Межвузовская сессия - Российский государственный

Факультет свободных искусств и наук СПбГУ
Кафедра истории и теории культуры РГГУ
Филологический факультет СПбГУ
Первые студенческие Смольные чтения «Гуманитарные
исследования в междисциплинарной перспективе»
Ежегодная конференция кафедры ИТК РГГУ «Современные методы
исследования культуры»
Круглый стол
"Наблюдая современность.
Культура зрения в литературе, фотографии,
театре и кино"
21 апреля 2012 года
Санкт-Петербург
Круглый стол посвящен визуальному измерению
практик современности.
культурных
В рамках круглого стола предполагается как обсуждение теорий
визуального и визуальности, так и критическое представление
значимых для общества в целом или отдельных сообществ
культурных событий.
Основным вопросом, который предлагается для обсуждения,
является вопрос о том, как конструирование видимого, власть
видимого, понимание видимого реализуются в различных формах
культурной рефлексии.
В рамках круглого стола также будут прочитаны доклады доцента
Кафедры истории и теории культуры РГГУ Юлии Лидерман «Я
люблю тебя (реж. Костомаров и Расторгуев) / Что мы видим или что
видит нас?» и доцента Кафедры истории зарубежных литератур
СПбГУ и Смольного факультета свободных искусств и наук Андрея
Аствацатурова «Безумие и сюрреалистический рисунок в “Черной
весне” Генри Миллера»
Тезисы докладов
Визуальный текст Lady Gaga как критическое высказывание
В.А. Андреева
Аспирант Кафедры истории и теории культуры
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва
Использование приёма остранения в искусстве для восприятия
старых вещей и отношений по-новому (русские формалисты).
Примеры его реализации в видеоклипах Lady Gaga
Внесценическая деятельность Lady Gaga как продолжение её
художественных практик.
Мимикрия / зеркальность визуальных образов Lady Gaga в
интервью с журналистами (Ларри Кинг, Барбара Уолтерз,
выступление перед королевой Елизаветой II)
Критика современных массмедийных образов через них же
самих — художественная и политическая (в понимании Cultural
Studies) позиция Lady Gaga.
Экранизировать означающее: еще к вопросу о
неиллюстративной видеопоэзии
Павел Арсеньев
Аспирант Кафедры истории литературы / по специальности теория
литературы
Филологический факультет
Санкт-Петербургский государственный университет,
Санкт-Петербург
В дискурсе о видеопоэзии довольно часто звучит нота
тщетности усилий и некоторой вынужденности операции
экранизации поэтического текста. Под видеопоэзией и ее критиками,
и ее апологетами обычно понимается нечто популяризаторское,
адаптирующее, с одной стороны недостойное высокого имени
Поэзии, с другой, давно ей требующееся и то ли по причине
элитаризации поэтического процесса, то ли по причине
неумолимого дыхания медиавизуальной современности. Отчасти это
противоречивое отношение объясняется тем, что сегодня
видеопоэзия понимается чаще всего как иллюстрирование сюжета
стихотворения, визуализация фабулы. Но может ли визуальный
образ передать всю амбивалентность образа поэтического или
можно продолжать рассчитывать на эмоциональную действенность
чисто поэтической конструкции? Это мучительное решение
оказывается ответом, который дается на неправильно поставленный
вопрос.
Сам феномен экранизации стихотворного текста затрагивает не
только вопрос об аудиовизуальных медиа, который сегодня якобы
невозможно игнорировать, но, прежде всего, чрезвычайно важен
теоретически: экранизации поддается не только воображаемый
визуальный образ, но графичность залегает уже на самом уровне
означающего. Если мыслить перспективу развития форм
поэтического языка в терминах спецификации языкового медиума,
то экранизация стиха представляется совершенно легитимной
формой реализации / бытования поэтической конструкции при
условии, что “главным героем”, действующим в ролике, оказывается
текст - звучащий или графически развертывающийся на экране, но
не
разыгрываемый
миметическими
образами
и
не
сопровождающийся “иллюстрациями”. В такой проекции текста на
медиальную плоскость видео (но не скрещивание его с
киноповествовательной
образностью)
кроется
немало
потенциальных путей обновления поэтического синтаксиса и может
локализоваться теоретический интерес к возможностям поэзии в
эпоху технической воспроизводимости.
Интермедиальные аспекты творчества «разбитого поколения»:
эстетика, политика, рецепция
Александр Иванов
Магистрант Кафедры истории зарубежных литератур
Филологический факультет
Санкт-Петербургский государственный университет,
Санкт-Петербург
О «разбитом поколении» написано немало. Критики,
журналисты,
режиссеры,
ученые,
писатели,
продолжают
дискутировать над особенностями их письма и стиля жизни (иногда
эти понятия объединяются), предлагают все новые и новые
варианты прочтения и понимания оставленных ими текстов,
аудиозаписей, фотографий, фильмов. Сформировавшийся в итоге
корпус интерпретаций, несмотря на разнообразие и детальную
проработку отдельных тем, не дает четкого представления о
взаимоотношениях битников и культурного контекста, не вскрывает,
к примеру, ни физиологию того отторжения, которое встречали
повсеместно их тексты, ни причин их последующей популяризации
и «канонизации».
Категории «разрыв», «альтернатива» и в какой-то мере
«контркультура»,
которые
часто
можно
встретить
в
исследовательской литературе, далеко не всегда позволяют
проследить эстетические корни их творчества. Они скорее
исключает битников из контекста, упрощая их практики до уровня
некой «реакции», «отклика» на политико-социально-экономические
явления 50-х – 60-х гг.
Предлагаемое исследование ставит своей целью показать
целостность эстетики «разбитого поколения», поставив их в
контекст развития и становления американской аудио-визуальной
культуры 30х-40х гг., а не сложившейся в послевоенный период
литературной традиции. Особое внимание уделяется общим
моментам поэтики бит-литературы и «документальной» фотографии
(имеется в виду так называемый фото-проект, инициированный
Farm Security Administration или FSA), а также специфической
технике прочтения, «озвучивания» текста, трансформировавшей
само понимание «литературного».
Творчество битников, помещенное в более широкий, как с
точки зрения исторического времени, так и эстетического контекста
период, приобретает иной смысл. Оно становится маркером
изменения и преломления парадигм восприятия, политики видения и
репрезентации
действительности,
заложенных
культурносоциальными реалиями Великой Депрессии. Как результат, поиному начинает выглядеть логика эстетического конфликта
последующей эпохи, условно названной «временем процветания и
торжества американской мечты».
Изображение как вещь в спектакле «Гамлет» Николая Коляды
Варвара Склез
Магистрант Кафедры истории и теории культуры
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва
Проблема статуса вещи в театре: театральные опыты, в которых
происходит отказ от декоративной функции вещи, делают неявным
ее статус, подвергая колебанию ее отношение к «реальному».
Рассмотрение работы вещи в определенной постановке позволяет
определить театральную условность (или внутреннее «условие»
театра) через конструируемое положение зрителя. Изображение,
рассматриваемое как вещь, позволяет поставить вопрос о том, что
говорит об условиях зрения именно такое использование
изображения в театре.
Сообщество наблюдателей: смотреть современное российское
кино
Екатерина Суверина
Магистрант Кафедры истории и теории культуры
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва
Современный российский кинематограф по оценкам аналитиков
и экспертов не пользуется большой популярностью у зрителей.
Большинство намеренно отказывается смотреть киноработы, а
критика, взывая к морально-нравственным ценностям и нормам,
скорее транслирует личный опыт, чем свое понимание картин как
таковых. Постсоветское пространство конструирует понимание
современности, посредством отрицания исторического прошлого,
создавая общество молчаливого большинства. Кинематограф в
такой ситуации создает прецеденты для диалога, раскрывая нашу
неспособность говорить, намеренную дистанцированность от
повседневного опыта, выражающуюся в установке
критериев
искусства/ неискусства. Кинематограф в такой ситуации создает
сообщество
наблюдателей,
конструируя
пространство
коллективного опыта восприятия современности, а точнее тот
способ каким мы на нее смотрим.
Я люблю тебя (реж. Костомаров и Расторгуев) / Что мы видим
или что видит нас?
Юлия Лидерман
Доцент Кафедры истории и теории культуры
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва
Достоверность или очевидность – власть слов и образов.
Костомаров и Расторгуев обнажают приём, хрупкая
конструкция очевидности, банальности, обыденности появляется в
этом фильме на месте затягивающей трясины реальности и духоты
опыта обыденности. Фильм манифестирует человека как существо
символическое.
«Тайна острова Роан-Иниш» (1994): Summa Hibernica
Ксения Куденко
Магистрант Кафедры общего языкознания
Филологический факультет
Санкт-Петербургский государственный университет,
Санкт-Петербург
Фильм американского кинорежиссера Джона Сэйлза «Тайна
острова Роан-Иниш» по праву мог бы иметь подзаголовок «Summa
hibernica», «Ирландская Сумма», поскольку, как и «Summa
teologica» Св. Фомы Аквинского, представляет собой своеобразный
компендиум, в котором «под одной обложкой» собраны все
основные, относящиеся к теме проблемы и верования. Степень
проникновения в сюжет прямо пропорциональна осведомленности
зрителя: если «неофиту» в ирландистике, скорее всего, многое
покажется непонятным, а кое-что и пройдет мимо внимания, то для
кельтолога данный видеоряд, напротив, предельно семантичен и
наполнен аллюзиями.
Синопсис фильма сводится к идее возвращения семейства
Коннели на Роан-Иниш (ирл. «Тюлений остров»), на котором когдато жили их предки, т.е., по сути дела, к обретению Земли
Обетованной. В таком контексте Роан-Иниш – это на самом деле
pars pro toto, место, символизирующее собой всю Ирландию, некую
далекую Родину, к которой стремятся все уехавшие на чужбину
ирландцы. Кроме того, будучи островом на западе, т.е. для
ирландского сознания локусом изначально маркированным, РоанИниш неизбежно приобретает коннотации иного мира: там всегда
солнечно и хорошая погода; независимо от времени года поля
покрыты сочной травой; по словам Хью, деда главной героини,
Фионы, коровы на Роан-Иниш давали вдвое больше молока…
В кельтском ареале (Бретань, Ирландия, Шотландия, Уэльс,
Корнуолл) распространена мифологема потусторонней «земли
женщин» (ирл. tír na mban), острова в океане, на котором живут
только девушки или русалки, способные обучить попавших к ним
мужчин разным хитростям. Эта идея обыгрывается в истории о
Шоне Майкле, который начинает тонуть во время шторма, но
спасается на Роан-Иниш, а, очнувшись, видит лица местных женщин
и девушек, отогревших его телами двух рыже-белых коров (белые с
красными ушами коровы являются мифическими животными
ирландских и валлийских преданий). Здесь же наряду с языческими
мотивами, реализуется христианский сюжет о воскресении: Шон
Майкл рыбачит (ср. евангельский символ рыбаря), тонет (т.е.
принимает крещение, символически умирает), а затем просыпается
нагой в хлеву.
Смешение язычества и христианства, в его специфически
ирландском виде, постоянно присутствует в фильме: покойную мать
главной героини, чьи предки были люди-тюлени, звали Бриджет,
при этом Тесс, бабка Фионы, в одном из кадров говорит о церковном
праздновании
дня
Святой
Бригиты
(восприемницы
древнеирландской богини Бригид), а камера то и дело показывает
висящий на стене соломенный крест Св. Бригиты. Уплывшая в океан
колыбель-лодочка с младенцем Джимми, братом Фионы, намекает
не только на Плавания (др-ирл. жанр Immrama) к островам иного
мира, но и на Моисея (как и Моисей, Джимми становится залогом
возвращения семьи на Родину). Первое посещение Роан-Иниш
Фионой снято как Преображение: семья поднимается на холм, где
стоит дом, внутри он весь осиян лучами, и первое, что видит
девочка, - это сверкающее изображение Христа на стене.
Хотя основополагающей мифологемой действительно можно
назвать легенду о шелках, людях-тюленях, но, так или иначе, в
фильме актуализируются почти все ключевые мотивы ирландской
мифологии: появление белых птиц – медиаторов между мирами (ср.
сагу «Рождение Кухулина»), густой туман в период слияния нашего
и иного мира (ср. сагу «Разрушение дома Да Дерга»), ловля /
разделывание рыбы (= ирландского лосося познания) Тадом,
рассказывающим Фионе тайну происхождения их рода.
Столь символически плотный видеоряд кажется почти
невозможным для полуторачасового фильма, тем не менее,
правильно скомпонованные, мифологемы складываются в мозаику,
составляя собой «Ирландскую Сумму».
Технология "Дополненной реальности": особенности
восприятия пространства
Екатерина Владимирцева
Магистрант Кафедры истории и теории культуры
Российский государственный гуманитарный университет,
Москва
С момента становления Нового времени, человек стремился
найти способ, создать прибор, усиливающий или дополняющий его
зрение, позволяющий видеть то, что при обычных обстоятельствах
недоступно. Кино, а затем идея виртуализации пространства дали
возможность полноценного замещения реального мира миром
выдуманным, виртуальным. Дополненная реальность реализует
другую возможность - манипуляций с картинками реального мира в
момент времени и, что более важно, она допускает изменение
пространства в движении. Реальность и виртуальность смешиваются
в любой удобной точке пространства.