РП Музыкальная радуга Савенков

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Республики Крым
«Чеботарская специальная школа – интернат»
Рассмотрено на МО
Протокол №
Согласовано
Зам. директора по УР
УТВЕРЖДАЮ:
Директор школы
«___»____________2015г.
И.Н. Шындырук «___»________2015г.
И. В. Кривенкова «___»_______2015г.
Пр.№_____ от _____________ 2015г.
Рабочая программа
кружка «Музыкальная радуга»
на 2015 – 2016 учебный год
Составитель рабочей программы:
учитель музыки Савенков Виталий Анатольевич
Пояснительная записка
Программа составлена на основании следующих нормативных документов:
1. Закон об образовании № 273-ФЗ РФ;
2. Примерное положение о специальной коррекционной общеобразовательной организации для обучающихся, воспитанников с ограниченными
возможностями здоровья. Приказ Совета Министров Республики Крым № 129 от 28.08.2014
3. Методические рекомендации по разработке рабочих программ учебных предметов, курсов, модулей в общеобразовательных учреждениях .
Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от27.04.2015 №01-14/1256 .
4. Методические рекомендации о порядке проведения текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся.
5. Федеральный компонент Государственного стандарта общего образования. (в ред. Приказов Минобрнауки РФ от N 164 от 03.06.2008, N 320
от31.08.2009 , N 427 от 19.10.2009
6. Устав ГБОУ РК «Чеботарская специальная школа- интернат»
7. Рабочий учебный план Государственной бюджетной общеобразовательной организации «Чеботарская специальная школа-интернат» на 2015-2016
учебный год
8. Положение о рабочей программе учителей работающих по ФКГОС и ФГОС образования обучающихся с умственной отсталостью 06.05.2015 г.
№40.
9. Сборник Программ для специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида под редакцией В. В. Воронковой для 5 – 9 классов
Музыкально-эстетическое воспитание и вокальное развитие школьников должны идти взаимосвязано и неразрывно, начиная с детей младшего возраста, и
ведущее место в этом принадлежит вокальному кружку и на сегодняшний день основному средству массового приобщения школьников к музыкальному
искусству.
В кружке вокального пения органически сочетаются фронтальное воздействие руководителя на учащихся, индивидуальный подход, влияние на каждого
ученика коллектива, и каждый ребенок пробует свои силы, как в ансамблевом пении, так и в сольном.
В условиях коллективного исполнения у школьников развивается «чувство локтя», доверяя партнеру и уважение к нему. Участие в ансамблевом пении как
совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников, обусловленного типичными недостатками, присущими
организации взаимоотношений ученика и коллектива. При индивидуальном, сольном исполнении песни усиливается чувство ответственности и
развивается творческий подход к каждому делу. Ведь для полного номера необходимо не только верно исполнить мелодию и выучить слова, также должен
быть продуман костюм, движения под музыку и общий «образ» песни. Это раскрепощает детей и усиливает их самооценку.
С первого класса дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Приобщение детей с особыми образовательными
возможностями к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир звуков. Практически каждый ребенок нуждается
в развитии музыкальных коммуникативных навыков.
Актуальность программы связана с необходимостью развития детского , самодеятельного творчества, речевых и певческих навыков, расширения
концертно- исполнительской деятельности воспитанников кружка. В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в
ансамблевом и сольном пении, народных и современных детских песен с музыкальным сопровождением и без него. Концертно-исполнительская
деятельность требует большой подготовки участников. В решении этих проблем особое значение имеет занятие ребенка в вокальном кружке, поэтому и
возникла необходимость в разработке данной программы. Тематическая направленность программы кружка позволяет наиболее полно реализовать
творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать
потребность в общении.
Цель программы:
Формирование музыкально- певческих навыков и основ сценического поведения обучающихся
Основной целью программы «Основы музыкально-творческой деятельности» является формирование творческой активности школьников средствами
музыкально - досуговой деятельности.
Задачи:
Основные задачи программы:
формирование у школьников эстетического восприятия музыкального искусства, музыкальной компетентности и грамотности;
формирование у школьников основных навыков музыкально-творческой деятельности (вокальных, музыкально-ритмических, инструментальноисполнительских);
• развитие интеллектуально-логических и интеллектуально эвристических способностей в процессе активной музыкально творческой
деятельности.
Образовательные:
« Углубить знания детей в области музыки: классической, народной,эстрадной;
• Обучить детей вокальным навыкам;
Воспитательные:
Привить навыки общения с музыкой: правильно воспринимать и исполнять ее;
Привить навыки сценического поведения;
Формировать чувство прекрасного на основе классического и современного музыкального материала;
Развивающие:
Развить музыкально-эстетический вкус;
Развить музыкальные способности детей;
Создать условия для пополнения словарного запаса, а также успешной социализации обучающихся.
Программа рассчитана на 1 год и в ходе ее реализации происходит постепенное усложнение музыкально - творческой деятельности детей.
Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса.
Содержание программного материала кружка состоит из музыкальных сочинений для слушания и исполнения, вокальных упражнений.
Основу содержания программы составляют произведения отечественной музыкальной культуры: музыка народная и композиторская; детская,
классическая, современная.
В программу включены следующие разделы: пение, слушание музыки, элементы музыкальной
грамоты, занимательные страницы и игры.
Раздел «Пение» включает произведения для формирования вокально – хоровых навыков и умений обучающихся в зависимости от уровня певческого
развития. В работе с солистами и при инсценировке песен внимание педагога должно быть направлено на чистоту интонации, строя и ансамбля.
Пение без сопровождения инструмента способствует выработке стройности и чистоты интонации, красоты звука, ансамбля, воспитывает привычку к
слуховому самоконтролю. Задача творческого раскрытия образа песни является главной и подчиняет себе вокально-технические приёмы исполнения.
В формировании устойчивого интереса к хоровому пению значительною роль играет «концертное» исполнение песен.
Важным является создание благоприятных условий для восприятия музыки: атмосфера концертного зала, доверительное общение между учащимися
кружка и учителем.
Раздел « Элементы музыки музыкальной грамоты» содержит элементарные знания о музыке и музыкальной деятельности. Вся кружковая работа, как
форма дополнительного образования и воспитания, направлена на выявление имеющихся музыкальных, общехудожественных способностей, умений и их
дальнейшее развитие.
Формы проведения занятий: Занятия могут проходить со всем коллективом, по группам, индивидуально. Беседа, на которой излагаются теоретические
сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями.
Практические занятия, на которых дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов - классиков, современных композиторов.
Занятие - постановка, репетиция, на которой отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.
Заключительное занятие, завершающее тему - занятие-концерт проводится для самих детей, педагогов или гостей.
Одной из важнейших задач современной системы воспитания является формирование целостной творческой личности, способной ставить и
достигать новые цели, преодолевать всевозможные трудности, позитивно изменяя себя и окружающий мир.
Творческой личности присущ ряд специфических свойств, среди которых ведущая роль принадлежит творческой активности.
Формирование творческой активности в младшем школьном возрасте наиболее эффективно осуществляется в процессе музыкально досуговой
деятельности, сочетающей воспитательные возможности музыкального искусства и развивающий потенциал досуговой деятельности.
Музыкальный досуг всегда предстает в контексте реализации интересов личности, связанных с рекреацией, саморазвитием,
самореализацией, общением и удовольствием. Детские музыкальные впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга,
активизируя умственную деятельность, что важно для интеллектуального развития личности.
Приобщение детей к разнообразным видам музыкальной творческой деятельности (пению, слушанию музыки, музицированию, импровизации,
сочинению, музыкально ритмическим движениям) способствует обогащению впечатлений и эмоций, формированию музыкального вкуса, активизации
творческих способностей.
Самые простые исполнительские навыки требуют целенаправленного их формирования, поэтому условием успешной коллективной музыкальнотворческой деятельности являются системность и последовательность работы.
Сущность данной программы заключается в создании условий для свободного, добровольного выбора участниками кружка музыкальной
творческой деятельности, которая бы удовлетворяла потребности и интересы каждого из них.
В основу программы положены следующие принципы организации досуговой деятельности: всеобщности и доступности; систематичности и
целенаправленности; педагогической поддержки и взаимодействия педагога и воспитанников; сбалансированности развития эмоционально-образной и
интеллектуальной сфер личности школьника; самодеятельности, основанный на творческой активности, увлеченности и инициативе детей;
занимательности, предусматривающий создание непринужденного эмоционального общения посредством выстраивания всего досуга на основе игры.
Основными методами работы являются наглядные, практические и творческие. Их применение способствуют целостному развитию воспитанников,
формированию у них музыкально-творческих умений и навыков.
Основной организационной формой является музыкальное занятие.
Программа состоит из четырех тематических разделов: «Музыкальный калейдоскоп», «Певческая азбука», «Наш оркестр», «Преобразим мир музыкой».
Основные понятия: музыковедческого характера: музыкальный спектакль, музыкальная сказка, пантомима, мюзикл; воспитательного характера:
великодушие, скромность, бескорыстие, самоотверженность, доброта, дружба, любовь.
Основные требования к умениям и навыкам: умение воплощать свои фантазии посредством интонационного, ритмического и пластического
моделирования, выражать эмоциональное и смысловое содержание музыки с помощью жестов, музыкально-ритмических движений, а также вокальной и
инструментально-исполнительской творческой деятельности; навыки наблюдения, анализа и рефлексии и в процессе музыкально-творческой
деятельности; владеть приемами самостоятельной творческой деятельности.
Многолетние научные исследования в области музыкальной педагогики, опыт работы в школах, а также исторический опыт свидетельствуют, что
вокальное воспитание оказывает влияние на эмоционально-эстетическое развитие личности ребёнка.
Занятия в вокальном кружке способствуют развитию музыкальной памяти, выработке и развитию интонационного и ладового слуха, развитию творческой
фантазии.
Приобщение к музыкальной культуре родного края имеет большое значение в духовно - нравственном воспитании учащихся, в их патриотическом
воспитании, особенно, когда члены вокального кружка принимают участие в концертах для ветеранов войны и труда.
Вокальное воспитание и развитие хоровых навыков объединяются в единый педагогический процесс, являющий собой планомерную работу по
совершенствованию голосового аппарата ребёнка и способствуют формированию и становлению всесторонне и гармонично развитой личности ребенка.
Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства
включает решение следующих задач:
1.Певческая установка.
Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка».
Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову не следует задирать, а нужно держать несколько
наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание
происходит при пении стоя.
2 .Дыхание
Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная
методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у
других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют
унифицировать внешне- физиологические признаки дыхания.
Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:
вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч); после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;
выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу). С приёмами дыхания дети знакомятся без пения, по знаку педагога.
Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо.
С помощью дыхательных упражнений следует научить детей делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое
дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании
головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти.
Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через
нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным. К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровье сберегающую
функцию (общегигиеническое значение, предохранение от заболевания среднего уха, которое вентилируется только при вдохе через нос).
Работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом достигается протяжённость дыхания. Для продолжительного выдоха необходимо
научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох.
Ученики должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху,
что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если
она не очень длинна. Также учащимся объясняется, что место, где надо брать дыхание, называется цезурой и имеет обозначение V.
3 .Артикуляционные задачи.
Правильное формирование гласных звуков. От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком.
Педагог обязан знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.
При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения
для раскрепощения голосового аппарата (см. литературу), освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный
«о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».
Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей
природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания
голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и
расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от
речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе
взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются
первым.
В работе над гласными следует:
а)
добиваться округлённости звука, его высокой позиции;
б)
использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;
в)
для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который
ставится позади гласной: ай, ой, ий;
г)
педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.
Важная задача для педагога - научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и
дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба.
Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба.
Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на
характер атаки звука (мягкой или твёрдой). Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости - слоги с согласным
«д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.
Выработка подвижности голоса.
Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса- искусство исполнения
произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над
подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном
темпе и с умеренной силой звучания.
Расширение певческого диапазона детей.
Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с примарных звуков среднего регистра, требующих минимума затраты
мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в
интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за
звучанием детского голоса – если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует
избегать такого пения.
Развитие чувства метроритма.
Такая работа осуществляется с помощью специальных технических упражнений (см. литературу) или приёмов по преодолению ритмических трудностей
в песенном репертуаре. Каждое произведение должно быть исследовано педагогом на предмет выявления трудностей. Соответственно составляется план по
преодолению таких трудностей и подбираются специальные конкретные упражнения.
Выразительность и эмоциональность исполнения.
Любое исполнение песни - эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям прочувствовать содержание, определить характер исполнения,
распределить кульминационные зоны. Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед учеником сложные исполнительские задачи, решаемые с
помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим учителем.
Работа над чистотой интонирования.
В целях правильного в интонационном отношении песенного материала следует заранее подобрать в процессе разучивания удобную тональность. Хорошей
помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для
создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в
отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений.
Следует использовать пропевание мелодии в форме легато и стаккато.
Формирование чувства ансамбля.
В хоровом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному
артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети
должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, уподоблять свой голос общему звучанию.
Формирование сценической культуры.
Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в
соответствующем темпе.
Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога - подбирать репертуар для детей
согласно их певческим и возрастным возможностям.
Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене.
С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по
ритмике.
Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально- техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию
сценического образа.
В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:
Развивать голос из примарных тонов, без торопливости расширять диапазон.
Главным методом считать устное объяснение, показ учителя.
Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала.
Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.
Повторять выученное на каждом занятии, что является фундаментом для последующей работы.
Применять индивидуальный опрос, наблюдать за развитием каждого ученика.
Особенности возрастной группы детей, которым адресована программа.
Особенности набора детей: наличие вокальных данных и желание самого ребенка заниматься в вокальном кружке.
Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, сценическим искусством, ритмикой.
Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля каждого композитора.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений.
Музыкальную основу программы составляют произведения для детей и юношества и песни современных композиторов и исполнителей, разнообразные
детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов- песенников.
Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от
дат, особых праздников и мероприятий).
Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование.
Прогнозируемые результаты и способы их проверки
Дети должны научиться красиво петь: петь звонко, напевно, чисто интонировать мелодию, выразительно исполнять различные по характеру вокальные
произведения, постепенно переходить к исполнению более сложных вокальных произведений, к песням с более широким диапазоном.
Необходимо постепенно подвести ребят к хоровому многоголосию, к ансамблевому пению, то есть научить ребенка петь в ансамбле и сольно, раскрывать
наиболее полно творческие возможности каждого индивидуума, открывать и растить таланты, подбирать для изучения репертуар соответственно возрасту
ребенка и его вокальному опыту, принимать участие в концертах для тружеников села, для ветеранов войны и труда, в районных конкурсах и фестивалях
песни.
В процессе обучения в вокальном кружке репертуар должен соответствовать развитию необходимых певческих качеств: голоса, интонации, пластики,
ритмичности.
Важно воспитывать у учащегося артистичность, умение перевоплощаться в художественный образ произведения.
Это должно проявляться в мимике лица, движениях рук и корпуса.
Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, не количество, а качество выученного материала, умение практически использовать
полученные умения и навыки, например - выступление вокального коллектива с концертами.
Методы и формы
В качестве главных методов программы избраны методы:
стилевого подхода,
творчества,
системного подхода,
импровизации,
музыкально-ритмического движения,
сценического движения.
СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у детей осознанного стилевого восприятия вокального
произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.
ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественнорезультативный показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и
поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности, в первую очередь в сольном пении, ансамблевой
импровизации, музыкально- сценической театрализации.
В связи с этим, в творчестве и деятельности преподавателя и члена вокального кружка проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность,
инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы - ее тематика, вокальный
материал, виды концертной деятельности.
Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с
содержанием всей программы).
Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ:
Это один из основных производных программы.
Требования времени - умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощённость перед зрителями и
слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое
соответствие исполняемому репертуару.
Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за
голосом, но и телом.
Содержание раскрывается в темах каждого занятия и последовательно развивают вокальные способности учащихся, приобретенные на уроках музыки.
Оно направлено на расширение музыкального и художественного кругозора учащихся, который способствует обогащению музыкального кругозора и
прививает любовь к вокальному пению.
Программа имеет поэтапную структуру, которая строится на принципе системности и последовательности.
Изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, но в процессе изучения упражнений, попевок учащиеся знакомятся на занятиях с элементарной
нотной грамотой. Постепенно вводятся необходимые теоретические понятия и термины.
Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, музыкально-ритмическим движениям, поведению на сцене.
Для заинтересованности и лучшего взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, хиты. Все это помогает постичь великий
смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом - голосом.
Данная программа помогает четко организовать работу вокального кружка. Но это не должно ограничивать творческий, импровизированный подход со
стороны детей и педагога, отражаться на творческих способностях ребенка и педагога, на вокальных занятиях.
Музыкальные произведения могут быть взаимосвязаны и заменять друг друга, каким-то темам может уделяться большее внимание и время или включаться
новые по мере необходимости.
Особое место уделяется концертной деятельности.
Репертуар составляется с учетом тех или иных праздников и дат. Все это придаёт определённый тематический смысл занятиям вокального кружка.
Теоретический курс по каждой возрастной группе.
Песенный репертуар подбирается в течение года.
Основные содержательные линии:
обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;
усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;
обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности: главными из которых является сольной и ансамблевое пение, слушание
различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, элементы театрализации.
Программа предусматривает межпредметные связи с музыкой, культурой, литературой, сценическим искусством, ритмикой.
Программа примерно раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля каждого композитора.
Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен и музыкальных произведений.
Музыкальную основу программы составляют произведения для детей и юношества и песни современных композиторов и исполнителей,
разнообразные детские песни, значительно обновленный репертуар композиторов - песенников.
Песенный материал играет самоценную смысловую роль в освоении содержания программы.
Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых
праздников и мероприятий).
Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности.
Имеет место варьирование.
Занятия предусматривают перспективное развитие навыков вокального мастерства, подчинение основному образовательному принципу - от
простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и вокальным концертам.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих планируемых задач:
На основе изучения детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен расширить знания ребят об истории Родины, ее певческой
культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к человеческому наследию, пониманию и уважению певческих традиций.
Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную часть жизни каждого человека; формирование музыкальной культуры как
неотъемлемой части духовной культуры.
Оформить навыки и умения исполнения простых и сложных вокальных произведений, научить двухголосному исполнению песен.
Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе.
Развивать музыкальность, музыкальный слух, музыкальную память и восприимчивость певческого голоса, приобщение к певческому искусству
посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;
Развивать индивидуальные творческие способности детей на основе исполняемых произведений.
Использовать различные приемы вокального исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.
Привить основы художественного вкуса. Сформировать потребности в общении с музыкой. Создать атмосферу радости, значимости, увлеченности,
успешности каждого члена коллектива.
Для эффективного решения данных задач применяется методика, согласно которой занятия включают в себя три компонента:
Распевание, которое помогает настроиться на пение, обучиться основам вокальной грамоты, научиться правильно петь;
Сольфеджио, во время которого идет работа над развитием музыкального слуха учащихся;
Работа над репертуаром, разучивание и исполнение произведений позволяет воспитывать и развивать музыкально-художественный вкус
учащихся.
Формы и методы практической педагогической деятельности при обучении в вокальном кружке могут быть различными.
Основные задачи в формировании вокально-хоровых навыков:
Работа над певческой установкой и дыханием.
Посадка певца, положение корпуса, головы.
Навыки пения сидя и стоя.
Дыхание перед началом пения.
Одновременный вдох и начало пения.
Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое.
Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в
медленных).
Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на
«цепном дыхании).
Музыкальный звук.
Высота звука.
Работа над звуковедением и чистотой интонирования.
Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки).
Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание).
Пение нонлегато и легато.
Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.
Работа над дикцией и артикуляцией.
Развивать согласованность артикуляционных органов, которые определяют качество произнесения звуков речи, разборчивость слов или дикции (умение
открывать рот, правильное положение губ, освобождение от зажатости и напряжения нижней челюсти, свободное положение языка во рту).
Особенности произношения при пении:
напевность гласных, умение их округлять, стремление к чистоте звучания неударных гласных.
Быстрое и четкое выговаривание согласных.
Формирование чувства ансамбля.
Выработка активного унисона (чистое и выразительное интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах при
соотношении простейших длительностей (четверть, восьмая, половинная).
Постепенное расширение задач: интонирование произведений в различных видах мажора и минора, ритмическая устойчивость в более быстрых и
медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком (шестнадцатые, пунктирный ритм).
Устойчивое интонирование одноголосого пения при сложном аккомпанементе.
Навыки пения двухголосия с аккомпанементом.
Пение несложных двухголосных песен без сопровождения.
Формирование сценической культуры.
Работа с фонограммой.
Обучение ребенка пользованию фонограммой осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе.
Пение под фонограмму - заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы.
Задача педагога - подбирать репертуар для детей в согласно их певческим и возрастным возможностям.
Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене.
С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по
ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и
созданию сценического образа.
Содержание программы
Тема 1. Музыкальный калейдоскоп
Запись нот и музыкальных знаков на нотоносце. Передача эмоционального восприятия музыки посредством художественно- графических техник
(рисование акварелью и восковыми мелками).
Слушание и анализ музыкальных произведений, отдельных тетрахордов, интервалов и аккордов с использованием эмоциональных открыток, игровых
карточек, настольных дидактических игр («Лесенка-чудесенка», «Забавные интервалы в артинках», «Набор музыкальных инструментов», «Светофор»,
«Музыкальное лото»).
Разучивание и досочинение несложных мелодических оборотов. Тактирование под музыку. Выкладывание ритмического рисунка с помощью природных
материалов (семечки, горох, фасоль, орехи).
Исполнение ритмических партитур с помощью хлопков, шлепков, щелчков, притопов.
Мелодизация и ритмизация стихотворного текста.
Основные понятия: музыкальные звуки, лад, гамма, музыкальные знаки, метр, ритм, длительности, такт и затакт, двухдольный и трехдольные
метры, тактирование, паузы, динамические оттенки, интервалы, аккорды.
Основные требования к умениям и навыкам: уметь писать ноты на нотоносце и другие музыкальные знаки (скрипичный и басовый ключи; знаки
альтерации - диез, бемоль, бекар; паузы - целая, половинная, четвертная, восьмая; обозначения динамических оттенков, простые размеры - 2/4, 3/4,
4/4); строить на нотном стане интервалы и аккорды (от звука вверх и вниз).
Определять на слух: различные музыкальные и шумовые звуки по тембру и высоте, мажорный и минорный лад, динамику, устойчивые и не устойчивые
ступени лада, восходящее и нисходящее движение гаммы и отдельных ее тетрахордов, полутоновые интонации с использованием знаков альтерации,
интервалы (диссонансы, консонансы): мажорные и минорные трезвучия.
Исполнительские навыки: петь по нотам и на слог несложные мелодические обороты, чередовать пение вслух и про себя, исполнять мелодический
рисунок голосом с учетом динамических оттенков; свободно читать и воспроизводить одноголосный ритмический рисунок, исполнять ритмическую
партитуру в разных темпах, с помощью хлопков, шлепков, щелчков, притопов; уметь тактировать и импровизировать ритмические рисунки в объеме
одного, двух, трех и четырех тактов в размерах 2/4, 3/4, 4/4; ритмизовать двумя-тремя способами данный стихотворный текст; строить от звука (вверх и
вниз) и интонировать гаммы, интервалы и аккорды.
Тема 2. Певческая азбука
Певческая установка. Выполнение дыхательной гимнастики, интонационно-артикуляционных упражнений. Выработка умений удерживать интонацию на
одном звуке, распевать слог на нескольких звуках, использовать в пении мягкую атаку звука, петь эмоционально, выразительно, исходя из содержания и
характера музыки. Разучивание несложных вокальных произведений в диапазоне октавы.
Знакомство с жанровым разнообразием и особенностями вокальной музыки (песня, романс, баллада, ария, вокализ, вокальный ансамбль), с
разновидностями человеческого голоса (мужские, женские, детские голоса).
Слуховой анализ музыкальных произведений при помощи наглядного комплекса тембро-интонаций (наглядные модели, отображающие эмоциональное
содержание музыки).
Основные понятия: человеческий голос, певческая установка;
основные элементы певческого дыхания (вдох, задержка, выдох);
певческая артикуляция и дикция, звукообразование и звуковедение,
разновидности голосов: мужские голоса (тенор, баритон, бас), женские голоса (сопрано, меццо-сопрано, альт), детские голоса;
жанры вокальной музыки: песня (народная, авторская), романс, баллада, ария, вокализ, вокальный ансамбль.
Основные требования к умениям и навыкам:
Выполнять дыхательную и артикуляционную гимнастику; петь с музыкальным сопровождением (возможно караоке) и без музыкального сопровождения;
петь эмоционально, выразительно, исходя из содержания и характера музыки; использовать преимущественно мягкую атаку звука; исполнять несложные
мелодии в диапазоне октавы эмоционально и выразительно, передавая характер произведения; удерживать интонацию на одном звуке (повторяющемся или
долго выдержанном); распевать слог на несколько звуков; определять на слух тембр человеческого голоса; уметь импровизировать, моделировать и
сочинять в процессе вокально-речевых упражнений; уметь определять жанровые особенности вокальной музыки.
Тема 3. Наш оркестр
Знакомство с понятием «оркестр», основными разновидностями музыкальных инструментов.
Определение на слух звучания различных музыкальных инструментов.
Изготовление музыкальных инструментов изподручных материалов, пластилина, теста.
Обучение игре на ударно-шумовых, ударно-звуковысотных музыкальных инструментах.
Выработка умений совмещать игру на музыкальных инструментах с пением посредством инструментально-речевых упражнений, ритмизовать двумя-тремя
способами предложенный стихотворный текст, сочинять и варьировать ритмическое сопровождение к текстам детских песен и считалок
(игры -экспериментирования с шумовыми и музыкальными звуками, инструментальные игры-аранжировки, игры-фантазии, игры-моделирования).
Исполнение ритмических канонов. Выполнение под музыкальное сопровождение музыкально-ритмических упражнений.
Основные понятия: оркестр, струнные музыкальные инструменты,
медные и деревянные духовые инструменты, ударные инструменты,
щипково-клавишные, ударно-клавишные и клавишно-духовые музыкальные инструменты, ритмический канон.
Основные требования к умениям и навыкам:
владеть звучащими жестами (разные виды хлопков, шлепков, щелканья пальцами, притопов), владеть приемами игры на ударно-шумовых (деревянные и
кожаные барабаны, бубны, бубенцы, треугольники, деревянные палочки, тарелки, коробочки, трещотки, кастаньеты, румбы и др.), ударно звуковысотных
(ксилофоны, металлофоны, глокеншпили) и струнно -щипковых (гусли) музыкальных инструментах, навыками коллективной творческой деятельности в
оркестре; уметь ритмизовать двумя-тремя способами предлагаемый стихотворный текст с учетом особенностей его содержания, смысловых ударений и
эмоциональных оттенков; уметь сочинять и варьировать ритмическое сопровождение к текстам детских песен и считалок; уметь исполнить ритмический
канон на музыкальных инструментах; уметь совмещать игру на инструментах с пением.
Тема 4. Преобразим мир музыкой
Знакомство с понятиями «музыкальный спектакль», «музыкальная сказка», «пантомима», «мюзикл». Экскурсия в музыкальный театр или демонстрация
перечисленных жанров с помощью ЭСО (электронных средств обучения). Беседа о высших духовных и нравственных ценностях, воплощенных авторами в
шедеврах музыкального искусства. Создание пластического образа с помощью разнообразных типов пантомимических и танцевальных движений,
выражающих образно-эмоциональное содержание музыки. Импровизация и сочинение на заданную тему в процессе самостоятельной инструментальноисполнительской творческой деятельности.
Выполнение в процессе вокальной деятельности простейших имитационных движений, передающих эмоциональное и смысловое содержание
музыкального произведения (элементы бытовых действий («стирка», «собирание цветов»), передача в движении характерных особенностей
животных, птиц, коммуникативных жестов («иди сюда», «отрицание», «одобрение» и др.)). Сочинение музыкальных сказок и ролевых музыкальных
диалогов. Создание сценария музыкального спектакля (музыкального творческого мероприятия) с самостоятельным распределением детьми ролей
согласно их интересам (каждый ребенок участвует в том виде музыкально- творческой деятельности, который ему ближе, в котором он чувствует себя
более комфортно). Участие в музыкальном творческом проекте.
Содержание примерного музыкального материала:
«Щелкунчик», фрагменты из балета. П. Чайковский.Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский «Октябрь» («Осенняя песнь») из цикла «Времена года».
П. Чайковский. «Капельки».
В. Павленко, слова Э. Богдановой
«Скворушка прощается». Т. Попатенко, слова М. Ивенсен;
«Осень», русская народная песня и др.
«Азбука». А. Островский, слова 3. Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова И. Резника;
«Домисолька». О. Юдахнна, слова В. Ключникова;
«Семь подружек». В. Дроцевич, слова В. Сергеева;
«Песня о школе». Д. Кабалевский, слова В. Викторова и др.
«Дудочка», русская народная песня; «Дудочка», белорусская народная песня.
«Почему медведь зимой спит». Л. Книппер, слова А. Коваленкова.
Рождественские колядки и рождественские песни народов мира.
«Добрый день». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю. Полухина.
«Утро». Э. Денисов.
«Баба Яга». Детская народная игра.
«У каждого свой музыкальный инструмент», эстонская народная песня
«Колыбельная». Г. Гладков.
«Кукушка». К. Дакен.
«Спасибо». И. Арсеев, слова 3. Петровой.
«Праздник бабушек и мам». М. Славкин, слова Е. Каргановой
«Семеро козлят», «Волк и семеро козлят». М. Коваль, слова Е. Манучаровой.
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха». М. Красев, слова К. Чуковского.
«Добрые слоны». А. Журбин, слова В. Шленского.
«Мы катаемся на пони». Г. Крылов, слова М. Садовского.
:«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В. Татаринова.
«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин, слова В. Суслова.
«Бременские музыканты». Г. Гладков, слова Ю. Энтина
Примерный песенный репертуар
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Название произведения
«Здравствуй, первый класс»
«Первоклашка»
«Чему учат в школе»
«Белые снежинки»
«В лесу родилась ёлочка»
«Маленькой ёлочке»
«Песенка про папу»
«Моя Армия»
Автор слов
С. Маршак
А. Ламм
М. Пляцковский
И. Шаферан
Р. Кудашева
3. Александрова
М. Танич
И. Резник
Композитор
В. Шаинский
В. Шаинский
Г. Гладков
Л. Бекман
М. Красев
В. Шаинский
Э. Ханок
9.
10.
«Праздник бабушек и мам»
«Светит солнышко для всех»
Е. Караганова
Содержание занятий по развитию вокальных навыков.
№ п/п
Содержание занятий
1.
Введение.
2
Владение своим голосовым аппаратом
3
Использование певческих навыков
4.
Знакомство с великими вокалистами прошлого
5
Знакомство с великими вокалистами настоящего
6
Работа над собственной манерой вокального исполнения
7
Творчество и импровизация.
8.
Сценическое искусство.
9
Знакомство с произведениями различных жанров
10
Знакомство с манерой исполнения.
И.
Знакомство с многоголосным пением.
12
Освоение исполнения бэк-вокал.
13.
Использование элементов ритмики
14
Использование элементов сценической культуры
15
Движения под музыку.
А. Берлин
А. Ермолов
16
Постановка танцевальных движений
17
Театральные постановки
18.
Опорное дыхание.
19
Певческая позиция
20
Обработка полученных вокальных навыков.
21
Дикция и артикуляция
22
Расширение диапазона голоса
23
Выявление индивидуальных красок голоса
24
Вокально-хоровая работа
25
Нотная грамота.
26.
Сценическая хореография.
27.
Подготовка и проведение праздников.
28
Концертная деятельность.
ВОКАЛЬНО - ТЕХНИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ В ДЕТСКОМ ХОРЕ
В распевание входит:
настройка дыхательного аппарата (дыхательные упражнения);
настройка на регистровое звучание;
вокально-технические упражнения.
Вокально-технические упражнения лучше начинать с упражнений, направленных на формирование однохарактерного звучания гласных.
Невозможно обойтись без характеристики гласных звуков.
В вокальной педагогике существует две школы. Одна начинает обучение с гласного “А”, а другая - “И”.
Эти гласные полярны по своим свойствам.
Гласный “И”
Положительные характеристики. Наиболее высокий гласный по позиции, близкий, светлый по звучанию. Стимулирует работу гортани, вызывая более
плотное и глубокое смыкание голосовых складок. Связано с наиболее высоким типом дыхания и положения гортани. Улучшает интенсивность образования
высокой форманты (полётности) и вместе с ней ощущения головного резонирования. То же относится к характеристикам звука “Э”.
Отрицательные характеристики. Плоский звук, зажатость нижней челюсти, зажатость гортани, чрезмерно поднятая гортань, быстрая утомляемость,
форсирование.
Исправление. Чередовать “И” с другой гласной через йотирование, постепенное чередование гласных, включение согласных: “М”, “Л”, “В”, (“Н” - с низкой
гортанью).
Гласный “А”
Положительные характеристики. Этот гласный наиболее распространён в вокальной педагогике. Он громкий по звучанию, требует меньших усилий для
образования, обладает наименьшим импедансом (подскладочным давлением), промежуточный между звонким “И” и глухим “У”.
Отрицательные характеристики. Самый пёстрый гласный, есть опасность переоткрывания рта, что даёт утомляемость, зажатость, форсированное пение.
Исправление. Артикуляция на полуулыбке (Огородное - вертикальное открывание рта),чередование с другими гласными (“А”, “О”, “У”), чтобы снять
напряжение и со звонкимисогласными, чтобы не дать возможность петь углубленно (“3”).
Гласные “О”, “У”
Положительные характеристики. Гласные ослабляют работу гортани, способствуя краевому смыканию голосовых складок, что приводит к усилению
резонирования надставной трубы (нос, рот и т.д.). Гласные формируются при явном понижении типа дыхания, затемняют звук, снижают форсировку.
Благодаря широкому вертикальному открыванию рта настраивают гортань на грудное звучание.
Гласный “У” наиболее удачен при переходе с разговора на пение, т.к. одинаково формируется там и там.
Следить в каком работаем режиме. Если в фальцете - не открывать широко рот, а наоборот - полуулыбка.
Йотированные гласные “Я”, “Ё”, “Ю”, “Е”
Благодаря скользящему артикуляционному аппарату поются мягче, чем чистые гласные.
Исходя из вышесказанного, можно выстраивать гласные в различном порядке, чередуя “удачные” гласные в звучании хора с менее “удачными”. При
регулярных занятиях певцы научатся сохранять единообразную работу гортани на всех гласных, а вместе с ней - единый певческий тембр. Работа над
артикуляцией прививает хору определённое тембровоезвучание.
Упражнения для выравнивания регистров и расширения диапазона.
Ровное звучание голоса по всему диапазону один из признаков хорошей вокальной обученности. Упражнения следует строить сверху вниз.
А.Свешников, в работе над сглаживанием регистров, использует упражнения со слогами “кума” или “зима”. При исполнении упражнения следить за
непрерывной мелодической линией.
Для расширения звуковысотного диапазона рекомендуются упражнения, построенные сначала на поступенном движении, затем движении по звукам
трезвучия. Целесообразно менять характер звуковедения .
Дикция.
Дикция (разборчивость слов) зависит, как и в речи, от чёткости и интенсивности произношения согласных. То или иное сочетание гласных с согласными
имеют огромное значение для вокальной педагогики.
Гласные в сочетании с сонорными (“м”, “л”, “н”) согласными легко округляются, смягчают работу гортани, позиционно приближают звук.
При глухих согласных гортань оказывается весьма ослабленной (на них самих и на последующих за ними гласных), поэтому при наличии зажатости мышц
гортани, использовать слоги “ПО”, “КУ”, “ТА”.
При гнусавости применять гласные “а”, “э”, “и” в сочетании с губными согласными “б”, “в”.
При глубоком звучании - гласные “и”, “е” в сочетании с зубными и переднеязычными согласными “з”, “с”, “р”, “д”.
При пассивном пении или глухом тембре-звонкие согласные в сочетании с“а”,“и”,“э”.
Крикливый или открытый, белый звук устраняется сочетанием “у”, “о” с “л”, “м”.
Призвук устраняется с помощью гласных “у”, “о” в сочетании с глухими согласными.
Мышечные зажимы челюсти устраняются пением йотированных гласных.
Активизировать работу квадратных мышц щёк помогают йотированные гласные с сочетанием зубных или губных согласных (“БРИ”, “ТРИ”).
Для активизации вялых губ нужно использовать скороговорки и слоги с твёрдыми согласными.
Филирование звука.
Чтобы овладеть навыком филирования звука, певец должен уметь:
Владеть спокойным, равномерным певческим дыханием.
Свободным голосоведением.
Головным резонированием.
Пиано формируется также как форте. Отличие в том, что форте требует более интенсивной подачи дыхания, а на пиано посыл дыхания, при сохранении той
же позиции, постепенно уменьшается, а головное резонирование становится более ощутимо.
Развитие подвижности голоса и гармонического,мелодического слуха певцов
Упражнения петь сначала в медленном темпе, называя ноты, затем на различные слоги,гласные. Использовать штрихи легато и лёгкое стаккато и,
постепенно, при интонационном и позиционном усвоении темп ускорять.
Следить за экономным распределением дыхания.
При мелодическом движении вверх необходимо усиливать звучность.
Петь на сдержанной звучности (шр), так как теряется подвижность, лёгкость голоса.
Как вспомогательный приём использовать лёгкие акценты на сильных долях.
В основе упражнений для развития гармонического, мелодического слуха - интонирование интервалов (сложный - “секунда”).
Вокализы
В вокализах совмещаются все виды вокальной техники, полученные в различных упражнениях. Вокализы исполняются на различные слоги и гласные.
Учебно-тематический план:
№
п\п
1.
Тема занятий
Тема 1 Музыкальный калейдоскоп.
Вводное занятие.
Дата
2.
Прослушивание голосов. Деление голосов.
Инструктаж по технике безопасности.
3.
Певческая установка. Дыхание.
Деление голосов.
4.
Определение голосов.
Навыки «цепного» дыхания
5.
Детские голоса. Определение детских голосов.
Певческая установка детских голосов
6
Дыхание . Цепное дыхание.
Певческая установка детских голосов
7
Дирижерские жесты.
Руки дирижера. Дирижерская палочка.
8
Дыхание, внимание.
Вступление хора по дирижерскому жесту.
9.
Тема 2 Певческая азбука
Виды хоров.
10
Женский,мужской хор.
Детский хор.смешанный хор.Унисон.
11
Унисон. Умение чисто интонировать в унисон.
Работа над звуковедением.
12
Дикция.
Работа над артикуляцией и дикцией.
13
Двухголосие
Развитие навыков двухголосного исполнения.
14
Работа с солистами.
Вокальная позиция.
15
Тема 3 Наш оркестр.
Сводные репетиции.
16
Основы музыкальной грамоты.
Развитие чувства ритма.
17
Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти.
18
Развитие чувства ритма.
19.
Беседа о гигиене певческого голоса
20
Беседа о творчестве композиторов-классиков
21
Работа с солистами. Вокальная позиция
22
Дикция. Работа над артикуляцией и дикцией.
23
Работа над чистотой строя.
24
Работа над фразировкой и выразительным исполнением.
25
Дикция. Работа над артикуляцией и дикцией
26
Тема 4 Преобразим мир музыкой
Беседа о творчестве современных композиторов.
27
Подбор репертуара
28
Выбор песен и исполнение с использованием минусовок
29
Работа с солистами. Вокальная позиция
30
Использование технических средств. Работа с микрофоном.
31
Использование фонограммы (минус 1).
32
Использование технических средств. Работа с микрофоном.
33
Использование фонограммы (минус 1).
34
Обобщающее повторение.
35
Выступление на школьных и выездных концертах.
Календарно - тематическое планирование.
№
п/п
1.
Тема урока
1 полугодие.
Певческая установка.
Посадка певца, положение корпуса,
Сроки
выполнения
По
Факти
плану чески
08.09
10.09
13.09
Музыкальный репертуар
Требования к уровню
подготовки обучающихся
Оборудование
Содержание примерного
музыкального материала по
слушанию музыки:
Основные требования к
умениям и навыкам:
уметь писать ноты на
Перечень
оборудования
и материалов,
головы.
Навыки пения сидя и стоя.
2.
Певческое дыхание.
Дыхание перед началом пения.
Одновременный вдох и начало пения.
Различные характеры дыхания перед
началом пения в зависимости перед
характером исполняемого
произведения: медленное, быстрое.
3.
Музыкальный звук.
Высота звука.
Работа над звуковедением и чистотой
интонирования.
Естественный свободный звук без крика
и напряжения.
Мягкая атака звука.
Округление гласных.
Способы их формирования в различных
регистрах (головное звучание).
Работа над дикцией и артикуляцией.
Развитие согласованности
артикуляционных органов,
которые определяют качество
произнесения звуков
речи, разборчивость слов или дикции
(умение открывать
рот, правильное положение губ,
освобождение от зажатости и
напряжения нижней челюсти,
свободное положение языка во рту
4.
5.
Формирование чувства ансамбля.
Выработка активного унисона (чистое и
выразительное
интонирование диатонических ступеней
15.09
17.09
20.09
22.09
24.09
27.09
29.09
01.10
04.10
06.10
08.10
11.10
13.10
15.10
20.10
22.10
25.10
08.10
27.10
29.10
31.10
03.11
05.11
08.11
10.11
12.11
15.11
17.11
19.11
22.11
24.11
26.11
«Щелкунчик», фрагменты из балета. П.
Чайковский.Пьесы из «Детского
альбома». П. Чайковский «Октябрь»
(«Осенняя песнь») из цикла «Времена
года». П. Чайковский. «Капельки».
В. Павленко, слова Э. Богдановой
«Скворушка прощается». Т. Попатенко,
слова М. Ивенсен;
«Осень», русская народная песня и др.
«Азбука». А. Островский, слова 3.
Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова
И. Резника;
«Домисолька». О. Юдахнна, слова В.
Ключникова;
«Семь подружек». В. Дроцевич, слова
В. Сергеева;
«Песня о школе». Д. Кабалевский, слова
В. Викторова и др.
«Дудочка», русская народная песня;
«Дудочка», белорусская народная песня.
«Почему медведь зимой спит». Л.
Книппер, слова А. Коваленкова.
Рождественские колядки и
рождественские песни народов мира.
«Добрый день». Я. Дубравин, слова В.
Суслова.
«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю.
Полухина.
«Утро». Э. Денисов.
«Баба Яга». Детская народная игра.
«У каждого свой музыкальный
инструмент», эстонская народная песня
«Колыбельная». Г. Гладков.
«Кукушка». К. Дакен.
«Спасибо». И. Арсеев, слова 3.
Петровой.
«Праздник бабушек и мам». М.
Славкин, слова Е. Каргановой
«Семеро козлят», «Волк и семеро
нотоносце и другие
музыкальные знаки.
Определять на слух
различные музыкальные
и шумовые звуки по
тембру и высоте,
мажорный и минорный
лад,динамику,устойчивы
е и неус тойчивые
ступени лада,восходящее
и нисходящее движение
гаммы и отдельных её
тетрахордов, мажорные и
минорные
трезвучия.Владеть
звучащими жестами
(разные виды
хлопков,шлепков,щелкан
ья
пальцами,притопов),влад
еть приёмами игры на
ударно-шумовых,ударнозвуковысотных
муз.инструментах и
струнно-щипковых
музыкальных
инструментах.Уметь
ритмизовать двумя-тремя
способами предлагаемый
стихотворный текст с
учетом особенностей его
содержания,смысловых
ударений и
эмоциональных
оттенков.Уметь
воплощать свои фантазии
посредством
интонационногоЮритми
ческого и пластического
необходимых
для занятий:
Музыкальные
инструменты
(фортепиано),
магнитофон,
аудиокассеты,
компактдиски,
компьютер,
динамики.
Методические,
нотные
пособия по
вокалу,
сборники
произведений
для вокальных
ансамблей.
Основные
способы и
формы работы
с детьми:
индивидуальн
ые и
групповые,
теоретические
и
практические.
Конкретные
формы занятий
вокального
кружка:
учебные
занятия,
беседы, игры,
концерты.
лада)
устойчивое интонирование
одноголосого пения при сложном
аккомпанименте.
6.
7.
8.
Формирование сценической культуры.
Работа с
фонограммой.
Обучение ребёнка пользованию
фонограммой
осуществляется с помощью
аккомпанирующего
инструмента в классе, в
соответствующем темпе. Пение под
фонограмму- заключительный этап
работы. Формировать у детей культуру
поведения на сцене.
2 полугодие.
Певческое дыхание.
Смена дыхания в процессе пения,
различные приёмы
дыхания (короткое и активное в
быстрых
произведениях, более спокойное но так
же активное в
медленных).
Цезуры, знакомство с навыками
«цепного» дыхания
(пение выдержанного звука в конце
произведения;
исполнение продолжительных
музыкальных фраз на
«цепном» дыхании).
Работа над звуковедением и чистотой
интонирования.
Пение нон легато и легато.
Работа над ровным звучанием во всём
диапазоне детского голоса, умением
использовать головной и
29.11
08.12
10.12
13.12
15.12
17.12
20.12
22.12
24.12
12.01
14.01
17.01
19.01
21.01
24.01
26.01
28.01
31.01
02.02
04.02
07.02
09.02
11.02
14.02
16.02
18.02
21.02
козлят». М. Коваль, слова Е.
Манучаровой.
Заключительный хор из оперы «Мухацокотуха». М. Красев, слова К.
Чуковского.
«Добрые слоны». А. Журбин, слова В.
Шленского.
«Мы катаемся на пони». Г. Крылов,
слова М. Садовского.
:«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В.
Татаринова.
«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин,
слова В. Суслова.
«Бременские музыканты». Г. Гладков,
слова Ю. Энтина.
Содержание примерного
музыкального материала по
слушанию музыки:
«Щелкунчик», фрагменты из балета. П.
Чайковский.Пьесы из «Детского
альбома». П. Чайковский «Октябрь»
(«Осенняя песнь») из цикла «Времена
года». П. Чайковский. «Капельки».
В. Павленко, слова Э. Богдановой
«Скворушка прощается». Т. Попатенко,
слова М. Ивенсен;
«Осень», русская народная песня и др.
«Азбука». А. Островский, слова 3.
Петровой; «Алфавит». Р. Паулс, слова
И. Резника;
«Домисолька». О. Юдахнна, слова В.
Ключникова;
«Семь подружек». В. Дроцевич, слова
В. Сергеева;
«Песня о школе». Д. Кабалевский, слова
В. Викторова и др.
моделирования,
выражать эмоциональное
и смысловое содержание
музыки с помощью
жестов,музыкальноритмических движений,а
также вокальной и
инструментальнойисполнительской
творческой деятельности.
Основные требования к
умениям и навыкам:
Основные требования к
умениям и навыкам:
уметь писать ноты на
нотоносце и другие
музыкальные знаки.
Определять на слух
различные музыкальные
и шумовые звуки по
тембру и высоте,
мажорный и минорный
лад,динамику,устойчивы
е и неус тойчивые
ступени лада,восходящее
и нисходящее движение
гаммы и отдельных её
тетрахордов, мажорные и
минорные
трезвучия.Владеть
звучащими жестами
(разные виды
Перечень
оборудования
и материалов,
необходимых
для занятий:
Музыкальные
инструменты
(фортепиано),
магнитофон,
аудиокассеты,
компактдиски,
компьютер,
динамики.
Методические,
нотные
пособия по
вокалу,
сборники
произведений
для вокальных
ансамблей.
9.
10.
грудной регистры.
23.02
25.02
28.02
Формирование чувства ансамбля.
Выработка ритмической устойчивости в
умеренных
темпах при соотношении простейших
длительностей
(четверть, восьмая, половинная).
Постепенное расширение задач:
интонирование
произведений в различных видах
мажора и минора,
ритмическая устойчивость в более
быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком
(шестнадцатые, пунктирный ритм).
Навыки пения двухголосия с
аккомпанементом.
Пение несложных двухголосных песен
без сопровождения.
Формирование сценической культуры.
Работа с фонограммой.
Пение под фонограмму.
Развитие артистических способностей
детей, их умения
согласовывать пение с ритмическими
движениями.
Работа над выразительным
исполнением песни и
созданием сценического образа.
01.03
03.03
06.03
08.03
10.03
13.03
15.03
17.03
20.03
22.03
24.03
27.03
05.04
07.04
10.04
12.04
14.04
17.04
19.04
21.04
24.04
26.04
28.04
01.05
03.05
05.05
08.05
10.05
«Дудочка», русская народная песня;
«Дудочка», белорусская народная песня.
«Почему медведь зимой спит». Л.
Книппер, слова А. Коваленкова.
Рождественские колядки и
рождественские песни народов мира.
«Добрый день». Я. Дубравин, слова В.
Суслова.
«Утро». А. Парцхаладзе, слова Ю.
Полухина.
«Утро». Э. Денисов.
«Баба Яга». Детская народная игра.
«У каждого свой музыкальный
инструмент», эстонская народная песня
«Колыбельная». Г. Гладков.
«Кукушка». К. Дакен.
«Спасибо». И. Арсеев, слова 3.
Петровой.
«Праздник бабушек и мам». М.
Славкин, слова Е. Каргановой
«Семеро козлят», «Волк и семеро
козлят». М. Коваль, слова Е.
Манучаровой.
Заключительный хор из оперы «Мухацокотуха». М. Красев, слова К.
Чуковского.
«Добрые слоны». А. Журбин, слова В.
Шленского.
«Мы катаемся на пони». Г. Крылов,
слова М. Садовского.
:«Слон и скрипочка». В. Кикта, слова В.
Татаринова.
«Ты откуда, музыка?». Я. Дубравин,
слова В. Суслова.
«Бременские музыканты». Г. Гладков,
слова Ю. Энтина.
хлопков,шлепков,щелкан
ья
пальцами,притопов),влад
еть приёмами игры на
ударно-шумовых,ударнозвуковысотных
муз.инструментах и
струнно-щипковых
музыкальных
инструментах.Уметь
ритмизовать двумя-тремя
способами предлагаемый
стихотворный текст с
учетом особенностей его
содержания,смысловых
ударений и
эмоциональных
оттенков.Уметь
воплощать свои фантазии
посредством
интонационногоЮритми
ческого и пластического
моделирования,
выражать эмоциональное
и смысловое содержание
музыки с помощью
жестов,музыкальноритмических движений,а
также вокальной и
инструментальнойисполнительской
творческой деятельности.
Основные
способы и
формы работы
с детьми:
индивидуальн
ые и
групповые,
теоретические
и
практические.
Конкретные
формы занятий
вокального
кружка:
учебные
занятия,
беседы, игры,
концерты.
12.05
15.05
17.05
19.05
22.05
24.05
Методическое обеспечение программы.
Перечень оборудования и материалов, необходимых для занятий:
Музыкальные инструменты (фортепиано), магнитофон, аудиокассеты,компакт-диски, компьютер, динамики.
Методические, нотные пособия по вокалу, сборники произведений для вокальных ансамблей.
Основные способы и формы работы с детьми: индивидуальные и групповые, теоретические и практические.
Конкретные формы занятий вокального кружка: учебные занятия, беседы, игры, концерты.
Основные методы организации учебно-воспитательного процесса:
словесные, наглядные, практические, объяснительно - иллюстративные
Список литературы
Перечень учебно-методического обеспечения
1. Программы специальных (коррекционных) образовательных учреждений VIII вида под редакцией Воронковой В.В. 1-4 классы - М.:«Просвещение»,
2012год.
2 .Мерзлякова С.И. музыкально-игровой материал. Учебное пособие для учащихся /
С.И. Мерзлякова – М.: Гуманит. Изд. «Владос», 2002
3. Алпарова Н.Н. Музыкально-игровой материал для школьников / Н.Н. Алпарова – М.: Гуманит. Изд. «Владос», 2002
4 .Музыкальное воспитание детей с проблемами в развитии . Учебное пособие для студентов пед.учеб. заведений./ под ред. Е.А. Медведевой/ Изд. Центр
«Академия»,2002г.
5 .Критская Е. Д. Музыка: 1—4 классы: Методическое пособие / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — М., 2004.
6 . Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? / Д. Б. Кабалевский. — М., 2005.
Антонова, Ю. А. Развивающие музыкальные игры, конкурсы и викторины /Ю. А. Антонова, М. А. Давыдова. - М.: ИД РИПОЛ классик, 2008. - 222 с.
Богоявленская, Д. Б. Психология творческих способностей: учеб, пособие для вузов по направлению и специальностям психологии / Д. Б. Богоявленская. -
М.: Академия, 2002. - 317 с.
Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. - М.: Классика - XXI, 2008. - 352 с.
Булаева, О. П. Учусь импровизировать и сочинять / О. П. Булаева, О. А. Геталова. - СПб.: Композитор - Санкт-Петербург, 2007. - 75 с.
Гулъянц, Е. И. Музыкальная азбука для детей / Е. И. Гульянц. - М.:Аквариум, 1997. - 388 с.
Дудниченко, С. Д Самые известные целебные дыхательные методики по Стрельниковой, Фролову, Ниши / С. Дудниченко. -М.: Эксмо, 2007. - 318 с.
Емельянов, В. В. Развитие голоса, Координация и тренинг / В. В. Емельянов. - СПб.: Лань, 1997. - 192 с.
Зебряк, Т. А. Музыкальная грамота в сказках и сказочках / Т. А. Зебряк. - М.: Кифара, 2007. - 88 с.
Королькова, И. С. Крохе-музыканту: нотная азбука для самых маленьких: часть I, часть II / И. С. Королькова. - Ростов н/Д: Феникс, 2008. - 55 с.
Малахова, И. А. Развитие креативности личности в социокультурной сфере: пед. аспект / И. А. Малахова. - Минск: Белорус, гос. ун-т культуры и искусств, 2006. - 327 с.
Металлиди, Ж. Л. Мы играем, сочиняем и поем / Ж. Л. Металлиди. -СПб.:Совет, композитор, 1989. - 91 с.
Никашина, Г. И. В мире фантазии и звуков / Г. И. Никашина. - Мозырь:Белый ветер, 2004. - 110 с.
Поплянова, Е. М. Уроки Господина Канона / Е. М. Поплянова. - СПб.:Композитор - Санкт-Петербург, 2009. - 71 с.
Филистович, О. А. Игровая методика как путь развития мотивационной сферы младших школьников средствами музыки / О. А. Филистович // Научные труды Республиканского института высшей школы. Исторические и психолого-педагогические науки: в 2 ч. - Минск: РИВШ, 2009. - Вып. 8(13),
ч. 1.-С. 323-328.
Филистович, О. А. Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников в учреждениях социокультурной сферы / О. А. Филистович //
Социально-педагогическая работа. - 2008. - № 12. - С. 56-60.
Филистович, О. А. Формирование творческих способностей младших школьников в процессе досуговой деятельности / О. А. Филистович //
Молодежь в науке - 2009. - 2009. — № 2. - С. 132-137.
Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / сост. Л. А. Баренбойм. - М.: Музыка; Ленинград, отд., 1970. - 160 с.