Джаз - его истоки и развитие

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №3 имени Василия Васильевича Андреева»
г. Тверь
Методическое сообщение на тему:
«Джаз - его истоки и развитие»
Автор: Шевченко Нина Петровна – преподаватель теоретических дисциплин
МБОУ ДОД ДШИ №3 им. В.В. Андреева
«Джаз - его истоки и развитие»
«Джаз»! Откуда пришло к нам это упругое, яркое название «джаз», и почему нам
интересно слушать и играть джазовую музыку, а исполнение джаза требует и
определённой исполнительской манеры, и хорошего чувства ритма, и увлечённого
вслушивания и исполнения тех диссонансов, которыми изобилует джазовая музыка.
Один из джазовых исполнителей Луи Амстронг выразил мнение многих любителей
джаза: «В основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но нельзя
объяснить».
Но давайте попробуем заглянуть в далёкое прошлое, откуда к нам пришёл джаз. И
так… Начало XIX века. Америка была уже открыта, и Европа уже давно узнала об
этом благодатном неизведанном крае. Страны Западной Европы Франция, Англия,
Испания и др. захватывали земли этого континента, создавали там свои колонии,
охраняли их форпостами. Многие тысячи европейцев переезжали, как тогда говорили
из Старого света в Новый свет, осваивали эти земли, обзаводились хозяйством.
Потребовалось много рабочих рук, чтобы работать на огромных плантациях сахарного
тростника, работать на верфях реки Миссисипи, на стройках. И тогда с берегов
Западной Африки в дельту реки Миссисипи в грязных трюмах кораблей сотнями везли
африканских негров.
В Америке их использовали на самых тяжёлых работах. Часто везли их из разных
племён, иногда им трудно было даже общаться между собой. И после тяжёлого
трудового дня, в редкие часы отдыха они изливали боль рабского положения в своих
песнях. Природная склонность к музыке, особое чувство ритма объединяло их.
Аккомпанировали они себе ударами палок по ящикам, пустым бидонам, или просто
хлопая в ладоши. Сначала это было похоже на ту далёкую родную музыку, на
звучание тамтама, но постепенно память об африканской музыке стиралась, как
стиралось всё то, чем раньше они жили. Рабы теряли не только обычное своё
существование, свои семьи, но и своих богов, в которых они раньше верили. И
миссионеры, которые переезжали с переселенцами и проповедовали христианство,
стали обращать рабов в христианскую веру, обучали их религиозным песнопениям. Но
негры пели их на свой лад, особым, характерным для них тембром голоса. Это была
особая, ритмичная музыка, свойственная их натуре и темпераменту. Эти религиозные
гимны, песнопения назывались спиричуэл-с.
Сейчас мы подошли к истокам джаза. Конечно, никто тогда не записывал нотами
эти ритмичные негритянские песнопения. И кто их из негров знал? Не было и
фонографов. Напевы переходили в изменённом импровизационном виде. Не менялся
только текст.
1865 год. Рабство в Америке было отменено. Но несчастья негров с этим не
закончились. Их отделяли на жительство в самые неблагоприятные грязные кварталы
вдоль железнодорожных путей, на болотистых местах. Между негром и белым попрежнему оставались отношения низшего к высшему. Понятно, что и музыка негров
развивалась обособленно, где-то случайно она соприкасалась с жизнью белых. В этот
период расцветает негритянская народная песня блюз. Возможно, слово «блюз»
произошло от американского слова «blue», что значит синий, голубой, а этот цвет
считается цветом меланхолии, тоски. Блюз – это жалоба, крик души негра, но эта
музыка не слишком тосклива. Негр не любит стенать, страдать о своих несчастьях.
Тот, кто поёт о своём горе, выпевает его в своих песнях. Тексты блюзов сочиняли сами
исполнители. В них пели и о тяжёлой работе, и об обманутой любви, о нужде.
Аккомпанировали
негры
себе
на
гитаре.
Сначала
это
были
самоделки
-
приспосабливали гриф и струны к старым ящикам из-под сигар. Если могли купить, то
покупали настоящие гитары у белых. На основе спиричуэл-с и блюзов возникает джаз.
Если спиричуэл-с пели как в сельских, так и в городских церквях, а блюз возник в
сельской местности, то джаз - это музыка оркестровая и появиться джаз мог только в
большом городе, где у белых можно было приобрести настоящие европейские
инструменты. И этим городом был New Orleans – Новый Орлеан. У негров появились
свои духовые оркестры. Такие оркестры разъезжали по улицам, оповещали о балах,
участвовали в народных празднествах. Иногда это был не один оркестр, и тогда
начиналось соревнование. Вся эта музыка звучала в характерных негритянских
ритмах, с необычным диссонирующем блюзовым звучанием, в непривычной для
европейцев манере. В джазовом оркестре ровность темпа задает ритмическая группа:
ударные, контрабас, который играет только пиццикато, гитара и банджо. Ударник –
сердце оркестра, он задает живую пульсацию, как говорят джазмены: «Играет с
хорошим свингом», вдохновляет других музыкантов, которые на ходу импровизируют,
сочиняют, неожиданно акцентируют на слабую долю – свингуют.
Наступил XX век. Закончился период уличного джаза. Многие Ньюорлеанские
музыканты стали покидать родные места в поисках работы. Они отправлялись вверх
по Миссисипи в большие города Северной Америки. Прошло достаточно много
времени, прежде чем джаз вышел на сцену, а пока место ему было в негритянских
кварталах. Еще в конце ХIX века негритянских музыкантов было столько, что власти
вынуждены были запретить им заниматься своей профессией где-либо, кроме ночных
клубов, придорожных кафе, дешевых танцевальных залах, которые в то время
открывались в больших количествах. Музыканты-джазмены создавали джаз-банды. В
такой оркестр входили: трубач, тромбонист, кларнетист, банджист, контрабасист,
ударник и пианист.
Но прежде, чем джаз вышел на эстраду ему предшествовало появление такого
жанра, как кекуок и регтайм . Это музыка моторного характера, с характерным
ритмом и связана она с появлением в Северной Америки увеселительных ночных
заведений – танцзалов –дансингов. А неотъемлемой частью этих заведений было
пианино. И кекуок, и регтайм – музыка исключительно для фортепиано. Что
характерно для этой музыки? Ударные акценты на слабую долю, аккорды
подражающие банджо. Регтайм в переводе «рваный ритм», хотя в среде американцев
регтайм “to rag” означает дразнить, подшучивать. В то время в Америке самым
популярным инструментом стало фортепиано, оно было в каждой семье, инструменты
привозили из Европы; музыка кекуоков
и регтаймов распространилась по
всей
стране. Создателем классического регтайма является американский композитор,
музыкант, пианист, негр по происхождению - Скотт Джоплин. Издатель, который
издавал его регтаймы, назвал их классическими потому, что они, конечно,
возвышаются по своей художественной ценности над музыкой тех лет. Вот так
спиричуэл-с, блюз и регтайм слились в то, что называется джазом.
Город
Чикаго – на севере Америки – огромный промышленный центр.
Подлинный джаз утвердился в негритянском квартале этого города. Здесь были
лучшие джазовые оркестры. В Чикаго развивается производство пластинок и
благодаря этому музыка, раньше звучавшая только в ночных клубах и танцзалах
Америки, пришла в Европу и дошла до нашего времени. Какова судьба джаза в нашей
стране? В 1922 году в Москве был организован первый джаз банд. Джаз в наше стране
переживал и взлеты и падение, одно время он даже считался музыкой дурного тона, но
время шло, создавались большие оркестры – биг бэнд. Композиторы создавали
оранжировки замечательных песен советских композиторов в джазовом стиле. Звучал
джаз-оркестр под управление Леонида Утесова,В.Кнушевицского, Олега Лундстрема,
Ю.Саульского. Д.Шостакович сочиняет джазовую сюиту,И. Дунаевский – джазовую
ропсодию. В 1938 году в Москве создается государственный джаз оркестр,
руководителем которого был М.Блантер.
Когда-то наша великая поэтесса А.Ахматова написала: «Когда бы вы знали из
какого сора растут иногда стихи». Так вот искусство джаза, которое сейчас числится
элитарным, родилось и выросло даже не из «сора». Портовый, разноголосый, New
Orleans породил ритмичную и почти непристойную музыку в негритянских кварталах.
И в том, что за несколько десятилетий этот специфический жанр пробился в
аристократы – заслуга буквально нескольких человек, правда они были настоящими
мастерами: Луи Амстронг, Тедди Маккрей, Дюк Эллигтон, исполнители вокального
джаза Бесси Смит, Элла Фитцджералд, американский композитор Джорж Гершвин.
Почему же мы все-таки любим джаз?
Потому, что в нем чувствуется свежесть гармоний, избыток жизненной силы,
которые столь ярко выражены в нем.
Список использованной литературы
1. Коллер Дж. Л. Становление джаза. М.: Радуга, 1984.
2. Панасье Ю. История подлинного джаза. 2-е изд., — Л.: Музыка, 1979.
3. Баташев А.Н. Советский джаз. М., Музыка, 1972.