методичка - belca - Иркутский государственный лингвистический

МУЗЕЙНЫЙ ДИЗАЙН
Методические рекомендации
Музейный дизайн [Текст] : метод. рекомендации / сост. Н.Л. Зыкова. – Иркутск :
Изд-во ИГЛУ, 2013. – 19 с.
Методические рекомендации направлены на ознакомление студентов с
основами музейного дизайна, изучение процесса оформления и создания
музейной пространственно-выставочной среды, включающего научное и научнохудожественное проектирование, а также целый ряд прикладных задач.
Дисциплина преследует цель познакомить студентов с теорией и историей
развития музейного дизайна в крупнейших музеях России и мира, формированием
особого
языка
пространственно-выставочной
среды,
музейными
экспозиционными средствами, проектированием экспозиции и с техническими
аспектами экспозиционно-выставочной работы.
Методические рекомендации предназначены для студентов, обучающихся по
специальности 052800.65 Музейное дело и охрана памятников.
© Иркутский государственный
лингвистический университет, 2013
ОГЛАВЛЕНИЕ
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ .……………………….4
2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ……………………………………………..5
3. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ……………………….10
4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ .…………………………..12
5. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ .…………….………………………14
6. ГЛОССАРИЙ.………………………….. ……………………………………..17
1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Дисциплина «Музейный дизайн» объединяет материал по теории, методике,
истории становления, особенностям и отдельным аспектам художественного
проектирования (дизайна) музея, включая такие аспекты как музейная
архитектура, экспозиционный дизайн, создание образа, композиция,
оборудование, цветовое и световое решение.
Цель курса состоит в том, чтобы познакомить студентов с особенностями
музейного дизайна и основными этапами художественного проектирования
экспозиции. Соответственно задачами курса являются:
– рассмотреть теоретические основы, ключевые понятия, методы и историю
становления дизайна;
– изучить архитектурные концепции музеев: исторический аспект и
современное состояние;
– сформировать представления об основных компонентах, правилах и
этапах архитектурно-художественного оформления музея;
– ознакомить с историей формирования экспозиционного дизайна и
образно-сюжетного метода;
– освоить основы разработки дизайн-концепции музея (экспозиции,
фондохранилища и др.).
Дисциплина «Музейный дизайн» является дисциплиной специальности в
соответствии с Государственным образовательным стандартом высшего
профессионального образования и дает общие представления и практические
навыки дизайнерского проектирования и оформления в музее.
Формы работы студентов: лекционные и семинарские занятия с
презентациями, тестовые и практические задания. Курс тематически связан с
такими дисциплинами как «Научные основы проектирования музейной
экспозиции», «Менеджмент и маркетинг в музейной деятельности», «История
музеев мира». Форма итогового контроля – экзамен в 10 семестре.
Виды контроля: текущий (тесты, контрольные задания), итоговый (экзамен).
Окончательная оценка формируется исходя из результатов успеваемости,
полученных по результатам текущего и итогового контроля.
К уровню освоения содержания курса предъявляются следующие
требования. По окончании его прослушивания студент должен знать:
- основные понятия, методы и этапы исторического становления музейного
дизайна (архитектура и экспозиционное пространство);
- компоненты и правила архитектурно-художественного оформления
музейной экспозиции и других элементов музея: специфику светового и
цветового решения, текстов, роль оборудования и современных информационных
технологий.
- уметь применять полученные знания на практике при составлении дизайнконцепции музея и ее реализации.
Для этих целей в рамках курса организованы семинарские занятия, часть
времени на которых отводится на выполнение творческих проектных заданий в
области музейного дизайна. Полученные знания могут применяться на практике
при разработке музейных экспозиций и выставок.
Учебно-методические рекомендации по дисциплине «Музейный дизайн»
отражают последние достижения в изучении истории, теории и методики
музейного и экспозиционного дизайна. Они включают организационнометодический раздел, содержание дисциплины, а также учебно-методические
материалы (тематику семинарских занятий со списками необходимых изданий,
перечень контрольные вопросов и заданий, список основной и дополнительной
литературы и глоссарий).
2. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Тема 1. Теоретические и методические основы музейного дизайна
Современный дизайн как область деятельности. Понятие «дизайн».
Этимология англоязычного понятия «дизайн». Объект дизайна. Основные виды и
функции современного проектного дизайнерского творчества: индустриальный,
графический, компьютерный, дизайн одежды, арт-дизайн. Дизайн среды и
экспозиций. Три группы слагаемых среды: материально-физические, факторы
формирования, условия и обстоятельства.
Содержание ключевых понятий современного дизайна. Ансамбль в дизайне.
Композиция в дизайне среды: доминанты, акценты, фон. Гармонизация формы в
дизайне и основные области ее приложения. Дизайн-концепция: понятие и
основные условия. Художественное конструирование (дизайн-процесс).
Функциональное зонирование.
Методы и особенности современного дизайнерского проектирования.
Основные объекты в дизайне: приемы и методы анализа. Понятие «дизайнерское
проектирование». Ресурсы и основные пути совершенствования проектных
предложений.
Тема 2. История становления дизайна в мировой и отечественной
практике
Основные этапы истории становления дизайна. Периодические издания.
Г. Земпер и «Практическая эстетика». «Баухауз» как художественнопромышленная школа нового типа. Становление коммерческого дизайна в 1930-е
гг. Учреждение Международного Совета Организаций Индустриал Дизайна.
Государственная система художественного конструирования в 1960-е гг. в СССР.
Всесоюзный НИИ технической эстетики. Теоретические концепции западного
дизайна. А.Г. Баумгартен, У. Моррис, Ф. Рело и др. Функциональный подход в
дизайне: Л. Салливен, А. Лоос, Ф.Л. Райт. Подход к дизайну как к специфической
художественной профессии и форме искусства. Коммерческий дизайн и стайлинг.
Теоретические концепции отечественного дизайна. Аксиоморфологическая
концепция. Задачи и требования технической эстетики: социальные, утилитарно-
функциональные, эргономические, эстетические. Морфология и аксиология вещи.
Принцип «открытой формы» художественного проектирования. Базовые
положения концепции учебно-экспериментальной Студии Союза художников
СССР на Сенежском озере. Дизайн-программа и ее четыре структурных блока:
проблемно-целевой, концептуальный, организационный, проектный.
Тема 3. Дизайн уличной архитектуры и неэкспозиционных помещений
музея
Музейная архитектура: понятие и историческое развитие. Эволюция
архитектуры с древности до XVIII в. Архитектурный конкурс Парижской
Академии. Проект «Храма Знаний, или Монпарнаса». «Museum» Э.-Л. Булле.
Архитектурное проектирование музеев в XIX столетии. XX век: новые тенденции
в музейном строительстве, идеи и выдающиеся мастера (Ле Корьбюзье, О.
Нимейер, Мис Ван дер Роэ, Ф.Л. Райт, О. Нимейер). Типовая структура музейного
здания.
Отечественная музейная архитектура. Здание Кунсткамеры. Зимний дворец
как музейное здание. Концепция национального стиля в музейной архитектуре.
В.О. Шервуд. Проект Государственного Исторического музея: особенности
оформления и местоположения. Строительство здания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Третьяковская галерея.
Архитектура музеев мира в XX – начале XXI вв. Оформление фасадовой
части здания и входа в музей. Архитектура здания: историческая и современная.
Соотношение внешнего вида и информационного содержания музея.
Расположение музея в природной и градостроительной среде. Музейные здания в
США. Особенности строения Музея Гуггенхейма в Бильбао. Музей искусства в
Лос-Анджелесе. Музей искусств в Ютике. Архитектурные проекты Й.М. Пея.
Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Архитектура европейских и восточных музеев. Архитектура музеев
Франции. Проект «Национального центра искусства и культуры имени Ж.
Помпиду в Париже». Здания музеев в Великобритании. Национальная галерея в
Лондоне. Архитектура музеев Германии. Итальянские музеи: деятельность
архитекторов Пассарелли, галереи и археологические музеи. Архитектура музеев
Северной Европы. Музей Западного искусства в Токио (Япония). Статистика
распределения площадей между основными зонами музеев мира.
Дизайн неэкспозиционных помещений в музее. Состав и взаимосвязь
различных помещений в музее. Фойе: цветовое решение и оформление
лестничных пролетов. Оформление и расположение мест для отдыха посетителей
в музее. Оформление фондохранилища: освещение, размещение коллекций и
разновидности оборудования. Рабочие кабинеты и лаборатории в музее: основные
требования к внешнему виду и удобству.
Тема 4. История формирования музейного экспозиционного дизайна
Экспозиционный дизайн: понятие и основные задачи. Историографический
очерк проблем музейного дизайна: содержание и проблематика работ Ф.И.
Шмита, А.Я. Тугаринова, А.И. Михайловской, К.И. Рождественского. Е.А.
Розенблюма. Р.Р. Кликс «Художественное проектирование экспозиций». Р.
Монпети о пространстве экспозиции. Т.М. Майстровская об экспозиционном
дизайне. Работы Каулен М.Е. Взаимодействие музейной коммуникации и
дизайна.
История становления экспозиционного дизайна музеев. Доминирующие
установки в художественном оформлении музейного интерьера. Факторы,
повлиявшие на организацию экспозиций в современных музеях. Утверждение
экспозиционного ансамбля как области дизайна в 1970-е–1980-е гг.: примеры
дизайнерских решений. Основные направления в создании экспозиций в конце
XX – начале XXI вв.: уникальность и универсальность. Современные тенденции в
музейном дизайне. Понятие «экспозиционная культура».
Тема
5.
Архитектурно-художественное
экспозиции: основные компоненты и правила
оформление
музейной
Архитектурно-художественные компоненты экспозиции (подход М.Т.
Майстровской). Утилитарная и архитектурно-художественная функции музейной
экспозиции. Требования к архитектуре экспозиционных залов. Оценка
планировки помещения. Роль ансамбля и бутафории. Основные аспекты
художественного проекта экспозиции: стилевые принципы, размещение тематики
по залам, расположение ведущих экспонатов и т.д.
Эстетические свойства музейной экспозиции. Психология восприятия
предметно-пространственной
среды.
Ситуативный,
эстетизированный,
прагматический, профессиональный типы восприятия. Эстетика объекта дизайна.
Понятие «красота в дизайне». Особенности структурирования пространства
экспозиции. Особенности сочетания оборудования и экспонатов с точки зрения
гармонии и эстетики. Современные фирмы производители музейного
экспозиционного оборудования: новшества и предложения.
Особенности оформления и размещения текстов в музейной экспозиции.
Наборные шрифты. Использование темных и светлых красок. Сочетание размера,
типа, цвета текстов с оборудованием и экспонатами. Особенности размещения и
масштаба текстов в экспозиции.
Понятие «композиция» и ее значение в оформлении интерьера помещения.
Элементы композиции и варианты композиционных построений: доминанты,
акценты, фон, оси композиции. Средства композиции (линия, штрих, светотень и
др.).
Закономерности, особенности и методы построения композиции.
Оптические иллюзии и корректировка пространства. Два способа
художественного видения при организации композиции. Принципы равновесия,
соотношения форм. Особенности построения монокомпозиции. Оверлеппинг.
Композиция с доминантой.
Тема 6. Световое оснащение музейной экспозиции
Принципы освещения музейной экспозиции. Роль освещения. Обзор
исследований по освещению экспозиций. Принципы освещения экспозиционных
помещений. Различные виды экспонатов и их освещение. Коэффициент
отражения. Освещаемые поверхности по В.В. Мешкову.
Естественное и искусственное освещение музейной экспозиции. Основные
разновидности и их характеристика: полное верхнее, центральное верхнее
(веларий), периферийное верхнее, верхнебоковое, направленное верхнее, боковое
освещение. Устройство экспозиционного зала и освещение. Задачи
искусственного освещения. Основные группы светостойкости экспонатов.
Отраженная блескость. Экспозиционное оборудование и освещение.
Составление проекта освещения музейной экспозиции. Факторы
эффективности. Этапы проекта. Принципы освещения экспозиционного
пространства: общее, локальное, общелокальное, комбинированное. Светильники
для музеев. Характеристика люминесцентных источников по Р.Р. Кликсу.
Требования к приборам общего освещения (светильникам). Конструкции
осветительных устройств. Местное освещение. Анализ опыта в освещении
музейной экспозиции.
Тема 7. Цветовое решение музейной экспозиции
Понятие «цвет» и его основные признаки в теории колористики.
Колористика. Цвет и его основные признаки. История отношения человека к
цвету. Особенности цветовосприятия в Древности и Средневековье. Ведущие
европейские художники и теория цвета (Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрант и
др.). Современное изучение природы цвета.
Классификация цветов по их психологическому воздействию на человека.
Психология восприятия цвета. Специфика и символика основных цветов.
Пространствообразующие цвета. Связи цвета и геометрической формы (Й.
Иттен).
Цветовое оформление зала и экспозиционной мебели музея. Светлое и
темное. Контрасты теплого и холодного. Взаимосвязь формы и цвета в
архитектуре помещения (потолок, опоры, стены, пол). Эффекты, вызываемые
окраской помещений. Цвет и освещение. Окраска стен и цвет мебели.
Практические приемы выбора фона. Сочетание цветов в экспозиции. Цветовые
контрасты. Теории гармонических цветовых сочетаний. Анализ опыта в цветовом
оформлении экспозиций музеев мира.
Тема 8. Формирование образно-сюжетного метода проектирования
музейной экспозиции
История развития образного подхода в музейном проектировании. Понятие
«образ в дизайне». Художественный образ и его особенности. Ф.И. Шмит и
утверждение музейно-образного подхода. Характеристика музейной экспозиции в
докладах участников Первого Всероссийского музейного съезда (1930): И.К.
Луппола, Ю.К. Милонов, Б.М. Завадовский, А.В. Шестаков. Иллюстративный
метод в середине 1940-х–1960-е гг. Применение музейно-образного метода.
Основные жанровые
формы музейной экспозиции.
Основные,
дополнительные и синтетические музейные средства. Жанровые формы образносюжетных
экспозиций.
«Экспозиционный
очерк».
«Экспозиционное
исследование». «Экспозиционная легенда». Театрализация. Драматический сюжет
в экспозиции музея.
Образно-сюжетный метод проектирования экспозиции по Т.П. Полякову.
Музейная экспозиция в контексте других видов искусства (изобразительное
искусство, театр, архитектура и т.д.). Границы музейных предметов:
материальные, пространственные, временные, тематические, мемориальные.
Экспозиционно-художественный образ и экспозиционный сюжет. Социальнокультурный центр «Дом Булгакова».
Музейный образ в архитектурно-художественной концепции экспозиции.
Образное начало в экспозиции. Основные приемы художественной конструкции
экспозиции по Розенблюму. Механизм создания экспозиционного образа.
Экспозиционные ряд, комплекс, блок, ансамбль. Свойства музейной экспозиции
как информационной системы по В.П. Арзамасцеву.
«Язык» как знаковая система в музейной экспозиции. Семиотика и понятие
«знака». Разновидности и особенности экспозиционных знаков по Н.А.
Никишину: знак-эквивалент, знак-признак, знак-индикатор, знак-оттиск.
Музейные знаки по С.Т. Махлиной: знак-изображение, знак-признак, условный
знак. Роль музейных знаков и символов в музеях исторического профиля.
Отдельный музейный предмет или элемент экспозиции как знаковая система.
Тема 9. Дизайн-концепция музейной экспозиции: этапы разработки
Стилистические направления в искусстве музейного интерьера. Понятие
«стиль». Направления в современном искусстве интерьера: классика, готика,
техницизм, эклектика. Музейный интерьер в XIX в.: историзм, романтизм,
эклектизм. Интерьеры современных музеев и музеев, находящихся в
исторических зданиях. Требования к архитектуре экспозиционных залов
(оформление пола, потолка, стен, дверей и т.д.).
Предпроектный анализ в средовом дизайне: основные этапы и методы. Идеи
и дизайн-концепция. Методы упорядочивания концепции: «инверсия»,
эвристические аналогии, «дерево целей» и др. Разработка и пробная реализация
дизайн-концепции
музейной
экспозиции.
Основные
этапы
и
их
последовательность. Разновидности экспозиционных материалов и их
взаимосочетания. Варианты реализации разработанной концепции. Структура
дизайн-концепции.
3. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
Тематика контрольных работ
Задание 1.
1.Цветовое оформление экспозиционно-выставочной среды
2.Световое оформление экспозиционно-выставочной среды
Задание 2.
1.Применение художественных стилей при оформлении музейной среды
2. Использование музейного оборудования при оформлении музейной среды
Задание 3.
1.Планирование мест отдыха при оформлении экспозиций
2.Использование психологии цвета для воздействия на посетителя
Задание 4.
1.Оформление экспозиций современного искусства
2. Использование символики при оформлении музейных экспозиций
Задание 5.
1.Составить и оформить собственный проект экспозиции
2. Составить и оформить собственный музей
Задание 6.
1.Рассказать о типах экспозиции (на выбор)
2.Дать характеристику музейных экспонатов
Задание 7.
1.Придумать дизайн указателей и этикетажа
2. Придумать дизайн информационного киоска для экспозиции
ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ
Современный дизайн как область деятельности.
Содержание ключевых понятий современного дизайна.
Методы и особенности современного дизайнерского проектирования.
Основные этапы истории становления дизайна. Теоретические концепции
западного дизайна.
5. Теоретические концепции отечественного дизайна.
6. Музейная архитектура: понятие и историческое развитие.
7. Отечественная музейная архитектура в XVIII–XX вв.
8. Архитектура ведущих музеев мира в XX – начале XXI вв.
9. Архитектура европейских и восточных музеев.
10.Дизайн неэкспозиционных помещений в музее.
11.Экспозиционный дизайн: понятие и основные задачи.
12.История становления экспозиционного дизайна музеев.
13.Архитектурно-художественные компоненты экспозиции (подход М.Т.
Майстровской).
14.Эстетические свойства музейной экспозиции.
15.Особенности оформления и размещения текстов в музейной экспозиции.
16.Понятие «композиция» и ее значение в оформлении интерьера помещения.
17.Закономерности, особенности и методы построения композиции.
18.Принципы освещения музейной экспозиции.
19.Естественное и искусственное освещение музейной экспозиции.
20.Составление проекта освещения музейной экспозиции. Светильники для
музеев.
21.Понятие «цвет» и его основные признаки в теории колористки.
22.Классификация цветов по их психологическому воздействию на человека.
23.Цвет в оформлении зала и экспозиционной мебели.
24.История развития образного подхода в музейном проектировании.
25.Основные жанровые формы музейной экспозиции.
26.Опыт внедрения образно-сюжетного метода на примере экспозиции любого
музея.
27.Музейный образ в архитектурно-художественной концепции экспозиции.
28.«Язык» как знаковая система в музейной экспозиции.
29.Стилистические направления в искусстве музейного интерьера.
30.Предпроектный анализ в средовом дизайне. Разработка дизайн-концепции
музейной экспозиции.
1.
2.
3.
4.
Темы курсовых и дипломных работ
1. Мировая музейная архитектура: исторический аспект и современные
проекты.
2. Отечественные проекты музейных зданий: опыт реализации.
3. Экспозиционный музейный дизайн: история становления и современное
состояние.
4. Дизайн как средство проектирования современной музейной экспозиции.
5. Технологии создания экспозиционного музейного образа.
6. Цветовое оформление экспозиций в различных типах музеев.
7. Образно-сюжетный метод в проектировании музейной экспозиции:
история формирования и опыт применения.
4. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Основная литература
1. Дизайн и основы композиции в дизайнерском творчестве / Авт.-сост.
М.В. Адамчик.-Минск: Харвест, 2010.-192 с.
2. Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие / А. Н. Лаврентьев. М.:
Гардарики, 2007. – 303 с.
3. Устин В.Б. Учебник дизайна. Композиция, методика, практика / В.Б.
Устин.- М.: Астрель, 2009. – 254 с.
Дополнительная литература
4. Арзамасцев В.П. О семантической структуре музейной экспозиции //
Музееведение. На пути к музею XXI века. М., 1989. - С. 35-49.
5. Грожан Д.В. Справочник начинающего дизайнера / Д.В. Грожан Ростов
н/Д.: Феникс, 2004.- 318 с.
6. Дизайн: основные положения, виды дизайна, особенности дизайнерского
проектирования, мастера и теоретики: учеб. пособие // ред.: Г. Б.
Минервин, В. Т. Шимко. М. : Архитектура-С, 2004. – 288 с.
7. Кликс Р.Р. Художественное проектирование экспозиций / Р.Р. Кликс М.,
1978. - 368 с.
8. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие / Н. А.
Ковешникова. М.: Омега-Л, 2005. 224 с.
9. Лобацкая Э. Дизайн света. Светильники для музея // Музей. 2006. №4. С. 16-19.
10.Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. М.,
2005. - 144 с.
11.Майстровская М.Т. Архитектура музейная // Российская музейная
энциклопедия. М., 2001. Том 1. - С. 48–50.
12.Майстровская М.Т. Архитектурно-художественные компоненты в
музейной экспозиции // Музееведение. Искусство музейной экспозиции и
техническое оснащение музеев: сб. науч. трудов. М., 1985. - С. 27-47.
13.Майстровская М.Т. Музейная экспозиция. Искусство-АрхитектураДизайн. Тенденции формирования / М.Т. Майстровская. Ч. 1. М., 2002. 275 с.
14.Майстровская М.Т. Очерк развития современного экспозиционного
дизайна (музеи искусств) // Музееведение. На пути к музею XXI века. М.,
1989. - С. 50-65.
15.Майстровская М.Т. Экспозиционный дизайн музеев на рубеже веков (в
неустанных поисках образа) // Теория и практика музейного дела в
России на рубеже XX–XXI веков / Труды ГИМ. Вып. 127. М., 2001. - С.
340-361.
16.Махлина С.Т. Семиотический аспект музейной экспозиции // Музей в
современной культуре: Сб. статей. СПб., 1997. - С. 109-119.
17.Михайловская А.И. Музейная экспозиция (организация и техника) / Под
ред. проф. Ф.Н. Петрова и проф. К.Г. Митяева. М., 1964. - 519 с.
18.Никишин Н. Музейные средства: знаки и символы // Музейная
экспозиция: Теория и практика. Искусство и экспозиция. Новые
сценарии и концепции: Сб. науч. тр. М., 1997. - С. 23-32.
19.Поляков Т.П. Как делать музей? (о методах проектирования музейной
экспозиции). М., 1997. - 454 с.
20.Поляков Т.П. Образно-сюжетный метод в системе взаимосвязей
традиционных методов построения экспозиции // Музееведение.
Проблемы культурной коммуникации в музейной деятельности: сб. науч.
трудов. М., 1989. - С. 35-54.
21.Ревякин В.И. Музеи мира / В.И. Реякин. М., 1993. - 246 с.
22.Ревякин В.И. Художественные музеи / В.И. Ревякин. М.: Стройиздат,
1974.- 151 с.
23.Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы теории и методологии дизайна.
Учебное пособие (конспект лекций). М., 2001. - 252 с.
24.Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре / М.О.
Сурина.-Ростов н/Д: «Феникс», 2010.-152 с.
25.Шимко В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование: Основы
теории. М., - 2004.
Интерактивные ресурсы
1. Дизайн. Композиция - http://www.blz.ru/kompo.html
2. Композиция плоскости - http://www.nankk.ru/history/history09.html
3. Музейная архитектура Японии – прекрасная раковина без жемчужины http://www.forma.spb.ru
4. О дизайне. Советы дизайнеру. Композиция. Средства, свойства и
качества - http://www.rosdesing.com/desing_materials/kompozit.htm
5. О дизайне. Колористика, психология восприятия цвета, цвет человек http://www.rosdesing.com/desing/kolorofdesing.htm
6. Некоммерческое партнерство Культурно-просветительский
«Булгаковский Дом» - http://www.dombulgakova.ru
Центр
5. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Дисциплина предполагает различные формы её усвоения и изучения. Одной
из форм является умение грамотного составления конспектов лекций и
дальнейшая проработка лекционного материала. Для эффективного усвоения
лекционного материала необходимо приходить на лекцию заранее и готовиться к
ней (настрой, предварительное ознакомление с материалом). Обращайте
внимание на главное: лекция имеет определенную структуру (логическую
конструкцию) и ваша задача – выявить ее основные пункты. Не записывайте все,
что говорит лектор: старайтесь в первую очередь слушать, а потом уже писать
или рисовать. Используйте технику конспектирования: метод точек-тире удобен
для отражения логической связи отдельных положений: главный заголовок
отмечается точкой, подзаголовки помещаются с отступом примерно в сантиметр
и помечаются тире, подзаголовки снова помечаются точкой и т.д. Хорошо
подчеркивать заголовки разными цветами. Пользуйтесь сокращениями, где это
возможно (общепринятыми и индивидуальными). Если что-то не ясно – запишите
и задайте вопрос по ходу лекции или в ее конце, спросите во время консультации,
поищите в учебнике, обсудите этот вопрос в учебной группе. Основное правило
конспектирования: важнее понять логику изложения в целом, чем записать
несвязанные, обрывочные фрагменты.
Данный курс предполагает также ознакомление с большим кругом
исторической литературы и исторических источников. Работа с научной
литературой имеет свои особенности. Во-первых, конспектирование. Конспект –
это краткая письменная фиксация основного содержания источника. Существует
плановый, текстуальный и тематический тип конспектов. Чтобы составить
плановый конспект, можно заранее составить план из интересующих вас вопросов
и затем кратко излагать, что сообщает по этому поводу источник. В конспект
должно попадать не всё содержание, а только то, что необходимо для работы.
Всю книгу рекомендуется не читать, а просматривать, и выбирать те места,
которые вас интересуют. Текстуальный тип конспекта состоит из цитат
изучаемого вами текста источника. Вы составляете конспект только словами
автора книги. Тематический конспект организуется так, чтобы одновременно
проработать несколько источников по одной теме.
Во-вторых, составление плана. План – это логический каркас исследования
проблемы. Самой простой формой является развёрнутый план, для лучшего
понимания внутренней логики изучаемого текста. План может быть простым,
состоящим из общих заголовков, относящихся к крупным частям текста, или
сложным, развёрнутым, включающим более дробные логические членения в виде
параграфов и подпараграфов. Начинать лучше с простого плана, а затем
совершенствовать его вглубь, детализируя изложение.
В-третьих, можно делать просто выписки. Это упрощённая форма конспекта,
когда из текста выбирается только то, что относится к изучаемой теме и
записывается в виде отдельных, не связанных между собой единой логикой
записей.
В-четвёртых, можно составлять тезисы – это краткая формулировка основных
положений содержания книги или статьи. Основные тезисы – это чёткое,
лаконичное изложение в пронумерованных пунктах главных идей, содержащихся
в источнике. Вначале можно составлять простые или более сложные тезисы, на
первых порах включающие цитаты или прямой пересказ авторского текста. После
переработки они становятся основными.
Важно правильно хранить обработанный вами материал. Созданную базу
данных удобнее всего хранить в форме картотеки в алфавитном либо
систематическом порядке в зависимости от специфики записей. Помимо
компьютерного архивирования созданной вами базы данных можно изготовить
карточки самостоятельно и разместить их по рубрикам в алфавитном порядке.
Вверху на карточке или листе конспекта указывается тема, фамилия автора,
название книги, выходные данные, номера использованных страниц. Хорошая
организация картотеки позволит вам легко ориентироваться в ней при работе.
Работа с научными и учебными источниками становится основанием для
написания докладов, рефератов, курсовых и дипломных работ, являющихся
учебно-научной формой контроля знаний.
В ходе изучения курса предполагается выполнение индивидуальных
творческих заданий в форме рефератов. Реферат – индивидуальная письменная
работа, в которой акцент делается на исследовании избранной проблемы или ее
отдельных сторон. Это изложение имеющихся в научной литературе концепций
по заданной проблемной теме. Рефераты данного вида студенты выполняют как
по специальным, так и по общим учебным дисциплинам. Работа предполагает
целью самостоятельность в подходе к проблеме, в оценке источников, в подборе и
использовании литературы. Тема работы выбирается из предложенных в
программе либо самостоятельно и согласовывается с преподавателем. Главным
критерием оценки реферата является соответствие содержания реферата
заявленной теме. Реферат включает в себя следующую структуру: Введение
(обоснование актуальности темы исследования, формулировка научной
проблемы, цели и задач, основные подходы к изучению проблемы); основная
часть с подразделением на главы и параграфы (последовательное раскрытие
поставленной во введении проблемы, пути её решения на материалах источников,
описание различных точек зрения на изучаемую проблему, мнение автора
реферата в отношении указанных мнений); Заключение (выводы, итоги и
перспективы исследования проблемы); Список использованных источников и
литературы. Объем реферата – не менее 5 и не более 15 печатных страниц через
1,5 интервала в компьютерном варианте. Обязательно наличие титульного листа,
оглавления с номерами страниц каждого раздела и параграфов, в тексте – ссылок
на используемые в работе источники. Если это необходимо, текст реферата может
быть дополнен иллюстративным материалом: схемами, таблицами, графиками.
6. ГЛОССАРИЙ
ДИОРАМА - экспозиционный комплекс, сочетающий произведение живописи
(картина на внутренней части полукруглого подрамника) с объемным передним
планом (с размещением подлинников или воспроизведений). Создается для
усиления эмоционального воздействия при изображении особо значимых
событий, природного ландшафта, производственных комплексов и т.д. В диораме
используются аудиовизуальные средства и динамические элементы.
МАКЕТ - объемная модель, воспроизводящая внешний вид объекта и
выполненная в условном масштабе. В музейном собрании обычно входит в состав
научно-вспомогательного фонда
МОДЕЛЬ - имеет два значения: 1 - предмет, который используется в качестве
модели в науке и технике; 2 - предмет, специально создаваемый в музее для
демонстрации его. Модель создается в условном масштабе и является, как
правило, действующей.
МУЗЕЙНАЯ СРЕДА - экспозиционно-выставочное пространство.
МУЗЕЙНЫЙ ДИЗАЙН - проектно-художественная деятельность по
оформлению и организации музейной среды, с помощью приёмов и принципов
преобразования среды, например, ритма, цвета, контраста и нюанса, фактуры,
света и т.д. Эта деятельность носит творческий характер, основана на образнохудожественном мышлении.
МУЗЕЙНЫЙ ПРЕДМЕТ - это памятник, изъятый из среды бытования и
включенный в состав музейного собрания после его научной обработки.
МУЛЯЖ - объемное воспроизведение внешнего вида музейного предмета, точно
передающего его форму, размер и цвет. Выполняется по специальному заказу
художественными мастерскими.
НАУЧНО-ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ - карты, схемы, таблицы,
планы, графики, диаграммы и другие материалы, которые дополняют
выставочные экспонаты, помогают раскрывать их содержание, но сами не
являются музейными предметами.
ПОДИУМ - платформа (подставка, возвышение), на которой устанавливается
экспонат. Имеет различную объемную конфигурацию прямоугольную, круглую,
овальную, в виде пирамиды со ступеньками и т.д.
ПРЕДМЕТ МУЗЕЙНОГО ЗНАЧЕНИЯ - памятник, выявленный в процессе
комплектования, представляющий интерес для музея и могущий войти в его
собрание, но находящийся в своей среде бытования, функционирующий в жизни
или хранящийся у владельцев.
РАЗДЕЛ ЭКСПОЗИЦИИ - структурное членение экспозиционной темы. В
исторических музеях соответствует хронологическому периоду.
РАРИТЕТ - редкий, уникальный предмет.
РЕЛИКВИЯ - музейный предмет, особо чтимый как память об исторически
значимом событии или выдающемся человеке.
СКРЫТЫЙ ПЛАН - часть экспозиционных материалов, скрытая в турникетах,
кассетных стендах и т.д., позволяет более полно использовать музейное собрание,
не перегружая экспозиционную площадь.
СРЕДА - предметно-пространственное окружение человека.
ТЕКСТЫ В ЭКСПОЗИЦИИ - представляющие собой целостную и
систематически организованную совокупность заголовков к разделам и темам,
аннотаций, этикеток, указателей, то есть тех надписей, которые не являются
экспонатами, а выступают в служебной функции. По своему содержанию тексты
разрабатываются в ходе проектирования экспозиции. Они должны быть ясными,
однозначными, по возможности, лаконичными и доступными для всех учащихся посетителей музея. Шрифт, цвет, размер, расположение текста определяются в
ходе художественного проектирования. Тексты должны быть согласованы
стилистически между собой и другими экспозиционными материалами. Важно
не перегружать экспозицию текстами, так как они лишь объясняют экспонаты,
темы, разделы. Ведущий текст в экспозиции аналогичен эпиграфу к
литературному произведению. В качестве ведущего текста используются цитаты
из документов, выдающихся литературных и научных произведений. Заглавный
текст является заголовком к разделу экспозиции, теме, подтеме или комплексу.
Он помогает посетителю ориентироваться в экспозиции, выявляя ее
тематическую структуру. Объяснительный текст (аннотации) представляет собой
комментарий к залу, теме, комплексу или отдельному экспонату. Он содержит
информацию,
которая
не
передается
через
восприятие экспозиционного оборудования или через непосредственное
восприятие экспоната.
ЭКСПОЗИЦИОННОЕ ОБОРУДОВАНИЕ - вспомогательные конструкции и
приспособления: витрины, турникеты, подставки: сборно-разборные перегородки,
подиумы, стенды, каркасные системы, подвесные конструкции или с креплением
к стене; указатели и таблицедержатели; мебель для отдыха.
ЭКСПОЗИЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ - совокупность подлинных музейных
предметов, их воспроизведений, моделей, научно-вспомогательных материалов,
включенных в музейную экспозицию.
ЭКСПОЗИЦИОННЫЙ КОМПЛЕКС - структурная единица тематической
экспозиции: группа предметов, объединенных по содержанию и создающих
единый композиционный образ. Может быть этнографический комплекс,
типологический, мемориальный и другие.
ЭКСПОЗИЦИОННЫЙ ПОЯС - область стены экспозиционного помещения
или вертикальной поверхности стенда, щита, вертикальной витрины. В его
пределах располагаются экспонаты небольшого формата или объема, которые
необходимо
рассматривать
с
близкого
расстояния.
Нижняя
граница экспозиционного пояса проходит в 70-80 см от пола, а верхняя на
высоте 220-250 от пола. В нем различают три уровня: на уровне глаз, где
располагаются наиболее мелкие экспонаты и тексты; ниже и выше уровня
глаз, помещаются более крупные изображения. Отдельные крупные экспонаты
располагают и за пределами экспозиционного пояса (картины - вверху, орудия
труда - внизу и т.д.).
ЭКСПОЗИЦИЯ - это размещение в музейных и выставочных залах или на
открытом воздухе по определенной системе памятников истории,
художественных произведений и различных вспомогательных материалов. Она
представляет собой, во-первых, результат научной разработки темы, а во-вторых специфическое произведение, в котором средствами архитектуры и пластических
искусств создается образное представление. Экспозиция служит основой для
реализации образовательно-воспитательной функции музея и выступает как база
для массовой научно-просветительной работы.
ЭКСПОНАТ - это музейный предмет, выставленный для обозрения. Он является
структурной единицей экспозиции.
ЭКСПОНАТ ВЕДУЩИЙ - музейный предмет в экспозиции, несущий наиболее
полную смысловую и образную нагрузку, используется для создания акцента в
экспозиции. В экспозиционном комплексе композиционно выделяется среди
других предметов.
ЭТИКЕТКА - текст в экспозиции, представляющий собой аннотацию к
отдельному экспонату: его название, внешние и выходные данные,
дополнительные сведения, соответствующие профилю музея.