Аннотация к рабочей программе учебного предмета музыка 5

Рабочая программа по учебному предмету «Искусство (Музыка)» (5-7 кл.)
Рабочая программа по музыке для 5–х – 7–х классов составлена на основе
Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного
общего образования по искусству, с опорой на примерные программы основного общего
образования и допущенной Министерством образования Российской Федерации
программы для общеобразовательных учреждений «Музыка. 5–8 классы», авторы В.В.
Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак.
Данную программу характеризует глубинная взаимосвязь с программой для 1 – 4
классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических
подходов, в координации тематического и музыкального материала.
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной
школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование
в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства,
сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в
музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на
расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства,
опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков,
приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.
Программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с
жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и
предметами художественной и познавательной деятельности – литературой,
изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским
языком, природоведением. В связи с этим авторы в различной мере ориентировались на
учебные программы по указанным предметам для 5 – 8 классов.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование
представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины
мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Цель программы:
 формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной
культуры.
Задачи:
 научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни
каждого человека;
 научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами
художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
 развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в
размышлениях о музыке, собственном творчестве;
 воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность
в музыкальных переживаниях;
 воспитывать культуру мышления и речи;
 способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к
вершинам достижений музыкального искусства.
Музыкальную
основу
рабочей
программы
составляют
произведения
композиторов–классиков (временной диапазон от эпохи барокко до наших дней),
народная музыка России и стран бывшего союза (Украины, Белоруссии, стран Востока),
региональный компонент (выдающиеся композиторы, музыкальные исполнители, деятели
культуры, прославившие Рязанский край), образцы духовной музыки.
Отбор музыкальных произведений для разучивания (песенный репертуар)
осуществлен с учетом возрастных особенностей и возможностей, образовательной и
воспитательной направленности.
Рабочая программа составлена таким образом, что возможен и метапредметный
подход к изучению рабочего материала, т.е. формирования определенного блока
способностей («знание», «знак», «проблема», «задача»). Метапредметные результаты
достигаются:
 содержание обучения (межпредметные связи, умение учиться, контроль и
самоконтроль);
 использование мультимедиаприложений;
 наличие разнообразных приемов освоения материала усвоения,
многообразие музыкального теоретического и практического материала;
 сопоставление заданий, теоретических и практических используя, метод
анализа;
 интеграция с другими предметами.
В программе учитаны позитивные традиции в области музыкально–эстетического
развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогической школе.
Концептуальные положения рабочей программы разработаны с учетом положений
программу по музыке Д.Б. Кабалевского. Например, объединяющий момент введение
темы года. Кроме того задействуются выводы и идеи виднейших отечественных
педагогов–музыкантов – Ю.Б. Алиева, Б.В. Асафьева, В.Н. Шацкой Б.Л. Яворской.
В 5–7 классе в соответствии с рабочей программой реализуется следующие темы
года:
 «Музыка и другие виды искусства» (5 класс), которая раскрывается в двух крупных
разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство»;
 «В чем сила музыки» (6 класс), которая раскладывается на под темы «Тысяча
миров музыки» и «Как создается музыкальное произведение».
 «Содержание и форма в музыке» (7 класс), которая делится на большие темы
разделы «Содержание в музыке», «Форма в музыке».
Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в темах года, выходят далеко за
пределы обозначенных видов искусства. Столь обширные задачи предполагают
постоянную координацию курса с другими предметами изучаемыми в основной школе.
Организация тем в рабочей программе для 5–7 классов основной школы
принципиально отличается от организации тематизма в начальной школе. Это
обусловлено тем, что восприятие информации у школьников 10–14 лет уже другое. Они
способны удерживать и развивать одну и ту же тему на протяжении нескольких уроков. С
учетом этого в рабочей программе укрупнены тематические блоки.
Основной методологической характеристикой программы является комплексность,
вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них
следующие методы:
- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения.
При реализации содержания программы основными видами практической
деятельности на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемнотворческих заданий, III – работа над проектом, IV – хоровое пение. Организация видов
деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта –
учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя,
музыкальной фонохрестоматии, интернет ресурсов, каждый из видов деятельности
непременно соотносится с содержанием рабочей программы.
Музыкальный материал программы составляют произведения академических
жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер,
балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий
из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных
произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство
идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей
на уроках в 5–7 классах, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный
кругозор должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься как связанные
общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит
учащимся в старших классах.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
- литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила»,
стихотворения
А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…»,
«музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и
литературы – интонация, предложение, фраза)…;
- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие
понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»)…;
- мировой художественной культурой (особенности художественного направления
«импрессионизм»)…;
- русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста;
формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром,
природой).
В рамках регионального компонента изучается творчество Рязанского хора,
рязанского композитора М.Виноградова, современников В.Бобылева и С.Мартынова.
Региональное наполнение курса позволяет оживить урок, раздвинуть его рамки, вынести
урок в семью, на улицу, в историко-краеведческий музей, архив, библиотеку, редакцию
местной газеты.
По итогам освоения данной программы учащиеся 5 класса должны
знать/понимать:
- содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов;
- знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо
друг от друга;
- знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь
представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;
- знать художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена
композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля;
уметь:
- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным
искусством;
- выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе
музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;
- определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса,
хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;
- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
музыкально-ритмическом движении;
- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом
интонировании, импровизации);
использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной
музыки;
- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных
музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической
значимости;
- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Контроль осуществляется в следующих видах:
- входной, текущий, тематический, итоговый.
Формы контроля: музыкальная викторина; устный опрос; взаимоопрос; синквейн;
цифровой диктант; тест.
По итогам освоения данной программы учащиеся 6 класса должны
знать/понимать:
- роль музыки в жизни общества;
- воздействие музыки на жизнь человека, его характер, его отношение к жизни;
- жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;
- приемы развития образов музыкальных произведений;
- характерные особенности духовной и современной музыки;
- имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их
произведений (Баха И.С., Моцарта В.А, Бетховена Л., Шопена Ф., Глинки М.И.,
Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Стравинского И., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В.);
уметь:
- определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная,
современная;
- владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического
репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых
музыкальных произведений;
- анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора;
- раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия
различных видов искусства;
- развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности
(выполнение индивидуальных и коллективных проектов).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни:
- развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование
фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса,
школы.
Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
Требования заключаются:
- в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их
органического взаимодействия;
- в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его
принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о
музыке;
- в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их
художественным воплощением в образах музыкальных произведений;
- в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки,
литературы и изобразительного искусства,
- в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в
музыкальной драматургии;
- в понимании худ. - выразительных особенностей музыкальных форм (период,
двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);
- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных
произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение
вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).