Фортепиано Реферат на тему:

Реферат на тему:
Фортепиано
План:
Введение






1 История
2 Датировка фортепиано
3 Разновидности
4 Устройство фортепиано
o 4.1 Фортепианная механика
o 4.2 Педали
5 Игра на инструменте
6 Галерея
Примечания
Литература
Введение
Фортепиа́но — собирательное название класса клавишно-ударных музыкальных
инструментов — роялей и пианино. Название произошло от итал. forte — «громко» и
piano — «тихо».
1. История
Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды.
Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный
уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки —
динамику (изменение громкости).
Фортепиано (англ., франц. piano; нем. Klavier) — клавишный струнный инструмент с
горизонтальным (рояль) или вертикальным (пианино) расположением струн. На звучание
Ф. большое влияние оказывает его конструкция, с XVIII в. претерпевшая значительные
изменения. Ф. состоит из акустического аппарата (резонансная дека, струнная одежда),
клавишного механизма, опорных конструкций (футор, металлическая рама, вирбельбанк).
Сложная система рычагов механизма позволяет передать усилие от играющего через
клавишу к молоточку, удар которого по струне производит звук. Современный диапазон
Ф. — 7 ½ октав (88 клавиш).
Изобрел Ф. клавесинный мастер Бартоломео Кристофори (1655—1732), с 1698 г.
работавший над созданием молоточкового механизма для клавесина (официальная дата —
ок. 1709 г.). В 1711 г. механизм был подробно описан Сципионом Маффеи в венецианском
журнале «Giornale dei letterati d’Italia». Инструмент был назван «gravicembalo col piano e
forte» (клавесин с тихим и громким звуком), — пианофорте — а впоследствии
закрепилось название фортепиано. В изобретении Б. Кристофори были заложены
основные детали современного механизма фортепиано — молоточек, шпиллер, шультеp,
фенгер, демпфеp. Изобретение Кристофори положило начало развитию механики
английской системы. Другие виды механики были разработаны Мариусом во Франции
(1716) и Шрётером в Германии (1717—21).
В последующие годы улучшение конструкции Ф. было связано с эволюцией клавишного
механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением
расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер,
И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, С. Эрар,
Ю. Блютнер, Дж. Бринсмид.
В 1721 г. немецкий музыкант и педагог Готтлиб Шрётер (1699—1782) изобрел
принципиально другой механизм, в котором молоточек, укрепленный на конце клавиши,
подбрасывался и ударял по струне (Prellmechanik). Во второй четверти XVIII в.
производством Ф. начинают заниматься немецкие органные мастера, из которых наиболее
известны И. Штейн и Г. Зильберманн. Иоганн Андреас Штайн (1728—1792), ученик
Г. Зильбеpманна (1683—1734), реализовавшего идею Г. Шрётера, в 1770 г.
усовершенствовал этот механизм. Теперь пианист мог с большей легкостью исполнять
виртуозные произведения, однако существенным недостатком была слабая репетиция.
Механизм Штайна (Prellzungenmechanik) получил название «венского» или «немецкого» и
был в употреблении практически без изменений вплоть до второй четверти XIX в.
С 1750 -х гг. в Лондоне Иоганн Кристоф Цумпе (1735—1800) стал делать
четырёхугольные Ф., снабжая их немного изменённым механизмом Кристофори.
С 1760-х гг. Ф. широко распространяется во всех европейских странах, в том числе в
России.
Себастьян Эрар изобрёл механику «двойной репетиции», которая позволяла извлекать
звук при быстром повторном нажатии с полухода клавиши. В механике английской
системы такое повторение было возможно лишь при полном поднятии клавиши.
В России фортепианное дело было прежде всего связано с Петербургом[1]. Только в XVIII
веке там работало свыше 50 фортепианных мастеров. На развитие фабричного
производства фортепиано первой половины XIX века повлияла деятельность первого
российского фортепианного фабриканта, поставщика императорского Двора английского
мастера Г. Феврие, немецких мастеров И.-А. Тишнера, К.-И. Вирта, А.-Х. Шрёдера, И.Ф. Шрёдера и, с 1840 г., бельгийца Г.-Г. Лихтенталя[2]. На сегодняшний день известны
имена более 700 фортепианных мастеров, работавших в России до революции 1917 г.
Этими исследованиями[3], а также вопросами атрибуции и экспертизы[4] фортепиано
занимается кандидат филологических наук, фортепианный мастер С.-Петербургской
консерватории М. В. Сергеев. Им подготовлен "Иллюстрированный каталог музыкальных
фирм России 1725-1918".
В середине XIX века в Германии открылись фабрики Ю. Блютнера, К. Бехштейна, в
США — Стейнвей и сыновья, долгие годы не имевшие себе равных.
В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и
синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.
Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в
1732 г. (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали
ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во
времена Гайдна и Моцарта.
2. Датировка фортепиано
С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20
000 фортепианных мастеров и фирм, выпускавших рояли и пианино. Каждый инструмент
маркируется собственным серийным номером, по которому можно определить год
выпуска фортепиано. Как правило, номера ставятся на чугунную раму в районе ее
крепления к вирбельбанку. У фортепиано производства ГДР номера ставились на
молоточки в крайнем правом регистре. У фортепиано XIX — начала XX веков номера
часто ставились на внутренней боковой стенке или на резонансной деке.
3. Разновидности
Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн —
и пианино с вертикальным. Первое известное вертикальное фортепиано приписывается
К.-Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745 г. Однако уже в 1742 году из
мастерской Иоганна Зохера (нем. Johann Söcher) в Зантхофене (Бавария) вышел подобный
инструмент, а в 1748 году такие же инструменты делал и Г. Зильберманн. Разновидности
вертикальных фортепиано — пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др.
С середины XIX века выпускаются только пианино и рояли.
4. Устройство фортепиано
4.1. Фортепианная механика
Схема рояля: 1 — рама и вирбельбанк; 2 — откидная часть крышки; 3 — каподастр;
4 — демпфер; 5 — неподвижная часть крышки; 6 — контрклавиатура; 7,8,9 — передача от
правой педали; 10 — педальный шток; 11 — педаль; 12 — штег; 13 — задний штифт;
14 — задняя пластина рамы; 15 — резонансная дека; 16 — струна.
Звук в фортепиано извлекается ударом молоточка о струны. Струны с помощью вирбелей
(колков) натянуты на чугунной раме, проходя через дискантовый и басовый штеги,
приклеенные к резонансной деке (в пианино дека находится в вертикальном положении, в
роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и
высокого диапазонов, две или одна — для нижнего. Диапазон большинства фортепиано
составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые
инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить
инструменты и с более широким диапазоном). В нейтральном положении струны, кроме
последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами (глушителями). При
нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков,
называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн
отходит демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек,
обитый фильцем (войлоком).
4.2. Педали
В современных фортепиано присутствует две или три (на новейших моделях ― четыре[5])
педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные
рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.
Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она
наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши
соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны
инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.
Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых
звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу
технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами. Существует два способа
использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш,
которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после
нажатия клавиши и до того, как её отпустили. В нотах эта педаль обозначается буквой P
(или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох
романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания
звуку особого колорита.
Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом
молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в
прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта
педаль используется значительно реже. В нотах она обозначается пометкой una corda, её
снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование
левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и
красивым за счет вибрации освободившихся струн хора.
Средняя (или третья, так как исторически она была добавлена последней) педаль, или
педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней
педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия
педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать
звук вибрацией остальных струн. Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино
и присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых средняя педаль
«задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и
струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что
позволяет музыканту играть, например, ночью.
5. Игра на инструменте
Фортепиано может использоваться и как сольный инструмент, и вместе с оркестром
(например, в концертах для фортепиано с оркестром). Игра на фортепиано — занятие,
требующее хорошей техники, внимания и отдачи. Начинать обучение желательно в
детском возрасте. В детских музыкальных школах (ДМШ) в России обучение занимает 5
или 7 лет, в зависимости от программы, некоторые ученики остаются дополнительно на
один-два года после окончания перед поступлением в музыкальное училище. После ДМШ
или эквивалентной подготовки можно продолжить обучение в музыкальном училище или
колледже, а затем в консерватории, вузе, став профессиональным пианистом. В ДМШ
общее фортепиано также является обязательным предметом почти для всех
специальностей. Выдающиеся пианисты XX века — Сергей Рахманинов, Эмиль Гилельс,
Святослав Рихтер, Владимир Горовиц, Артур Рубинштейн, Гленн Гульд и другие.
Фортепиано требует правильных условий содержания, а также регулярной настройки, так
как с течением времени натяжение струн инструмента ослабляется. Периодичность
настройки зависит от класса инструмента, качества его изготовления, его возраста,
условий содержания и эксплуатации. Настройка, как правило, производится не самим
исполнителем, а специалистом — мастером-настройщиком фортепиано, хотя,
теоретически, имея под рукой электронный тюнер и зная точные частотные
характеристики каждой из струн, осуществить настройку может любой человек, даже если
он не имеет музыкального слуха.
6. Галерея






Примечания
1. Сергеев М.В. Фортепианное дело в Петербурге XIX века: (По материалам русской
периодической печати) // Российская культура глазами молодых ученых. // Вып. 3..
— СПб.: 1994. — С. 74 – 92.
2. Сергеев М.В. Новые материалы о фортепианных мастерах России XVIII – первой
половины XIX вв. // Вопросы музыкального источниковедения и библиографии:
Сб. статей.. — СПб.: 2001. — С. 39-51. http://www.conservatorytuner.narod.ru/history.html - www.conservatory-tuner.narod.ru/history.html.
3. Сергеев М.В. Экспертиза фортепиано российского и советского производства //
Музыкальная культура и образование: Межвуз. сб. науч. тр.. — СПб.: Изд-во РГПУ
им. А.И.Герцена, 2010. — С. 241-263.
4. Сергеев М.В. Экспертиза профессионального фортепиано: (Методические указания
к курсу "Экспертиза музыкальных инструментов") // Фортепианное искусство.
История и современность. Проблемы творчества, исполнительства, педагогики:
Межвуз. сб. науч. тр.. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И.Герцена, 2004. — С. 141-149.
5. Wendl & Lung — Четвертая педаль — Денис де ля Рошефордье - www.wendllung.com/jart/prj3/wendl_lung/main.jart?rel=ru&content-id=1218679099054&reservemode=active
Литература
1. Алексеев А. История фортепианного искусства. — М., 1962.
2. Бражников М. фортепиано. — М., 1967.
3. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. — М., 1968.