Творчество К.С. Петрова-Водкина Файл

 Козьма Сергеевич Петров-Водкин
 (1878-1939) - один из самых крупных
и оригинальных русских художников
первых десятилетий XX века. В его
искусстве были стянуты в крепкий
узел, казалось, далекие друг от друга
художественные тенденции. Его
произведения вызывали яростную
полемику, страстные столкновения
зачастую прямо противоположных
мнений и оценок - от восторженных
похвал до презрительных насмешек
(в том числе и со стороны такого
колосса как Репин). Это была
личность сложная и в то же время
цельная. Выдающийся живописец,
непревзойденный рисовальщик,
самобытный теоретик,
прирожденный педагог,
талантливый литератор.
 К.С. Петров-Водкин
родился 24 октября (5
ноября) 1878 года в
приволжском городке
Хвалынске
Саратовской губернии,
в бедной семье. Он был
первенцем в семье
сапожника Сергея
Федоровича Водкина и
его жены Анны
Пантелеевны,
урожденной Петровой.
 Когда мальчику шел третий год, отца забрали в солдаты и послали
служить в Петербург. Вскоре туда же перебралась и Анна
Пантелеевна вместе с маленьким сыном. Через два с половиной
года семья вернулась в Хвалынск, где мать поступила в услужение в
дом местных богачей. Кузьма жил при ней во флигеле. Детство его
во многих отношениях было счастливым. Хотя семья жила трудно
и бедно, маленький Кузьма был опекаем бабушками, тетями,
дядьями и другими добрыми людьми. К живописи его влекло с
детства. Еще учась в четырехклассном приходском училище,
Кузьма познакомился с иконописцами, у которых он наблюдал за
всеми этапами создания иконы. Под впечатлением увиденного
мальчик сделал первые самостоятельные пробы - иконы и пейзажи
масляными красками.
 Однажды маленький Кузьма заплыл чуть не на
середину Волги, а вернуться обратно не сумел кончились силы. К счастью, тонущего мальчишку с
берега заметил перевозчик Илья Федорович Захаров лучший пловец в Хвалынске. Он спас Кузьму, а через
неделю сам утонул при попытке вытащить из воды еще
какого-то бедолагу. Кузьма взял жестянку и нарисовал
качающуюся на волнах лодку, головы тонущих людей и
небо, пересеченное зигзагами молнии. В углу надпись: "Погибший за других! Вечная тебе память!"
Так Кузьма сделался живописцем.
 Отучившись в классах
живописи и рисования
Ф.Е. Бурова в Самаре
(1895-1897) Кузьма
вернулся на родину. Он
пробовал работать
самостоятельно, писал
вывески, но все эти
затеи успеха не имели. А
далее ему помог случай.
Молодым художником
заинтересовался
заехавший в Хвалынск
преуспевающий
петербургский
архитектор и совладелец
мебельной фабрики Р.Ф.
Мельцер.
 В июле 1895 года Кузьма
приехал в Петербург, а в
конце августа выдержал
экзамен в Центральное
училище технического
рисования барона А.Л.
Штиглица . 1897 года
перешел в Московское
Училище живописи,
ваяния и зодчества, где
учился до 1905 года. Из
всех преподавателей
наибольшее влияние
оказал на него В.А.
Серов.
 В училище
завязалась
творческая
дружба
художника с
будущими
единомышлен
никами в
искусстве - П.
Кузнецовым,
П. Уткиным,
М. Сарьяном.
 Еще в годы пребывания
в училище ПетровВодкин весной 1901 года
совершил поездку за
границу. Через Варшаву
и Прагу он достигает
Мюнхена, где берет
уроки в знаменитой
школе А.Ашбе.
 Однако необходимость думать о хлебе насущном
заставляет его летом 1902 года вместе с товарищами по
училищу Кузнецовым и Уткиным отправиться в
Саратов, где им предложено расписать церковь
Казанской Божьей Матери. Молодые художники очень
старались, но слишком далеко отошли и от канона
православной церкви, и от традиционных приемов
церковной живописи. Работы еще не были закончены,
когда против них началась кампания в саратовских
газетах, а затем - по постановлению церковного суда и
несмотря на защиту известного художника БорисоваМусатова - росписи уничтожили. Как писал тогда же
Борисов-Мусатов, это были произведения, "в
сравнении с которыми живопись всей саратовской
церковной епархии, как старая, так и новая, ровно
ничего не стоит…"
 Петров-Водкин вернулся на родину в 1908 году обогащенный
яркими впечатлениями. За границей он женится и привозит
в Россию Марию Йованович. Художник познакомился с ней
в 1906 году. Мария (или Мара как ее называл художник) была
дочерью хозяйки пансиона в Фонтенэ-о-Роз под Парижем,
где он жил. О том, как начался этот роман, сами влюбленные
вспоминали по-разному: она утверждала, что Кузьма стал
писать ее портрет и на третьем сеансе вдруг сказал:
"Мадемуазель, согласны ли вы стать моей женой? Я люблю
вас уже пять месяцев, с самой первой нашей встречи", - что,
якобы, стало для нее полнейшей неожиданностью. Сам
Петров-Водкин приписывал инициативу Маре: "Она очень
хороший человек и мне в ней дороги первая в моей жизни
нежность женщины ко мне и ее стремление понять мои
загадки". С тех пор они были неразлучны. Мария Федоровна
выказала необыкновенную преданность мужу, а он писал ей
письма из-ша границы: "Друг мой, жена моя, ты должна
знать, какую большую обузу ты взяла на себя, полюбив
своего Кузю.
 В 1909 году в редакции
журнала "Аполлон"
состоялась первая
персональная выставка
Петрова-Водкина,
которая была замечена
и сделала ему имя. В
1911 году он стал
членом объединения
"Мир искусства",
лидерами которого
были Бенуа и
Маковский. С этим
объединением ПетровВодкин был связан до
его роспуска (1924).
 «Играющие мальчики» (1911) .
 Картина с самого начала вызывала многочисленные
споры, в которых неизменно упоминалось, что таких
коней не бывает. "Купание красного коня" имело
огромный и длительный успех, притом у художников
многих направлений. Сейчас, наверно, даже трудно
понять, почему эта простая на первый взгляд картина
вызвала столько шума. Видимо, настроение тревоги,
разлитое в ней, чувствовали многие, но никто не смог
показать его с такой лаконичной ясностью. Общую
мысль выразил один из критиков, Всеволод Дмитриев,
который писал: "Когда я увидел впервые это
произведение, я, пораженный, невольно произнес: да
вот же она та картина, которая нам нужна, которую мы
ожидаем". Красный конь выступает в роли Судьбы
России, которую не в силах удержать хрупкий и юный
седок. По другой версии Красный конь и есть сама
Россия, отождествляемая с блоковской "степной
кобылицей".
 Петров-Водкин неизменно предпочитал оставаться вне каст,
заклинал близких не впутываться в политику, в которой "сам черт
ногу сломит". Однако октябрьский переворот 1917 года он
принимает восторженно. Он сразу согласился сотрудничать с
новой властью и в 1918 году стал профессором Высшего
художественного училища, он начинает преподавать в
Петроградской Академии художеств, неоднократно оформляет
театральные постановки, создает много живописных полотен,
графических листов. Революция представлялась ему грандиозным
и страшно интересным делом. Художник искренне верит, что
после Октября "русский человек, несмотря на все муки, устроит
вольную, честную жизнь. И всем эта жизнь будет открыта". Вместе
с тем он понимает, что "творить судьбу только миром можно, а не
насилием, не штыками, не тюрьмами, да и не разговорами, а
делом". Он так же видит, что в Петрограде начинаются перебои с
продовольствием. "Здесь дошло, что соли нет! Провизию всякую с
горем разыскивать приходится". А в 1917 году воцаряется
настоящий голод. Сухари, присланные матерью из Хвалынска, пир! "Откуда только, - восклицал художник, - нам, голодным, Бог
силы дает здесь?!"
 Ему по-прежнему нелегко было с людьми, и
отдушиной оставалась семья. После пятнадцати
бездетных лет брака Мара, превратившаяся в
очень полную, немолодую женщину, родила ему
осенью 1922 года долгожданную дочь. Когда Кузьма
Сергеевич впервые увидел крохотное существо с
темно-синими сияющими глазками, крошечными
пальчиками и чуть оттопыренными ушками,
написал матери в Хвалынск: "Я был наполовину
человек, не испытав этого". Нянчить Леночку,
кормить ее, гулять с ней пришлось именно отцу Маре первые роды в 37 лет дались нелегко, и она
почти не вставала с постели, требуя принести ей
"малокровного", то есть жидкого чая. Портреты
дочери занимают особое место, в течение многих
лет Петров-Водкин писал ее портреты и сцены в
детской.
 Можно предполагать, что позже отношение
Петрова-Водкина к происходящему в стране не
было уже таким однозначным. В 1926 году он
создает очень рельефную картину "Рабочие",
навеянную, возможно, дискуссиями, которые
раздирали в то время партию. На переднем плане
два рабочих, один из которых напряженно и
страстно старается доказать что-то другому. В 1928
году Петров-Водкин пишет свою знаменитую
картину "Смерть комиссара", официально
приуроченную к десятилетию РККА. Несмотря на
свое название эта картина поражает своей
антигероичностью и глубоким внутренним
драматизмом .
 Мы видим на полотне суровый пейзаж: земля изрезана
оврагами, песок, глина, чахлая трава и камни. В центре смертельно раненный комиссар отряда. Вдали сбившиеся в кучу, бегущие в бой фигуры солдат,
написанные без всякой патетики. Тонкое лицо
комиссара исполнено предсмертной муки. Его
поддерживает простоватого вида боец, в котором нет
ни гнева, ни боли. Петров-Водкин много работал над
фигурой и взглядом комиссара. Сохранившиеся
наброски показывают, как постепенно он убирал
всякую театральность и героику (вроде протянутой
руки). Благодаря этому в полотно вошла трагическая
будничность и недоговоренность. Никакого пафоса, все
очень просто и выглядит буквально так, как
нарисовано: люди бегут, стреляют, один из них упал и
теперь умирает; он только что был с ними и вдохновлял
их; теперь его нет, а они продолжают бежать.
 Неоднократно обращаясь к
теме Гражданской войны,
Петров-Водкин стремился к
тому, чтобы запечатлеть
события в их историческом
значении. В 1934 году он
создал одну из своих
последних сильных картин
"1919 год. Тревога". Тревога
за отечество, за
человеческие судьбы, за
будущее детей в 1934 году
приобрела иной смысл,
нежели в 1919-м. Картина с
питерским рабочим,
которого посреди ночи
вызывают в ополчение,
воспринимается как
предчувствие сталинского
террора с его ночными
арестами.
 К.С. Петров-Водкин стал
Заслуженным деятелем
искусств РСФСР, называл себя
"искренним попутчиком
революции", но все же он не
был художником, который
бы вполне устраивал
советскую власть. Символист
с парижской школой,
иконописец в прошлом,
который свой интерес к
иконе и к религиозному
искусству не скрывал и в
эпоху воинствующего
материализма, никак не
подходил под формат
советских святцев. И может
быть, разделил бы Кузьма
Сергеевич участь многих
талантливых людей,
сгнивших в ГУЛАГе.
 Умер художник в Ленинграде ранним утром 15
февраля 1939 года. Сразу после смерти ПетроваВодкина Советская власть заметно охладела к его
наследию. Его имя подверглось тихому остракизму:
его картины исчезли из экспозиций музеев, а имя
почти не упоминалось вплоть до второй половины
1960-х годов. И все же нужно признать - творческая
судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
складывалась вполне счастливо. Превращение
полуграмотного сына сапожника в знаменитого
живописца, его стремительное перемещение из
волжского захолустья в центры европейской
культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Париж),
его соседство с крупнейшими деятелями русского
искусства, высокие посты в советские годы - все это
кажется фантастичным.