Русская духовная музыка

Русская духовная музыка
На Руси церковное пение являлось единственной формой
профессионального письменного музыкального искусства со времен
принятия христианства и до конца XVII века.
Древнерусское церковное пение было анонимным. Однако из
письменных источников известны имена выдающихся мастеров XVI–XVII
веков: новгородцы братья Василий (в иночестве Варлаам) и Савва Роговы;
Иван (в иночестве Исайя) Лукошко и Стефан Голыш с Урала; Иван Нос и
Федор Крестьянин, работавшие при дворе Ивана Грозного. В XVI веке в
Москве были основаны образцовые хоры государевых и патриарших певчих
дьяков.
В XVI веке возникло оригинальное русское церковное многоголосие,
разные формы которого носили названия: строчное, демественное и путевое.
Появлялись теоретические руководства (например, Азбука (Извещение о
согласнейших пометах) старца Александра Мезенца).
С середины XVII века наступил переломный период в русском
церковно-певческом искусстве: постепенно утвердился новый стиль
хорового многоголосия – «партес».
XVIII век стал периодом упадка церковного пения – как
национального искусства, так и высокохудожественной системы. В больших
городах, прежде всего, в Петербурге, пение всё более секуляризировалось.
Приглашенные ко двору итальянские мастера Бальдассаре Галуппи и
Джузеппе Сарти писали музыку на православные тексты и обучали певчих
Придворной капеллы (центрального хора страны, преобразованного из хора
государевых дьяков), которые наряду со службами принимали участие в
светских увеселениях и даже пели в опере.
В то же время в XVIII веке и в первой половине XIX века развивалось
старообрядческое певческое искусство; сохранялось старинное пение в
больших соборах некоторых древних городов; складывались оригинальные
распевы крупных монастырей.
В XIX веке делались первые попытки вернуться к настоящему
«древнему пению». Идея возвращения к национальным основам получила
сначала теоретическое обоснование в трудах В.Ф. Одоевского, протоиерея
Д.В. Разумовского (1818–1889) и других авторов, преимущественно
связанных с Москвой как хранительницей древних традиций. Затем она
нашла отражение в творческих опытах М.И. Глинки, а начиная с рубежа
1880-х – в сочинениях и переложениях П.И. Чайковского, Н.А. РимскогоКорсакова, А.К. Лядова, М.А. Балакирева, С.И. Танеева. К началу XX века в
русской духовной музыке сложилось «новое направление» (называемое
иногда московской школой, школой Синодального училища церковного
пения). К нему относилось творчество многих известных композиторов:
С.В. Рахманинова, А.Т. Гречанинова, А.Д. Кастальского, А.В. Никольского,
П.Г. и А.Г. Чесноковых, Н.Н. Черепнина. Характерной чертой этого
направления являлось приложение к церковно-музыкальной композиции
опыта национальной композиторской школы.
В 1917 году развитие русского церковного пения как современного
искусства насильственно прервалось. Однако традиции поддерживались
некоторыми музыкантами в России и в русском зарубежье (А.Т. Гречанинов,
Н.Н. Черепнин, Н.П. Афонский). С конца 1980-х годов происходит
возрождение церковно-певческого искусства в России: появляются
коллективы, публикуются исследования, ряд композиторов обращается к
духовным жанрам.