музыкальному искусству с начального этапа
обучения, формирования музыкального вкуса и культуры эстетического
восприятия музыки, расширения общего кругозора, а также накопления
музыкального багажа знаний, развития музыкально–литературного лексикона
обучающихся.
По предмету «Слушание музыки» для хореографических отделений
ДШИ, существует типовая программа, рекомендованная МК РСФСР, сост.
Благонравова Н.С. , 1988г., которая содержит морально устаревший учебный
материал и требует обновления. Поэтому при составлении данной программы
использовались авторские программы по дисциплине «Слушание музыки» для
ДМШ и ДШИ Владимировой О.А. и Ушпиковой Г.А.
Педагогическая целесообразность программы связана с направлением
образовательного процесса на постепенное развитие учащихся, формирование
их эстетических качеств и эстетического отношения к действительности и
реализации
гуманистической
парадигмы
в
образования.
Цель и задачи образовательного процесса.
практике
дополнительного
Цель:
Формирование музыкального восприятия обучающихся, умения слушать
музыку и слышать её, расширение музыкального кругозора
Задачи:
Обучающие:

Сформировать первоначальные навыки слухового наблюдения
музыки.

Сформировать общие представления о мире классической музыки,
об элементах ее строения и средствах выразительности.

Освоить общие закономерности музыкальной речи и основные
музыкальные понятия.

Создать «фонд» музыкальных впечатлений и первоначальных
знаний о стилях, жанрах музыки танцевального искусства.
Развивающие:

Развить эмоциональную отзывчивость на музыку и чувственное
восприятие характера музыкального произведения;

Способствовать развитию у учащихся образного мышления.
Воспитательные:

Воспитать осознанное отношение к элементам музыкальной ткани:
метру, ритму, интонации и др.

Воспитать
духовно-нравственные
и
эстетические
качества
личности, интерес к музыкальному искусству посредством приобщения к
шедеврам творчества отечественных и зарубежных композиторов;

Воспитание патриотизма, любви к национальной культуре;

Понимание и уважение культуры и традиций народов мира.
Отличительная особенность данного курса:
введение региональных компонентов (произведения местных и др.
1.
композиторов);
используется
2.
полихудожественный
подход,
позволяющий
применять синтез искусств: изобразительного искусства, литературы и музыки;
на
3.
уроках
используются
мультимедийные
программы
и
презентаций, в целях развития эмоциональной отзывчивости детей;
конкретизирование
4.
содержания
предметных
тем,
дающее
примерное распределение учебных часов по разделам курса с учетом
межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса,
возрастных особенностей обучающихся;
5.
выполнение творческих проектов учащимися.
6.
соединение на занятиях двух видов деятельности в области
музыкального искусства: слушание музыки и освоение музыкальной грамоты.
Проектный метод, связанный, прежде всего с подготовкой личности к
труду и жизни, где учащиеся самостоятельно выполняют комплекс действий. В
основе всего этого лежит приобретение личностного и профессионального
опыта
в
процессе
обучения
нестандартными
средствами:
развитие
познавательных, творческих навыков учащихся; выработка у учащихся
стремления и умения самостоятельно добывать и использовать новые знания;
развитие креативного мышления.
Сроки реализации программы. Данная программа рассчитана на
семилетнее обучение учащихся с 1 по 7 классы по 7-летней программе
дополнительного образования Детской школы искусств. Программа рассчитана
на учащихся с 7-8 до 14-15 лет.
Форма и режим занятий.
Обучение предмету «Слушание музыки» строится в форме групповых
занятий (от 4 до 10 человек) продолжительностью 40 минут. Содержание
предмета предполагает использование разнообразных форм занятий: видеоуроки,
уроки-презентации,
музыкальные
путешествия,
уроки–диалоги,
интегрированные и комплексные уроки, обсуждение концертов, спектаклей и
кинофильмов, и другие формы.
Формы контроля.
В образовательном процессе используются различные формы текущего
и промежуточного контроля.
Текущий контрольосуществляется регулярно преподавателем на уроках
и оценивается по пятибалльной системе. При выставлении оценок учитываются
качество
выполнения
предложенных
заданий,
инициативность
и
самостоятельность при выполнении классных и домашних заданий, проявление
инициативы, заинтересованности, использовании дополнительного материала и
источников.
Формы текущего контроля:

беседа,

устный опрос,

викторины по пройденному материалу.

тестирование
Формы промежуточного контроля:
Контрольные уроки в конце каждой четверти, в которые могут проходить
в различных формах:

письменная работа;

беседа;

подготовка сообщения на какую-либо тему;

музыкальная викторина (по пройденной теме);

самостоятельная работа на закрепление музыкального материала по
индивидуальным карточкам;

тестирование.
Итоговая оценка выставляется по результатам итогового контрольного
урока или творческого проекта учащегося.
Ожидаемые результаты и способы определения их результативности.
По окончанию курса «Слушание музыки» обучающийся должен знать:
•
средства музыкальной выразительности;
•
общие закономерности музыкальной речи и основные музыкальные
понятия;
•стили и жанры музыкальных произведений;
• известных композиторов
Уметь:
•
основных
узнавать тембры музыкальных инструментов; разбираться в
музыкальных
стилях,
жанрах
и
средствах
музыкальной
выразительности;
•
анализировать музыкальное произведение;
•
иметь навык самостоятельной работы в сети интернет.
Работа учащихся оценивается по следующим критериям:
• степень участия, активность, заинтересованность в коллективной
музыкальной деятельности;
• уровень понимания и осознанности выполняемой работы;
• скорость реакции и включение в коллективную и индивидуальную
деятельность;
• способность использовать полученные знания и сформированные
навыки и умения в практической музыкальной и танцевальной деятельности.
Итоговая оценка выставляется по результатам итогового контрольного
урока или творческого проекта учащегося.
Критерии оценки
По итогам урока, контрольного урока (зачета) выставляется оценка в
соответствии со следующими критериями:
Оценка 5 (отлично) – осмысленный и выразительный ответ, обучающийся
уверенно ориентируется в пройденном материале.
Оценка 4 (хорошо) – осознанное восприятие материала, но обучающийся
не активен, допускает ошибки.
Оценка 3 (удовлетворительно) – обучающийся часто ошибается, слабо
ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных
видах работ.
Оценка
2
(неудовлетворительно)
–
обучающийся
крайне
плохо
ориентируется в пройденном материале, допускает много ошибок в ответах, не
активен, не проявляет инициативы.
Учебно-методический план
Наименование тем раздела «Слушание музыки»
№
Наименование тем
1 год обучения
раздела
Количество
уроков
«Окружающий мир и музыка. Что такое музыка?
1
Сказки, легенды о музыке и музыкантах».
1.1
Музыка в нашей жизни.
4
1.2
Знакомство с разнообразным миром музыки.
3
1.3
Древнее происхождение музыкального искусства.
2
2
«Изобразительность в музыке»
2.1
Образы природы в музыке.
3
Жанр в музыке. Жанровые миниатюры.
3.1
Жанр песни.
2
3.2
Жанр танца.
2
3.3
Жанр марша.
2
4
«Композиторы — детям»
4.1
Д. Шостакович «Танцы кукол»
5
5.1
7
4
«Изобразительность в музыке»
Музыка рассказывает о животных и птицах.
3
5.2
К. Сенс-Санс «Карнавал животных».
3
Контрольный урок
1
всего
№
34
Наименование тем
2 год обучения
раздела
1
Количество
уроков
«Песня, танец, марш – основные жанры музыкального
искусства»
1.1
Жанр песни.
1
1.2
Жанры русских народных песен.
3
1.3
Другие вокальные жанры (хоры, ансамбли, дуэты).
2
1.4
Народные песни в творчестве композиторов-классиков.
3
2
«Композиторы — детям»
2.1
П. Чайковский «Детский альбом»
3
«Танцы народов мира»
3.1
Танцевальная культура стран ближайшего зарубежья
5
3.2
Танцевальная культура народов Европы.
5
3.3
Народные танцы в творчестве композиторов-классиков
1
4
Маршевая музыка
4.1
Жанровое многообразие маршей
4.2
Марш
в
более
крупных
7
4
жанрах
музыкальных 3
произведений (опера, балет, симфония).
5
«Сказка в музыке»
5.1
Обращение композиторов к образам народных сказок, 3
легенд, былин.
Контрольный урок
всего
1
34
№
Наименование тем
3 год обучения
раздела
1
Количество
уроков
«Средства музыкальной выразительности.
Эмоционально-образное восприятие музыкального
произведения».
1.1
Музыкальная речь (мелодия, гармония, регистр, темп,
5
тембр, динамика, лад)
1.2
Комплекс элементов музыкальной речи, создающий
4
характер и образ произведения (пьесы-портреты, пьесынастроения, пьесы – пейзажи).
2
«Оркестр выходит на эстраду
2.1
История развития оркестра.
1
2.2
Виды оркестров.
1
2.3
Инструменты симфонического оркестра
5
3
«Основные музыкально-сценические жанры»
3.1
Балет как жанр искусства.
3
3.2
Опера как жанр искусства.
3
3.3
Оперетта как жанр искусства.
3
3.4
Мюзикл как жанр искусства.
2
4
«Музыкальные тембры».
4.1
Русские народные инструменты.
2
4.2
Оркестры народных инструментов.
2
4.3
Народные инструменты Украины, Белоруссии,
2
Молдавии.
Контрольный урок.
всего
1
34
№
Наименование тем
раздела
4 год обучения
1
Западно-европейская музыка 17-18 веков».
1.1
Эпоха барокко. Появление новых музыкальных
Количество
уроков
3
жанров.
1.2
А. Вивальди. Жанр концерта.
2
1.3
И. Бах. Органная музыка.
4
2
Западно-европейская музыка 18-19 веков».
2.1
Эпоха классицизма. Венская классическая школа.
1
2.2
Й. Гайдн. Жанровое многообразие.
2
2.3
А. Моцарт. Жанровое многообразие.
2
2.4
Л. Бетховен. Жанровое многообразие.
2
3
«Западно-европейская музыка 19.века»
3.1
Эпоха романтизма.
2
3.2
Ф. Шуберт. Вокальное творчество.
2
3.3
Жанр миниатюры в творчестве Ф. Шумана.
2
3.4
Романтические образы в творчестве Ф. Шопена.
3
3.5
Жанр концерта в творчестве композиторов-романтиков. 2
4
«Музыка для театра в творчестве композиторовромантиков».
4.1
Э. Григ «Пер Гюнт».
2
4.2
Опера в творчестве композиторов-романтиков.
2
4.3
Ж. Бизе. Опера «Кармен».
2
Контрольный урок.
1
всего
34
№
Наименование тем
5 год обучения
раздела
1
Кол-во
уроков
«Русская музыка».
Жанры народных песен.
2
Русская музыка конца 18 – нач.19 веков. Русская
2
1.1
1.2
песня и романс.
Многообразие жанров в творчестве М.Глинки.
2
1.3
2
«Сказка в музыке»
Сказка в опере М. Глинки «Руслан и Людмила»
3
2.1
3
«Творчество композиторов Могучей кучки»
А. Даргомыжский. Песни и романсы.
2
А. Бородин. Образы народного эпоса в творчестве.
2
Н. Римский-Корсаков. Использование в своем
1
3.1
3.2
3.3
творчестве народных музыкальных жанров.
Сказка в творчестве Н. Римского-Корсакова.
2
3.4
4
«Жанровое многообразие творчества П.
Чайковского».
«Жизнь и творчество П. Чайковского…»
1
Жанр оперы в творчестве П. Чайковского.
4
Симфоническое творчество П. Чайковского
2
4.1
4.2
4.3
Жанр концерта в творчестве П. Чайковского.
1
П. Чайковский «Детский альбом».
3
4.4
4.5
5
«Музыкальная жизнь России в конце 19-20 веков».
К. Лядов. Симфоническое творчество.
2
С. Рахманинов. Жанровое многообразие.
4
Контрольный урок.
1
5.1
5.2
всего
34
№
Наименование тем 6 год обучения
раздела
Количество
уроков
1
«Русская музыка. Советская музыка».
1.1
А. Скрябин. Новые выразительные средства в музыке.
3
1.2
Особенности стиля И. Стравинского. Балет «Жар-
3
птица»
1.3
Особенности стиля И. Стравинского. Балет
3
«Петрушка»
2
«Обзор русской музыкальной культуры 20 века
(послереволюционное время).
2.1
Песни советских композиторов. И. Дунаевский.
2
2.2
Песни Великой Отечественной войны.
3
2.3
Песни советских композиторов (послевоенного
2
времени).
3
«Русские композиторы первой половины 20 века».
3.1
С. Прокофьев. Многообразие музыкальных жанров.
2
3.2
Балетное творчество С. Прокофьева.
3
3.3
С. Прокофьев. Вокально-симфоническое творчество.
3
Кантата «Александр Невский».
3.4
Д. Шостакович. «Симфонист нашего времени».
3
3.5
Национальный колорит в творчестве А. Хачатуряна.
1
3.6
Концерт в творчестве А. Хачатуряна.
2
3.7
Балет в творчестве А. Хачатуряна
3
Контрольный урок.
1
всего
№
34
Наименование тем 7 год обучения
раздела
Количество
уроков
1
«Русские композиторы второй половины 20 века».
1.1
Песенно-танцевальная тематика в творчестве
3
Д. Кабалевского.
1.2
Г. Свиридов. Тема Родины.
2
1.3
Р. Щедрин. Фольклорные истоки в творчестве.
1
2
Балетное творчество Р. Щедрина.
2.1
«Сказка в балете…» «Конек-Горбунок»
3
2.2
Лирико-драматическая линия в балете« Анна
4
Каренина», «Кармен-сюита».
3
«Авангардная музыка»
3.1
Авангардизм в музыке. Композиторы-авангардисты.
2
4
«Бардовская песня»
2
5
«Джазовая музыка».
5.1
Джаз как направление в музыке. Виды джаза.
6
«Рок-опера»
6.1
А. Рыбников «Юнона и Авось»
3
6.1
Рок-опера «Иисус Христос»
3
Контрольный урок.
1
всего
3
34
Содержание программы
1 класс
Тема 1. «Окружающий мир и музыка. Что такое музыка? Сказки,
легенды о музыке и музыкантах».
1.1Вводная беседа о музыке Роль музыки в жизни человека. Древнее
происхождение и развитие музыкального искусства – от простейших песен и
плясок, сопровождавших труд и праздник людей, — до современных крупных
произведений – опер, балетов, симфоний, концертов.
1.2 Распространение наиболее демократичных жанров музыкального
искусства – песен, танцев, маршей в жизни людей. Музыка в театре, на
концертах, в кино. Понятия: музыкант, композитор, исполнитель, слушатель.
1.3 Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах,
исполнителях (Орфей, Садко) которые усмиряли звуками музыки стихии,
диких зверей и злых духов, радовали людей.
Музыкальный материал
Г Струве Г. «Я хочу услышать музыку»
КрылатовЕ.«Откуда музыка берет начало?»
Глюк К. Опера «Орфей» «Мелодия»
Н. Римский-Корсаков Опера «Садко» «Песня Садко»
Шостакович Д. «Вальс шутка»
Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и Волк»
Тема 2. «Изобразительность в музыке. Образы природы в музыке».
2.1Углубление представлений об изобразительных возможностях музыки.
Создание красочных «музыкальных пейзажей» русскими и зарубежными
композиторами, их разнообразие. Большая роль изобразительных моментов
(всплески волн, шум дождя, пение птиц) в произведениях, рисующих картины
природы.
Музыкальный материал
Мусоргский М. Вступление к опере «Хованщина» («Рассвет на Москвереке»)
Григ. Э. музыка к драме «Пер Гюнт», «Утро»
Римский-Корсаков Н. Симфоническая сюита «Шехерезада»
Вагнер Р. Опера «Летучий голландец» (увертюра)
Равель М. «Игра воды»
Тема 3.«Жанр в музыке. Жанровые миниатюры».
Многообразие содержания музыкальных произведений. Знакомство с
видами музыкального искусства, жанрами. Понятие жанра. Песня, танец, марш
–
жанры
наиболее
распространенные
в
быту
людей.
Вокальные
и
инструментальные жанры в музыке.
3.1 Песня – один из древнейших жанров музыкального искусства. Певцы
Орфей, Садко – герои античных мифов и былин. Объединение в песне поэзии и
музыки. Различия песен по складу и формам исполнения: одноголосные и
многоголосные, сольные и хоровые, с сопровождением и без него. Строение
песен. Куплетная форма, запев, припев.
3.2 Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность
танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей.
Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных танцев,
отражающих особенности национальных характеров, быта, труда людей, а
также эпохи. Связь музыки с движением.
3.3 Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Характерные черты
маршей: умеренный темп шага, не меняющийся на протяжении всего
сочинения, двух- или четырехдольный размер, фанфарный склад мелодии,
бодрый, энергичный характер.
Музыкальный материал
Колыбельные песни
Народные песни
Детские песни
Бетховен Л. Песня «Сурок»
Рахманинов С. «Полька»
Чайковский П. «Детский альбом»
Чайковский П. Балет «Щелкунчик»
Прокофьев С. Марш из оперы «Три апельсина»
Мендельсон Ф. «Свадебный маршиз спектакля «Сон в летнюю ночь»
Тема 4.«Композиторы — детям».
4.1 Песни и пьесы, написанные для детей. Частое обращение
композиторов к миру детства, создание произведений, тонко раскрывающих
психологию ребенка, его желания, настроение, фантазии. Знакомство с
фортепианным циклом.
Музыкальный материал
Шостакович Д. «Танцы кукол»
Тема
5.«Изобразительность
в
музыке.
Музыка
рассказывает
о
животных и птицах»
5.1 Беседа о животных: дикие и домашние животные, особенности их
поведения,
повадки.
Роль
изобразительных
моментов
в
музыкальных
характеристиках животных (характер звуковедения, темп, динамика, регистр,
интонации звукоподражания).
5.2 К. Сен-Санс сюита «Карнавал животных». Сравнение произведений,
изображающих животных и птиц.
Музыкальный материал
Сен-Санс К. "Карнавал животных" («Королевский марш льва», «Слон»,
«Аквариум», «Антилопы», «Петухи и курицы», «Кукушка в чаще леса»,
«Лебедь»)
Журбин М. "Косолапый мишка"
Шостакович Д. "Медведь»
Кабалевский Д. "Ёжик"
Прокофьев С. "Шествие кузнечиков"
Дюкен Л. "Кукушка"
Глинка М. Песня "Жаворонок"
2 класс
Тема 1.«Песня, танец, марш – основные жанры музыкального
искусства»
1.1
Народная
песня
–
неотъемлемая
часть
жизни
человека
с
древнейших времен.
Широкое отражение в песнях явлений и событий народной жизни.
1.2 Многообразие жанров русских народных песен, их содержание.
Трудовые, лирические песни, колядки, веснянки, свадебные, хороводные,
плясовые, городские, частушки, исторические, плачи, причитания, былины.
1.3 Вокальная музыка. Песня и романс, общее и частное. Романс –
произведение для голоса с сопровождением (фортепиано, гитара, арфа).
Вокальные ансамбли, их различие в зависимости от количества исполнителей
(дуэты, трио, квартеты). Монументальность звучания хора, связанная с
увеличенным составом исполнителей.
1.4Народное
искусство
–
основа
творчества
профессиональных
композиторов. Глубокая любовь и интерес русских композиторов к народной
песне.
Музыкальный материал
Глинка М. «Симфоническая фантазия «Камаринская»»
Лядов А. Восемь русских народных песен для оркестра: Протяжная,
Шуточная, Колыбельная, Плясовая
АлябьевА. «Соловей»
Варламов А. «Красный сарафан»
Глинка М. «Я помню чудное мгновенье»
Шуберт Ф. «Аве Мария»
Глинка М. Хор из оперы «Жизнь за царя»
Чайковский П. «Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер..»
Тема 2. «Композиторы — детям»
2.1 Пьесы, написанные для детей. Частое обращение композиторов к
миру детства, создание произведений, тонко раскрывающих психологию
ребенка, его желания, настроение, фантазии. П. Чайковский «Детский альбом»
Знакомство с фортепианным циклом. Создание средствами музыкальной
выразительности детских образов, событий в жизни ребенка, начиная с
утреннего пробуждения и кончая вечерним покоем.
Музыкальный материал
Чайковский П. «Детский альбом»
Тема 3. «Танцы народов мира»
Танец – старинный жанр музыкального искусства. Демократичность
танцевального жанра. Повсеместное распространение танцев в жизни людей.
Необыкновенное богатство содержания, многообразие видов народных танцев,
отражающих особенности национальных характеров, быта, труда людей, а
также эпохи. Связь музыки с движением.
3.1 Русские народные танцы - трепак, хоровод, барыня, калинка.
Украинские народные танцы – гопак, ползунец.
Белорусский народный танец – бульба, крыжачек.
Молдавские танцы – хора, сырба.
Кавказские народные танцы – лезгинка.
Ненецкий народный танец «Сенгакоцца».
3.2 Танцы народов Европы: вальс, мазурка, полонез, краковяк, полька,
чардаш,
сиртаки.Их
интонационные
особенности.
Особенности
метроритмического строения.
3.3 Музыка народных танцев в творчестве композиторов-классиков.
Музыкальный материал
Брамс И. «Венгерские танцы»
Глинка М. Опера «Жизнь за царя». Танцы из 2 действия;
Чайковский П. Балет «Спящая красавица»
Чайковский П. Балет «Щелкунчик»: Сюита танцев
Мусоргский М. Опера «Сорочинская ярмарка»: Гопак
Народные танцы - хоровод, барыня, калинка, бульба, хора, сырба.
Хачатурян А. «Лезгинка»
Тема 4. «Маршевая музыка»
4.1 Марш – жанр музыки, сопровождающей шествие. Разнообразие
маршей – военные, спортивные, траурные, шуточные, детские, сказочные,
военные, приветственные. Характерные черты маршей. Организующая роль
четкого, упругого (часто пунктирного) ритма.
4.2 Марш в более крупных жанрах музыкальных произведений (опера,
балет, симфония).
Музыкальный материал
Прокофьев С. «Марш»
Дунаевский И. «Марш футболистов»
Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»
Глинка М.Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Римский-Корсаков Н. Шествие царя Берендея из опе¬ры «Снегурочка»
Шопен Ф. 3-я часть сонаты b-moll; (траурный марш)
Мендельсон Ф. Свадебный марш из спектакля «Сон в летнюю ночь»
Тема 5. «Сказка в музыке»
Обращение композиторов к образам народных сказок, легенд, былин.
5.1
Создание
произведений,
сказочных
опер,
балетов.
инструментальных
Применение
пьес,
особых
симфонических
средств
создания
сказочности звучания. Фантастические и сказочные персонажи в музыке.
Музыкальный материал
Лядов А. «Кикимора», «Баба-Яга»
Чайковский П. «Баба-Яга»
Шуман Р. «Альбом для юношества»: «Дед-Мороз»
Римский-Корсаков Н. опера «Сказка о царе Салтане»: «Три чуда»,
«Полет шмеля»
Мусоргский М.«Избушка на курьих ножках», «Гном» (из цикла
«Картинки с выставки »)
Григ Э. «Шествие гномов», «Танец эльфов», «В пещере горного короля»
Чайковский П. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик»
3 класс
Тема
1.«Средства
музыкальной
выразительности.
Эмоционально-
образное восприятие музыкального произведения».
1.1 Мелодия. Интонация. Выразительная роль мелодии как основы
музыкального образа произведения. Характеристика основных элементов
музыкальной речи, их выразительные особенности. Роль ритма, гармонии,
фактуры, тембра, регистра и других компонентов музыкального языка в
создании интонации угрозы, насмешки, ожидания, скороговорки.
Лад. Гармония. Гармония — это средство музыкальной выразительности,
основанное на объединении музыкальных звуков в созвучия и последованиях
созвучий в условиях лада и тональности. Важнейшее значение в гармонии
имеют аккорды — созвучия. Лад как средство музыкальной выразительности.
Влияние лада на характер и содержание музыкального произведения.
Регистр. Тембр. Тембр – окраска звука. По тембру отличают звуки
одинаковой высоты и громкости, исполненные на разных инструментах.
Значение тембра в создании музыкального образа.
1.2 Раскрытие в музыке настроений, чувств, переживаний человека.
Способность в музыке передать радость, печаль, волнение, тревогу, ликование,
отчаяние.Связь
музыкальных
и
речевых
интонаций, близости
средств
выражения речи и музыки (темп, тембр, высота, динамика, паузы, акценты,
настроение – интонационная окраска).
Музыкальный материал
Моцарт А. Симфония №40, I часть
Дебюсси К.» Детский уголок»: Снег танцует, Маленький пастух; «Игра
воды»
Рубинштейн А. «Мелодия»
ШубертФ. «AveMaria»
Бах— Гуно «AveMaria»
Мусоргский
М.
«Балет
невылупившихся
птенцов»
«Картинки
с
выставки»
Сен-Санс К. «Лебедь»
Шопен Ф. Прелюдия e-moll
Римский-Корсаков Н. «Сказка о царе Салтане» «Полет шмеля»
Глюк К. «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта)
Чайковский П. «Танец Феи Драже» из балета «Щелкунчик» (челеста)
Тема 2. «Оркестр выходит на эстраду…»
2.1 История возникновения оркестра.
2.2 Различные виды оркестров (народный, симфонический, духовой,
эстрадный).
2.3
Возникновение
Характеристика
симфонического
групп.
инструментов
Тембры
оркестра.Состав
и
симфонического
устройство
инструментов.
симфонического
инструментов (струнные, духовые, ударные и клавишные).
Музыкальный материал
Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк»
Сен-Санс К. «Лебедь»
оркестра.
оркестра.
Развитие
Группы
Глюк К. «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика»
Чайковский П. «Мелодия»
Скрябин А. «Этюд»
Тема 3. «Основные музыкально-сценические жанры»
3.1 Музыкально – театральные жанры. Разнообразие музыкально –
театральных жанров: опера, балет, оперетта, мюзикл. Значение литературного
текста – либретто.
3.2
Опера
–
крупное
музыкально
–
театральное
произведение.
Соединение в опере разных видов искусств: музыки, драмы, хореографии,
живописи. Номера в опере.
3.3
Балет
–
крупное
музыкально
–
театральное
произведение,
объединяющее музыку, танец, пантомиму.
3.4 Понятие о жанрах оперетты, мюзикла.Истоки и зарождение жаров.
Музыкальный материал
Глинка М. Опера «Руслан и Людмила»
Римский Корсаков Н. «Снегурочка»
Чайковский П. Балет «Спящая красавица»
Щедрин Р. Балет «Конек-Горбунок»
Кальман И. «Сильва»
Рыбников А. «Юнона и Авось»
Тема 4. «Музыкальные тембры»
4.1 Русские народные инструменты имеют свою многовековую историю.
Их звучание тесно связано с русской природой.Легенды и предания о
возникновении народных инструментов.
4.2
Оркестр
русских
народных
инструментов,
В.
В.
Андреев.
Особенности звучания инструментов и приемы игры на них. Репертуар.
Современный этап развития народных оркестров.
4.3 Знакомство с народными инструментами Украины – бандура,
цимбалы; Белоруссии – дуда; Молдавии – флуер, ной.
Музыкальный материал
Страдание с переборами - гармонь
«Как у наших у ворот» – баян
«Пастуший наигрыш» - жалейка
«Саратовская плясовая» – береста;
«Камаринская», «Барыня» - оркестр народных инструментов
«Наигрыши» - свирель
«Страдания» - балалайка
«Трио рожечников»
«Молдавские напевы» - флуер
«Ревет и стонет Днепр широкий» - дуэт бандуристов
«Бульба» - нар.белор. танец - дуда
4 класс
Тема 1.«Западно-европейская музыка 17-18 веков».
1.117
столетие
–
подлинный
«век
музыки».
Показателями
её
стремительного развития явились новые жанры: опера, оратория, кантата – в
вокальной музыке; концерт, старинная соната, вариации, рондо, прелюдия,
фантазия, токката с фугой – в инструментальной. В это время появляются
национальные музыкальные школы и каждый дает целую плеяду талантливых
композиторов, индивидуальных по складу дарования и творческой манере
музыкантов.
Опера. История возникновения оперы, её разновидностей в разных
странах Европы (кратко). К.В. Глюк (1714-1787) – один из виднейших
представителей музыкального классицизма. Создатель нового оперного стиля.
1.2 Концерт. 17 век – время стремительного развития музыки для
струнных инструментов. Итальянские композиторы и музыканты – основатели
современного скрипичного
и струнно-ансамблевого стиля. Концерты в
творчестве А. Коралли и А. Вивальди.
1.3 Органная музыка. История возникновения органа. Орган в творчестве
И.С. Баха.
Люлли Ж. «Гавот», «Куранта»
Куперен Ф. «Кукушка»
Дакен К. «Кукушка»
Гендель Р. Сарабанда с вариациями
Глюк К. Опера «Орфей»
Вивальди А. Концерт
Бах И. Токката и фуга ре-минор
Тема 2.«Западноевропейская музыка 18-19 веков».
2.1
Венская
классическая
школа
—
направление
европейской
классической музыки второй половины XVIII века в Вене. К нему принадлежат
композиторы
Й.Гайдн,
В.М.Моцарт,
Л.В.Бетховен.
Для
искусства
представителей венской классической школы характерны универсальность
художественного мышления, логичность, ясность художественной формы.
Сочетание чувства и интеллекта, трагического и комического, точного расчёта
и естественности, непринуждённости высказывания.
2.2 Йозеф Гайдн (1732-1809). Основоположник венской классической
школы. Сонатно-симфонический цикл. Понятие «цикл», «цикличность» как
многочастность.
Различные
значения
понятия
«симфония».
Строение
классической симфонии. Состав симфонического оркестра.
2. 3 Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791). Расцвет инструментальной
симфонической музыки в творчестве В. А. Моцарта. Л. Бетховена.
2.4 Людвиг ван Бетховен (1770-1827). Появление в музыке новых
музыкальных форм.
Музыкальный материал
Гайдн Й. «Симфония №103» Ми-бемоль мажор
Моцарт А. «Симфония №40» соль минор
Бетховен Л. «Симфония №5,3,9.»
Гайдн Й. «Сонаты» Ре-мажор, ми-минор
Моцарт А. «Реквием»
Моцарт А. «Свадьба Фигаро» Бетховен Л. Соната №8 до-минор
«Патетическая»;
Гайдн Й. «Спи дитя»
Моцарт А. «Колыбельная»
Бетховен Л. «Сурок»
Тема 3.«Западноевропейская музыка 19.века»
3.1Эпоха романтизма.Романтизм как художественное направление,
нашедшее отражение в литературе, живописи, музыке, хореографии.
3.2 Франц Шуберт (1797-1828)- первый композитор-романтик. Народнопесенная основа мелодизма Шуберта. Вокальное творчество Шуберта.
3.3 Роберт Шуман (1810-1856). Гениальный немецкий композитор первой
половины 19 века. Циклы фортепианных миниатюр, объединенных общим
замыслом и тонкими тематическими связями.
Фортепианная сюита «Карнавал» (в хореографической постановке).
Портреты-зарисовки. Роль танцевального начала. Народно-бытовые образы и
сцены: «Пьеро», «Благородный вальс», «Флорестан», «Прогулка», «Марш
Давидсбюндеров против филистеров».
3.4 Фредерик Шопен (1810-1849) – выдающийся польский композитор,
основоположник польской национальной музыкальной классики. Тема Родины
в
творчестве
Шопена.
Этюд,
прелюдия,
ноктюрн
композитора.Танцевальные жанры в творчестве Ф. Шопена.
в
творчестве
3.5 Концерт в творчестве композиторов-романтиков. Новая трактовка
этого жанра.
Музыкальный материал
Шуберт Ф.
«Форель». «Серенада». «В путь» (из цикла «Прекрасная
мельничиха»);
Шуман Р. «Карнавал»;
Мендельсон Ф. «Песни без слов»
Шопен
Ф.
«Этюд
№12
Революционный»,
2Ноктюрн
фа-минор.
Ор.55,№12, «Прелюдии до-минор, Ля-мажор, ми-минор»
Шопен Ф. «Мазурки Ля-мажор, ля-минор, Си-бемоль мажор»
Григ Э. 2Норвежский танец Ля мажор»
Лист Ф. «Венгерская рапсодия №22
Брамс И. «Венгерский танец фа-диез минор2
Тема 4.«Музыка для театра в творчестве композиторов-романтиков».
Отражение эстетики романтизма в опере и балете. Национальный
колорит.
4.1 Эдвард Григ (1843-1907). Национальная самобытность музыкального
языка. Народная основа его творчества.Сюита «Пер Гюнт».Краткое содержание
драмы. Яркая обрисовка в музыке образов и событий драмы. Сочетание
поэтических картин природы, бытовых сцен, танцев, фантастических эпизодов.
Связь музыки с народно-песенными и танцевальными элементами с образами
норвежских народных сказок.
4.2 Опера в творчестве композиторов-романтиков. Смелое обращение к
национальным сюжетам и краскам.
Д. Верди. Оперное творчество.
Ж. Бизе. Опера «Кармен».
Музыкальный материал
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт»: «Утро», «Танец Анитры», «Смерть Озе», «В
пещере горного короля», «Песня Сольвнйг»
Верди Д. опера «Риголетто»: 1д. «Баллада Герцога», хор «Тише, тише..»,
2д. «Ария Риголетто», 3д. «Песенка Герцога», квартет
Бизе Ж. Опера «Кармен»: «Хабанера», «Увертюра», 1д. «Хор мальчиков»,
«Сигидилья», «Цыганская песня», «Ария Хозе», 3д. «Сцена гадания», 4д. «Дуэт
Кармен и Хозе».
5 класс
Тема 1. «Русская музыка»
1.1 Отражение в народно-песенном творчестве лучших качеств народного
духа. Высокое художественное содержание народных песен. Устная традиция.
Выразительность. Основные жанры народных песен и их характерные черты:
календарно-обрядовые, плачи, свадебные, хороводные и плясовые песни;
былины, исторические, протяжные, трудовые песни.
Календарно-обрядовые песни: связь с различными временами года,
отражение в песнях явлений природы и т.д.
Плачи – похоронные и свадебные.
Свадебные песни, их жанровое разнообразие.
Хороводные и плясовые песни.
Протяжные песни: отражение в них глубокого душевного чувства,
раздумья. Медленный темп, мелодия широкого распева.
Трудовые песни. Их возникновение.
1.2 Романс – один из любимых музыкального искусства в конце XVIII–
первой половины XIXвека. Связь романса с городской бытовой песней.
Куплетная, строфическая форма романса. Аккомпанемент фортепиано, арфы,
гитары. Отражение в романсах дум, настроений, переживаний простых людей.
А.Алябьев, А.Гурилев, А.Варламов.
1.3 Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - гениальный русский
композитор,
основоположник
русской
классической
музыки.Биография.
Многообразие жанров в творчестве Глинки. Высокая идейность, реализм,
народность творчества Глинки. Опера «Иван Сусанин».
1.4 Глинка и Пушкин. Опера «Руслан и Людмила». Либретто оперы.
Характеристика главных героев.
Музыкальный материал
Сборник Римского-Корсакова Н. «100 русских народных песен»
Русские
народные
песни:
«Во
поле
березка
стояла»,
младешенька», «Лучинушка», «Дубинушка», «Эй, ухнем»
Римский-Корсаков Н. Опера «Садко» 4-я картина «Высота»
Алябьев А. «Соловей»
Варламов А. « Красный сарафан»
Глинка М. Каватина Антонины из оперы «Иван Сусанин»
«Ходила
Глинка М. Произведения для оркестра «Камаринская», «Вальс-фантазия»
Глинка М. «Ария Людмилы», «Рондо Фарлафа», «Марш Черномора».
Тема 2.«Творчество композиторов Могучей кучки»
Подъем общественной жизни в 60-70х годах XIX в. «Могучая кучка» —
передовое демократическое творческое содружество русских композиторов.
История ее возникновения. Идейные позиции «кучкистов».
Александр
2.1
СергеевичДаргомыжский
(1813—1869)—
младший
современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как
„великий учитель музыкальной правды", смелый новатор. Близость творчества
к демократическим писателям и художникам России. Песни и романсы. Богатое
содержание
вокальной
музыки
А.Даргомыжского.
Задушевная
лирика,
шутливое лукавство, драматизм. Спокойные пейзажи, характерные бытовые
зарисовки,
едкая
социальная
сатира.
Раскрытие
внутреннего
мира
человека.Биография.
2.2 Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887).
Оптимистический,
героико-эпический
характер
музыки.
Образы
народного эпоса. Восточные сцены в творчестве Бородина. Опера „Князь
Игорь".
Героико-патриотическая
тема
оперы.
Литературный
источник.
Народные сцены и их значение в опере. Контраст русских и половецких сцен.
Богатство мелодического языка.Биография.
2.3 Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908).Идейность и
поэтичность произведений Римского-Корсакова. Глубокая связь с жизнью
русского народа, его историей, образами народного творчества, образами
родной природы. Народная песня — основа творчества Римского-Корсакова.
2.4Ведущая роль оперного жанра в творчестве композитора. «Садко» —
опера-былина. Прославление силы и красоты народного искусства в опере.
Использование народных музыкальных жанров (песен, былин, плачей,
скоморошьих наигрышей и напевов). «Снегурочка» (весенняя сказка). Значение
народных обрядовых сцен. Реальные и фантастические действующие лица.
Одухотворение образов природы.
Тема 3.«Жанровое многообразие творчества П. Чайковского»
3.1 Петр Ильич Чайковский (1804-1893). Великий русский композитор,
национальная гордость русского народа. Творчество Чайковского — вершина
психологического реализма. Жанровое многообразие творчества. Биография.
3.2 Опера „Евгений Онегин". Лирические сцены по роману А.Пушкина.
Отражение глубокой душевной драмы героев. Психологический реализм как
метод раскрытия музыкальных обрезов. Реалистические картины русской
жизни в жанрово-бытовых сценах оперы.
3.3 Симфоническое творчество П.Чайковского. Борьба человека за
счастье
—
основная
тема
симфонического
творчества
Чайковского.
Последовательное и многостороннее развитие основной идеи в контрастных
частях цикла. Народно-жанровое начало в симфоническом творчестве. Образы
симфонии.
Программность.
драматический характер.
3.4 «Детский альбом»
Круг
художественных
образов.
Лирико-
Музыкальный материал
Даргомыжский А. «Мне минуло шестнадцать лет», «Мне грустно»,
«Старый капрал»
Бородин А. опера «Князь Игорь»: Пролог (начало); 1д. I картина «Ария
Галицкого» II картина «Хор девушек», «Хор бояр»
2д.» Половецкие песни и пляски»
4д. «Плач Ярославны»
Бородин А. 2 Симфония «Богатырская»
Римский-Корсаков Н. опера «Садко»: 3 карт. «Ария Любавы»
4 карт. «Песня Варяжского», «Индийского», «Веденецкого» гостей
7 карт. «Колыбельная Волховы»
Римский-Корсаков Н. опера «Снегурочка»: «Песня и пляска птиц»,
«Проводы масленицы»
3д. «3-я песня Леля»
4д. «Сцена таяния Снегурочки»
П.Чайковский опера «Евгений Онегин»:
1картина: «Дуэт Татьяны и Ольги», «Ариозо Ленского»;
2картина: «Сцена письма»;
3 картина: хор «Девицы-красавицы», «Ариозо снегиря»;
4 картина: «Вальс», «Мазурка», «Ариозо Ленского»;
5 картина: «Ария Ленского»;
7 картина: «Заключительная сцена»
Чайковский П. Симфония №1 «Зимние грезы».
Чайковский П. «Детский альбом»
Тема 4.«Музыкальная жизнь России в конце 19-20 веков»
4.1Анатолий Константинович Лядов (1855-1914).
Образная
сфера
произведений
–
скерцозная,
юмористическая.
Программные миниатюры «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Яркая
живописность
всех
выразительных
средств
в
«сказочных
картинах».
Биография.
4.2Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943).
Выдающийся русский композитор, продолжатель традиций русской
классической музыки. Лиричность и поэтичность- характерные черты
творчества Рахманинова.
Концерт С. Рахманинова.
Романсы.
Преобладание
лирической
тематики.
Значительность
фортепианной партии.
Музыкальный материал
Лядов К. «Кикимора», «Волшебное озеро», «Баба-Яга»
Рахманинов С. Романсы: «Сирень», «Не пой, красавица при мне»,
«Весенние воды»;
Рахманинов С. Концерт для фортепиано с оркестром.
6 класс
Тема 1.«Русская музыка. Советская музыка»
1.1Скрябин Александр Николаевич (1872-1915). Биография. Скрябин –
один из своеобразнейших композиторов рубежа 19 и 20 веков. Обновление
средств
музыкальной
выразительности.
Произведения
для
фортепиано:
мазурки, танцы, вальсы.
1.2Стравинский Игорь Федорович (1882-1971). Один из крупных
композиторов первой половины 20 века. Биография. Особенности стиля
Стравинского. Использование народно-песенного материала. Преобладающее
значение музыкально-сценических произведений.
Балет «Жар-птица».
«Жар-птица» – символ красоты и гармонии.
Либретто балета.
1.3 Балет «Петрушка». Либретто балета. Психологические портреты
Петрушки, Куклы, Арапа.
Тема
2.«Обзор
русской
музыкальной
культуры
20
века
(послереволюционное время).
2.1 Музыкальная жизнь России после Великого Октября. Массовость
советской культуры. Популярность жанра – песни.
Песни советских композиторов. И. Дунаевский. Отражение в песнях
жизни и быта советского народа. Разнообразие тематики советских песен.
2.2
Песни Великой Отечественной войны. История создания песен,
отражающих суровые будни войны, призывающих к отпору врагам, к ратным
подвигам.
2.3 Песни послевоенного периода. Отражение в песнях быта советского
человека. Разнообразие тематики советских песен. Любовная тематика.
Музыкальный материал
Тема 3.«Русские композиторы первой половины 20 века».
3.1Прокофьев Сергей Сергеевич (1891-1953).
Великий русский советский композитор, классик музыки 20 века.
Оптимистичность, гуманизм музыки Прокофьева, Разнообразие жанров. Яркий
мелодизм Прокофьева. Биография.
3.2 Балет «Золушка». Светлая, лирическая сказка. Сюжет Ш. Перро.
Вальс – основной жанр в музыкальной характеристике главной героини.
3.3 Кантата «Александр Невский». Патриотическая идея произведения.
Контраст музыкальных образов. Героико-эпический характер музыки.
3.4 Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975).
Крупнейший композитор-симфонист нашего времени. Образы созидания
и силы зла, пафос напряженной борьбы в произведениях Шостаковича.
7-я
симфония
«Ленинградская».
Контраст
образов.
Конкретная
образность основных тем.
3.5 Хачатурян Арам Ильич (1903-1978).
Творчество Хачатуряна. Музыкальное искусство Армении и традиции
русской музыкальной классики – основа творчества Хачатуряна. Биография.
3.6 Характерные черты творческого стиля композитора в концерте для
скрипки.
3.7 Музыкальный стиль балета, сложившийся на основе характерных
особенностей
народного
армянского
песенно-танцевального
искусства.Национальный стиль музыки в балетах «Гаяне», «Спартак». Краткое
содержание балетов. Музыкальные характеристики героев.
Музыкальный материал
Прокофьев С. «Александр Невский»: «Вставайте, люди русский»,
«Ледовое побоище», «Песня девушки»
Прокофьев балет «Золушка» - «Феи времен года»
Шостакович Д. 7-я симфония «Ленинградская», 1часть
Хачатурян А. Концерт для скрипки с оркестром
Хачатурян А. «Спартак»- «Адажио», «Танец с саблями»; «Гаяне» «Вариация Гаяне».
7 класс
Тема 1.«Русские композиторы второй половины 20 века».
1.1 Кабалевский Дмитрий Борисович (1904-1987).
Крупный
советский
композитор,
общественный
деятель,
педагог.
Песенно-танцевальная тематика в творчестве Кабалевского. Биография.
1.2 Свиридов (1915-1998).
Главный образ творчества композитора – образ Отечества, родной земли,
народа, человека с его богатым, сложным поэтическим духовным миром,
нравственной чистотой, любовью к Родине. Биография. Вокальное творчество.
1.3 Щедрин Родион Константинович (1932).Биография.
Яркость, оригинальность дарования. Интерес к русскому народному
творчеству, в том числе – частушке. Поэтичность, озорной юмор, острая сатира,
эмоциональность в произведениях композитора.
Музыкальный материал
Кабалевский Д. «Наш край», «Клоуны»
Свиридов Г. Музыка из кинофильма «Метель»
Щедрин Р. Концерт для оркестра «Озорные частушки»
Тема 2.Балетное творчество Р. Щедрина.
2.1 Балет Р. Щедрина «Конек-Горбунок». Яркость и самобытность балета.
Содержание балета.
2.2 Балет Р. Щедрина «Анна Каренина». Лирико-драматическая линия
балета. Содержание балета.
Музыкальный материал
Щедрин Р. «Конек-Горбунок» – лейттема Царя, Конька_Горбунка, Царьдевицы»
Щедрин Р. «»Анна Каренина» : 1 акт «Мазурка. Соло Анны
2 акт «Болезнь и сон»
3
акт «Дуэт Анны и Вронского», «Финал. Гибель анны».
Тема 3.«Авангардная музыка»
3.1Авангардная музыка. Различные музыкальные направления 20 века.
Новые выразительные средства - основа для создания необычных по стилю и
художественным приемам произведений. С.А. Губайдуллина, Э.В. Денисов,
А.Г. Шнитке.
Музыкальный материал
А. Шнитке «Поток»
Э.Денисов « Пение птиц»
Тема 4. «Бардовская песня»
Истоки бардовской песни. Современная авторская песня. Барды нашего
города.
Музыкальный материал
Окуджава Б. «Я дышу – и значит, я люблю!»
Митяев О. «Изгиб гитары желтой», «Самая любимая», «Холода», «С
добрым утром любимая» Федорив Б. «Дворики»
Ушаков О. «Мечта»
Тема 5.«Джазовая музыка».
5.1 Искусство джаза. История возникновения джаза. Особенности
музыкального языка. Роль импровизации в джазе. Виды джаза (блюз, легкий
рок-н-ролл, буги-вуги, рэг-тайм).
Музыкальный материал
«Караван»
«Колыбельная песня Клары» из оперы «Порги и Бесс»
«L’Ascensore»
« What a wonderful world»
Э. Фильджиральд «Бллюз», «Молитва»
Тема 6. «Рок-опера»
6.1.
Одна из наиболее известных советских рок-опер композитора
Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Первая постановка.
Содержание рок - оперы.
6.2 «Иисус Христос = суперзвезда» мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера и
Тима Райса. Сюжет рок-оперы (евангельские
постановка. Экранизация рок-оперы.
Музыкальный материал
повествования). Первая
Рыбников А. «Юнона и Авось»: романс «Я тебя никогда не забуду»,Сцена
в церкви, молитва, Хор и сцена «Воздайте Господу», эпилог «Аллилуйя»
«Иисус Христос» - «Увертюра», « «живущие лишь небесным», «Сон
Пилата», «Распятие, «Эпилог».
Раздел «Музыкальная грамота»
1 класс
Музыкально-теоретическая работа.
Знакомство с основами музыкальной грамоты.Нотный стан, скрипичный
и басовый ключи, названия нот, звукоряд. Дирижёрские схемы 2/4и
дирижёрский жест.Лад (мажор и минор). Лад, как система высотных
соотношений
звуков
на
основе
устойчивости
и
неустойчивости,
его
эмоционально-смысловая окраска (мажор – ярко, светло; минор – пасмурно,
темно).
Ритмические упражнения.
Воспитание ритмического чувства (на основе жанровой музыки: марш,
полька, вальс).
Определение по слуху сильной доли. Работа с музыкальным материалом
в размере 2/4.Определение музыкальной фразы в музыкальных произведениях.
2класс
Музыкально-теоретическая работа.
Работа с нотным станом. Длительность звука (целая, половинная,
четвертная,
восьмая).Метр
–
чередование
сильных
и
слабых
долей.
Метрическая пульсация. Сильная и слабая доля. Дирижёрские схемы (2/4; 3/4;)
и дирижёрский жест. Ритм – организованное последование звуков одинаковой
или различной длительности. Размер и его обозначение. Такт.
Ритмические упражнения.
Определение по слуху сильной доли и слабой доли. Работа с
музыкальным материалом в размере 2/4, 3/4. Определение размера. Чтение
ритмических партитур.
3класс
Музыкально-теоретическая работа.
Простые и сложные размеры.Дирижёрские схемы (2/4; 3/4;4/4) и
дирижёрский жест.
Паузы. Ритмические группы: четверть с паузой, три
восьмые с паузой, половинная с паузой. Группировка длительностей
(расставить такты в размере, сгруппировать длительности).
Ритмические упражнения.
Работа с музыкальным материалом в размере 2/4, 3/4,4/4. Определение
размера.
Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических
таблиц.
4 класс
Музыкально-теоретическая работа.
Нота с точкой. Ритмические группы: четверть с точкой — восьмая,
четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две шестнадцатых —
восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 4\4. Затакт. Паузы на сильной и слабой доле.
Залигованные ноты.
Ритмические упражнения.
Исполнение ритмических рисунков с использованием ритмических
таблиц. Ритмическое остинато. Проработка ритмических групп: четверть с
точкой — восьмая, четыре шестнадцатых, восьмая — две шестнадцатых, две
шестнадцатых — восьмая; в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, с затактом, с паузами на
сильной и слабой доле, с использованием залигованных нот.
5 класс
Музыкально-теоретическая работа.
Музыкальный размер3\8. Синкопы (внутритактовые, междолевые)
в
размерах 2\4, 3\4, 4\4.
Ритмические упражнения.
Группировка длительностей (в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4
правильно
сгруппировать длительности).
6 класс
Музыкально-теоретическая работа.
Музыкальный размер6\8. Синкопы(внутритактовые,
междолевые)
в
размере 3\8.
Ритмические упражнения.
Группировка длительностей (в размере 3\8; 6\8правильно сгруппировать
длительности).
Проработка ритмических групп: синкопа в размерах 2\4, 3\4, 3\8, 4\4, 6\8,
переменных размерах с затактом, с паузами на сильной и слабой доле, с
использованием залигованных нот.
7 класс
Музыкально-теоретическая работа.
Залигованные ноты в размере , 3\8, 6\8. Переменный размер.
Ритмические упражнения.
Группировка длительностей (расставить такты в размере 2\4;3\4; 3\8; 4\4;
6\8, переменных размерах и правильно сгруппировать длительность.
Методическое
и
материальное
обеспечение
образовательной
программы.
Методическое обеспечение учебного процесса
Основными
методами
обучения и воспитания
являются беседы,
творческие задания, просмотры и прослушивания произведений искусства, их
художественный, сравнительный, художественно-стилистический анализ, игры,
викторины и другие педагогические методы. Методика преподавания данного
предмета ориентируется на диалогический метод обучения.
Для активизации творческих возможностей учащихся используются
следующие методы:
•
самостоятельная подготовка небольших сообщений на различные
•
самостоятельная подготовка презентаций;
темы;
1. Методические рекомендации преподавателям
Теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на
воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкальнотанцевальному искусству.
Методика работы по программе «Слушание музыки» должна
определяться с учетом возрастных особенностей обучающихся. Обучение
должно носить эмоционально-образный характер. Преподаватель должен
воспитывать самостоятельность детей, формировать интерес к музыке, танцу,
развивать навыки практического использования полученных знаний и умений.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающихся.
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе
материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности.
Это может быть повторение пройденного в классе материала, ознакомление с
музыкальным произведением, просмотр видеоматериала, творческое задание,
заключающееся в анализе произведения.
Выполнение обучающимися самостоятельной работы контролируется
преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео
материалами в соответствии с программными требованиями.
Материальное
оснащение,
необходимое
для
реализацииобразовательной программы
Для успешной реализации данной программы необходимы следующие
материально-технические условия:
Дидактические:

научная и специальная литература

таблица по темам:музыкальный спектакль – симфонический
оркестр

словарь эстетических эмоций
Материально-технические:

учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарным
нормам и правилам

учебная мебель

видеомагнитофон

музыкальный центр

телевизор

слайды, диски, аудиозаписи

видеотека
Психолого-педагогическое
программы:

дневник учащегося

журнал преподавателя
сопровождение
образовательной

четвертные ведомости успеваемости

общешкольные ведомости
Список использованной литературы и видеоматериалов
1. Аверьянова. О. И. Отечественная музыкальная литература XX века:
Учебник для детских музыкальных школ. Четвертый год обучения. М., 2001.
2. Балет: Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981.
3. Баланчин Д., Мэйсон Ф. Сто один рассказ о большом балете. — М.,
2000.
4. Бахрушин Ю.А. История русского балета. – М.: Просвящение, 1973.
5. Бергер Н. Сначала – ритм. – СПб.: «Композитор», 2006г. – 72с.
6. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. – М., 2000.
7. Велькович Э.И. Великие музыкальные имена. – СПб.: «Композитор»,
1997г.
8. Владимирова О.А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание
музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб.: «Композитор», 2006г.
9. Деген А., Ступников И. Балет. 120 либретто. – СПб: «Композитор»,
2008.
10. Дешкова И. Иллюстрированная энциклопедия балета в рассказах и
исторических анекдотах для детей и их родителей. — М., 1995.
11. Донченко Р.П. Педагогика творчества. – СПб.: «Союз художников»,
2001.
12. Друскин М. Очерки по истории танцевальной музыки. – Л., 1986.
13. Друскин М. История зарубежной музыки. Вып.4. Вторая половина
XIXвека. Изд. 6. — М.: «Музыка», 1983. 528 с.
14. Жданов Л. Школа большого театра. – М.: Планета, 1984..
15. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература. Выпуск I-IV. Вопросы,
задания, тесты.- М., 2003.
16. Калинина Е. Мировая художественная культура. Тесты по культуре
зарубежных стран. – М., 2000.
17. Кремшевская Г.Д. Агриппина Ваганова. – Л.: Искусство, 1981.
18. Медушевский В.В. Энциклопедический словарь юного музыканта. –
СПб.: «Композитор», 1980.
19. Опера. 123 либретто / Авт.-сост. Смирнова Е.А. – СПб.: Композитор,
2008. – 288с.
20. Осовицкая 3, Казаринова А. В мире музыки./ Учебное пособие по
музыкальной литературе. – М., 1999.
21. Островская Я.Е., Фролова Л.А. Музыкальная литература. – СПб.:
издательство «Валерии СПД», 1998.
22. Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ. Программа,
методические рекомендации, поурочные планы. Царева Н.А., Лисянская Е.Б.,
Марек О.А., М., «Пресс – соло», 1998.
23. Привалов С. Русская музыкальная литература. Музыка — начало
xxвеков.- Спб.: «Композитор» 2005. – 392с.
24. Популярная энциклопедия искусств. -М .- СПб, 2001.
25. Сабинина М.Д., Цыпин Оперные либретто. – М.: «Музыка», 1970г.
26. Сакович С. Я. Освоение жанров симфонии, сонаты, оперы в курсе
музыкальной литературы в ДМШ. – Омск: Региональный информационный
центр, 1999. – 26с.
27. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. – М.: «Музыка», 1990.
28. Смолина Е.А. Современный урок музыки. – Ярославль: «Академия
развития», 2006г.
29. Сто великих театров мира. — М., 2001.
30. Тихонова. А. Как преподавать музыкальную литературу. — М:
Классика-ХХI. 2007.
31. Ушпикова Г.А. Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов
ДМШ и ДШИ. – СПб, «Союз художников», 2008.
32. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 2 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки». – М., «Росмэн»,2001.
33. Царева Н.А. Уроки госпожи Мелодии, 1 класс, Учебное пособие по
предмету «Слушание музыки». – М., «Росмэн», 2001.
34. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. — СПб:
«Композитор», 2004.
35. Шедевры мировой классической музыки. — М: ООО «Мир книги»,
2005.
36. 166 биографий знаменитых композиторов / Редактор-составитель
Михеева Л.В. – СПб.: «Композитор», 1999. – 208с.
Видеоматериал (балеты )
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
«Петрушка»
«Жар-птица»
Сен-Санс «Умирающий лебедь»
«Золушка»
«Гаяне»
«Спартак»
«Конек-горбунок»
«Анна каренина»
Скачать