В школьной практике обучения игре на флейте сложилась
advertisement
Автономное муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Колтушская детская школа искусств» МО «Всеволожский муниципальный район» Ленинградской области. Методико-технологические приемы, облегчающие проблемы, связанные с переходом на флейту Бёма. Автор: Щвец Елена Алексеевна 2013 1 При обучении игре на флейте широко распространена практика начинать с освоения блокфлейты или флейты-пикколо с последующим переходом на флейту Бёма. Это связано в первую очередь с тем, что в возрасте 6-7 лет, когда дети обычно приходят в музыкальную школу, они физически и физиологически не способны справиться с поперечной флейтой: не хватает длины рук и пальцев, объема легких для полноценного звукоизвлечения, зачастую даже просто физических сил для того, чтобы сколько-нибудь долгое время удерживать инструмент в нужном положении. Если начать занятия на флейте Бёма до того, как ученик будет физически готов к ним, это вызовет в первую очередь незначительные на первый взгляд, но влекущие за собой многочисленные негативные последствия проблемы с постановкой. Традиционная «правильная постановка» максимально приспособлена для того, чтобы правильно распределить нагрузку, держать в напряжении как можно меньшее количество мышц, освободить сухожилия и распрямить все отделы позвоночника. В случае, когда ребенку приходится справляться с инструментом, который ему «не по росту», это в первую очередь рождает мышечные зажимы в плечах, шее, руках, приводит к искривленному положению позвоночника за счет постоянного разноуровненного положения плеч, к перекошенному амбушюру, к сдавливанию легких и пр. Вместе с тем, если ребенок, пришедший в первый класс, достаточно рослый и сильный, чтобы начать занятия сразу на поперечной флейте, появляется соблазн сделать это, чтобы избежать проблем, связанных с грядущим переходом с блокфлейты на флейту. По моему собственному педагогическому опыту, это не самое лучшее решение, потому что в этом возрасте в первые месяцы обучения игре на музыкальном инструменте мотивация для дальнейших занятий, желание продолжать занятия музыкой как никогда зависят от первых успехов ученика, его радости от того, что получается исполнять пусть и совсем незамысловатые произведения. Между тем флейта Бёма, в отличие от блокфлейты, инструмент с очень трудным звукоизвлечением, и обычно первые несколько месяцев уходят на то, чтобы научиться стабильно получать из инструмента более-менее приличный по качеству звук. Когда только на борьбу с собой и инструментом, только на протягивание длинных звуков и упражнений на дыхание уходят урок за уроком, требуется немалая целеустремленность и несвойственное этому возрасту умение работать на перспективу, чтобы не разочароваться и не бросить занятия. При выборе, на чем начинать предваряющие переход на большую флейту занятия – на блокфлейте или на флейте-пикколо, каждый педагог руководствуется собственными взглядами и предпочтениями. Блокфлейта – инструмент наиболее легкий для освоения из всех троих, кроме того он недорогой и с его приобретением обычно не возникает проблем. Вместе с тем, несмотря на во многом совпадающую аппликатуру и очень схожие требуемые навыки дыхания, блокфлейта кардинально 2 отличается от поперечной флейтой постановкой и способом звукоизвлечения, из-за чего и возникает ряд проблем при переходе. Флейта-пикколо выглядит как уменьшенная копия большой флейты, то есть при занятиях на ней ученик овладевает теми же навыками постановки и звукоизвлечения, что на флейте Бёма. Но при этом, во-первых, возникают те же проблемы со сложностью первоначального звукоизвлечения, что и при обучении сразу на флейте Бёма, с теми же самыми последствиями в виде резко падающего уровня мотивации. Кроме того, срабатывает общее правило для всех духовых: чем меньше инструмент и чем выше он звучит, тем большие усилия требуются, чтобы извлекать из него звук. Для чистого и уверенного звукоизвлечения на флейте-пикколо требуется достаточно сильный выдох и сильное напряжение губ, к которому, во-первых, ребенок может быть не готов чисто физиологически, а во-вторых, от которого будет трудно избавиться в дальнейшем, при переходе на большую флейту, и которое приводит к форсированию и уплощению звука. Кроме того, хорошую флейту-пикколо приобрести гораздо труднее. В связи со всем вышеизложенным, блокфлейта для начальных музыкальных занятий, на мой взгляд, предпочтительней. Типичные проблемы, которые возникают при переходе на флейту Бёма и некоторые рекомендации по их преодолению. 1. Звукоизвлечение и амбушюр. В отличие от блокфлейты, у которой есть мундштук, направляющий воздушный поток и обеспечивающий образование звука, на флейте Бёма с открытым лабиальным отверстием звукоизвлечение зависит исключительно от того, насколько точно правильно сформированная и достаточно сильная воздушная струя будет направлена исполнителем. В связи с этим ученик вынужден овладеть совершенно новыми для него и довольно тонкими двигательными умениями, связанными с координрованными действиями губных и лицевых мышц, которые принято называть термином «амбушюр». Основные направления работы по развитию и совершенствованию амбушюра, это: Развитие силы и выносливости лицевых и губных мышц; Развитие их гибкости, упругости и подвижности; Работа над координацией. Распространенные устранения: нарушения амбушюра и способы их 3 1. Малоподвижная верхняя губа. Возможные причины – природный недостаток, например, парез лицевого нерва; приобретенные недостатки, например, подрезанная уздечка верхней губы. Исправление – имитация свиста; задувание горящей свечи или спички; упражнения на флажолеты Р. Дик и П.-Л. Граф 2. Искривление амбушюра. Возможные причины: Амбушюр смещен вследствие врожденных нарушений, например, дефект строения рта, губ, кривые и неровные зубы; в период возрастного формирования и подростковых изменений, передние крупные резцы верхней челюсти могут смещаться, в результате чего струя воздуха меняет направление. Исправление – брекет-система; поиск приспособления. Отверстие смещено из-за неправильной постановки корпуса и рук. Особенность флейтовой постановки – асимметричность положения. Поэтому правое плечо оказывается ниже левого, и флейта наклонена на губах тоже вправо. Особенно характерно для начальных стадий обучения. Исправление – обратить внимание учащегося, рекомендовать занятия перед зеркалом. Слишком большой инструмент для ребенка: преждевременный переход на флейту Бема с блок-флейты или с пикколо. Левым плечом поднимает головку флейты и устанавливает на губах (см. нарушения постановки). 3. Флейта устанавливается низко, сползает на подбородок. Причина плохая постановка рук: нет устойчивости флейты на губах, флейта либо наворачивается (в этом случае закрывается вдувное отверстие), либо наоборот, отворачивается от себя (тогда струя воздуха не попадает на край вдувного отверстия под нужным углом). Исправление – обратить внимание на позицию рук. Левая рука – изгиб в кисти обязателен, правая рука – поднять выше локоть, и в обеих руках форма ладоней должна имитировать округлость шарика. Сила и выносливость губных и лицевых мышц заключается в способности выдерживать продолжительную, напряженную, не свойственную им при нормальных физиологических условиях, работу. Это умение мышц принимать соответствующее положение при извлечении звуков определенной высоты, удерживать его при интонационных изменениях, при внезапном ослаблении звука, при различных динамических оттенках и т.д. Развитая сила и выносливость амбушюра дают стабильность и ровность звукоизвлечения в течение всего исполнения и на всем игровом диапазоне. Гибкость и подвижность губных и лицевых мышц проявляются в способности быстро менять свое напряжение, то есть мгновенно сокращаться и расслабляться. Координация этих мышц заключается в контроле их взаимодействия между собой, а также с языком, игровыми мышцами всего организма и дыханием. 4 Для развития и укрепления губных и лицевых мышц, особенно на первом этапе рекомендуется использовать специальную гимнастику. 1. Упражнение «рыбка». Губы стягиваются к центру, уголки губ зажимаются между зубами, получается что-то вроде «губки бантиком» или рыбьего рта. Рыбка открывает и закрывает рот, словно хватая корм – при этом следует обращать внимание ученика на напряжение, возникающее в центре губ. Именно эти мышцы помогают сфокусировать звуковой поток. После освоения это упражнение делается без участия зубов. при этом необходимо следить, чтобы открывание и закрывание «рыбьего рта» происходило без активного участия челюсти, только губами. 2. «Собрать-растянуть». Чередуется максимальное растяжение губ и максимальное их собирание к центру: а) с выпячиванием, б) с прижиманием к зубам, в) «прятаньем». 3. «Фырканье». Губы сначала сжимаются, а потом расслабляются, когда через них проходит струя воздуха. Должен получиться долгий звук вроде «прррррр». Губы должны свободно вибрировать. 4. Дуть на воду, наблюдая, какой выходит ямка, оставляемая воздушным потоком, и стараясь сделать ее как можно более узкой. 5. Дуть на ладонь, медленно то сжимая, то расширяя отверстие между губ, сквозь которое выходит воздух, контролируя при этом направление и сфокусированность воздушной струи. 6. Массировать языком сначала нижнюю, потом верхнюю губы – выполняетсяся в конце гимнастики или между упражнениями на напряжение губ. 2. Постановка. Все действия человека в повседневной жизни – манера стоять, сидеть, двигать руками и пальцами, – принципиально отличаются от тех двигательных действий, с которыми ему приходится сталкиваться при игре на поперечной флейте. Принципиально иная постановка рук на блокфлейте: прямо перед собой, а не вправо, приподняты гораздо меньше, нет необходимости контролировать взаиморасположение плеч и поворот шеи – также не подготавливает ребенка к новым требованиям. К тому же в педагогической практике приходится сталкиваться с тем, что нередко дети бывают не готовы к более-менее длительным статичным физическим нагрузкам с достаточно тяжелым инструментом – блокфлейта гораздо легче по весу. Преодолеть эту проблему могут помочь физические упражнения на укрепление мышц рук: отжимания, подтягивания, упражнения с гантелями – в некоторых случаях рекомендуется посоветовать 5 ученику какое-то время заниматься ими дома. Также в качестве своего рода тренировки на выносливость и выработку стабильности постановки на первоначальном этапе хорошо использовать упражнение «стояние с флейтой». После принятия с помощью педагога (и при возможности желательно перед зеркалом) правильного положения с флейтой в руках, ученик старается замереть и удержаться в этом же положении, не извлекая при этом звука, определенный, заранее обговоренный и засеченный на часах промежуток времени. Начинать можно с минуты, постепенно увеличивая этот временной промежуток. Вообще при освоении правильной постановки не следует в спешном порядке навязывать ребенку непривычные движения и ощущения, связанные с новыми, поначалу весьма неудобными для него формами действий и движений. Залог успеха в том, чтобы двигательные ощущения обрели стабильность, и в этом случае двигательные действия ребенка, занимающегося на музыкальном инструменте, не будут входить в принципиальные противоречия с привычной деятельностью в обыденной жизни. За основу принимается стандартная форма постановки, внешняя модель которой определена спецификой инструмента и человеческого организма. Но каждому человеку присущи те или иные типовые черты строения губ, лицевых мышц, языка, рук; они-то и обусловливают приспособленность организма к игре. Поэтому ученику при помощи учителя необходимо найти такое взаиморасположение частей тела, которое, являясь физически комфортным, содействовало бы правильному дыханию и звукоизвлечению и обеспечило бы высокое качество исполнения. Главным условием здесь должен явиться принцип естественности, при котором все игровые мышцы находятся в свободном состоянии. Не внешняя их форма, а внутреннее состояние освобожденных мышц всего тела, – основа правильной постановки при игре на духовых инструментах. Основными факторам, которые определяют направление работы педагога при развитии рациональной постановки, являются: 1. Стандартная форма постановки (общепринятая, сложившаяся в контексте специфики инструмента); 2. Специфика физиологии ученика, не позволяющая применить к нему элементы стандартной постановки (если таковая присутствует). Перечислим минимум основных общепринятых положений, соответствующих стандартной правильной постановке: 1. Положение корпуса: Прямой позвоночник, расстояние между ступнями ног на размер ступни, либо – одна нога впереди другой; 2. Плечи: Расслабленные и правое плечо слегка ниже левого; 3. Руки: Правая: 1 и 2 пальцы в форме кольца (1 под 2-м), ладонь сложена в форме чашки так, чтобы условно могла удержать грецкий орех. Рука в положении «лежащей на полке» (кисть прямая, непрогнутая). Левая: 6 кисть должна быть согнута примерно под прямым углом (форма ладони аналогична форме ладони правой руки). С целью исправления неправильной постановки нельзя непосредственно физически воздействовать на положение и состояние мышц ученика (а именно: заставлять его стоять прямо, разворачивать плечи и пальцы, если новое положение доставляет дискомфорт при игре). Для достижения требуемого результата необходимо для начала найти причину возникновения неправильной постановки и создать такие условия, при которых ученик сам постепенно исправит свою постановку. Если имеет место 2-ий фактор, то причиной появившихся проблем является непосредственно упомянутый физиологический недостаток, который нельзя устранить. Поэтому необходимо либо свести к минимуму его влияние на постановку, либо компенсировать имеющееся отклонение с помощью других мышц организма. Рассмотрим могущие возникнуть наиболее часто встречающиеся нарушения постановки, их вероятные причины и способы исправления: 1. Перекос в положении копчика и тазобедренного сустава; наклон корпуса вперед, ссутулившиеся плечи. Возможные причины: Небрежность в самой позиции, при игре стоя (например, опора на правую или левую ногу) и «эмоциональная несдержанность», т.е. излишняя подвижность корпуса при игре. Исправление – постоянный контроль за положением корпуса: развернутые плечи и опора на обе ступни; правильное, опертое дыхание. Физиологические, например: узкие бедра, не дающие опору и являющиеся причиной потери равновесия; разница в длине ног – перекос костей таза, сколиоз. Исправление – найти оптимальное расстояние между ступнями, обеспечивающее хорошую опору (может быть, шире размера ступни); обеспечить параллельность линии костей таза полу и освобождение верхней половины корпуса. 2. Поднятое левое плечо при вдохе или при атаке, или поднятые оба плеча. Возможные причины: Дыхание высокое, без опоры на диафрагму (в особенности, при ключичном дыхании). Исправление – контроль над дыханием; Возникшая привычка помогать «устанавливать» флейту на губы при помощи поднятого левого плеча, как правило, из-за преждевременного перехода с блок-флейты на флейту Бем без учета возрастных ограничений (маленький рост, неразвитая конституция). Очень трудноустранимый дефект. Исправление – постоянный контроль над положением корпуса, игра перед зеркалом; 7 3. Вытянутая вперед шея или опущенная голова и взгляд «исподлобья». Как результат – зажим позвонков, не только верхних, но и в области крестца. Возможные причины – плохое зрение и отказ от ношения очков, учащийся вглядывается в ноты, вытягивая шею. Исправление – поднять подбородок и максимально развернуть плечи назад, обратить внимание на зрение. 4. Зажимы рук: Правая рука - зажимы в области кисти и локтевого сгиба; заторможенная подвижность пальцев, в особенности 4 и 5, флейта повернута «на себя», 4 и 5 пальцы не закрывают клапаны, 2-ой задевает дополнительный трельный клапан; Левая рука - зажимы и тянущие боли в области кисти и плеча, заторможенность моторики, 4 и 5 пальцы не дотягиваются до клапанов. Возможные причины: Правая рука: 1 палец вдоль корпуса флейты; пальцы свисают с клапанов (при закрытых резонаторах, при открытых – палец не закрывает клапан); локоть опущен (из-за этого флейта наворачивается «на себя»); кисть под неправильным углом к флейте (правая рука держит флейту, как скрипач – смычок); Левая рука: кисть не держится в форме чашки, сильно поднят локоть (неустойчивость положения флейты); неправильный угол между кистью и флейтой. Исправление – контроль преподавателем на уроках, самостоятельные занятия перед зеркалом с постоянным вниманием за соблюдением комплекса правильных положений корпуса, аппликатуры и дыхания. Вообще при устранении недостатков постановки необходимо постоянное сконцентрированное внимание педагога и ученика. Для этого при самостоятельных занятиях ученик должен обязательно контролировать свои игровые движения, а также положение рук и корпуса с помощью зеркала. Помимо контроля правильного положения, работа с зеркалом дает следующий психологический эффект: если исполнитель видит, что он выглядит некрасиво, неестественно, он подсознательно пытается исправить положение, тем самым, стремясь к гармоничной правильной постановке. Необходимо также заметить, что органичная постановка немыслима без правильного дыхания, так как последнее непосредственно влияет на работу мышц и положение корпуса. Так, например, правильное глубокое дыхание, расширяя грудную клетку, естественно разворачивает плечи без дополнительных мышечных усилий со стороны исполнителя. Также на постановку может влиять и направление взгляда исполнителя. Так, например, если во время исполнения ноты, в которые смотрит ученик, находятся ниже, выше, дальше, левее или правее, чем нужно для прямого расслабленного взгляда, то происходит естественный перекос, который может непосредственно не беспокоить исполнителя, но косвенно 8 стимулировать зажатость и искривление каких-то групп игровых мышц. В свою очередь, правильный взгляд не только позволяет избежать затруднений в постановке, но и исправить уже появившиеся нарушения, например (часто встречаемая ситуация): сутулая спина, шея вытянута вперед, вследствие чего, – зажаты шейные позвонки, зажато горло, искривлен поток воздуха. При обеспечении такого взаимоположения нот и исполнителя, при котором ему придется поднять голову и откинуть ее назад (ноты чуть выше роста и немного ближе, чем удобно смотреть), шейные позвонки, постепенно освобождаясь, выравниваются, обеспечивая раскрепощенность мышц и ровность воздушного потока). Важным показателем правильности постановки является время, в течение которого исполнителю удобно и комфортно находиться в выбранном положении. 3. Дыхание. Несмотря на то, что основными навыками управления дыханием: глубокий вдох «животом», задержка дыхания, конролируемый продолжительный выдох – ученик начинает овладевать уже в период обучения на блокфлейте, с переходом на флейту Бёма к качеству его дыхательных навыков предъявляются уже более строгий требования. Блокфлейта – инструмент, требующий при игре меньшего объема дыхания и меньшего уровня контроля над выдохом, поэтому при переходе на поперечную флейту приходится уделять немало времени и внимания дальнейшему углубленному развитию правильных дыхательных навыков. У поперечной флейты, единственного из всех духовых инструментов с лабиальным отверстием, нет на пути выдуваемой струи воздуха твердых сопротивляющихся тел (тростей, мундштука), которые способствовали бы экономии и продолжительности выдоха. Кроме того, не весь воздух, выходящий из губ, попадает в лабиальное отверстие головки флейты – некоторая его часть уходит вхолостую. Поэтому «коэффициент полезного действия» у флейты значительно ниже, чем у других духовых инструментов. Проблема утечности дыхания также является актуальной в процессе обучения певцов, что дает основание привлечения методов вокальной педагогики при работе над постановкой исполнительского дыхания. В исполнительской практике флейтисты, как все духовики, а также и вокалисты, пользуются грудобрюшным (смешанным) дыханием. Этот тип дыхания отличается работой всех дыхательных мышц, что способствует осуществлению полного, глубокого вдоха, заполнению воздухом легких снизу доверху, и продолжительного активного и управляемого выдоха, являющегося одним из основных условий в образовании и ведении звука. Правильность постановки исполнительского дыхания существенно влияет на качество звука, легкость его извлечения и ведения. Трудность овладения смешанным исполнительским дыханием объясняется тем, что 9 имеется несколько вариантов взаимодействия дыхательных мышц. Однако не все они ведут к наиболее рациональному вдоху и выдоху. Известно, что большинство людей неправильно дышат. Причины состоят в недостатке движения на воздухе, ограниченной подвижности, благодаря чему и нарушается ритмичность дыхания. Поэтому нужны упражнения для дыхательного аппарата, способствующие развитию ритмичного и свободного дыхания. Подобные упражнения изложены в работе И. Назарова «Сущность и основа музыкальной техники». Упражнение «полное дыхание». Сесть или встать совершенно прямо. Дышать через ноздри. Спокойно, не торопясь, вдохнуть в себя воздух, наполняя сначала нижнюю часть легких, что достигается путем опускания диафрагмы, которая надавливает на брюшные полости. Затем, наполнить среднюю часть, отводя в стороны нижние ребра, выпячивая грудную кость. Наконец, наполнить верхнюю часть, расширив верхние ребра и верхнюю часть грудной клетки. При этом последнем движении нижняя часть брюшной полости немного втянется вовнутрь, что дает легким довольно прочную опору и способствует наполнению их верхней части. На первый взгляд может показаться, что форма дыхания достигается при посредстве трех различных движений. Такое заключение, однако, неправильно. Вдыхание непрерывно, весь объем грудной полости расширяется одним движением. Следует избегать ряда порывистых дыханий и стараться достигнуть спокойного, непрерывного движения. Практика не замедлит парализовать стремление разделять выдыхание на три движения и даст в результате равномерный, непрерывный вздох. 1. Задержать дыхание на несколько секунд; 2. Выдыхать медленно, удерживая грудную клетку в одном и том же положении, слегка втягивая брюшную полость, и сейчас же, как только воздух выйдет из легких, медленно ее выпятить. Как только воздух совсем выйдет из легких, ослабить мышцы грудной и брюшной полостей. Небольшая практика облегчит эту часть упражнения, и раз усвоенное движение, будет производиться автоматически. Задача будет решена значительно легче, если упражнения выполнять перед зеркалом, положив руку на живот, чтобы ощущать его движения. Упражнения рекомендуется выполнять от пяти до десяти раз в один сеанс (раз: вдыхание, задержание и выдыхание). Упражняться нужно сначала только один раз в день – утром, а потом можно и два, и три раза в день: утром, среди дня и вечером перед сном. Упражнение «очистительное дыхание»: 10 1. Вдохнуть полной грудью; 2. Задержать дыхание на несколько секунд; 3. Сложить губы, как будто собираетесь свистнуть, не надувая щеки, затем выдохнуть через образовавшееся отверстие немного воздуха с достаточной силой. Остановиться на секунду, затем выдохнуть еще немного. 4. Продолжить таким образом, пока не израсходуется весь воздух. Не забывать, что выдыхать следует порывисто, сильно. Упражнение «гортанное дыхание йогов»: Йоги обладают особым видом дыхания, служащим для развития голоса, для чего прибегают к дыхательному упражнению, которое придает ему мягкость, гибкость и выразительность в связи с чарующей прелестью и силой: 1. Сделать полное вдыхание спокойно и медленно через ноздри, употребив на это возможно больше времени; 2. Задержать его на несколько секунд; 3. Сильно и быстро выдохнуть за один прием весь воздух через широко открытый рот; 4. Укрепить легкие очистительным дыханием. При выполнении упражнений рекомендуется следить за выдохом, так как многие люди склонны оставлять в легких большое количество застоявшегося воздуха – следствие неполного выдоха. Это может стать причиной заболеваний, таких, как острая эмфизема (расширение) легких. Особое внимание следует обратить на этот факт исполнителям на духовых инструментах, так как при неправильной постановке дыхания эмфизема – часто встречающееся профессиональное заболевание. При выполнении всех видов дыхания йоги живот должен быть в нормальном втянутом положении, если только нет особых указаний. Естественное положение живота способствует наиболее глубокому вдоху и выдоху. Сознательное глубокое дыхание очень ценно по двум причинам: во-первых, оно развивает дыхательные органы и, во-вторых, улучшает кровообращение. Этому способствуют движения грудной клетки и диафрагмы во время вдоха, благодаря которым в грудной полости создается частичный вакуум, втягивающий воздух в легкие и притягивающий кровь к сердцу. Упражнение «задержка дыхания»: Стоять прямо. 1. Сделать полное вдыхание; 11 2. Задержать дыхание насколько возможно дольше; 3. Выполнить сильное выдыхание через широко открытый рот; 4. Произвести «очистительное дыхание». Сначала можно удерживать дыхание лишь в течение очень короткого времени, но постепенно задержка станет более продолжительной. Следить за развитием в себе этой способности можно по часам, или засекая продолжительность задержек дыхания с помощью подсчета ударов сердца. Основные нарушения, с которыми приходится сталкиваться, связаны с неграмотной постановкой или с недостаточно внимательным отношением педагога к функциям органов дыхания при игре ученика. Излишне подчеркивать, что небрежность и недостаточная информированность могут привести не только к профессиональной несостоятельности, но и нанести серьезный вред здоровью. Зажимы мышц плеч, спины, рук и смещение позвоночных дисков непосредственно связаны с отсутствием естественной опоры дыхания и его свободного расходования, то есть с дефектами постановки. Рассмотрим основные могущие возникнуть нарушения, связанные с неправильной постановкой дыхания: 1. Утечность дыхания обусловливается нерациональным расходом воздуха из-за смещенной направленности воздушной струи. Флейта ввиду особенностей конструкции (лабиальное отверстие), ближе всех остальных духовых инструментов к естественной форме звукоизвлечения, т.е. человеческой речи. Поэтому, так же как для певцов, утечность дыхания является главной опасностью для флейтиста; 2. Мелкое дыхание: истеричное, судорожное, «навзрыд» со всхлипом. Ученик берет дыхание очень часто, прерывая музыкальные фразы и не пользуясь возможностью брать дыхание в паузах, при этом накапливается очень много воздуха, но он концентрируется слишком высоко. Воздух берется в грудь на уровне ключиц и требует постоянного восполнения. Такое дыхание приводит к спазмам. Результатом является тусклый, грязный (с дополнительными призвуками), интонационно-неустойчивый звук; 3. Чрезмерно глубокое дыхание. Проявляется у особо старательных детей, когда они пытаются дышать как можно глубже. Возникает проблема расхода воздуха из-за некачественной артикуляции и зажима гортани. Неизрасходованный воздух поднимается в легкие и расширяет их, результатом чего являются очень большие паузы на концах фраз. Быстро сбросить лишний воздух невозможно, потому что тогда подскакивает диафрагма. Существует несколько рекомендаций обобщающего характера, позволяющих исправить возникающие нарушения в постановке дыхания: 12 1. «Успокоить дыхание». Попросить выдохнуть до конца, и, не набирая воздух, издать звук на остатке. В этом случае напряжение уходит, мышцы расслабляются. Следующий вдох – нормальный, как в естественной речи. 2. Имитировать удивление или зевок, в результате чего осуществляется опора и открывается естественный продых. 3. Попросить ученика прочесть стихотворный или прозаический текст и обратить внимание на естественность вдохов, после чего постараться превратить рефлекторно взятое дыхание в осознанный процесс. В данном случае особую роль играет «принцип сознательного усвоения знаний». Обучающийся должен осознавать цель действия и его целесообразность. 4. Аппликатура. Несмотря на общность аппликатуры блокфлейты и флейты Бёма, некоторые ноты берутся совершенно по-другому, и именно с ними обычно возникают проблемы при переходе с одного инструмента на другой. Кроме того принципиальное различие состоит в том, что разница между аппликатурой большей части нот первой и второй октавы на блокфлейте берутся с изменением положения большого пальца левой руки, а на флейте Бёма – только с помощью изменения силы выдоха и положения губ. На это также следует обращать внимание учеников. Наиболее часто встречающиеся нарушения и несоответствия: • Ре 2-ой октавы на первоначальном этапе нередко берется как на блокфлейте – 1 и 3 палец левой руки; • Соль диез первой и второй октавы – не опускание 5 пальца левой руки (при игре на блокфлейте он не используется, поэтому отсутствует привычка им пользоваться) • Ре и Ми бемоль 2-ой октавы – 2 палец левой руки бывает закрыт; • Ре 3-ей октавы – как ре 2-ой октавы (не поднимаются 2, 3, 4 пальцы правой руки); • Ми бемоль 3-ей октавы – как ми бемоль 2-ой октавы (все пальцы должны быть задействованы); • Также путают аппликатуру в 3-ей октаве: Соль диез, Си бемоль, Си, До 4-ой октавы; Способ исправления: постоянный и бдительный контроль педагога и самого ученика над собственной аппликатурой, особенно на первом этапе, до формирования стабильных автоматических мышечных реакций. Отработка сложных и провокационных в аппликатурном отношении мест с помощью многократной игры «переходов» и отдельных тактов пьесы – в медленном 13 темпе, чтобы ученик успевал сознательно контролировать движение своих пальцев. Использованная литература 1. Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. Сост. Тудоровский А. М., 1965. 2. Ляховицкая С.С. «Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов». М., 1965. 3. Назаров И. Т. Психо-физиологический метод изучения музыки. Книга 2, Сущность и основа музыкальной техники. / И.Т. Назаров – 2-е изд. – Петроград: Типография Ю.Я. Римана, 1915. 14