Мир пабло Пикассо

Мир Пабло
Пикассо.
«Там, где прошел Пикассо,
делать нечего».
Андре Бретон
Пабло Руис Пикассо
1881-1973
«Бог - такой же
художник, как
другие художники».
Пикассо Пабло
Уже будучи
взрослым и
посетив как-то
выставку детских
рисунков, Пикассо
сказал: "В их
возрасте я рисовал
как Рафаэль, но
мне потребовалась
целая жизнь,
чтобы научиться
рисовать как они".
Автопортрет
1896.
Портрет матери
художника
1896
Голубой период
(1901-1904)
Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".
Частые сюжеты этих картин - изможденные матери
с детьми, бродяги, нищие, слепые.
«Гладильщица»
1904
«Скудная трапеза.»
1904
«Завтрак слепого»
1903
Жизнь, 1903.
Любительница абсента, 1901.
Свидание (Две сестры), 1902.
Нищий старик с мальчиком, 1903.
Розовый период (1904 - 1906)
"Розовый период" характеризуется более
жизнерадостными тонами - охристыми и
розовыми, а также устойчивыми темами
изображений - арлекинами, бродячими
актерами, акробатами
Акробары (мать и сын)
1905
Крестьяне
1906
Девочка с козлом, 1906
«Семейство комедиантов»
1905.
Акробат и молодой Арлекин»
1905
«Мальчик, ведущий лошадь»
1906.
Знаменитую "Девочку
на шаре" (1905)
относят к переходным
картинам между
"голубым" и "розовым"
периодами. Художник
играет на контрасте и
балансе форм или
линий, тяжести и
легкости,
устойчивостинеустойчивости.
Эта картина стала
истинной
возмутительницей
спокойствия
Именно она
знаменовала
начало нового
направления в
искусстве
кубизма.
«Я сделал половину
картины, я чувствовал,
что это не то! Я сделал
иначе. Я спросил себя:
должен ли я
переделать все
целиком. Потом сказал:
нет, поймут, что я хотел
сказать».
(1881—1973) «Авиньёнские
девицы».
Призыв Сезанна
«трактовать
натуру
посредством
цилиндра, шара,
конуса и т. п.»
был воспринят
кубистами как
активное
руководство к
действию.
«Многие считают, что
кубизм, — писал П. Пикассо,
— особый род переходного
искусства, эксперимент, и
результаты его скажутся
только в дальнейшем.
Думать так — значит не
понимать кубизма. Кубизм
не «зерно» и не «зародыш»,
а искусство, для которого
прежде всего важна форма,
а форма, будучи однажды
создана, не может
исчезнуть и живет
самостоятельной жизнью».
В результате появились сложные
пирамидальные конструкции,
составленные из разнообразных
геометрических тел, «маленьких
кубиков» (по выражению Матисса).
Жорж Брак.
Скрипка и
палитра. 1910 г
Музей современного искусства,
Нью-Йорк
"Хлеб и ваза с
фруктами на
столе". 1909 г.
Бокал абсента 1910
Все имеют
право меняться,
даже
художники.
Пикассо Пабло
«Кубизм не отличается от
обычных направлений в
искусстве. Здесь действуют
те же принципы и элементы,
что и везде. Тот факт, что
кубизм долгое время
оставался непонятым и что
еще и теперь есть люди,
которые в нем ничего не
понимают, не означает его
несостоятельности. Факт, что
я не читаю по-немецки... не
означает, что немецкого
языка не существует».
Если живопись импрессионистов
провозгласила условный характер цвета,
то кубисты выразили новый подход к
реальности через условный характер
Кубизм не
пространства.
«зерно» и не
Если фовисты мечтали создавать
«зародыш», а
искусство, радующее глаз и
искусство, для
успокаивающее чувства, то кубисты хотели
которого прежде «растревожить человеческие души». Новое
всего важна
направление было в большей степени
форма... Форма и
продиктовано желанием продолжить
цвет
экспериментальные поиски в области
приобретают у
формы.
нас собственное
значение.
П. Пикассо
Художественная практика кубистов:
отказ от перспективы, сокращение фигур в
ракурсах, показ их одновременно с
нескольких сторон, тяготение к обратной
перспективе.
Сезанновский кубизм.
«Бидон и миски»
1908.
«Женщина с веером»
1909.
Кубизм прошел несколько этапов
своего развития. Первым из них стал
аналитический кубизм,
представленный сложными
геометрическими композициями.
«Завод в Хорта де Сан
Хуан» 1909 г.
«Портрет Фернарды
Оливье» 1909
Три музыканта", 1921
«Три женщины»1908.
Портрет Даниэла-Генри
Кавейлера, 1910 г.
Сам Воллар
утверждал, что,
хотя многие не
могли узнать
его на полотне,
четырехлетний
сын
одного из его
друзей,
впервые увидев
портрет, тут же
воскликнул:
«Это дядя
Амбруаз!»
Портрет Амбруаза Воллара
1910.
Портреты Амбруаза Воллара
Вторым этапом в развитии
нового направления в живописи
принято считать синтетический
кубизм, использующий
различные предметы реальной
жизни.
«Пикассо преднамеренно
нарушает гармоническое
восприятие картины,
объединяя на одном полотне
предметы, реальность каждого
из которых воспринимается в
различной степени. Но они
объединены таким образом,
что создают игру
противоречивых и в то же
время дополняющих друг друга
чувств» (Р. Пенроуз).
Синтетический кубизм.
«Натюрморт с плетеным стулом»
1911 - 1912 г.
«Бутылка перно (столик в
кафе)» 1912 г.
«Скрипка и
гитара» 1913 г.
Неоклассицизм (1918 - 1925)
Весной 1917 года поэт
Жан Кокто
сотрудничавший с
Сергеем Дягилевым,
предложил Пикассо
сделать эскизы
костюмов и декорации к
будущему балету.
Художник отправился
работать в Рим, где
влюбился в одну из
танцовщиц Дягилевской
труппы - Ольгу Хохлову.
"Всякий раз,
когда я хочу
что-то сказать,
я говорю в той
манере, в
которой, помоему
ощущению это
должно быть
сказано»
П.Пикассо
"Портрет Ольги в кресле". 1917 г
"Женщины, бегущие по пляжу"
(1922),
"Купальщицы"
(1918)
"Детский портрет Поля
Пикассо" (1923).
"Красота будет конвульсивной, или ее не
будет" - сказал Андре Бретон,
основоположник сюрреализма, течения в
искусстве, ставившего своей задачей
постижение истинных глубин
художественного творчества посредством
проникновения в мир снов и
бессознательного.
"Танец". 1925 г
"Женщина с цветком"
(1932)
"Фигуры на пляже"
(1931)
Война в Испании. Вторая мировая война (1937-1945)
"Герника". 1937 г
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский
офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы
сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".
Рыдающая женщина.
Голубь мира
впервые появился в 1949 году
как эмблема проходившего
одновременно в Париже и
Праге I Всемирного конгресса
сторонников мира.
Автор эмблемы – Пабло
Пикассо, который создал и
эмблему Конгресса, и
несколько замечательных
вариаций на эту же тему.
Пикассо был избран во
Всемирный совет мира,
награжден Международной
премией мира, и дважды
Международной Ленинской
премией «За укрепление мира
и дружбы между народами».
После войны
"Портрет Франсуазы".
1946 г
Франсуаза, Клод
и Палома 1951
"Франсуаза Жило с Клодом и Паломой".
1951 г
Поцелуй 1960
Художник 1970
Цветы и человек с зонтом 1968
Чтение 1971
Автопортрет
1972г
Завтрак на траве 1970
Последние годы жизни.
Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет,
мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и
похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он
оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим
сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил
так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина,
которая никогда не покинет меня". Еще при жизни
художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в
Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а
в 1985 усилиями наследников художника - уже был создан
Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин,
более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей,
эстапмов, документов.
Его имя уже при жизни было окружено легендами. Им
восторгались и о нем спорили. Его низвергали и вновь
возводили на вершины Олимпа. О нем написаны сотни
исследований. По Пабло Пикассо еще долгое время будут
измерять искусство XX в., в котором он сделал свои
гениальные открытия. Афористичные слова его
современника Андре Бретона (1898—1966) до сих пор
сохраняют смысл и значение: «Там, где прошел Пикассо,
делать нечего».
Творчество Пикассо кардинальным образом
повлияло на ход развития искусства и культуры
всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор
отыскиваются и выставляются на продажу все
новые и новые, пока еще малоизвестные работы
прославленного мастера из его огромного
наследия.
Фильм:
Используемая литература.
•
Н. Дмитриева. Пикассо. М., 1971 г.
•
Г.И. Данилова. Мировая художественная культура. 11 класс.
• http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/