Шевцова Е
advertisement
Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" Роль В.В.Андреева в развитии балалаечного исполнительства Хорошо известно, сколь значительно место народно – инструментального искусства в нашей жизни. Уходящее своими истоками в далёкое прошлое искусство это достигло у нас особенно большого расцвета после 1917 года. С той поры игра на народных инструментах становится исключительно важным средством удовлетворения потребности в музицировании огромных масс трудового народа, потянувшегося к музыке, к культуре. И здесь нельзя не вспомнить, что эстетическое воспитание народа, воспитание в нем действительно высокой художественной культуры через музыку требует полноценного, глубокого ее понимания, воспитания сознательного ее слушателя и ценителя. А это немыслимо без активного, непосредственного участия человека в самом творческом процессе, то есть вне игры на каком-либо музыкальном инструменте. Тут-то и проявляется непреходящее значение народных инструментов. Яркий, своеобразный характер звучания, возможность овладения в короткое время первоначальными навыками игры на них как раз и делают их великолепным средством для активного личного участия людей непосредственно в самой музыке. Зарождение русской музыки относится к глубокой древности. Она возникла в недрах первобытнообщинного строя славянских племён, населявших обширную территорию. К VIII веку у восточных славян происходит процесс разложения первобытнообщинного строя, на смену ему приходит классовый общественный строй. Это облегчало борьбу славян с внешними врагами, способствовало развитию хозяйства, росту городов, возникновению искусства. Появляются скульптура, музыка, танцы, возникает русская письменная литература. В IX веке на территории теперешней Украины образовалось большое и сильное раннефеодальное государство – Русь. Его столицей стал Киев. Государство стало называться Киевской Русью. С этого времени и начинается период становления русского музыкального искусства. Древним славянам были известны музыкальные инструменты различного вида: ударные – бубны-барабаны, металлический орган; из духовых – глиняные свистульки, продольные флейты, флейта Пана (набор, коротких трубочек различной длины). Из VI века до нас дошли сведения о гуслях. Византийский историк сообщает, что в 591 году греками были пленены прибалтийские славяне, которые имели при себе струнные музыкальные инструменты. Историки нашего времени утверждают, что этими инструментами могли быть только гусли. В IX веке в результате слияния двух восточнославянских княжеств – Киевского и Новгородского – во главе с Киевским образовалось древнерусское феодальное государство. Киев становится экономическим культурным центром всех восточно– славянских земель. Быстро и интенсивно развивается архитектура, живопись, музыка. В Киевской Руси происходило бурное развитие ремёсел, которые стали разделяться по основным отраслям. Это способствовало возникновению профессии музыкальных мастеров, музыка стала прочно входить в жизнь народа. Игра на музыкальных инструментах требовала систематических занятий, определённых навыков, и музыка становится ремеслом, профессией. Народных музыкантов, певцов, плясунов стали называть скоморохами. Скоморошество в Киевской Руси было явлением массовым. Среди скоморохов были не только музыканты, певцы и плясуны, но и сказители, фокусники, акробаты, дрессировщики животных, исполнители комических сценок. Скоморохи явились основными носителями как народной, так и профессиональной музыки. В их среде создавались и совершенствовались многие музыкальные инструменты, культивировалась ансамблевая игра. Бродили скоморохи по сёлам и городам, распространяя своё искусство и впитывая особенности народного творчества различных земель и княжеств Руси. В народных былинах скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты- Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, располагавшие широким и разнообразным репертуаром. В социальном отношении скоморохи представляли собой различные слои народа. Были среди них полупрофессионалы-музыканты, жившие осёдло, но значительную часть составляли скоморохи бродячие, занимавшиеся только своим ремеслом и кочевавшие из села в село, из города в город. Впервые со словом «скоморох» можно встретить в известном богословском трактате «Поучение о казнях Божиих». Трактат этот появился вскоре после принятия христианства на Руси. Вряд ли будет ошибкой сказать, что с этого времени и началась борьба церкви со скоморошеством (988 год – введено христианство). Первое обвинение скоморохам – это связь их с язычеством. Скоморохи – слуги дьявола, их игра – бесовская. Второе обвинение: «…на игрищах толпы народа, а церкви стоят пустые, люди не хотят слушать «божественных словес», а если их позовут гудцы или игрецы на какое-нибудь «сборище идольное», то все устремляются с радостью и весь день стоят там, участвуя в «позорище», а если в церковь позовут, то они, позёвывают, потягиваются и говорят: «дождь» или «холодно», или что-нибудь ещё. А на позорищах – ни крыши, ни затишья, а дождь и ветер, но все приемлют с радостью: позоры устраивают на пагубу душам. А в церкви и крыша и заветрие дивное, но люди не хотят прийти на поучение» – так писалось в церковной летописи «Слово о тварях». Церковь считала скоморохов своими заклятыми врагами, подрывающими устои церковных догматов. Скоморохи не только зло высмеивали и бичевали пороки служителей церкви – попов и монахов, но и отрывали народные массы от церкви, принимали непосредственное участие в крестьянских войнах и бунтах. Воинствующие церковники не ограничивались отлучением скоморохов от церкви, угрозами вечных мучений в загробной жизни; их били батогами, дома их разоряли, а музыкальные инструменты уничтожали. Музыкальный инструментарий киевских скоморохов был довольно разнообразным. Большой популярностью пользовались гусли. Также у киевских скоморохов появился другой струнный инструмент, ставший не менее популярным, чем гусли, - гудок. В XII веке Киевская Русь распалась на несколько феодальных княжеств. В 12371240 годах хан Батый захватил и разгромил Киев. Экономическое и культурное развитие Российского государства остановилось на 300 лет. Хранителем и продолжателем культурных древнерусских традиций стал Новгород. Искусство Новгородских скоморохов находилось на очень высоком уровне. В народных былинах новгородские скоморохи характеризовались как талантливые певцы и музыканты – инструменталисты, владевшие высоким исполнительским мастерством, широким и разнообразным репертуаром. В период расцвета скоморошества в Новгороде, в конце XIV – начале XV века, впервые появилась домра, ставшая в XV веке таким же популярным инструментом у скоморохов – профессионалов, как гусли с гудком. Ни одного образца этого инструмента до нас не дошло. Инструмент применяли преимущественно в ансамблях с гуслями и гудком. На протяжении XV и XVI веков продолжает развиваться инструментальное народное музыкальное творчество. В этот период усиливается интерес к искусству скоморохов. Их приглашают для увеселений в палаты именитых людей Москвы. Иван Грозный называл скоморохов «псами», однако это не мешало ему веселиться со скоморохами на пирушках, петь песни вместе с ними и плясать под их музыку, хотя после этого он ходил в баню «отмывать скверну» и замаливал свои грехи в церкви. XVI век явился вершиной развития искусства скоморохов. В начале века в Москве была создана так называемая Государева потешная палата, которая располагала не только талантливыми музыкантами, певцами, сочинителями музыки, вышедшими из среды скоморохов, но и отличными музыкальными мастерами. 2 Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" Именно в Государевой потешной палате были сконструированы разновидности домры, гудков, и прямоугольные (столообразные) гусли. XVII век – это новая, волнующая страница истории Российского государства. После разрухи, многовековой борьбы, внутренних политических неурядиц Россия восстанавливает свою мощь, расширяет экономические и культурные связи, но вместе с тем происходит закрепощение трудового народа. Трагично сложилась судьба скоморохов и их искусства. Церковь с самого начала возникновения Христианства на Руси вела постоянную и жестокую борьбу со скоморошеством под видом искоренения язычества и суеверий. В середине XVII века светские власти по требованию церкви предприняли против скоморохов особенно жёсткие репрессии. Согласно Указу 1648 года царя Алексея Михайловича, скоморошество и вообще всякая игра на народных инструментах были запрещены в государственном порядке. Народные музыкальные инструменты: отнимали, их ломали и отвозили за Москву – реку, там сжигали и бросали в реку, а самих скоморохов ссылали в Сибирь. Строгость царского указа доходила даже до запрета шахмат и качелей. Разгром скоморошества стал одной из причин упадка искусства скоморохов. Но искусство скоморохов переживало и внутреннюю эволюцию. К концу XVII века в связи с изменением общественного уклада жизни оно стало принимать новые формы, наполненные новым содержанием (народный театр, скоморохи – кукольники, развитие драматического искусства). Домра до второй половины XVII века была широко распространена у скоморохов и являлась одним из самых любимых инструментов. В конце XVII века она полностью вышла из употребления. Её исчезновение связано с разгромом скоморошества. В это время появилась балалайка, которая не только заменила домру, но и превзошла её по громкости, способности более ярко выражать черты, свойственные простому народу: жизнерадостность, удальство, юмор. В XVIII веке на Урале обнаружен рукописный сборник скоморошьих песен, автором которого был, как предполагают, Кирша Данилов – собиратель скоморошьих былин.В городском быту второй половины XVIII века были распространены прямоугольные гусли, гудок, волынка и балалайка. Старинные русские народные инструменты в XIX веке – волынка, гудок, домра – почти совсем исчезли из быта народа. Потеряли свою былую известность и прямоугольные гусли. И только одна балалайка оставалась по-прежнему популярной. В первой трети XIX века она была самым любимым инструментом в народе. Балалайкой интересовались и отдельные высокообразованные музыканты профессионалы. Выдающийся русский скрипач И. Хандошкин виртуозно играл на балалайке. К концу XIX века в области культуры противоборствовали две силы: аристократическая и чиновничья придворная верхушка, насаждавшая западноевропейское искусство, и передовая, демократически настроенная часть русского общества, стремившаяся развивать национальное искусство, выдвинувшая из своей среды гениальных композиторов, музыкантов, певцов, артистов, художников, писателей. Для широких народных масс искусство в то время было недоступно. С таким положением не могли мириться передовые люди того времени. Развитие русской народной инструментальной музыки неразрывно связано с именем выдающегося музыкального деятеля Василия Васильевича Андреева. Замечательный патриот России, реформатор русских народных инструментов, создатель и руководитель первого Великорусского оркестра, общественный деятель и педагог, композитор и дирижёр, исполнитель – виртуоз на балалайке и гармонике. В.В. Андреев, так много сделавший для развития русской народно – инструментальной музыки, был человеком разносторонним: талантливый музыкант и организатор, тонкий знаток живописи и др. Начало деятельности В.В. Андреева относится к тому периоду, когда русское музыкальное искусство, благодаря творчеству 3 Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" композиторов «Могучей кучки», П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна и многих других, прочно встало на свой собственный путь развития, указанный великим Глинкой. В извлечении народных инструментов из забвения и в создании из них полноценного высокохудожественного оркестра Андреев видел могучее средство развития русской народной инструментальной музыки и приобщения трудящихся масс к музыкальной культуре. Летом 1883 года Василий Васильевич впервые услышал, как деревенский работник старик Антип играл на самодельной балалайке песню «Вдоль по Питерской». Игра сельского виртуоза глубоко заинтересовала Андреева. Вот что рассказал об этом сам Андреев: « Я видел раньше этот инструмент…, но никогда ещё не слыхал игры на нём. Я был поражён ритмичностью и оригинальностью приёма игры на балалайке и никак не мог постичь, как такой убогий с виду, несовершенный инструмент только с тремя струнами, может давать столько звуков!.. Присмотревшись внимательно, как играл Антип, я попросил его тут же показать некоторые приёмы игры». И далее Андреев продолжает: «А через неделю я уже играл на ней не хуже самого учителя, чем он был немало огорчён, негодуя, что в такой короткий срок ученик стал чуть не выше учителя. Правда, репертуар, которым располагал мой учитель, был невелик, да и, вообще, балалайка в то время была примитивной, так как на ней не было постоянных ладов, а они навязывались из тех же струн. Казалось, на этом закончится увлечение молодого барина простой русской балалайкой, но судьба распорядилась иначе. В 1884 году в Вышнем Волочке, Андреев знакомится с А. С. Пасхиным, его поместье было неподалёку от Марьина. А. С. Пасхин был страстным любителем игры на балалайке, его балалайка была более совершенной, чем та которую Андреев видел у Антипа. У Пасхина Василий Васильевич заимствовал некоторые не известные ему приёмы игры. По рекомендации Пасхина столяр из Бежецка изготовил для Андреева балалайку. На ней он играл около трёх лет. Однако скоро он понял, что дальнейшее совершенствование игры невозможно, если не произвести качественного улучшения инструмента. Наконец, после долгих раздумий, с согласия и благословления матери, двадцатитрёхлетний Андреев решает поехать в Петербург, где долгое время безуспешно обращается к известным музыкальным мастерам с просьбой сделать ему усовершенствованную балалайку. Один из них с условием «нигде и никому о том не рассказывать» соглашается изготовить концертный инструмент. Первая балалайка, сделанная мастером В. В. Ивановым в 1885 году, имела передвижные жильные лады и была далека от совершенства, но тем не менее позволила Андрееву выступать с ней на любительских вечерах. Несколько позже другой музыкальный мастер – Ф. С. Пасербский изготовил для Андреева по его чертежу вторую аналогичную балалайку. Этот тип балалайки получил название пятиладовой, так как на грифе инструмента, взамен кишечных перевязок, было врезано пять постоянных ладов в порядке восходящей диатонической гаммы Ля-мажор. На пятиладовой балалайке Андреев продолжал совершенствовать свою технику исполнения и в целях популяризации инструмента часто играл на различных домашних вечерах. Репертуар его состоял в то время исключительно из русских народных песен, например: «Во пиру была», «По улице мостовой», «Нигде милого не вижу», «Научить ли тя, Ванюша», «Камаринская» и другие. Популярность Андреева росла. У него появились ученики и последователи. Для распространения балалаечной игры Андреев в содружестве с П.К. Селивёрстовым издал в 1887 году школу игры на пятиладовой балалайке. Практическое использование пятиладовой балалайки подсказало Андрееву, что для расширения исполнительских возможностей необходимо создать инструмент с полным хроматическим звукорядом. Такая балалайка была им сконструирована и под его непосредственным наблюдением изготовлена мастером Пасербским примерно в середине 1886 года. Усовершенствование инструмента, наличие у Андреева скрипичной 4 Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" техники и постепенно вводимые им новые приёмы игры позволили ему значительно расширить и обогатить свой репертуар. 23 декабря 1886 года Андреев с большим успехом выступил на одном благотворительном вечере. По требованию публики почти все номера были повторены. Откликнулась на это выступление и пресса. «Петербургская газета» 24 декабря 1886 года писала: «Под конец вечера был настоящий сюрприз, - это настоящее наслаждение, воспринятое от игры – на чём бы вы думали? На балалайке! г. Андреева. Под пальцами этого артиста – смело даём ему это имя – простой инструмент совершенно заставляет забыть своё низменное происхождение». Однако официальные консерваторские круги продолжали «не замечать» деятельности Андреева. Тем не менее в начале 1887 года Андреев участвовал в домашнем концерте-вечере у профессора Петербургской консерватории Н.И. Быстрова. Игра Василия Васильевича заслужила ему похвалу как виртуозу, но многие из присутствующих профессоров рассматривали его игру как ловкий музыкальный фокус или даже как цирковой номер. По-иному отнеслись к Андрееву присутствовавшие на вечере артисты. Они приняли его в свою среду, признав в нём своего собрата по искусству. В результате Андреев получил приглашение участвовать в одном из ответственных концертов сезона 1887 года, в котором выступали такие видные артисты Петербурга, как Н.Н. Фигнер, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, М.Г. Савина и другие. Слушатели и участники концерта стали горячими поклонниками таланта Василия Васильевича. Из музыканта-любителя Андреев постепенно становился артистом – профессионалом. В октябре 1887 года Андреев организовал из своих учеников и последователей «Первый кружок любителей игры на балалайке», который по праву считается родоначальником всех русских народных оркестров. В кружок кроме В.В. Андреева вошли: А.А. Волков, В.А. Панченко, А.В. Паригорин, Ф.Е. Рейнике, А.Ф. Соловьёв, Д.Д. Фёдоров и Н.П. Штибер. Когда сыгранность ансамбля начала удовлетворять Андреева, он стал принимать меры к организации первого открытого концерта. Это оказалось не таким простом делом, как думалось вначале. Никто не соглашался сдать концертный зал, как только Андреев говорил, что это необходимо для выступления балалаечников. С большим трудом Андрееву удалось, наконец, снять для концерта зал Городского кредитного общества. В этом зале с благотворительной целью в пользу «Общества попечения о бедных и больных детях» 20 марта 1888 года и состоялся первый публичный концерт балалаечного кружка Андреева. Программа концерта, состоящая из русских народных песен: «Подружки», «Во пиру была», «Во саду ли, в огороде», «Камаринская», и других, была восторженно принята многочисленной публикой. На этом концерте Василий Васильевич впервые выступил соло со своим собственным маршем, названным впоследствии «Сводногвардейским». Число поклонников Андреева увеличивалось. В Петербурге начали организовываться отдельные кружки балалаечников, во главе которых становились ученики Андреева. Однако распространение балалайки в этот период не шло дальше Петербурга. Все попытки Андреева организовать поездку кружка по России на первых порах терпели неудачи. Не нашлось организации или частного антрепренёра, которые помогли бы Андрееву устроить такую поездку. В 1890 и 1891годах Андреев предпринял две гастрольные поездки по России. Эти поездки оставили его совершенно без средств, но пользу делу несомненно принесли – Андреев сумел познакомить с балалайкой московскую и провинциальную публику. В эти же годы у В. В. Андреева была знаменательная встреча. В 1890 году, участвуя в домашнем концерте у М. П. Беляева, кружок Андреева выступил в присутствии П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, А. К. Лядова, А. К. Глазунова и других 5 Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" русских композиторов. По окончании концерта П. И. Чайковский сказал Андрееву: «Какая прелесть эти балалайки! Какой поразительный эффект могут они дать в оркестре; по тембру это незаменимый инструмент». В целях распространения балалайки среди широких народных масс Андреев неоднократно обращался в правительственные органы за разрешением на организацию воскресных концертов на фабриках и заводах и на создание народных домов в больших сёлах. Эти предложения поддержки не получили. Тогда Андреев стал искать другой путь. Он решил обучать игре на балалайке солдат Петербургского гарнизона с тем, чтобы они, возвращаясь домой после службы в армии, несли балалайку в народ. Этот проект очень долго задерживался в различных инстанциях, и Андреев уже стал сомневаться в правильности выбранного им пути. Под наплывом мучительных дум он обратился за советом к Л. Н. Толстому, спрашивая великого писателя, «нужна ли народу его песня и может ли на образцах этой песни, передаваемой в совершенстве балалайкой, развиваться музыкальный фольклор?» В ответ Л. Н. Толстой писал: «Милостивый государь Василий Васильевич! Я думаю, что Вы делаете очень хорошее дело, стараясь удержать в народе его старинные прелестные песни. Думаю, что и путь, избранный Вами, приведёт Вас к цели, и потому желаю успеха Вашему делу. С совершенным уважением, готовый к услугам Лев Толстой. 20 марта 1896 года». Большую роль оказал Андрееву государственный контролёр Т. И. Филиппов. Он присутствовал на одном из концертов андреевского кружка, и ему понравилась идея Андреева. Благодаря хлопотам Филиппова Андреев получил соответствующее разрешение, и вскоре число солдат Петербургского гарнизона, обучающихся игре на балалайке, достигло 600 человек. Ученики-солдаты полюбили своего весёлого учителя. В тусклую монотонную жизнь царской казармы уроки Андреева вошли как большое событие. К 1895 – 1896 годам состав андреевского кружка расширился. Наряду с любителями появились и профессионалы, из которых необходимо отметить Н. П. Фомина, В. Т. Насонова, Ф. А. Нимана, а также двух любителей, ставших затем профессионалами: учёного-археолога, горного инженера Н. И. Привалова и слесаря-механика П. П. Каркина. К этому же времени относится начало творческого сотрудничества Андреева со столяром-краснодеревщиком С. И. Налимовым, впоследствии выдающимся музыкальным мастером, «русским Страдивариусом». Изготовленная им по эскизам Андреева первая прима-балалайка представляла собой по тем временам редкий шедевр. Распространению народных инструментов и внедрению их в массы способствовали учебно-методические и педагогические пособия: школы и самоучители, разработанные и составленные Андреевым и его ближайшими помощниками Насоновым, Ниманом и Каркиным, а также музыкальная литература, подготовленная ими. Благодаря созданию методической и нотной литературы в средних учебных заведениях возникло довольно много русских оркестров. Не меньшую роль сыграли и бесплатные курсы игры на балалайке и домре, организованные Андреевым и Приваловым, а также краткосрочные курсы по подготовке преподавателей для русских оркестров из числа учителей сельских школ в составе 100 человек, организованные Андреевым в 1912 году. Как уже говорилось, первый открытый концерт балалаечного кружка состоялся 20 марта 1888 года. На этом концерте Андреев впервые исполнил свой «Сводногвардейский марш» в сопровождении фортепиано. Исполнить в концерте какую-либо оригинальную пьесу Андреев считал необходимым, так как его противники утверждали, что на балалайке кроме русских песен в примитивном изложении ничего играть нельзя. 6 Шевцова Е.П. г. Мегион МБОУ ДОД "ДШИ им. А.М. Кузьмина" К этому же периоду относится и издание первого вальса Андреева, названного автором «Балалайка». Написанный для хроматической балалайки, вальс этот был издан, однако, в фортепианном изложении и очень скоро стал популярным. Две части вальса «Балалайка» были обработаны композитором Денисьевым для голоса с фортепиано и изданы в 1890 году под названием «Звёзды блестят». В таком сокращённом виде и с этим названием вальс был помещён в школе для балалайки В. Т. Насонова, изданный в 1905 году. В 1897 году к 10-летнему юбилею ансамбля В. Т. Насонова под редакцией Андреева издал первый сборник партитур для русского оркестра. В этом сборнике были помещены три произведения Андреева: «Сводногвардейский марш», вальс «Грёзы» и ставшие знаменитыми вариации на тему русской народной песни «Светит месяц». Хотя основные произведения Андреева были написаны ещё на заре его музыкальной деятельности, значительная часть их до сих пор прочно держится в репертуаре любого балалаечника, а также профессиональных и самодеятельных народных оркестров. Не случайно, что знаменитый дирижёр Артуро Тосканини, прослушав в 1911 году в исполнении оркестра Андреева вальс «Метеор» и другие его вальсы, назвал Андреева «русским Штраусом». Деятельность Андреева была признана широкими кругами русского общества. Андреев писал: «Все мои усовершенствования я представлял в широкое общественное пользование, не преследуя никаких материальных целей или личных выгод именно для того, чтобы путём широкого и свободного распространения это искусство во всех отношениях стало доступным народу». Нет, кажется, такого уголка в нашей необъятной стране, где бы не играли на балалайке. Тысячи балалаек звучат в школах, клубах, дворцах культуры, в учебных заведениях. Так дело Василия Васильевича Андреева, большого патриота и пропагандиста родного музыкального искусства, стало большим и важным делом общегосударственного значения. Сегодня о балалайке уже можно говорить как об инструменте сформировавшемся, имеющем своё лицо. В должной мере оценён вклад в исполнительскую практику представителей старшего поколения, заложивших основу балалаечного исполнительства. Исполнительское мастерство представителей среднего поколения отмечено поисками новых способов утверждения балалайки как музыкального инструмента, новых форм в репертуаре. Нынешнее поколение балалаечников уже достаточно свободно владеет профессиональными навыками, подчёркивая музыкальные достоинства инструмента. 2013г. 7
