Содержание учебного предмета музыка в 7 классах

ПРИНЯТО
на заседании методического
совета
__________ ФИО (рук-ль
ШМО)
протокол № от ___________
СОГЛАСОВАНО
заместитель руководителя
____________ ФИО
«____» ______________
УТВЕРЖДАЮ
директор
МОУ «ВССОШ №3»
____________ О.Н.Бычкова
«___» _________________
Приказ № ______
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ПО ПРЕДМЕТУ МУЗЫКА
ДЛЯ V - VII КЛАССОВ
Составитель: Курзина В.Ю.
Должность: учитель
Категория: высшая
2015
Пояснительная записка
Рабочая программа для 5 - 7 классов разработана на основе:
 Федерального закона "Об образовании в Российской Федерации" (п. 22 ст. 2; ч. 1, 5
ст. 12; ч. 7 ст. 28; ст. 30; п. 5 ч. 3 ст. 47; п. 1 ч. 1 ст. 48);
 федерального компонента государственного образовательного стандарта, утв.
приказом Минобразования России от 05.03.2004 № 1089;
 федерального базисного учебного плана, утв. приказом Минобразования России от
09.03.2004 № 1312;
 уставом МОУ «Верхнесинячихинская СОШ №3»;
 основной образовательной программой основного общего образования;
 локальными нормативными актами МОУ «Верхнесинячихинская СОШ №3».
 3-го издания авторской программы
Кабалевского Д.Б. «Музыка». (Программы
общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение,
2007 год).
1. Общие цели с учетом специфики предмета
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной
памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного
мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом
и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве
отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную
запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа
и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному
общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию;
эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской
культуры учащихся.
2. Общая характеристика предмета.
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной
школы – формирование основ музыкальной культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе
способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей,
вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни.
Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления
личности и ее творческого самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоциональноценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкальнотворческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в
начальной школе в процессе занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального
мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие
целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном
самообразовании.
3. Место предмета в Базисном учебном плане.
В инвариантной части Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений
Российской Федерации образовательная область «Искусство» представлена двумя
образовательными компонентами: «Музыка» и «Изобразительное искусство». На
изучение данных предметов отводится 2 часа в неделю в 5–7 классах и 1 час – в 8–9
классах на интегрированный курс « Искусство» (общий объем 272 часа, из них на
«Музыку» – 105 часов).
4. Требования к уровню подготовки выпускников
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать:
- специфику музыки как вида искусства;
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- многообразие музыкальных образов и способов их развития;
- основные формы музыки;
- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь:
- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы
народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторовклассиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
- исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без
сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с
ориентацией на нотную запись);
- сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об
интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной
сфере музыки и музыкальной драматургии;
- сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в
творчестве различных композиторов;
- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности
идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;
- слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
- размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
- музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания
музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей,
прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определения своего отношения
к музыкальным явлениям действительности; выражения своих личных музыкальных
впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях
5. Содержание учебного предмета «Музыка»
Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа
музыки. Интонация как носитель смысла в музыке. Музыкальный образ и музыкальная
драматургия. Возможности музыкальных форм (двухчастной и трехчастной, вариации,
рондо, сюиты, сонатно – симфонического цикла) в воплощении музыкального образа и
его развития. Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерноинструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и
западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ,
стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов
прошлого и современности.
Исполнение музыки как искусство интерпретации. Основные виды исполнительской
деятельности: пение, игра на музыкальных инструментах и их разновидности. Певческие
голоса: сопрано, альт, тенор, бас, дискант. Хоры: академический, народный. Виды
оркестра: симфонический, камерный, духовой, оркестр народных инструментов, эстрадноджазовый оркестр. Характер звучания отдельных инструментов.
Народное музыкальное творчество. Устное народное музыкальное творчество как
часть общей культуры народа. Особенности восприятия музыкального фольклора своего
народа и других народов мира.
Песенность, напевность как феномен русского народного пения, искусство распева
тонов и импровизации. Русская народная музыка и ее основные жанры (наиболее
распространенные виды обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни,
частушки). Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы
обращения композиторов к народной музыке.
Музыкальный фольклор народов России и других стран: интонационное своеобразие
музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной
народной музыки, получившие широкое распространение в музыкальной культуре других
народов (полька, вальс).
Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX веков. Духовная
музыка в эпоху Средневековья: знаменный распев, духовна музыка в синтезе с храмовым
искусством.
Общая характеристика духовной и светской музыкальной культуры второй
половины XVII - XVIII веков: влияние западноевропейской музыки на развитие русского
музыкального искусства; становление и утверждение светской музыки в русской
музыкальной культуре XVII века; основные жанры профессиональной музыки: кант,
партесный концерт; хоровой концерт.
Музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Роль
фольклора как основы профессионального музыкального творчества. Обращение
композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов. Особенности
проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм,
картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской
классической школы.
Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн
и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет.
Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия..
Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной
школы и их претворение в творчестве М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина,
Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского. Развитие традиций русской классической
музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова.
Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX веков.
Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: Григорианский хорал.
Западноевропейская музыка эпохи Возрождения: вилланелла, мадригал, мотет(.О
Лассо, Д. Палестрина). Связь профессиональной композиторской музыки с народным
музыкальным творчеством и ее своеобразие.
Западноевропейская музыка эпохи Барокко. Знакомство с творчеством И.С. Баха на
примере жанров прелюдии, фуги, мессы.
Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Общая характеристика
венской классической школы ( В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен). Отличительные черты
творчества композиторов-романтиков (Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф.Шуберт, Э. Григ). Основные
жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка ( прелюдия, ноктюрн,
соната, симфония). Знакомство с оперным жанром в музыке западноевропейских
композиторов XIX века на примере творчества Ж. Бизе, Д Верди. Знакомство с образцами
духовной музыки: Реквием.
Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века. Традиции и
новаторство в творчестве композиторов XX столетия. Стилевое многообразие музыки
(импрессионизм,
экспрессионизм,
неофольклоризм,
неоклассицизм).
Взаимопроникновение "легкой" и "серьезной" музыки.
Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов
академической направленности (И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович,
Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, А.И. Хачатурян, А.Г. Шнитке) и зарубежных композиторов
(К. Дебюсси, М. Равель, А. Шенберг).
Джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов). Спиричуэл, блюз (Э.
Фиццжеральд). Симфоджаз (Дж. Гершвин).
Творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее "музыкальным
символом" своего времени (И.О. Дунаевский, А.В. Александров).
Многообразие современной популярной музыки: отечественной: авторская песня
(Б.Ш. Окуджава, В.С. Высоцкий, А.И. Галич); Мюзикл (Л.Бернстайн), Рок - опера (Э.Л.
Уэббер); британский бит ("Битлз"), фолк - рок (Б. Дилан); хард - рок ("Лед Зеппелин",
"Дип Перпл"); арт -рок("Пинк - Флойд"); Хеви - металл ("Джудас Пристн")
Опыт музыкально-творческой деятельности
Обогащение творческого опыта в разных видах музыкальной деятельности.
Слушание музыки. Личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие и
оценка изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального
отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и
стилевой принадлежности; своеобразия исполнительской трактовки. Выявление связей
музыки с другими искусствами, историей, жизнью.
Пение. Творческое самовыражение учащегося в сольном, ансамблевом и хоровом
одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки,
народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе
основных тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской
трактовки. Обогащение опыта вокальной импровизации.
Содержание учебного предмета музыка в 7 классах
Содержание программы раскрывается в учебных темах по полугодиям.
Тема первого полугодия - «Музыкальный образ»
Тема второго полугодия - « Музыкальная драматургия»
Важной линией реализации тематических блоков является постижение жанровых и
стилистических особенностей музыкального языка, трактовка стиля как отражения
мироощущения композитора, исполнителя, слушателя.
Содержательный стержень программы — «Классика и современность». Вечные темы
классической музыки и их претворение в произведениях разных жанров. Художественные
направления, стили и жанры классической и современной музыки.
Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в
произведениях крупных жанров — опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии,
инструментальном концерте, сюите и др.
Жанровые и стилистические особенности музыкального языка.
Единство содержания и формы музыкальных произведений.
Стиль как отражение мироощущения композитора.
Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам.
Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального
искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения
современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов
искусства.
Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и
направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу
исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение;
пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные,
пластические и т.д.). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся
находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность
высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных
импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных
произведений).
Программой предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений и навыков,
приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и
способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом
музыкальные умения связаны главным образом с творческим процессом. Музыкальные
навыки являются базой для музыкально-исполнительской деятельности, требующей
определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что
является необходимым условием для
достижения эстетического, подлинно
художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и
самовыражения ребенка.
Учебно-тематическое планирование 7 класс
I
II
Раздел
Кол-во часов
Музыкальный образ.
Музыкальная драматургия
16
19
6. Календарное - тематическое планирование 7 класс
№
урока
Дата
Тема урока
Требования к уровню подготовки обучающихся.
Содержание
материала
учебного
1
1
неделя
Песенно - хоровой
образ России.
НРК
Песенно - хоровой
образ Урала.
Понятие «музыкальный образ» на
примере песен о Родине
Активизация чувств
сопереживания, любви к музыке
своей станы, своего края.
2
2
неделя
Образ тишины и
покоя.
3
3
неделя
Образ
воспоминаний
о
подвигах советских
людей во время
Великой
Отечественной
войны.
Образ
Войны и Мира.
Знать: понятие «музыкальный образ».
Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах
их развития, совершенствовать умения формулировать
свое отношение к художественным произведениям,
формулировать свою точку зрения, владеть своим
голосом.
Знать: понятие «музыкальный образ», музыкальная
форма.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный анализ музыки, выявлять средства
музыкальной выразительности, выявлять способы и
приёмы развития музыкальных образов.
Знать: что музыкальный образ может включать в себя
одну или несколько мелодий – иметь одну или несколько
граней.
Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах
их развития, совершенствовать умения формулировать
свое отношение к художественным произведениям,
формулировать свою точку зрения, владеть своим
голосом.
4
4
неделя
Образ Войны и
Мира.
Музыкальная форма как средство
воплощения
образного
содержания произведения.
Музыкальный образ
может
включать в себя одну или
несколько мелодий – иметь одну
или несколько граней.
Знать: понятие - трехчастная форма, значение ритма для Трехчастная форма, преобладание
создания музыкального образа.
крайних частей, утверждение
Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах образа 1 части в третьей на
5
5
неделя
6
6
неделя
7
7
неделя
8 -9
8 -9
неделя
10
неделя
10
11
11
неделя
12
12
неделя
их развития, совершенствовать умения формулировать примере эпизодов оперы.
свое отношение к художественным произведениям,
Образы войны и формулировать свою точку зрения, владеть своим Значение ритма для создания
музыкального образа и связи
голосом.
мира.
ритма с другими элементами
музыкального языка.
Знать: понятие - драматический образ в музыке.
Формирование
эмоционально
Драматический
Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах осознанного
восприятия
образ.
их развития, совершенствовать умения формулировать музыкального образа.
свое отношение к художественным произведениям,
формулировать свою точку зрения, владеть своим
голосом.
Определение характерных черт
Лирический образ. Знать: : понятие - лирический образ в музыке.
Уметь: Определять характерные черты музыкального музыкального образа в связи с его
образа в связи с его принадлежностью, размышлять о принадлежностью к лирике и
музыке.
отражение
этого
умения
в
размышлениях о музыке.
Знать/понимать:
закономерности
музыкальной Формирование эмоционального
Образ страдания.
драматургии, что они проявляются в построении целого отношения
к
музыкальному
произведения и составляющих его частей, в логике их образу, целостность выражения
Образ борьбы и
развития, особенностях воплощения музыкальных музыкальной мысли, развитие ее в
победы.
образов, их сопоставлении по принципу сходства и одночастной
форме
создает
различия – в повторении, варьировании, контрастном единый музыкальный образ.
взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
Понимать значение терминов соната, этюд, прелюдия
выявлять содержание и идею произведения.
Знать: иметь представление о венгерской и советской Связь ритма с другими
Картины
музыке на основе венгерских народных мелодий. Знать элементами музыкального языка.
народной жизни.
композиторов – импрессионистов.
проводить
интонационно-образный
и Сопоставление образов в
Картины народной Уметь:
сравнительный анализ музыки. Понимать особенности музыкальной драматургии,
жизни.
развития музыки в камерных и симфонических жанрах. укрепление и расширение
Знать имена композиторов Ф.Лист, А. Эшпай, М.Равель. представлений о венгерской и
советской музыке на основе
венгерских народных мелодий.
13
неделя
Романтический
образ.
14
14
неделя
15
15
неделя
Разнообразие
музыкальных
образов.
Разнообразие
музыкальных
образов.
Образ грусти.
16
16
неделя
17 -18
17 -18
недели
19
19
неделя
13
Разнообразие
музыкальных
образов.
( обобщение)
Жизнь
музыкальных
образов в одном
произведении.
Увертюра из оперы
«Руслан и
Людмила» М.
Глинка.
Противоборство
музыкальных
образов в одном
произведении.
Л. Бетховен
Знать: черты, свойственные музыке эпохи романтизма,
Определение
музыкальных
образов
в
различных
Уметь: по характерным признакам определять произведениях,
романтизм
в
принадлежность
музыкальных
произведений
к музыке.
соответствующему жанру и стилю.
Знать: разнообразие музыкальных образов в духовной и Разнообразие
музыкальных
светской музыке. Уметь: по характерным признакам образов в духовной и светской
определять принадлежность музыкальных произведений к музыке.
соответствующему жанру и стилю — музыка светская, Определение образа и жанра
духовная.
произведения Сибелиуса,
сравнение трактовки одного
образа в произведениях разных
композиторов.
Знать: музыкальные произведения, авторов, термины.
Обобщение темы полугодия.
Уметь: определять их на слух.
понятие – авторская песня.
Знать: строение сонатной формы, значение слов экспозиция, разработка, реприза, кода, главная и
побочная партии, понятие - увертюра.
Уметь: Определять конфликтную драматургию в
инструментальных и вокальных произведениях, выявлять
столкновения контрастных тем-образов, графически
изображать строение сонатной формы увертюры,
определять на слух основные темы симфонических
произведений, классифицировать произведения по
принципу конфликтной и бесконфликтной драматургии.
Строение сонатной формы,
значение слов - экспозиция,
разработка, реприза, кода, главная
и побочная партии.
Определение конфликтной
драматургии в инструментальных
и вокальных произведениях,
выявление столкновений
контрастных тем-образов,
графическое изображение
строения сонатной формы
увертюры, определение на слух
основных тем симфонических
произведений, классификация
произведений по принципу
конфликтной и бесконфликтной
драматургии.
увертюра
«Эгмонт».
20
20
неделя
21
21
неделя
22
22
неделя
23
23
неделя
Противоборство
музыкальных
образов в одном
произведении.
П.И.Чайковский
увертюра-фантазия
«Ромео и
Джульетта».
Противоборство
музыкальных
образов в одном
произведении.
Симфоническая
картина Н.
Римского –
Корсакова «Сеча
при Керженце».
Контраст и
взаимовлияние
музыкальных
образов в одном
произведении.
Э. Григ «Соната
для виолончели и
фортепиано».
Контраст и
взаимовлияние
музыкальных
образов в одном
произведении.
Знать: понятие - симфоническая картина.
Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное
произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений,
приемы развития, образную сферу, драматургию
произведений, выявлять тождество и контраст.
Знать: Понятие – камерная музыка. Определение –
соната.
Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное
произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений,
приемы развития, образную сферу, драматургию
произведений, выявлять тождество и контраст.
Знать: понятия «сюита», роль музыки в жизни человека.
Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное
произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений,
приемы развития, образную сферу, драматургию
произведений, выявлять тождество и контраст.
Восприятие и оценивание
музыкального произведения,
определение формы, жанра, стиля
сочинений, приемы развития,
образной сферы, драматургию
произведений, выявление
тождества и контраста.
А. Хачатурян
«Галоп», «Вальс»
к драме
Лермонтова
« Маскарад».
Знать: понятия «сюита», роль музыки в жизни человека.
Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное
произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений,
приемы развития, образную сферу, драматургию
произведений, выявлять тождество и контраст.
Знать: понятия - джаз, симфоджаз, жанры джазовых
песнопений,
имена
зарубежных
композиторов:
Дж.Гершвин.
Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах
их развития, совершенствовать умения формулировать
свое отношение к художественным произведениям,
формулировать свою точку зрения, владеть своим
голосом
Знать: значение терминов – симфония, сонатная форма,
сонатное аллегро на основе драматургического развития
музыкальных
образов.
Понимать
закономерности
музыкальной драматургии, что они проявляются в
построении целого произведения и составляющих его
частей, в логике их развития, особенностях воплощения
музыкальных образов, их сопоставлении по принципу
сходства и различия – в повторении, варьировании,
контрастном взаимодействии музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и
сравнительный анализ музыки, определять приёмы
музыкального развития, выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного искусства.
24
24
неделя
Джаз – дитя двух
культур.
25
25
неделя
26 - 27
26 – 27
неделя
Джаз и
европейский
симфонизм –
неожиданный
сплав.
Драматургия
контрастных
сопоставлений. В.
Моцарт
«Симфония №40».
28
28
Драматургия
контрастных
сопоставлений.
Д.Верди, отрывки
Взаимопроникновение легкой и
серьезной музыки способствует
появлению нового жанра –
симфоджаз.
Закрепление
понятия
соната,
сонатная форма, классическая
симфония,
менуэт,
камерная
музыка.
Знать/ понимать: взаимосвязь легкой и серьезной Взаимосвязь легкой и серьезной
музыки, драматическая роль развлекательной песенки в музыки,
драматическая
роль
опере. Знать/ понимать,
развлекательной песенки в опере.
Уметь:
проводить интонационно-образный и
из оперы
« Риголетто».
29
29
Мюзикл. Любовь –
вечная тема в
искусстве.
30
30
Мюзикл. Периоды
развития.
31
31
32
32
33
33
Столкновение двух
образов – основа
драматургии «
Симфонии №7» Д.
Шостаковича.
« А значит, нам
нужна одна
Победа!». Урок,
посвященный Дню
Победы.
Интонационное
единство балета. С.
Прокофьев
«Золушка».
34
34
Жизненное
содержание и
форма
сравнительный
анализ
музыки,
творчески
интерпретировать
содержание
музыкальных
произведений,
совершенствовать
навыки
самообразования при организации культурного досуга.
Знать: жанровые категории мюзикла, что сплав традиций
и новаторства способствовал возникновению нового
жанра в музыке, эволюцию развития мюзикла от легкого
представления до театрального действа.
Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и
той же художественной идеи, сюжета в творчестве
различных композиторов: Л.Бернстайн, Э.-Л. Уэббер, Р.
Кошан.
Знать: музыку, литературу, живопись, где показана сила
и мощь советского народа, победившего фашизм.
Уметь:
петь
под
фонограмму
с
различным
аккомпанементом, владеть своим голосом.
Развитие вечной темы в искусстве
в
результате
взаимопроникновения легкой и
серьезной музыки.
Жанровые
категории мюзикла.
Эволюция развития мюзикла от
легкого
представления
до
театрального действа.
Раскрытие темы борьбы двух
начал – добра и зла.
В
произведениях
искусствамузыке, литературе, живописи
изображена
сила
и
мощь
советского народа, победившего
фашизм.
Знать/ понимать: драматургию развития балета, Единство
балета
достигается
понятие «транскрипция»,
интонационным
единством,
Уметь:
проводить
интонационно-образный
и пронизывающим весь спектакль.
сравнительный анализ музыки, выявлять средства
музыкальной выразительности, выявлять особенности
взаимодействия музыки с различными видами искусства.
Знать: основные понятия, музыкальные термины,
Уметь воспринимать и оценивать
композиторов.
муз. произведения, определять
Уметь: воспринимать и оценивать муз. произведения,
форму, жанр, стиль сочинений,
35
35
музыкальных
произведений.
определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы
развития, образную сферу, драматургию произведений,
выявлять тождество и контраст, уметь выразительно
исполнить песни.
приемы развития, образную сферу,
драматургию произведений,
выявлять тождество и контраст,
уметь выразительно исполнить
песни.
7. ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНОТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ПО
ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА»
кабинет №212, педагог В.Ю. Курзина
Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется
в 5-7 классах:
1. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, учебник Музыка. 6 -7 классы. – М: “Просвещение”,
2015
2. В.М.Самигулина, Музыка. 5 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко,
В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003
3. В.М.Самигулина, Музыка. 6 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко,
В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003
4. В.М.Самигулина, Музыка. 7 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко,
В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003
5. В.М.Самигулина, Музыка. 8 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко,
В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003
6. Е.Н. Арсенина, Музыкальные путешествия, творческие задания, занимательные
задачи 5 – 8 класс, Волгоград: Учитель , 2011
7. Н.Б. Абудеева,
Л.П. Карпушина, Художественно – образное развитие
школьников, разработки уроков 2- 8 классы, Волгоград: Учитель , 2010
Информационные ресурсы в Интернете
 Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76f453-552f31d9b164.

Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/.

Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/.
Материально-техническое оснащение кабинета по предмету « Музыка» (каб. №212)
№
количество
Доска для
кабин Столов/стулье Шкафо мела/интера
ета
в для
в/ тумб ктивная
обучающихся
№23
14/28
2/2
Рабочее место
учителя
Печатное
оборудование
Дополнительное
техническое
оснащение
+/Компьютерный Портреты
Проектор, экран,
(доска с
стол, ПК,
композиторов.
колонки,
магнитной
принтер,
Электронный
музыкальный
поверхность
письменный
материал:
инструмент –
ю)
стол, стул,
репродукции фортепиано, баян,
тумба, стенд для произведений
телевизор.
вывешивания
художников,
ученических
музыкальные
работ, стеллаж – произведения.
для хранения
учебников,
раздаточных
материалов и
пособий и пр.