программа арт-терапии

Государственное бюджетное специальное коррекционное образовательное учреждение
для обучающихся воспитанников с ограниченными возможностями здоровья специальная
коррекционная общеобразовательная школа № 657 Приморского района Санкт-Петербурга
Рекомендована к использованию решением
Педагогического Совета
ГСКОУ школы (VIII вида) № 657
Приморского района г. Санкт-Петербурга
Протокол № 1 от 30.08.2011г.
Программа «Студии Арт-терапии»
для специальной (коррекционной) школы VIII вида
Составитель: Чуракова Е.Н.
Санкт-Петербург
2011г.
Пояснительная записка
Арт-терапия – «терапия искусством» - это метод развития и изменения
сознательных и бессознательных сторон психики личности посредствам разных
форм и видов искусства. (М.В. Киселева 2007г.) Арт-терапия довольно популярна
в Америке и Европе. Ее используют в школах, психиатрических клиниках,
больницах, при решении каких-либо психологических проблем, так же методы
арт-терапии можно использовать как при работе со здоровыми детьми, так и
имеющие различные отклонения в развитии. Методы арт-терапии универсальны,
арт-терапия не имеет ограничений. Методы арт-терапии может использовать как
психолог, социальный педагог, так и педагог изо деятельности. Атр-терапию
используют как для решения ряда психологических проблем так и социальных. В
данном случае, арт-терапия направлена на создание толерантных отношений в
группе.
В терминологии арт-терапии ребенок или взрослый приходящий на занятия
называется клиентом. Занятия – сессией. Так не один урок, а одна сессия.
Новизна программы
Арт-терапия довольно новое направление и в настоящее время программ по
арт-терапии очень мало. Арт-терапия основана на «целительной» силе искусства.
В процессе сессий арт-терапии дети обучаются рисованию, навыкам
коммуникации, взаимопомощи, навыкам толерантных отношений, принятия себя
и других, такими как они есть, развитие внутреннего потенциала личности.
Актуальность программы
Тенденции и приоритеты современного мира, озвученные президентом
таковы, что необходимо развивать новые подходы к развитию толерантных
отношений, развитие гармоничной личности ребенка. При помощи искусства, в
неформальной обстановке, детям намного проще освоить и закрепить навыки
толерантных отношений.
Цель программы:
- рассмотреть развитие толерантности посредством арт-терапии у детей
школьного возраста;
- развитие коммуникативных навыков;
- развитие внутреннего потенциала личности;
- развитие творческих способностей личности;
-развитие навыков работы в команде, умение помогать, сопереживать
ближнему.
Адресат Программа рассчитана на смешанные, групповые занятия с детьми
от 7 до 17 лет.
В основу программы положены принципы арт-терапии, которая основана
на целительной силе искусства. Рисуя, занимаясь лепкой или описывая в
литературной форме свою проблему или настроение, человек как будто получает
закодированное послание от самого себя, из собственного подсознания. Форма,
цвет, размер и многие другие характеристики продуктов творчества, могут
раскрыть истинные, глубинные желания, страхи, надежды, истинное отношение к
кому-то или чему-то, настроение в данный момент времени (возможно,
скрываемое и не осознаваемое). Кроме предоставления возможности понять
самого себя, арт-терапия в силах помочь изменить что-то в жизни в сторону
гармонизации, развития глубинной уверенности в себе, повышения гибкости
мышления и восприятия.
Образовательный процесс имеет ряд преимуществ:
 занятия в свободное время;
 обучение организовано на добровольных началах;
 детям предоставляется возможность удовлетворения своих интересов и
сочетания различных направлений и форм занятия.
Сроки реализации Программа рассчитана на 36 сессий, по четыре занятия в
месяц, в течении всего учебного года.
Оснащение арт-терапевтического кабинета
Д. Винникотт и К. Роджерс указывают на то, что физическое символическое
пространство арт-терапевтического кабинета образуют особую, «целительную»
среду взаимодействия, называя ее «фасилитирующей» (от англ. Facilitate
облегчать, продвигать). Каждый человек, приходящий в арт-терапевтический
кабинет, использует ее по-своему, устанавливая при этом уникальные отношения
с арт-терапевтом. (Л.Д. Лебедева 2003г.) Очень важно, что пространство должно
обеспечивать высокую степень внутренней защищенности каждого вступающего
в психотерапевтические отношения, так как именно доверие и открытость
необходимы для арт-терапевтического процесса.
Арт-терапевтический кабинет должен быть достаточно просторным, иметь
несколько зон:
- «Рабочую» - столы и стулья для групповой или индивидуальной работы,
шкаф для изобразительных материалов, глина, песочница. Для младших детей
возможно использование куклотерапии, для которой необходимо иметь
кукольный дом с маленькими фигурками;
- «Чистую» - диван или несколько стульев (кресел) для групповой
коммуникации и обсуждения изобразительной продукции;
- персональное пространство арт-терапевта, вне прямого поля зрения участников,
в стороне;
- место для
организации выставок (стена для изобразительных работ, стеллажи для
композиций);
хранилище для индивидуальных папок с рисунками участников. Клиент должен
быть уверен в том, что его творчество не станет предметом всеобщего
обсуждения или иных манипуляций без его личного согласия.
Необходимо наличие раковины и воды.
Арт-терапевтический кабинет с его атмосферой “безопасности” и высокой
терпимости к любым проявлениям внутреннего мира ребенка является тем
“оазисом”, где дети с определенными психологическими проблемами могут
“перевести дух” и восстановить свое психическое равновесие.
Материалы для арт-терапевтической работы
1. Краски, карандаши, восковые мелки, пастель;
2. Газеты, журналы, текстиль, фольга, открытки, кружева, пленка, для
создания коллажей;
3. Природные материалы – листья, цветы, семена, крупы и пр.;
4. Для лепки – пластилин, глина, специальное тесто;
5. Бумага для рисования разных форматов и оттенков;
6. Кисти разных размеров, ножницы, нитки, веревки, клей;
7. Музыкальные инструменты, аудио записи с различной музыкой;
8. Песочница и маленькие фигурки для нее.
Цели арт-терапии
1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным
чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является
безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).
2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и
переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем
высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче
ускользает от цензуры сознания.
3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений.
Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не
может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных
работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может
помогать в интерпретации своих произведений.
4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда
невербальные средства являются единственно возможными для выражения и
прояснения сильных переживаний и убеждений.
5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в
художественной деятельности может способствовать созданию отношений
эмпатии и взаимного принятия.
6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или
лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
Задачи, которые можно решить при помощи арт-терапии
1. Добиться положительных изменений в интеллектуальном, эмоциональном
и личном развитии;
2. Минуя «цензуру сознания» выразить гнев и агрессию в приемлемом виде;
3. Узнать что-то новое о себе и близких, получить новый опыт общения;
4. Решение внешних и внутренних конфликтов человека;
5. Реализовать свой творческий потенциал. (Рыбакова С.Г.2007г.)
Различия между арт-терапией и ИЗО деятельностью.
1. Не совпадают приоритетные цели. На уроке ИЗО основная цель- научить
рисовать, знания и умения оцениваются и должны соответствовать
определенным нормам.
На арт-терапевтических занятиях основная цель коррекционная и
диагностическая, не допускаются оценочные суждения. Искренность,
открытость, спонтанность в выражении собственных чувств и переживаний
представляют большую ценность.
2. На уроках содержание и порядок деятельности учащихся контролирует
учитель, в арт-терапии наоборот, предоставляется высокая степень свободы
и самостоятельности. Ребенок может самостоятельно выбрать материалы
для изобразительной деятельности, работать в собственном темпе, вправе
отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации
чувств и коллективного обсуждения и наконец, имеет право просто
наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-то по желанию,
если это не противоречит социальным нормам.
Вообще, когда ребенок сопротивляется, он, как правило, чувствует себя
неуверенно. Или из-за неумения, или из-за повышенной требовательности к
себе, к результату своей деятельности. Данная тема может казаться ему
слишком сложной, не соответствующей его представлению о своих
возможностях, или же быть действительно сложной. Может быть и так, что
тема слишком «задана». Она ребенка регламентирует, и поэтому он
отказывается. Есть темы широкие, есть узкие. Темы «Дороги и машины»,
«Игры», «Праздники» и т.п. — широкие темы. Здесь можно рисовать дома,
транспорт, светофоры, дорожные знаки; новогоднюю елку, именинный
торт, хоровод, катание на лошади, игрушки и т.д. «Портрет», «чайник»,
«стол», «велосипед» и т.д. — узкие темы. Некоторым детям легче рисовать
на широкие темы, некоторым больше нравятся узкие, конкретные темы.
Может быть и так, что ребенку не нравится тема. Она для него ничем не
связана с его жизнью, его опытом или даже вызывает у него негативную
реакцию. Ребенок, который боится птиц, будет избегать рисовать на эту
тему. Следует также иметь в виду половую принадлежность ребенка.
Мальчики, как правило, любят «машинные» темы, военные, транспорт,
оружие, телевизор, компьютер. Девочки предпочитают цветы, наряды,
декоративные задания. Все дети любят рисовать игрушки, героев сказок,
мультфильмов, маму, членов семьи и знакомых.
3. Отличается и стиль общения, арт-терапевт равноправный партнер, так как
вмешательство в творческий процесс снижает терапевтический эффект,
особенно в случае авторитарного стиля взаимодействия.
4. Опираясь на этические принципы арт-терапевта можно выделить некоторые
регламенты во взаимодействии арт-терапевта и клиента:
- поддерживать в ребенке чувство собственного достоинства и позитивный
образ «Я»;
- говорить о ситуации, поступке, а не о личности ребенка;
- отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с
самим собой, а не с другими детьми;
- не применять негативных оценочных суждений, отрицательного
программирования;
- не навязывать ребенку способов деятельности и поведения вопреки его
желанию;
- принимать и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка
независимо от содержания, формы, качества.
На занятиях групповой арт-терапией не допустимы: насмешки,
агрессивность, осуждение, оценка участниками чужих работ.
Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное
отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений
со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками,
сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих,
принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его
самопринятия и самоценности.
Арт-терапевтическия сессия.
Структура занятия может варьироваться в зависимости от цели , темы и
темпа работы участников. В общих чертах сессию можно разделить на:
1. Настрой «разогрев»;
2. Индивидуальная работа или групповая (в зависимости от группы);
3. Этап вербализации;
4. Заключительный этап – подвести итог занятия, получить обратную связь.
Задача первого этапа – настрой на творчество, подготовить участников к
спонтанной художественной деятельности внутригрупповой коммуникации.
Можно использовать такие техники как «каракули», «автографы», «эстафета
линий», которые позволяют снизить контроль со стороны сознания.
Второй этап – индивидуальное или групповое творчество, в ходе которого
происходит проработка чувств. Мыслей. Переживаний клиента.
Третий этап необходим для того, что бы вербализация помогла в какой то
мере освободиться от внутренних переживаний, показать свою работу другим
участникам, рассказать о ней. Степень открытости и откровенности зависит от
уровня доверия в группе, арт-терапевту и личных особенностей. Не стоит
настаивать, если ребенок по каким-то причинам не хочет показывать рисунок.
Четвертый этап, следует подвести итог занятия, отметить успехи каждого
участника, спросить как он (они) себя чувствуют, все ли им понравилось.
Обсуждение работ можно проводить несколькими способами:
1.
Можно спросить всех по очереди, что они чувствуют, глядя на одну из
нарисованных картин. При этом все должны внимательно слушать друг друга.
Когда человек все сказал, его благодарят. Потом слушают следующего. Не
разрешается спорить, перебивать, говорить долго, говорить не о том. В конце
психолог делает краткое заключение. (Например: какие мы все разные,
неповторимые, как интересно узнать, что чувствует каждый. Или: как
замечательно автор передал то, что хотел, все смогли это почувствовать).
2.
Можно просить каждого ребенка рассказать про свою картину, что он
хотел на ней изобразить, дать маленький словесный рассказ-описание.
Разрешается задавать вопросы рассказчику о том, что изображено в той или иной
части картины, особенно если он затрудняется рассказывать сам. Терапевт
поощряет неуверенного в себе ребенка, направляет его внимание, ограничивает
чрезмерно словоохотливого ребенка, в конце благодарит.
3.
Каждый отвечает на вопрос: что он сумел выразить наиболее удачно и
почему. Например: «У меня получился дом, я его нарисовал аккуратно», или «У
меня красивые яркие цвета», или «Машина вышла похожей на папину», или
«Вышло, как мальчик бежит», — и т.д. Если ребенок затрудняется найти, что
вышло хорошо, то ему помогают другие.
4.
Если в группе есть застенчивые, неуверенные в себе дети, можно
попросить их соседей ответить на вопрос «что тебе нравится в рисунке соседа?».
5.
Можно сложить все картины вместе в ряд и попросить одного из
детей сочинить по ним общую историю. Это можно делать, если картины
рисовались на разные темы или на одну широкую тему. Педагог помогает
ребенку. Рассказ должен иметь начало, середину и конец.
6.
Можно рассказывать историю по очереди (каждый про свою или про
очередную картину). Задача ребенка — связать в рассказе изображение на
картине с изображением на предыдущем рисунке.
7.
Можно вместе с детьми делать анализ и обсуждать: цвет (яркий или
блеклый, многоцветная картина или одноцветная), размеры изображения
(большие, маленькие, средние), границы изображения (размытые или четкие),
пустая ли картина или загруженная изображением, тесно ли в картине или
свободно главному герою и т.д.
8.
Можно спросить ребят, что думает герой, изображенный на их
картине. Каждый должен рассказать что-либо от лица героя. (Под героем имеется
в виду главный персонаж картины. Это может быть не только живое существо, но
и море, платье, чемодан и любой другой предмет.) В этом задании терапевт имеет
возможность получить информацию от ребенка напрямую: то, что волнует
ребенка, что он хотел бы сообщить вам, но не может, он легко произнесет от лица
персонажа. Если ребенок произносит что-то тревожное, то рассказ не должен на
этом закончиться. Психотерапевт обязательно сразу после слов ребенка
произносит одну-две фразы или вопрос, которые позволят ребенку присоединить
к своему восприятию нечто новое, выводящее его из этого состояния или
указывающее направление выхода.
9.
Если предложить ребенку поговорить от лица героев картин других
детей, то можно узнать о его проблемах во взаимоотношениях с другими людьми
(обижает ли его кто-то, боится ли он кого-нибудь) и помочь ему правильно вести
себя в этих ситуациях.
Все перечисленные варианты обсуждения годятся и для детей, и для
подростков, и для взрослых. Обязательным в пунктах 1—4 является позитивность
высказываний, в пунктах 1—7 — положительная оценка и во всех пунктах —
поощрение.
Темы арт-терапевтических занятий
Выбор конкретных методов определяется условиями работы и степенью
умственной отсталости. При ее легкой степени можно использовать практически
весь арсенал арт-терапевтических методов, в том числе большинство тем и
упражнений, обычно применяемых в тематически ориентированных группах. При
более значительной степени умственной отсталости у детей могут наблюдаться
определенные сложности в осмыслении задания, плохое понимание условий
групповой работы и снижение коммуникативных возможностей. Предпочтение
отдается упражнениям, предполагающим несложную работу с различными
материалами (главным образом, для того, чтобы активизировать детей и развить
сенсомоторные навыки), включая песок, глину и другие материалы. Следует
учитывать, что у таких детей при встрече с новыми материалами может
возникнуть сильная тревога, реакции протеста, поэтому им нередко бывает
необходима индивидуальная помощь. В некоторых случаях можно пользоваться
определенными техниками, позволяющими детям выразить те чувства, которые
при непосредственном проявлении имели бы явно асоциальный характер.
Применяются и несложные техники для совместной групповой работы. В этом
случае можно использовать систему поощрения и наказания с целью изменения
поведения детей.
Арт-терапевтические методы успешны и в работе с аутичными детьми.
Вербальный контакт с ними крайне затруднен. Они погружены в себя, а их
деятельность носит ритуальный, стереотипный характер. Попытки изменить эти
стереотипы, как правило, вызывают сильную тревогу и даже агрессивную
реакцию. Арт-терапия позволяет в какой-то мере получить доступ к
переживаниям таких детей, активизировать их, а в некоторых случаях и
способствовать развитию определенных практических навыков.
Следует
учитывать и то, что в некоторых случаях аутичные дети проявляют особые
способности к рисованию.
Темы для занятий
Для разогрева:
1. «каракули» - свободное движение мелка или карандаша по листу бумаги без
какой-либо цели замысла, в результате чего получается «клубок», далее,
следует увидеть какой-либо образ и развить его. Данное упражнение можно
выполнять как в групповых занятиях, так и при индивидуальных.
2. «автографы»
3. «эстафета линий»
4. «поочередное выбрасывание пальцев» - участники садятся в круг и по счету
выбрасывают пальцы на счет три, упражнение выполняется до тех пор, пока
все участники на выбросят одинаковое количество пальцев.
5. «мини-рисунок» используется для определения психологического состояния
ребенка.
Темы групповых работ
1.
«Знакомство» - попросить каждого участника группы представить себя
группе, не прибегая к словам и используя только рисунок. Попросить ребенка
отразить на рисунке свои интересы, ценности, друзей, образ жизни и пр.
2.
«Город, страна» - Создание групповой композиции города, сказочной
страны, можно вырезать домики, образы машин, городского транспорта, создать
сады, парки, или придумать образы сказочных зверей.
3.
«Четыре стихии» - требуется создать рисунок, отображающие четыре
стихии : земля, вода, воздух, огонь.
4.
«Парное рисование» - требуется разделиться по парам и каждой паре
создать групповой рисунок, не оговаривая темы, по окончании выполнения
рисунка проанализировать единым ли получился рисунок, есть ли общие черты.
5.
«Глухой телефон» - Первый участник в течении 2-х минут рисует рисунок,
показывает его второму, тот пытается воспроизвести увиденное и показывает
свой рисунок третьему и т.д.
6.
«История конфликта» попросить ребят изобразить конфликт и пути его
решения, или то как можно было поступить, что бы предотвратить его.
7.
«Мандала группы» попросить участников группы создать общую мандалу
всей группы.
8.
«Оркестр» раздать участникам группы музыкальные инструменты и
попросить их с закрытыми глазами начать играть, причем в данном упражнении
участие арт-терапевта минимально, он только наблюдает. Задача же групп создать
гармоничный оркестр и некое подобие музыкального произведения, причем
начинать и заканчивать они должны самостоятельно. Цель - научиться
взаимодействовать в группе, «слышать» других участников группы.
9.
«Страхи» Нарисовать свой страх в виде маски, затем эти маски объединяют
в одно художественнее произведение. По словам Л.Д. Лебедевой, страх невидим,
а изображая его в виде маски, он лишается эмоциональной напряженности и
своей пугающей силы.
10. «Подарки по кругу» - Участники группы создают из подручных материалов
подарок для других участников или для самого себя, затем эти подарки
прикрепляются на общий лист ватмана, или на одном листе выполняются рисунки
символических подарков для себя и других участников.
11. «Коллаж» Создание коллажа на тему «я и мои интересы»
12. «Гербы и символы» придумать и изобразить свой символ и герб,
отражающий основные черты личности.
13.
«Поочередное рисование в группе» Один человек рисует в течение двух
минут, зареем передает другому, тот пытается развить или дополнить рисунок
первого участника
14. «Абстрактно-символические или метафорические портреты членов группы»
. Портреты рисуются и перемешиваются, а затем участники группы пытаются
определить, кто на каком рисунке изображен.
15. «Мировая кукла», создание русской народной куклы и составление легенды
о ее мировых качествах, возможно составление «ритуала», для решения
конфликта.
16.
«Создание сказки на заданную тему». Ребята придумывают сказку и делают
зарисовки к ней.
17.
«Противоположности»
Выбирается
тема,
предполагающая
противопоставление двух начал («день-ночь»), членами группы создаются
положительные и отрицательные стороны данных противоположностей.
18.
«Автопортрет» свой автопортрет в виде животного или образа, так же
можно изобразить портрет в виде маски, или куклы.
19.
«Реклама для самого себя» Создание рекламы своей личности, дать понять
ребятам, что каждый человек – уникальная личность.
20. «Все мы равны» участники группы определяют, что их объединяет,
несмотря на множество различий.
21.
Выполнение рисунка «Я такой каким хочу быть», я «такой, какой я есть
сейчас», после выполнения рисунков, ребята делятся своим впечатлением от
картинок.
22. «Портрет друга», группа разбивается по парам, каждый участник создает
рисунок , в котором указывает какие качества характера ему нравятся в
напарнике.
23. «Я - предмет» каждый из участников группы рисует свой портрет в виде
какого-либо предмета, пытаясь найти положительные стороны данного предмета.
24.
«Окружающая среда» необходимо нарисовать в центре фигуру человека, а
вокруг нее окружающее предметное пространство или пейзаж.
25.
«Планирование сада» создание сада на бумаге или в объемной форме.
26. «Интуитивная живопись» создание абстрактного рисунка, который
впоследствии показывается другим участникам группы и они делятся своими
впечатлениями и теми образами, которые вызывает у них данная работа (кто-то
увидит цветы, кто-то фрукты, кто-то дома и т.д.)
27. «Рисование ниточкой» Выбрать тему и каждый участник рисует свою
картинка ниточкой, после завершения передает клубок следующему участнику.
28.
«Дружба» создать рисунок в виде комикса, где должны быть раскрыты
темы: какой я друг? Чем я могу помочь другу? Чем я могу поделиться с другом?
29.
«Портрет того, что внутри» попросить ребенка изобразить то, что видят
люди, когда они смотрят на него, каким он себя показывает окружающим.
30.
«Опиши и нарисуй» работа парах. Ребятам предлагается воссоздать
рисунок одного из участников , руководствуясь словесной инструкцией.
31.
«Райский сад» детям предлагается изобразить себя в виде какого либо
реального или вымышленного растения.
32.
«Автопортрет в натуральную величину» свой автопортрет в виде
животного или образа, так же можно изобразить портрет в виде маски, или куклы.
33.
«Фотоколлаж группы» работа с фотографиями участников группы.
34.
«Ассоциации с цветом» необходимо связать с цветом те или иные чувства
(печаль, радость, страх), время года, этапы жизни.
35.
«Рисунок по кругу»
36.
«Вернисаж» оформление работ за год и оформление выставки
Значимость исследования заключается в том, что ребята научатся принимать
себя и окружающих такими какие они есть, видит в собеседнике личность,
уважать его мнение и точку зрения, развить креативность, творческий и
познавательный потенциал учащихся. Разработаная программа содержащая
творческие задания с использованием средств арт-терапии, которая может быть
использована педагогом-психологом и социальным педагогом для развития
подростков и старших школьников.
Для оценки эффективности занятий, а так же для дальнейших исследований
необходимо ведение документации. Для этой цели я использую Лист наблюдения
(см. приложение 1), а так же "Дневник наблюдения" (см. приложение 2). В
Дневнике наблюдений можно более подробно описать поведение учеников, их
высказывания во время занятий, настроение, состояние, те чувства, которые он
испытывал во время творческого процесса. Такие заметки позволят отразить те
изменения, которые произошли в течении курса занятий.
Список использованной литературы:
1. М.В. Киселева «Арт-терапия в практике психологии и социальной работе»,
«Речь», СПб, 2007г.
2. Л.Д. Лебедева «Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система
занятий», «Речь», СПб, 2003г
3. А.И. Копытин «Системная арт-терапия», «Питер», СПб, 2001.
4. С.Г. Рыбакова «Арт-терапия для детей с ЗПР»,СПб, «Речь», 2007.
5. А. И. Копытин «практикум по арт-терапии», «Питер», СПб, 2001г.
6. С.Д. Щеколдина «Тренинг толерантности», «Ось-89», М, 2004г.
7. А. И. Копытин «Руководство по групповой арт-терапии», «Речь», 2003г
8. Прихожан А.П. "Тревожность у детей и подростков: психологическая природа
и возрастная динамика"М.:МНСИ; Воронеж: изд.НПО "МОДЭК" 2000.
9.
Л.С.Сампсоненко
"Эмпатия
как
составляющая
коммуникативной
компетентности педагога"