Классики фотоискусства: Анри Картье Брессон.
advertisement
Классики фотоискусства: Максим Дмитриев. Максим Дмитриев (21 августа 1858 - 1948) Максим Петрович Дмитриев был талантливым фотопортретистом и фотодокументалистом. В течение нескольких лет он объездил все приволжские города, снимал волжские пейзажи, виды городов, бытовые сценки. Его работы были отмечены высокими наградами на выставках в Париже, Амстердаме, Чикаго и Нью-Йорке. В бывшем помещении ателье Дмитриева открыт первый в России музей фотографии. 1858 г. Родился в Тамбовской губернии. 1873 г. Поступает в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. 1874 г. Работает в М.П.Настюкова на ярмарке. 1877 г. Поступает ретушером в ателье Д.Лейбовского. 1879 г. Принят в ателье выдающегося фотографа А.О.Карелина. 1881 г. Открывает собственное фотоателье. 1889 г. Принимает участие во Всероссийской юбилейной фотографической выставке в Москве. 1892 г. Получает малую золотую медаль Московской выставки, золотую медаль Парижской всемирной фотографической выставки, Гран-при выставки в Сен-Жиле, Почетный диплом выставки в Брюсселе. фотопавильоне Нижегородской 1893 г. Издает знаменитый альбом фотографий «Неурожайный 1891 – 1892 год в Нижегородской губернии». 1894 г. Приступает к созданию монументального цикла фотографий, посвященного Волге. 1896 г. Принимает участие во Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде. 1901 – 1904 гг. Снимает руины Макарьевского Желтоводского монастыря. 1903 г. Завершает работу над «Волжской коллекцией». 1913 г. Фиксирует в серии крупноформатных фотографий приезд императора Николая II в Нижний Новгород. 1929 г. Фотоателье Дмитриева переходит в ведение комиссии по улучшению жизни детей. Фотограф утвержден заведующим художественной частью и павильонным фотографом. 1937 г. Из архива Дмитриева реквизируются 7000 негативов. 1948 г. Умер в Горьком в возрасте 90 лет. Максим Дмитриев родился в 1858 году в Тамбовской губернии, в деревне Повалишино, Кирсановского уезда, и получил образование в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. По окончании школы мальчику пришлось самому зарабатывать себе на хлеб: он читал псалтырь над покойниками, плел корзины на продажу. Наконец, благодаря усилиям матери, желавшей дать сыну хорошее ремесло, в возрасте 15 лет Максим Дмитриев поступил в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. С учителем будущему фотохудожнику очень повезло: Настюков был успешным предпринимателем, фотографом императорского дома и активным творческим человеком, изучавшим памятники национальной архитектуры, фресковую живопись и предметы древнерусского быта. В его мастерской в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека. Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию. Наставник поощрял в молодом художнике постоянное стремление к познанию, которое привело Максима Дмитриева в воскресные рисовальные классы Строгановского художественного училища, где он освоил основы работы со светом и тенью, а также азы перспективных построений. В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось встретить известнейшего нижегородского фотографа Андрея Осиповича Карелина, лауреата нескольких международных выставок. Три года спустя молодой человек отказался от контракта с Настюковым и переехал в Нижний Новгород, чтобы начать работу у одного из самых способных учеников Карелина, Д.Лейбовского, основательно усвоившего манеру и виртуозную фотографическую технику своего учителя. Наконец, в 1879 году исполнилась заветная мечта молодого фотографа: ему было предложено место в фотоателье Андрея Осиповича Карелина. Работа с известным фотомастером способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания собственной фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственное дело. И на этот раз попытку весьма успешную – сохраняя в душе благоговейное отношение к фотографии, молодой художник обнаружил необходимые для процветания предприятия прагматические качества и деловую хватку. Избалованная московская публика впервые увидела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, посвященной 50-летию светописи, – и рукоплескала неизвестному до тех пор провинциальному фотографу. Экспозицию составили 53 безукоризненно выполненные работы большого формата: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. Среди последних были весьма смелые – например, портрет ссыльного В.Г.Короленко. Работы, имевшие выраженную социальную направленность, вообще занимали видное место в творчестве фотографа. Например, на Парижской фотографической выставке Дмитриев показал весьма «острую» фотографию «Арестанты на строительных работах», которая вызвала некоторое раздражение официальных российских обозревателей. Впрочем, критика не смущала фотографа, который в то время уже неоднократно становился лауреатом российских и зарубежных фотовыставок. В начале 90-х годов XIX века он создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики. Не меньшей популярностью публики пользовались удивительные по красоте и силе пейзажные снимки, которые поражали зрителей тщательностью отбора объектов, мастерски найденной точкой съемки, неповторимой живописностью композиции. Титанический труд художника, цикл из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги буквально через несколько верст, отнял у Максима Дмитриева около 10 лет жизни, потребовал огромных денежных вложений и принес автору главным образом моральное удовлетворение – его фотографиями без зазрения совести пользовались многие издатели. Творческое наследие художника сохранило для нас архитектурный облик Нижнего Новгорода и, конечно, огромное количество жанровых фотографий, посвященных жизни города и Нижегородской ярмарки. Основоположник русского репортажа, Дмитриев запечатлел практически все более-менее значимые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков – например, сохранилась серия его крупноформатных фотографий, зафиксировавших приезд в Нижний Новгород в 1913 году императора Николая II на торжества, посвященные 300летию дома Романовых. Не оставался мастер чужд и портретному жанру – в разное время гостями и клиентами его фотомастерской были Леонид Андреев, Иван Бунин, Федор Шаляпин, Вера Комиссаржевская и Максим Горький, с которым фотограф был особенно дружен. Наконец, особую часть архива Дмитриева составляют «научные» фотографии: фотохудожник принимал активное участие в восстановлении архитектурных памятников Нижегородской губернии, снимая археологические находки и фиксируя различные этапы реставрации уникальных церквей и монастырей. Однако начавшаяся 1-я мировая война вынудила М.П.Дмитриева отказаться от съемок вне павильона, а последовавшая революция положила конец всероссийской славе художника. Некоторое время после 1917 года Максим Дмитриев продолжал работать в Нижнем Новгороде, впоследствии Горьком, как и прежде отдавая всего себя любимой профессии. В фотоархиве этого времени – нескончаемые портреты делегатов и депутатов съездов и конференций, сотрудники обкомов, крайкомов, а также многочисленные комиссии и комитеты. Но поддерживать ателье фотографу становилось все труднее – из-за того, что в его мастерской «числились» пятнадцать наемных работников, фотохудожник был объявлен эксплуататором и буржуазным элементом. В конце 1929 года фотоателье М.П.Дмитриева перешло в ведение комиссии по улучшению жизни детей при Нижегородском крайисполкоме, а прежний владелец был утвержден заведующим художественной частью и одновременно павильонным фотографом этого заведения. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. Последние годы жизни фотохудожник провел в полном забвении. 90-летие основоположника российского репортажа не было замечено районными газетами, и только последовавшая несколькими месяцами спустя смерть М.П. Дмитриева была отмечена коротким некрологом на последней полосе «Горьковской коммуны». Александровский мост через Волгу в Сызрани 1894 г. Негатив 18х24 см «День белой ромашки» - день сбора пожертвований на борьбу с туберкулезом 1912 г. Негатив 18х24 см Церковь при Губернской земской больнице 1912-1914 гг. Негатив 18х24 см Озеро Селигер Осташковского уезда 1894-1904 Негатив 18х24 см Нижегородские «босяки» 1912-1914 гг. Негатив 18х24 см Часовня на истоке реки Волги в деревне Волгино Тверской губернии 1891-1904 гг. Негатив 18х24 см Классики фотоискусства: Максим Дмитриев. Ярмарочные шансонетки сестры Густовы 1896 г. Негатив 13х18 см Вид на Главный ярмарочный дом и торговые ряды 1904 г. Негатив 18х24 см Слуда. Вид на берег Оки 1894-1904 гг. Негатив 18х24 см Больные тифом в городе Княгинине 1891-1892 гг. Негатив 18х24 см Странник в Серафимо-Дивеевском женском монастыре 1904 г. Негатив 18х24 см Типы старообрядцев. Шарпанский скит в Семеновском уезде 1897 г. Негатив 18х24 см Колокольные ряды на ярмарке 1896 г. Негатив 18х24 см Караван судов на Волге под Ярославлем 1894 г. Негатив 30х40 см Нижегородская ярмарка во время половодья 1896 г. 40х52 см Изба татарина Тарипджанова в деревне Кадомке Сергачского уезда 1891-1892 гг. Негатив 18х24 см Президиум съезда старообрядцев с Н.А.Бугровым (в центре) 1891-1904 гг. Негатив 18х24 см Источник публикации (текст + фото): "Максим Дмитриев. Фотографии" (Москва, "Планета", 1996; составитель Андрей Баскаков; авторы текста В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов; художник А. Семенов), www.foto.ru, ru.wikipedia.org Серафимо-Понетаевский женский монастырь. Вид на монастырский пруд и Больничную церковь 1891-1904 гг. Негатив 18х24 см Классики фотоискусства: Василий Сокорнов. Василий Сокорнов (27 февраля 1867 – 22 апреля 1946) Большинство работ Сокорнова посвящено природе Крыма — он сам считал своим призванием фотопейзаж. Для фотохудожника был характерен высочайший уровень технического исполнения, смелое новаторство, например, его «Лунная ночь в Симеизе» и другие ночные пейзажи выполнялись днём против солнца. Снимки Сокорнова приобретали различные издательства для исполнения видовых открыток, впоследствии они стали ценнейшими экспонатами, иллюстрирующими жизнь дореволюционной Ялты. Восстановление внутренней отделки уникальной Форосской церкви было бы практически не возможно без фоторабот Сокорнова, запечатлевших настенную роспись, принадлежащую кисти известных художников К. Е. Маковского и А. И. Корзухина. 27 февраля 1867 г. Родился в селе Васильевском Шуйского уезда Владимирсокой губернии 80-е гг. XIX века Проходит обучение в Лушниковском начальном училище Конец 80-х, начало 90-х гг. XIX века. Поступает в Императорскую Академию Художеств вольным слушателем на отделение живописи. Начинает работать ретушером в фотоателье Пазетти Конец XIX века. Переезжает в крымский город Алупка. В долг покупает первую фотокамеру и все необходимые фотоматериалы. Снимает крымские пейзажи и продает первые открытки с видами Крыма 1900 г. Бронзовая медаль на Всемирной универсальной выставке в Париже 1903 г. Большая серебряная медаль на 1-ой Международной фотографической выставке в Петербурге 1908 г. Малая серебряная медаль на Международной фотографической выставке в Киеве 1908-1912 гг. Печатается в иллюстрированных журналах «Нива», «Солнце России», «Открытое письмо». Фотографии Сокорнова украшают книгу ученогоселекционера Л.П.Симиренко «Крымское промышленное плодоводство» 1912 г. Выполняет съемку имений русского аристократа Ф.Ф.ЮсуповаСумарокова-Эльстона-старшего 1928 г. Поступает на работу в мастерскую Крымгосиздата 1930 г. Передает 1300 негативов с видами Крыма в Крымгосиздат. Участвует в Всекрымской фотовыставке в Симферополе 1937 г. Принят в члены Художественного фонда СССР. Участвует в фотовыставке. 1939 г. Начинает получать академическую пенсию республиканского значения. 1944 г. Участвует в восстановлении Алупкинского дворца-музея. Фотографирует экскурсионные группы, состоявшие в основном из лечившихся в Крыму солдат и офицеров Красной армии. 22 апреля 1946 г. Скончался. Похоронен на Алупкинском кладбище. старом Красоты Крыма привлекали фотографов с самого зарождения жанра фотопейзажа. Сегодня на фоне великолепных ландшафтов и многочисленных дворцов с удовольствием фотографируются отдыхающие, во времена же, когда фотография еще не приобрела столь массового характера, всероссийскую славу имели крымские фотоателье. Без преувеличения самым известным из них было фотоателье Василия Никандровича Сокорнова, видовые открытки которого пользовались огромной популярностью и тысячами разлетались по всей России. Василий Сокорнов родился во Владимирской губернии и окончил начальное училище под Воронежем. Фундаментальное художественное образование молодой человек получил в Императорской Академии художеств, куда в конце 80-х годов XIX века был принят вольным слушателем на отделение живописи. Именно тогда, испытывая, как и многие студенты, материальные затруднения, Сокорнов устроился в фотоателье известного мастера Пазетти ретушером. Эта профессия его увлекла: будущий фотохудожник остался в ателье и за годы работы мастерски овладел художественной ретушью, а также освоил фотопроцессы. К этому времени эпоха пионеров фотографии, самостоятельно изготовлявших фотопластинки, закончилась – промышленное производство сухих фотопластинок позволило фотохудожникам отвлечься от технической стороны процесса и открыло для них ранее недостижимые творческие горизонты. Однако пошатнувшееся здоровье помешало молодому художнику заниматься любимым делом в СанктПетербурге. Вследствие открывшейся у Сокорнова хронической болезни легких, врачи настоятельно рекомендовали ему отправиться в более благоприятную для здоровья местность. Общество поощрения художников выделило деньги на эту поездку, и в последние годы XIX фотограф оказался на Южном берегу Крыма, в Алупке, тогда еще совсем маленьком городке, среди достопримечательностей которого, впрочем, уже числились дворец князей Воронцовых в готическом стиле и роскошный старинный парк. Чистейший крымский воздух, море и неповторимая природа излечили художника, однако не поправили его финансовые обстоятельства. Картины, этюды и наброски Сокорнова не пользовались особым успехом и дохода не приносили. Тогда, заняв небольшую сумму, Василий Сокорнов приобрел фотокамеру с необходимыми принадлежностями, при помощи которой отснял и собственноручно отпечатал пятьдесят открыток с крымскими пейзажами. Скорее всего, предлагая свои новые работы хозяину магазина, продававшего его картины, художник не рассчитывал на мгновенный успех своего предприятия. Однако открытки были проданы еще раньше, чем Сокорнов покинул магазин – все 50 штук приобрел случившийся рядом князь Ф.Ф.Юсупов-Сумароков-Эльстон-старший, владелец Кореиза и других крымских имений. Сокорнову немедленно заказали еще сотню фотографий, а вечером следующего дня – еще триста. В России начинался бум видовой курортной открытки, отголоски которого слышатся и по сей день. Открытка быстро стала самым популярным видом почтовых отправлений и самым ходовым сувениром - только в 1912 году Крым посетили для лечения и отдыха не менее миллиона человек. Фотографические виды увозили с собой «на память», с помощью открыток сообщали о своем благополучном прибытии на курорт, делились впечатлениями и обменивались новостями. С течением времени появилась специализированная «открыточная» полиграфическая промышленность и фотоиндустрия – разумеется, это стало возможно только после отмены государственной монополии на выпуск почтовых бланков. Впрочем, это все позже. К началу XX века открыток было еще не так много, и Василий Сокорнов не только поправил свои материальные обстоятельства, но и стал широко известен в Крыму, обеих столицах и за границей. В 1900 году фирма Пазетти представила В.Сокорнова на Всемирной универсальной выставке в Париже, где крымское ателье фотографа, наряду с фирмами Пазетти из Санкт-Петербурга, Дмитриева из Нижнего Новгорода и Фишера из Москвы, получило признание и награду. Выставка открыла Василию Сокорнову и творчество представителей «новой школы»: Фрэнка Сатклифа, Альфреда Герслей-Гинтона, Ганса Вачека и других художников, стоявших у истоков движения фотографии к ранее недостижимому богатству изобразительных решений. На российских же выставках работы В.Сокорнова соседствовали с произведениями фотографов-пикториалистов, которым были близки по духу. Первой награды на родине художник был удостоен в год празднования двухсотлетия Санкт-Петербурга на международной художественнофотографической выставке. В посвященной этой экспозиции заметке обозреватель журнала «Фотограф-любитель» отмечал: «Среди массы отдельных русских экспонатов, которых всех перечислить не в состоянии, мы останавливаемся перед работою Сокорнова, давшего большие виды Алупки и различные ночные эффекты в размер больший чем 18х24. Отпечатки его даны на сером бристоле, покрытом стеклом, благодаря чему так белы света и глубоки черные тени; среди всех этих работ пейзажи превосходны». В дальнейшем фотограф получил множество и других знаков отличия, среди которых можно отметить серебряную медаль на международной выставке в Петербурге и серебряную медаль на фотографической выставке в Киеве. В 1908 году художник был принят в ряды Русского фотографического общества, членство в котором позволяло свободно фотографировать по всей России и давало существенные скидки при приобретении фотоматериалов. В 1912 году В. Сокорнову попробовал свои силы и в новом жанре: все тот же, первым оценивший талант фотографа, Ф.Ф.Юсупов-СумароковЭльстон-старший, заказал В.Сокорнову фотосъемку своего имения. Фотограф с блеском справился и с этой задачей, о чем свидетельствует альбом, доныне хранящийся в Алупкинском государственном дворцово-парковом музее-заповеднике. В том же году несколько работ Сокорнова попали в книгу ученого селекционера Л.П.Симиренко, который пишет в предисловии: «Благодаря сочувствию, проявленному к настоящему изданию фотографомхудожником В.Н.Сокорновым в Алупке, этим тонким и чутким понимателем красот крымской природы, удалось оживить текст, поместив ряд автотипий его фотографий-картин, которыми он разрешил мне воспользоваться в качестве оригиналов, и за это ему большое спасибо». Однако творчество художника не всегда встречало теплый прием. Например, на Симферопольском фотосалоне В.Сокорнова критиковали за излишнюю «живописность» работ, которая якобы отдаляет изображения от «истинной» фотографии. Начало Первой мировой войны положило конец золотому веку. Как и многие российские фотографы, В.Сокорнов начинает испытывать острую нехватку фотоматериалов: до войны рынок был практически полностью обеспечен продукцией немецкого производства. Грянувшая революция и гражданская война практически свели доходы фотоателье на нет, однако, преодолевая трудности, оно продолжало работать до 1927 года, когда все частные фотографические заведения были ликвидированы. 62-летний фотограф оказался безработным. В 1928 году В. Сокорнов был принят на работу в только что образованное государственное издательство «Крымиздат». Художник стал создателем и его логотипа, представляющего собой восходящее солнце. В это время издательство десятками тысяч переиздавало открытки с сокорновскими «Видами Крыма», что давало фотографу некоторые надежды на обеспеченную старость. К сожалению, им не суждено было сбыться. В соответствии с изданным в том же году постановлением ЦИК СССР, срок авторского права на фотоснимки был сокращен до пяти лет, и то только для фотоснимков, на которых были указаны фамилия и место жительства автора, год выпуска открытки и другие данные. По истечении же этого срока государство за символический гонорар в принудительном порядке выкупало права на фотоработы. Таким образом, в 1930 году в Крымиздат перешло более 1300 авторских негативов В.Н.Сокорнова. Впоследствии с них были сделаны снимки, которые вошли в фотоальбомы, неоднократно издававшиеся многотысячными тиражами. Однако художник продолжал работать, несмотря на приближающуюся старость. В 1937 году после многолетнего перерыва Василий Сокорнов вновь принял участие в фотовыставке. Его работы произвели такой фурор, что на некоторое время мастер стал едва ли не официальным фотографомпейзажистом Крыма, уже в то время приобретавшего статус всесоюзной здравницы. Помешала опять война. Сокорнов снова, теперь уже в последний раз, сменил жанр – до нас дошли датированные 1944 годом снимки выздоравливающих солдат и офицеров, проходивших курс реабилитации в крымских госпиталях. Пытаясь сохранить свои работы, в эти же годы В.Сокорнов передал 100 своих лучших фотографий государству, в Алупкинский дворец-музей. Увы, после превращения государственного музея в госдачу все они сгинули безвозвратно. Впрочем, фотограф этого уже не увидел. Он скончался в 1946 году и нашел последний приют на старом алупкинском кладбище, где можно до сих пор видеть его могилу. В горах над Алупкой 1905 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 17,5х12,9; 30,5х22,3 Типы Крыма 1912 г. Высокая печать, полутон; 13,5 х8,8 Ночь в Алупке. (Рыбачья пристань) 1905 г. Цианотипия; 22,4 х16,4; 34х28,5 Мертвый город Чуфут-Кале, близ Бахчисарая 1911 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12 х17; 16,5х21,5 Скит св. Анастасии, близ Бахчисарая 1900-е гг. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12 х17; бланк обрезан Прибой в Алупке 1912 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12,1х17; 22,4х30,5 Классики фотоискусства: Василий Сокорнов. Алупка. Дворец кн. Воронцова Мыс Фиолент у Георгиевского монастыря 1902 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж 1911 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 16,8х12; 30,5х22,4 Орианда. Беседка 1910 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12,5х17,5; 22,4х30,6 В горах близ Ялты 1900-е гг. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12,1х17; 22,3х30,5 Сумерки на море. (Ялта) Алупка. Вид из Альгамбры 1905 г. Платинотипия; 23,5 х16,9; 38,3х29 1908 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 29,0х22,1; 44,3х33,7 Чуфут-Кале близ Бахчисарая 1914 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 11,9х17; 14,5х20,2 Ночь в Крыму Шоссе на южном берегу. (Близ Байдарских ворот) 1916 г. \Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 28,6х23; 39,2х30 1900-е гг. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 22,6х16,3; 38,5х29,2 Симеиз. Вид со скалы Дивы на лиманский залив 1913 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12,2х17,2; 22,3х30,5 Типы Крыма. У фонтана 1912 г. Высокая печать, полутон; 13,5 х8,8 Вид на Гурзуф и Аю-Даг 1911 г. Коллодионовая бумага, платиновый вираж; 12,1х17; 22,3х30,6 Источник публикации (текст + фото): www.foto.ru, ru.wikipedia.org
