Александр Сергеевич Грибоедов. Материалы к уроку

Александр Сергеевич Грибоедов.
(1790 или 1795 – 1829)
Русская литература никогда не
выберется из круга очерченного Грибоедовым.
И.А. Гончаров
I. Личность и биография писателя. Государственная служба. Отношение к декабристам.
Первая русская реалистическая комедия была признана поэтической декларацией декабризма,
так как Грибоедову удалось уловить настроения в обществе, которое требовало признания
гуманистических идей. Ощущение кризиса реальности подкреплено стремлением прогрессивной
молодёжи, заражённой «духом преобразования», изменить мир. Однако реалистически мыслящий
Грибоедов не разделял тактики декабристов, не верил в успех заговора, не принимал насильственного
вооружённого переворота и, скорее всего, не был членом декабристских организаций. Но был
арестован по делу декабристов, когда был на Кавказе. На следствии категорически отрицал свою
причастность к заговору, ссылаясь на 4 действие своей комедии, где в шаржированном виде изобразил
«заговорщика» Репетилова. Известны его слова: «Сто прапорщиков изменить быт не смогут».
Александр Сергеевич Грибоедов.
(1790 или 1795 – 1829)
История создания комедии. Замысел «Горя от ума» предположительно возник в 1820 году. К осени
1824 года пьеса приобрела окончательный вид. В списках она быстро разошлась по России. Полностью, без
искажений текст был напечатан в России лишь в 1862 году. А.С. Пушкин познакомился с пьесой из списка,
привезённого в Михайловское И.Пущиным в январе 1825. Указав на «заёмный ум» Чацкого, неоправданную
страстность речей главного героя, мечущего «бисер перед свиньями», в целом он очень высоко оценил
пьесу: «Слушая его комедию, я не критиковал, а наслаждался…».
II. Комедия «Горе от ума». Своеобразие конфликта: соотношение частной и общественной драмы
и драматургическое единство сюжета. Разделение персонажей по отношению к категории «ума». Проблема
ума в пьесе. Столкновение «века нынешнего» и «века минувшего» в комедии: система ценностей
«фамусовского общества» и Чацкого. Чацкий как выразитель идей декабристов. Просветительские и
романтические черты в его характере. Драматическое и комическое в образе героя. Своеобразие разрешения
конфликта. Трактовки финала комедии. Принципы характерологии в пьесе. Языковое мастерство писателя.
Речевые маски персонажей. Социальная мимикрия Молчалина. Неоднозначность образа Софьи Модельный
синтез: сатирическое, комическое и драматическое в пьесе Грибоедова.
Смысл названия. Название изменилось в 1823 году. Первоначальное название – «Горе уму». В этом
названии главное то – что вне человека: его гонят, клянут, преследуют. Ум – страдательное начало.
«Горе от ума» - в этом названии первоначальный смысл сохранён. Но добавляется и иное: ум – начало
действенное. Ум – не только разум, но мировоззрение, система взглядов.
Человек может быть несчастлив оттого, что умён, от способности размышлять, видеть противоречия
действительности, от нежелания мириться с ними. Мировоззрение его не совпадает с отношением к жизни
других людей, но он не желает принимать их взглядов, менять свои принципы.
Афиша представляет собой систему характеров. Большинство связано с категорией говорения –
слушания.
Фамусов – от лат. Fama (молва)
Чацкий – П.Чаадаев. 1828 – 1830 «Философические письма», за которые высочайшим повелением
объявлен сумасшедшим. Литературный герой предсказал судьбу человека.
Стилевой синтез в комедии «Горе от ума»: черты классицизма, романтизма и реализма в
произведении. «Горе от ума» - прорыв к художественному реализму. Но пьеса соединяет черты трёх
методов. Классицизм:
1. Восприятие театра как трибуны для обличения пороков.
2. Принцип триединства
В произведении соединились два типа комедии – комедия характеров и комедия положений. С
самого начала возникает множество комических ситуаций, вызванных необходимостью героев скрывать
свою «тайну». Уже в первом действии основные персонажи даны в двойном освещении: Чацкий –
«чувствителен, и весел, и остёр» и «не человек – змея»; Молчалин – сентиментально застенчивый
влюблённый и «бессловесный» приспособленец»; Фамусов – «брюзглив, неугомонен, скор» и «бодр и свеж
… свободен». Во втором действии двойственность становится сюжетообразующим принципом не только
характеров, но и самого времени. Монологи Чацкого и Фамусова разворачиваются подобно идейной дуэли:
фамусовский идеал – VIII век – для Чацкого век «покорности и страха». То, чем восхищается один,
высмеивает другой. Появление Скалозуба усложняет интригу. На протяжении третьего действия
усиливается трагическое звучание пьесы. Двойственный эффект имеет сцена «допроса» Чацкого Софьей:
дифирамбы Молчалину воспринимаются как сатира. Трагифарсом отдают поучения Молчалина о том, как
жить, обращённые к умному, но помешанному на любви Чацкому.
Съезд гостей – демонстрация фамусовской Москвы, «картина нравов» (Гончаров), коллективный
портрет. В письме Катенину Грибоедов пишет: в моей пьесе 25 глупцов на одного здравомыслящего
человека». Изображённый автором, процесс рождения сплетни объясняет живучесть «века минувшего».
Кроме молчалинского таланта социально и психологически мимикрировать, безусловного поклонения чину,
богатству и тому, «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна», фамусовское общество обладает
способностью спонтанного объединения перед угрозой покушения на его устои. Монолог о «французике из
Бордо» приближает героя к осознанию собственного одиночества и пониманию тог, что успехов
просвещения недостаточно для обновления общества.
Четвёртое действие организовано по принципу «сцена в сцене». Разворачивается серия катастроф, в
которые вовлечены все основные герои. Важно появление нового действующего лица, названного
Ю.Тыняновым «катастрофической фигурой» - Репетилова. С одной стороны, он задаёт тон всему действию,
с другой – своей ничтожностью подчёркивает масштаб Чацкого, служит его пародийной тенью.
Смех в финале звучит сквозь слёзы: комедия рискует обернуться трагедией.
Чацкий – загадка в том, кто он и как к нему относится Грибоедов. Он беспощаден к герою, хотя и
любит его. Почему Фамусов так пугается Чацкого, хотя давно его знает? Главное – не гоненье на Москву, а
свободомыслие. Чацкого не хотят простить именно потому что хорошо понимают.
Софья (А.С. Пушкин: «…начертана неясно») воспитана на сентиментальных романах.
И.А. Гончаров о романе. Очерк «Мильон терзаний».
«Комедия «Горе от ума» есть и картина нравов, и галерея живых типов, и вечно острая, жгучая сатира,
и вместе с тем и комедия… Как картина, она, безусловно, громадна. Полотно её захватывает длинный
период русской жизни – от Екатерины до императора Николая. В группе двадцати лиц отразилась, как луч
света в капле воды, вся прежняя Москва, её рисунок, тогдашний её дух, исторический момент и нравы».
«Пока будет существовать стремление к почестям помимо заслуги, пока будут водиться мастера и
охотники угодничать и «награжденья брать и весело пожить», пока сплетни, безделье, пустота будут
господствовать не как пороки, а как стихии общественной жизни, - до тех пор, конечно, будут мелькать и в
современном обществе черты Фамусовых, Молчалиных и других…»
«Соль, эпиграмма, сатира, этот разговорный стих, кажется, никогда не умрут, как и сам, рассыпанный
в них острый и едкий, живой русский ум… Проза и стих слились здесь во что-то нераздельное…»
«Это – тонкая, умная, изящная и страстная комедия … верная в мелких психологических деталях, но
для зрителя неуловимая».
«Главная роль, - конечно роль Чацкого… Сам Грибоедов приписал горе Чацкого его уму, а Пушкин
отказал ему вовсе в уме.
Но Чацкий не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умён. Речь его кипит умом,
остроумием. У него есть и сердце, и притом он безукоризненно честен… как личность несравненно выше и
умнее Онегина и лермонтовского Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те – паразиты… Ими
заканчивается время, а Чацкий начинает новый век – и в этом всё его знание, весь его «ум».
«Всякий шаг, почти всякое слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье, раздражённого
какою-то ложью в её поступках, которую он и бьётся разгадать до самого конца. Весь ум его и силы уходят
в эту борьбу: она и послужила мотивом, поводом к раздражениям, к тому «мильону терзаний», под
влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. <…> Он и в Москву приехал
для Софьи и к одной Софье. До других ему дела нет: ему и теперь досадно, что он вместо неё нашёл одного
Фамусова. … Ему скучно и говорить с Фамусовым – и только положительный вызов Фамусова на спор
выводит Чацкого из его сосредоточенности:
Вот то-то, все вы гордецы;
Смотрели бы, как делали отцы,
Учились бы, на старших глядя!Образовались два лагеря. Фамусов хочет быть «тузом» - «есть на серебре и золоте, ездить цугом, весь
в орденах, быть богатым и видеть детей богатыми, в чинах, в орденах и с ключом».
Чацкий рвётся к свободной жизни», «к занятиям наукой и искусством» и требует «службы делу, а не
лицам». На чьей же стороне победа? Комедия даёт Чацкому только «мильон терзаний».