Васильева А.П.

Васильева А.П., факультет искусств, IV курс
Научный руководитель: доцент кафедры искусствоведения,
кандидат искусствоведения Лаврешкина Н.Ю.
ПРОТОПОРТРЕТ В ДРЕВНЕРУССКОМ ИСКУССТВЕ:
ПРЕДПОСЫЛКИ И ЭТАПЫ СТАНОВЛЕНИЯ
В течение многих веков русское изобразительное искусство по
своему назначению было культовым, поэтому все портреты на иконах, в
книжных миниатюрах и на фресках сохраняли тесную связь с культовыми
традиционными изображениями и традиционной иконографией. Образцы
портретных изображений можно найти уже в древнерусской живописи XI
века, когда появилась традиция писать князей, предстоящих Богоматери
или Христу. Образ властителя считался особенно приближенным к Богу, с
этой традицией оказался связан ктиторский портрет. Из ранних ктиторских
портретов можно назвать:

Миниатюру с изображением Святослава Ярославовича с семьей в
«Изборнике Святослава» (1073г.) В изображении семья князя Святослава
проявляется индивидуальная характеристика всех персонажей – это видно
в разнообразии трактовок лиц и одежды, соответствующей данному
периоду истории Руси.

Изображение семьи князя Ярослава Мудрого в монументальных
росписях хоров Софии Киевской в центральном нефе. Оно является
первым в русской истории изображением донаторов. В центре композиции
- Христос, к которому с двух сторон движутся женские и мужские фигуры.
Князь Ярослав изображен с моделью храма в руках, который он
преподносит Христу.

Еще один пример – фреска с изображением князя Ярослава
Всеволодовича на южной стене церкви Спаса на Нередице в Великом
Новгороде (фреска ок.1246г.). В руках князь держит модель построенной
церкви, такая иконографическая формула была традиционной для
донаторского портрета. В этом изображении художник стремился передать
сходство с реальным прототипом, что наблюдается в трактовке лика и
одежд, стремящейся к реалистичности.
Однако вышеперечисленные памятники еще нельзя в полной мере
назвать портретами, так как данные изображения не писались с натуры.
Но, тем не менее, стоит отметить этот импульс к писанию реальных
исторических лиц, к передаче некоторых индивидуальных характеристик.
Следующим этапом становления портретной темы в древнерусском
искусстве
стал
период
возвышения
Москвы
и
образования
централизованного государства в XV веке, который стал этапом
небывалого расцвета отечественного искусства. Одним из ключевых
памятников с узнаваемыми портретными чертами является шитая пелена с
изображением святого Сергия Радонежского. В искусстве лицевого шитья,
менее
скованного
рамками
иконописного
канона,
портретные
характеристики святых наиболее ярко выступают в надгробных покровах
святых.
Постепенно портретные характеристики начинают проникать и в
иконопись. Это видно в
индивидуальных трактовках ликов житийных
икон московских митрополитов Петра и Алексея, написанных известным
русским мастером Дионисием и в прижизненных изображениях старцев
Дмитрия Прилуцкого и Кирилла Белозерского, созданных прп. Дионисием
Глушицким в XV веке.
В XVI столетии происходит существенный сдвиг в развитии
портретной
живописи,
в
это
время
в
искусстве
усиливаются
реалистические тенденции, церковные соборы подтверждают право
иконописцев изображать «живых и мертвых на святых иконах молящихся»,
опираясь на традиции греческого и славянского искуства. В эпоху Ивана
Грозного в культовом искусстве все более ощутима идея утверждения
русской государственности, что
проявляется в ряде памятников,
призванных запечатлеть пафос великих исторических событий. По
инициативе царя создаются миниатюры, в которых неоднократно
встречается портрет самого Ивана Грозного в идеализированном образе
владыки - первый случай прижизненного изображения правителя,
иллюстрирующий
стремление
закрепить
могущества царской власти. Кроме
в
сознании
народа
идеи
того, следует отметить иконы
«Четырехчастная» и «Благословенно воинство…» и алтарную композицию
«Великий вход..» с портретными образами из росписи Успенского храма в
Свияжске.
Портретные
характеристики
были
важным
элементом
художественного решения надгробных портретов святых и русских
правителей. Среди них следует отметить надгробный портрет Василия III
из Архангельского собора Московского Кремля (ГИМ), где великий князь
и донатор, представлен вместе со своим покровителем святителем
Василием Парийским. Возможно, данный иконописный портрет в
дальнейшем мог стать прототипом для росписей Золотой и Грановитой
Палат.
Таким образом, протопортрет в древнерусском искусстве был
важным этапом в обретении национальной живописной традицией приемов
передачи индивидуальных портретных характеристик исторических лиц.
Он развивался в рамках ктиторского, донаторского, надгробного и
иконописного портрета русских правителей и святых.
Список литературы:
1. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.:
Искусство, 2000. 152 с.
2. Овчинникова. Е.С. Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы
и исследования. М.: Искусство. 1955.139 с.
3. Преображенский А.С. Ктиторские портреты средневековой Руси XIначало XVI века. М.: Северный паломник, 2010. 541 с.
4. Тананаева Л.И. портретные формы в Польше и России в XVII веке.
Некоторые связи и параллели // Советское искусствознание. Вып.1. М.:
Советский художник, 1982. С. 85-125.
5. Филимонов Г.Д. Иконные портреты русских царей. // Вестник общества
древнерусского искусства», 1875. № 6-10.