rekomendacii-po

Рекомендации по описанию и анализу произведений графики:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
графического произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
–
вид графического произведения по технике исполнения и по целевому
назначению;
– материал и его роль в создании образа;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции;
– принадлежность к жанру;
– основные средства создания образа: линия, цвет (если имеет место), пятно,
движение.
Рекомендации по описанию и анализу произведений живописи:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
живописного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– вид изображения: настенная живопись или станковая картина;
–
принадлежность к жанру, особенности жанра у художника или в данной
картине
– пространственная организация картины;
– размеры, формат, рама;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции картины. Наличие
канонических сюжетов;
– основные средства создания образа: колорит, рисунок, светотень, фактура,
манера письма, движение, перспектива, ритмическая структура и т.д.
Рекомендации по описанию и анализу произведений скульптуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
скульптурного произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– смысл названия, особенности сюжета и композиции скульптуры,
особенности интерпретации образа и сюжета (если таковые имеют место);
– принадлежность к виду скульптуры;
–
использование материалов, техника их обработки и их роль в создании
образа;
–
размеры и соотношение с окружающей средой, архитектурой и
масштабом человека;
– роль ландшафта в создании образа;
– светотеневая и цветовая метафоричность;
– соотношение динамики и статики;
– постамент в скульптуре, его роль.
Рекомендации по описанию и анализу произведений архитектуры:
– ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа,
какие художественные средства вызвали эти ассоциации?
–
историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
архитектурного сооружения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– принадлежность к виду архитектуры;
– предназначение и функция сооружения;
– художественные средства и приемы создания архитектурного образа
(симметрия, ритм, пропорции, цветотеневая и цветовая моделировка, масштаб),
архитектоника, роль конструкции, композиции и форм в создании художественного
образа;
– внешний и внутренний облик сооружения;
– общая организация пространства и масс;
– временная организация восприятия сооружения;
– абсолютные размеры сооружения и соотношение с окружающей средой,
роль ландшафта в создании образа;
–
роль других видов искусства в оформлении архитектурного облика
сооружения;
– символика архитектурных форм, архетипические модели в произведении.
Рекомендации по описанию и анализу произведений музыки:
– характер воздействия музыкального произведения на ваши чувства и
эмоции;
– историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания
музыкального произведения; место произведения в творческой биографии автора и
истории искусства;
– основные средства создания музыкального художественного образа: ритм,
мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, темп;
– ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая
учащенность, подвижность, плавность).
– принадлежность к музыкальному жанру по функциональному признаку,
месту исполнения, типу создания, способу исполнения;
– принадлежность к музыкальной форме: одно-, двух- и трехчастная,
сонатная, вариация, рондо, цикл;
– связь музыкального произведения с другими видами искусств.
Рекомендации по описанию и анализу произведений хореографии:
1.
Определение цели и задач анализа.
2.
Характер воздействия танца на ваши чувства и эмоции.
3.
Историко-художественный контекст: определение традиции, в рамках
которой создан или бытует танец, определение типа и назначения танца
(ритуальный, историко-бытовой, художественный и пр.).
4.
Основные средства создания танцевального образа:
- характер музыкального сопровождения (см. схему анализа музыкального
произведения);
- природа танцевальных знаков;
- темп, «плотность» движений, фактура танца;
- характер телесной пластики;
- сюжет или отсутствие такового, анализ композиции;
Рекомендации по описанию и анализу произведений кино и телевидения:
1. Данные о произведении и его авторе.
2. Описание первичного эмоционального восприятия.
3. Как бы Вы сформулировали основную идею?
4. Какие средства позволяют, по-вашему, реализовать данную идею?
Проанализируйте особенности построения кадра, его композицию, выразительность
камеры (статичный или динамичный способы съемки, ракурсы, планы), света и
цвета, звукозрительный контрапункт, особенности монтажа, цветовое решение
фильма, черты стилизации (если присутствуют), интертекстуальные связи,
особенности актерской игры.
5. Смысл названия фильма.
6. Особенности восприятия фильма в определенной культуре, смысловой
резонанс.
Чем,
по-вашему,
можно
объяснить
такое
прочтение
кинематографического текста?
Рекомендации по описанию и анализу произведений декоративноприкладного искусства:
– самостоятельный или прикладной характер произведения;
– вид произведения ДПИ по функциональному признаку;
– материал, его символика;
– техника выполнения;
– единство утилитарной, художественной и мировоззренческой функций;
– к какому народному промыслу относится; характерные черты промысла,
нашедшие отражение в данном произведении;
– основные формы и образы, их символика;
– национальные традиции в произведении и универсальные модели.
Рекомендации по описанию и анализу театрального спектакля
1.
Проведите предварительную работу. Прочитайте пьесу, по которой
поставлен спектакль. Узнайте, когда и где ее уже ставили. Сам спектакль лучше
посетить несколько раз, чтобы проверить свои первые впечатления.
2.
Захватите блокнот и ручку, отправляясь на спектакль. Делать пометки в
темноте не слишком удобно, но это необходимая часть работы. Зарисуйте, как
выглядит сцена, запишите понравившиеся реплики и все свои впечатления, которые
возникли во время спектакля и могут позже забыться. Вернувшись домой, лучше
сразу «расшифровать» все сделанные наскоро пометки.
3.
Не торопитесь с написанием рецензии. В течение нескольких дней
возвращайтесь мысленно к спектаклю, сравните первые впечатления с
послевкусием. После этого можно приниматься за сам текст. В первой части статьи
необходимо предоставить краткую информацию о театре, главном режиссере и его
прошлых постановках. Упомяните о пьесе. Необходимо рассказать о традиции ее
постановки.
4.
Напишите разбор идейного содержания. Продумайте, какую мысль
хотел донести до зрителей режиссер, какая атмосфера была на спектакле.
Проанализируйте несколько важных эпизодов, отметьте оригинальные
режиссерские решения и актерские находки. Приведите аргументы вне зависимости
от того, хвалите вы или ругаете. Очень важно сохранить объективность, даже если
постановка в целом вам не понравилась. В любом спектакле можно найти
положительные стороны. Если речь идет о постановке классических пьес
Островского или Шекспира, акцентируйте внимание на том, что нового было в
данной трактовке.
5.
Оцените игру актеров. Называя героев пьесы по именам, не забудьте в
скобках указать фамилии актеров, которые исполняли роли. Не обязательно
подробно перечислять всех действующих лиц. Достаточно отметить тех, чья игра
действительно вас поразила.
6.
Напишите о сценографии спектакля. Расскажите о цветовых решениях,
световых сценариях и как форма помогала раскрытию содержания. Стоит уделить
несколько слов работе хореографов, костюмеров и гримеров.