ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ
ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
ИСТОРИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
ПРОГРАММА КУРСА
Составитель программы:
преподаватель кафедры
культурологии ПГИИК
Крохалева А.П.
Пермь 2006
2
Содержание:
Пояснительная записка
Тематический план
Содержание курса
Контрольные вопросы
Литература
3
Пояснительная записка
Курс «История отечественного и зарубежного искусства» предназначен для студентов 1,2,3,4
курсов специальности № 051800 «Живопись».
Данная программа построена в соответствии с
требованиями Государственного образовательного стандарта специальности № 051800 «Живопись».
Содержание
программы, построенное
по историческому принципу, охватывает историю
изобразительного искусства зарубежных стран и России, начиная с древнейших времен (эпоха Палеолита)
до явлений современной художественной культуры (современные художественные выставки и проблемы
современного искусства). Особенностью данного курса является включение в программу тем,
посвященных художественной культуре Пермского края (с древнейших времен до наших дней), что
диктуется необходимостью знакомства студентов-живописцев с историей регионального искусства,
расширением их кругозора. Изучение таких тем, как «Пермский звериный стиль», «Художественные
традиции Строгановского региона», «Пермская деревянная скульптура», «Искусство современных
пермских художников» проводится на экспозициях Пермской художественной галереи, Пермского
краеведческого музея, муниципального выставочного зала, Дома художника.
Важной особенностью программы является ее интеграционное взаимодействие с содержательными
ориентирами курсов: история, философия, культурология, эстетика.
Цель курса:
- знакомство студентов
с главными явлениями истории отечественного и
зарубежного изобразительного искусства, истории искусства Пермского края, общими закономерностями
процесса, достижениями выдающихся мастеров различных эпох.
Задачи курса:
1)
формирование исторического сознания студентов;
2)
приобщение к проблемам творчества: развитие понимания реальной сложности
художественного произведения, его многослойности, полифонии;
3)
развитие навыков анализа произведения, владение фактическим материалом,
знание стилей, направлений в искусстве;
4)
интегрирование знаний студентов о художественной культуре Прикамья в
единый системный комплекс;
5)
ориентация на ценностные аспекты изобразительного искусства (нравственно-
воспитательный потенциал).
В результате изучения материала студент должен знать основные этапы развития истории
искусства, уметь формулировать основные характеристики стилей и направлений в искусстве, проводить
искусствоведческий
анализ
отдельных
произведений
искусства,
описывать
формальный
язык
произведения, видеть стилистические особенности, своеобразие образного видения авторов, владеть
терминологическим инструментарием.
Программа рассчитана на
480 часов и включает в себя разнообразные формы работы со
студентами: аудиторные лекции, семинары, занятия на экспозиции музеев и выставочных залов, занятия в
городской среде (для знакомства с архитектурными памятниками).
4
Тематический план
1 курс
№
Темы
Лекции
Кол-во
часов
1. Введение. Предмет, задачи курса.
2. Зарождение и формирование наук об искусстве.
3. Полифункциональность искусства. Проблема
художественного образа.
4. Виды искусства - классификация. Виды
изобразительного искусства, их специфика.
5. Проблема возникновения искусства. Основные этапы
развития первобытного искусства.
6. Искусство Древнего Египта. Особенности развития
древнеегипетского искусства в период Древнего
царства.
7. Искусство Древнего Египта. Среднее царство.
8. Искусство Древнего Египта. Новое царство.
9. Искусство Передней Азии. Древнейшая культура
племен и народов Двуречья. Искусство Шумера и
Аккада, Вавилона, Ассирии.
10. Крито-микенское искусство (Эгейское искусство).
Этапы развития.
11. Культура и искусство Древней Греции. Искусство
гомеровской Греции (XI-VIIIв. до н.э.).
12. Искусство греческой архаики (VII-VI в. до н.э.).
13. Искусство греческой классики (V-IV в. до н.э.).
14. Эллинистическое искусство (кон.IV-I в. до н.э.).
15. Искусство Древнего Рима. Этрусское искусство (VII-IV
вв. до н.э.)
16. Искусство Римской республики (IV-I вв. до н.э.)
17. Искусство Римской империи (I-IVвв. н.э.)
18. Искусство средних веков. Византия. Периодизация.
Раннехристианское и ранневизантийское искусство I VII вв.
19. Византийское искусство иконоборческого периода VII
– начала IX века.
20. Византийское искусство Македонского ренессанса.
Византийское искусство Комниновского ренессанса,
сер. IX-XII века.
21. Поздневизантийское искусство вт. пол. XIII - нач. XV
века.
Итого:
2
2
2
Семинар
ы
Кол-во
часов
2
2
2
4
4
2
2
4
4
2
4
4
2
4
4
4
4
2
2
2
4
2
2
2
4
2
2
2
4
2
2
4
2
4
4
4
4
2
2
60 часов
60 часов
Лекции
Кол-во
часов
2
Семинары
Кол-во
часов
2
2 курс
№
Темы
22. Культура и искусство Древней Руси.
Искусство восточных славян.
5
23. Искусство Киевской Руси. X - XII века.
24. Русское искусство периода феодальной
раздробленности, XII-XV века.
25. Искусство Московского княжества XIV- нач.XV века.
Творчество Феофана Грека (ок. 1340 — после 1405).
26. Творчество Андрея Рублева (ок. 1360- 1430).
27. Искусство эпохи образования единого Российского
государства. Вт. Пол. XV-XVI века.
28. Творчество Дионисия (ок. 1440-1505).
29. Русское искусство XVI-XVII столетия.
30. Искусство средних веков в Западной и
Центральной Европе XI-XII века. Романское
искусство.
31. Готическое искусство (ок.1130г.-14в.).
32. Искусство Ближнего и Среднего Востока (Индия,
Китай, Япония). Средние века.
33. Искусство эпохи Возрождения. Италия.
Проторенессанс.
34. Италия. Раннее Возрождение.
35. Италия. Высокое Возрождение.
36. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519).
37. Творчество Рафаэля Санти (1483-1520).
38. Творчество Микеланджело Буонаротти (1475-1564).
39. Северное Возрождение. Нидерланды. Живопись XVXVI века.
40. Германия. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528).
41. Зарубежное искусство XVII века. Искусство Италии.
42. Искусство Фландрии XVII век. Питер Пауль Рубенс
(1577-1640).
43. Искусство Голландии XVII век. Реалистические
портреты Ф. Хальса (1580-1666).
44. Творчество Рембрандта (1606-1669).
45. Искусство Испании XVII века. Диего Веласкес (15991660).
46. Искусство Франции XVII века. Классицизм Никола
Пуссена (1594-1665).
Итого:
4
2
4
2
4
4
4
2
4
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
4
2
2
2
2
2
4
2
2
4
2
2
4
2
4
2
2
2
60 часов
60 часов
Лекции
Кол-во
часов
2
Семинары
Кол-во
часов
2
4
4
4
4
4
4
3 курс
№
47.
48.
49.
50.
Темы
Западноевропейская искусство XVIII века.
Искусство Франции. XVIII век.
Искусство Италии. XVIII век.
Искусство Англии XVIII век.
Западноевропейское искусство XIX века. Общая
характеристика. Стили. Искусство Англии.
XIX век.
Искусство Испании XIX века. Творчество Ф. Гойи
(1746-1828).
6
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
69.
70.
71.
72.
73.
Искусство Франции нач. XIX века. Творчество
Ж.Л.Давида (1748-1825).
Классицизм и романтизм во французском искусстве
первой трети XIX века. (Д. Энгр, Т. Жерико,
Э.Делакруа).
Импрессионизм в творчестве французских
художников вт. пол. XIX века.
Искусство Германии и Бельгии. XIX век.
Русское искусство XVIII века. Общая
характеристика. Архитектура. Творчество В. В.
Растрелли (1700-1771).
Архитектура Москвы эпохи классицизма.
Русская живопись перв. пол.-сер. XVIII века.
Русская гравюра XVIII века.
Скульптура. Творчество К. Б. Растрелли (16751744).
Архитектура втор. пол. XVIII века. Творчество
В.Баженова (1737-1799) и М.Казакова (1738-1812).
Скульптура втор. пол. XVIII века.
Живопись в России во вт. пол. XVIII века.
Ф.Рокотов (1735-1808), Д.Левицкий (1735-1822),
В. Боровиковский (1757-1825).
«Золотой век» русского искусства. Архитектура
Москвы и Петербурга перв. пол. XIX века.
Скульптура первой пол. XIX века.
Романтизм в творчестве К. П. Брюллова (17991852).
Основные проблемы творчества А.А.Иванова
(1806-1858).
Развитие бытового жанра в русском искусстве.
Школа А.Г.Венецианова (1780-1847).
Бытовой жанр в творчестве П.А. Федотова (18151852).
Русское искусство вт. пол. XIX века. Жанровая
живопись 1860-х годов.
ТПХВ. Деятельность и творчество передвижников.
Творчество И.Е.Репина (1844-1930).
Историческая живопись в русском искусстве вт.
пол. XIX века.
Архитектура и скульптура вт. пол. XIX века.
Итого:
2
2
2
2
2
2
2
4
2
4
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
60 часов
2
60 часов
4 курс
№
Темы
74. Западноевропейское искусство конца XIXначала XX века. Постимпрессионизм. Модернизм
и другие художественные течения в
западноевропейском искусстве.
75. Основоположник кубизма П.Пикассо (1881-1973).
Лекции
Кол-во
часов
2
Семинары
Кол-во
часов
2
2
2
7
76. Сюрреализм. Творчество С.Дали (1904-1989).
77. Постмодернизм в искусстве 1960-х гг.
78. Русское искусство рубежа XIX-XX века.
Жанровая живопись 1890-1900 гг.
79. Лирический пейзаж в творчестве И.Левитана (18601900).
80. Творчество М.Врубеля и В.Серова.
81. Художники «Мира искусства» (1898-1924). Стиль
модерн.
82. Русская тема в искусстве конца 19-начала 20 веков.
(М.Нестеров, А.Рябушкин. Б.Кустодиев и др.).
83. Объединения и направления в русском искусстве
начала XX века. Русский авангард начала XX века.
84. Примитивизм в творчестве М.Ф.Ларионова (18811964) и Н.С. Гончаровой.
85. К.Малевич (1878-1935) и супрематизм.
86. Творческая программа В.Кандинского (1866-1944)
и «Синий всадник».
87. П.Филонов (1883-1941), – основоположник
аналитического искусства. Группа МАИ.
88. Русское искусство 1920-1930-х гг. Соцреализм.
89. Русское искусство в годы Великой Отечественной
войны.
90. Русское искусство послевоенных лет.
91. «Суровый стиль» в русском искусстве 1960-1980-х
гг.
92. Современное русское искусство: тенденции и
направления.
Художественная кульутра Пермского края.
93. Древнейший этап. «Пермский звериный стиль».
94. Культурная колонизация Прикамья в XIV-XVII вв.
Миссионерская деятельность Стефана Пермского.
Христианская культура Прикамья. Пермская
деревянная скульптура.
95. Пермь Великая. Архитектура старых городов
Прикамья: Чердынь, Соликамск, Кунгур.
96. Строгановы и Прикамье. Строгановская икона.
Искусство золотого шитья в Строгановских
вотчинах.
97. Крепостные художники Прикамья XVIII-XIX
веков.
98. Губернский город Пермь. Архитектура XIX – нач.
XX века. И. Свиязев, А.Турчевич, А.Ожегов,
В.Попатенко.
99. Художественная жизнь Перми в конце XIX-начале
XX века. (Семья Дягилевых, музыкальная и
театральная жизнь Перми, первые художественные
выставки.)
100. Пермский авангард. Творчество П. СубботинаПермяка и В.Каменского.
101. Художественная культура и искусство Прикамья в
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
8
советское и постсоветское время. (Пермская
художественная галерея, Пермское отделение
Союза художников России).
102. Традиции книжной иллюстрации в Прикамье.
Творчество О.Д.Коровина. С.Р.Ковалева,
М.В.Тарасовой, Н.П. Горбунова и др.
103. Современное изобразительное искусство Перми.
Итого:
2
2
2
60 часов
2
60 часов
Содержание курса.
1 курс.
Тема 1. Введение. Предмет, задачи курса. Понятие «гуманитарные науки». Искусствознание в
системе гуманитарного знания. Искусство – постижение мира человека художественными средствами в
его неповторимой индивидуальности.
Предмет истории искусства - сложная, противоречивая картину
развития различных национальных школ, стилей, течений, творческих личностей.
Тема 2. Зарождение и формирование наук об искусстве. Полифункциональность искусства.
Представления об искусстве в античности. Место изобразительного искусства в системе искусств.
Аристотель о морфологии искусства. Изобразительное искусство в средние века. Противопоставление
жанров изобразительного искусства в эпоху классицизма. Джорджо Вазари - первый историк искусства.
Теория искусства – Иоганн Винкельман. Дени Дидро – первый художественный критик. Развитие
искусствознания на рубеже 19-20 вв. Современные исследователи изобразительного искусства –
Э.Панофский, его теория.
Тема3. Полифункциональность искусства. Проблема художественного образа.
Функции
искусства.
Проблема
художественного
образа
в
изобразительном
искусстве.
Метафоричность, парадоксальность, самодвижение, многозначность, типизация художественного образа.
Тема 4. Виды искусства – классификация. Виды изобразительного искусства, их специфика.
Морфология искусства. Виды искусства, их характеристика. Критерии выделения. Классификация. Виды
изобразительного искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство.
Специфика.
Тема 5. Проблема возникновения искусства. Основные этапы развития первобытного
искусства. Вопрос о генезисе искусства. Имитативная теория происхождения искусства, теория
«инстинкта украшения», теория игры, теория труда. Авторы теорий, суть. Периодизация первобытного
искусства. Искусство эпохи палеолита, наскальная живопись пещеры Альтамира (Испания), Ласко
(Франция). Искусство эпохи мезолита и неолита. Специфика мифологии и религиозных представлений
первобытных людей. Роль магии.
Тема 6. Искусство Древнего Египта. Особенности развития древнеегипетского искусства в
период Древнего царства (к. 4-3 тыс. до н.э.).
Общая характеристика. Понятие канона. Мифологическая система. Архитектура Древнего царства.
Пирамиды в Гизе. Солнечные храмы. Особенности скульптуры. Рельефы и росписи гробниц.
Тема 7. Искусство Древнего Египта. Среднее царство. (3 тыс.-2 тыс. до н.э.). Роль заупокойных
храмов. Специфика скульптуры. Скульптурные портреты Аменемхета III Сенурсета III, новые черты.
Росписи.
9
Тема 8. Искусство Древнего Египта. Новое царство. (16-15 вв. до н.э.)
Архитектура храмов (Карнакский и Луксорский комплексы в Фивах). Особенности заупокойного
храма Хатшепсут (15 в. до н.э.). Особенности скульптуры. Амарнский период (перв. пол. 14 в до н.э.).
Реформы Эхнатона. Скульптура. Портреты Эхнатона, Нефертити, дочерей. Искусство Вт. пол. Нового
царства (14-11 вв. до н.э.).
Тема 9. Искусство Передней Азии. Древнейшая культура племен и народов Двуречья.
Искусство Шумера и Аккада, Вавилона, Ассирии (4-1 тыс. до н.э.).
Особенности искусства Передней Азии в сравнении с древнеегипетским искусством. Периодизация.
Специфика искусства Шумера и Аккада (4-3 тыс. до н.э.), особенности искусства Вавилона (2-1 тыс. до
н.э.), искусство Ассирии (2-1 тыс. до н.э.). Архитектура, скульптура, декоративно-прикладное искусство.
Тема 10. Крито-микенское искусство (Эгейское искусство). Этапы развития.
Эгейское искусство (3-2 тыс. до н.э.). История великих открытий: Генрих Шлиман, Артур Эванс.
Архитектура Крита. Кносский дворец. Фрески Кносского дворца. Керамика. Микены, Тиринф,
особенности дворцовой архитектуры. Гробницы ахейских царей. Декоративно-прикладное искусство.
Тема 11. Культура и искусство Древней Греции. Искусство гомеровской Греции (11-8 вв. до
н.э.).
Понятие
«античный
мир».
Мифологические
представления
древних
греков.
Керамика.
Геометрический стиль. Дипилонские вазы. Скульптура.
Тема 12. Искусство греческой архаики (VII-VI в. до н.э.).
Характеристика периода. Архитектура. Новый тип храма – периптер. Ордерная система.
Скульптура. Куросы и коры. Развитие реалистических тенденций. Расцвет монументальной пластики.
Тема 13. Искусство греческой классики (V-IV в. до н.э.).
Характеристика периода. Гуманистические основы и объективизм античного искусства. Образ
гармоничного человека. Архитектура.
Архитектурный ансамбль афинского акрополя. Парфенон.
Творчество Фидия. Эрехтейон. Скульптура. Творчество Мирона, Поликлета. Поздняя классика.
Произведения скульпторов Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Леоахара.
Тема 14. Эллинистическое искусство (кон. IV-I в. до н.э.).
Завоевания Александра Македонского. Художественные школы в Александрии, Пергаме, Греции,
о. Родос. Пергамский алтарь: архитектура, скульптура. Эллинистическая скульптура: Венера Милосская.
Лаокоон. Новое миросозерцание греков при следовании канонам классической эпохи.
Тема 15. Искусство Древнего Рима. Этрусское искусство (VII-IV вв. до н.э.).
Погребения этрусков, их сходство с египетскими и крито-микенскими гробницами. Росписи
гробниц. Городские дома. Скульптура. Прикладное искусство.
Тема 16. Искусство Римской республики (IV-I вв. до н.э.).
Характеристика периода. Мировосприятие римлян в сравнении с греками. Влияние Греции на
религиозные и философские воззрения римлян. Особенности римской архитектуры: Аппиева дорога,
храмы, гробницы. Применение бетона. Рост градостроительства. Форум Романум. Скульптурный портрет.
Специфика.
Тема 17. Искусство Римской империи (I-IVвв. н.э.).
Идея господства римлян над другими народами. Новый политический строй. Завоевания Рима,
расширение границ. Статуи императоров. Архитектура. Зрелищные сооружения: Колизей. Роль арки и
свода в римской архитектуре. Арка Тита. Жилые дома эпохи империи. Росписи виллы Мистерий. Империя
2 в. н.э. Форум Траяна, Пантеон, термы Каракаллы, Диоклетиана. Развитие римского портрета.
10
Тема 18. Искусство средних веков. Византия. Периодизация. Раннехристианское и
ранневизантийское искусство I -VII вв.
Разделение Римской империи на Восточную и Западную части. Роль Константинополя.
Христианство – государственная религия. Античные формы быта, античная традиция. Традиции
эллинизированных восточных провинций. Архитектура. Ранневизантийские храмы. Храм св. Софии.
Живопись. Сложение иконографии Священного писания. Мозаики Равенны.
Тема 19. Византийское искусство иконоборческого периода VII – начала IX века. Социальные
конфликты. Иконоборцы. Возрождение светской традиции античного искусства. Расцвет книжного
орнамента.
Тема 20. Византийское искусство Македонского ренессанса. Византийское искусство
Комниновского ренессанса, сер. IX-XII века. Расцвет византийского искусства. Архитектура. Расцвет
монастырей. Основные принципы крестово-купольного храма. Живопись. Классически торжественный
византийский стиль в эпоху Комнинов. Мозаики св. Софии, храма Успения монастыря Дафнии. Икона
«Владимирская богоматерь».
Тема 21. Поздневизантийское искусство вт. пол. XIII - нач. XV века.
Династия Палеологов. (12-14 вв.). Последний расцвет византийского искусства. Мозаики и фрески
монастыря Хора в Константинополе.
2 курс.
Тема 22. Культура и искусство Древней Руси. Искусство восточных славян.
Особенности культуры славян. Произведения ремесла 6-10 вв. Керамика. Славянская мифология.
Збручский идол (10в.). Формирование государства, строительство княжеских дворцов-резиденций.
Развитие ювелирного ремесла. Турий рог из Черной могилы в Чернигове. 10 в.
Тема 23. Искусство Киевской Руси. X - XII века.
Завершение формирования Киевской Руси как государства. Принятие христианства
Активная строительная
в 988 г.
и художественная деятельность. Десятинная церковь (990-996гг.). София
Киевская (1037г.). Мозаики и фрески Софийского собора. Расцвет книжной миниатюры. Остромирово
евангелие. Зодчество Новгорода. Софийский собор (1045 г.). Живопись. Два направления в древнерусской
живописи: мозаики и фрески Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве и росписи Софийского
собора в Новгороде.
Тема 24. Русское искусство периода феодальной раздробленности, XII-XV века.
Процесс дробления Руси на уделы, феодальная раздробленность, споры и войны между князьями.
Упрочение культурных связей с Западом и Востокомь. Интенсивное храмовое строительство. Искусство
западнорусских княжеств: Смоленск, Полоцк, Галич, Волынь. Искусство Владимиро-суздальского
княжества. Успенский собор во Владимире 1189. Церковь покрова на Нерли 1165. Живопись. Искусство
Новгорода и Пскова. Архитектура, монументальная живопись, икона.
Тема 25. Искусство Московского княжества XIV- нач.XV века.
Интенсивное каменное
строительство в Москве. Раннемосковское зодчество и живопись.
Творчество Феофана Грека (ок. 1340 — после 1405). Феофан Грек и другие византийские и балканские
художники в Москве.
Тема 26. Творчество Андрея Рублева (ок. 1360- 1430).
11
Биографические сведения. Участие Андрея Рублева в росписях Благовещенского собора Москвы
(1405). Работа с Даниилом черным над фресками и росписями Успенского собора во Владимире (1408).
Особенности стиля выдающегося мастера. «Звенигородский чин». Работа в Троицком соборе ТроицеСергиева монастыря. «Троица» (нач. 15 в.) - самое прекрасное творение древнерусской живописи. Вклад
Андрея Рублева в развитие московского книжного искусства.
Тема 27. Искусство эпохи образования единого Российского государства. Вт. Пол. XV-XVI
века. Архитектура. Перестройка Московского Кремля. Вклад итальянских зодчих в реконструкцию
Кремля.
Строительство
Успенского
собора
(1475-1479).
Аристотель
Архангельского собора (1505-1509), архитектор Алевиз Новый.
Фиорованти.
Перестройка
Храм-колокольня Иван Великий,
архитектор Бон Фрязин. Грановитая палата (1487-1491), архитекторы Марко Фрязин и Пьетро Антонио
Солари.
Тема 28. Творчество Дионисия (ок. 1440-1505).
Биографические сведения. Иконы для Успенского собора Московского Кремля. Цикл росписей
Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502).
Тема 29. Русское искусство XVI-XVII столетия.
Завершение объединения русских земель при правлении Ивана IV. Контроль государства над
развитием искусства. Интеграция художественных школ. Роль Москвы в этом процессе. Шатровое
зодчество. Церковь вознесения в селе Коломенском. 1532. Крепостная архитектура. Смоленский кремль
(1595-1602), архитектор Федор Конь. Изменения в живописи. Книжная миниатюра и прикладное
искусство.
Тема 30.Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе XI-XII века. Романское
искусство.
Общая характеристика. Подъем художественной культуры. Распространение христианства.
Религиозное миросозерцание – основа ментальности средневекового общества. «Романский стиль» в
искусстве 11-12 вв. Архитектура. Замки феодалов, монастырские комплексы. Базиликальный тип храмов.
Черты романского стиля в церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция). Вормский собор в Германии,
ансамбль в Пизе (Италия). Живопись. Скульптура.
Тема 31. Готическое искусство (ок.1130г.-14в.).
Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Новые веяния –
пробуждение разума и чувства, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность
готического искусства. Архитектура. Готический собор. Франция – родина готики, Нотр-Дам де Пари
(1163- нач.14в.), Реймский собор (1211-15в.), Амьенский собор (1218-16в.). Германия. Драматизм и
экспрессивность немецкой готики. Венецианская готика – дворец Дожей (14-15 вв). Скульптура.
Живопись. Техника витража. Искусство средневековой книги.
Тема 32.Искусство Ближнего и Среднего Востока (Индия, Китай, Япония). Средние века.
Арабский мир. Архитектура. Мечеть Омейядов в Дамаске (705-715). Прикладное искусство. Мавританское
искусство. Дворец Альгамбра – архитектурный ансамбль Гранады (14в.). Прикладное искусство.
Искусство Среднего Востока. Зодчество Ирана. Индийское искусство (7-18 вв.) Средневековый Китай (419 вв.) Архитектура. Живопись. Япония. Архитектура. Живопись. Ксилография. Творчество Кацусика
Хокусая (1760-1849). Прикладное искусство.
Тема 33. Искусство эпохи Возрождения. Италия. Проторенессанс (12-13в.).
12
Общая характеристика эпохи. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры и искусства.
Сложение реалистической системы в искусстве. Принцип гуманизма, утверждение достоинства и красоты
человека, его разума и воли, его творческих сил. Наследие античности. Небывалый расцвет живописи,
обогащение видов и жанров, процесс обособления скульптуры, светский характер прикладного искусства.
Подъем новой культуры в Италии 12-13 вв. Флоренция. Родоначальник реалистического искусства
– Джотто (1266-1337).
Тема 34. Италия. Раннее Возрождение (15 в.).
Архитектура Флоренции.
Творчество Филиппа Брунеллески (1377-1446). Купол собора Санта-
Мария дель Фьоре. Творчество Леона Батиста Альберти (1404-1472). Скульптура. Творчество Донателло
(ок. 1386-1466). Живопись. Расцвет монументальной фресковой живописи. Работы Мазаччо (1401-1428).
Развитие батального жанра в творчестве Учелло (1397-1475). Творчество Фра Беато Анджелико (13871455). Произведения Филиппо Липпи (ок. 1406-1469). Флоренция последней трети 15 в. Творчество
Сандро Боттичелли (445-1510). Скульптура. Живопись Средней и Северной Италии. Произведения Пьеро
дела Франческо (1410-1492). Живопись Венеции.
Тема 35. Высокое Возрождение (к. 15-первая треть 16вв.).
Общая характеристика. «Золотой век» итальянского искусства. В центре искусства художников
Высокого Возрождения – творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие
считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Архитектура. Новый стиль.
Использование классических ордеров античности. Творчество Браманте (1444-1514). Творчество Андреа
Палладио (1508-1580).
Тема 36. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519).Значение всеобъемлющей деятельности
Леонардо да Винчи, подлинного основоположника стиля Высокого Возрождения, гения, чье творчество
знаменовало качественный сдвиг в искусстве. Биографические сведения. Ранние работы «Крещение»,
«Мадонна Бенуа». Алтарная композиция «Поклонение волхвов», «Св. Иероним». Миланский период в
творчестве Леонардо (1482-1499). Конная статуя Франческо Сфорца, «Мадонна в гроте»(1483-1494),
«Тайная вечеря» (1495-1497).«Битва при Ангьяри», (1503-1506). Портрет Моны Лизы («Джоконда»,
ок.1503г.). Последние годы жизни. Научные и теоретические исследования.
Тема 37.Творчество Рафаэля Санти (1483-1520).
Биография. Раннее произведение – «Мадонна Конестабиле» (1502). Особенности стиля.
Лирическая тема светлой материнской любви в творчестве Рафаэля: «Мадонна в зелени» (1505), «Мадонна
со щегленком», «Прекрасная садовница» (1507). Поездка в Рим. Росписи Ватиканского дворца. Станцы
делла Сеньятура, композиции «Диспута», 2Афинская школа». Высокие достижения Рафаэля в области
портрета. Портрет папы Юлия II (1511), портрет папы Льва X с кардиналами (ок.1518). «Сикстинская
мадонна» (1515-1519) для церкви св. Сикста. Последние работы: росписи виллы Фарнезины, Ватиканской
лоджии.
Тема 38. Творчество Микеланджело Буонаротти (1475-1564).
Творчество Микеланджело Буонаротти – кульминация Высокого Возрождения и в то же время
отражение глубоких противоречий культуры эпохи. Микеланджело – борец за высокие гуманистические
идеалы, в центре внимания художника – активный, действенный человек. Биография. Ранние работы:
«Битва кентавров» (нач. 1490-х гг.). Мраморная группа «Пьета» (1498-1501). Выразительность
произведения. Статуя Давида (1501-1504). Особенности пластического языка Микеланджело. Роспись
плафона Сикстинской капеллы (1508-1512). Статуи пленников для гробницы папы Юлия II (ок.1513). В
13
образах пленников – ощущение трагического разлада, неразрешимого конфликта между человеком и
враждебными ему силами. Образ пророка Моисея. Работа над надгробиями Медичи в капелле СанЛоренцо, построенной по проекту Микеланджело. Аллегории «Утро», «Вечер», «День», «Ночь» - символы
времени, образы, полные тревоги и беспокойства. Последние годы жизни. Фреска «страшный суд» (15351541).
Тема 39. Северное Возрождение. Нидерланды. Живопись XV-XVI века.
Демократический характер нидерландского искусства. Проникновение жанровых мотивов в
религиозные сюжеты нидерландской живописи. Ян Ван Эйк (ок.1390-1441) – основоположник реализма в
Нидерландах, смелый новатор, художник философского понимания жизни, ее тонкого и проникновенного
художественного истолкования. Гентский алтарь (1426-1432). Самоценность портрета в творчестве Ван
Эйка. Живопись 16 века. Творчество Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525-1569). В своем творчестве
Брейгель расширил тематику жанровой живописи, раскрыл в своих произведениях единство человека и
природы. Тема его работ – многообразная в своих проявлениях деревенская жизнь.
Тема 40. Германия. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528).
Немецкое искусство было менее рационально, чем итальянское. Реалистические тенденции в
немецком искусстве проявились с запозданием. Образ человека в творчестве немецких художников
отмечен то
мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами.
Альбрехт Дюрер обобщил реалистические искания предшественников. Мастер гравюры. Серия гравюр на
дереве из 16-ти листов на тему Апокалипсиса (1498). В 1500 г. – в творчестве Дюрера усилилась роль
спокойного повествования. Цикл «Жизнь Марии». «Автопортрет» (1500) отмечен поисками выражения
глубокого нравственного совершенства – черт проповедника. призывающего к самопознанию. Гравюры на
меди – «Рыцарь, смерть, дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия» (1514) – вершина творчества Дюрера.
Тема 41.Зарубежное искусство XVII века. Искусство Италии.
17 век характеризуется процессом локализации национальных художественных школ, разрушением
целостного поэтического восприятия мира, разнообразием художественно-идейных течений, появлением
двух больших стилей: барокко и классицизма. Наряду с барокко и классицизмом развивается
реалистическое направление.
Главным центром барокко становится Рим. Архитектура. Творчество
Лоренцо Бернини. Церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658). Особенности стиля барокко:
повышенная эмоциональность, напряженность и патетика, динамичность и живописные тенденции,
усиление иррациональных моментов. Бернини-скульптор. Живопись. Реалистическое направление в
творчестве Караваджо (1573-1610). Болонская академия (1585). Основатели братья Караччи. Развитие
академического искусства.
Тема 42. Искусство Фландрии XVII век. Питер Пауль Рубенс (1577-1640).
Создание национальной художественной школы живописи Фландрии. Стили барокко, реализм,
влияние академизма болонской школы, караваджизма. В живописи – распространение светских сюжетов и
жанров. Творчество Питера Пауля Рубенса. В его произведениях ярко выражены и мощный реализм, и
национальный своеобразный вариант стиля барокко. Алтарные композиции для храмов: «Воздвижение
креста» (ок. 1610-1611). Тема борьбы человека с природой в творчестве Рубенса. 1620-е гг расцвет таланта
Рубенса. Картина «Персей и Андромеда» (1620-1621). Композиции на тему «Жизнь Марии Медичи»
(1622-1625), поздний период в творчестве Рубенса: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636), «Шубка»
(1638-1639).
14
Тема 43. Искусство Голландии XVII век. Реалистические портреты Ф. Хальса (1580-1666).
Общая характеристика. Преобладание живописи среди других видов искусства. Реалистические
тенденции в портрете и бытовом жанре. Франс Хальс – основоположник голландского реалистического
портрета. «Портрет мужчины в черной одежде» (ок. 1660). Портреты регентов и регентш - высшее
достижение Хальса, психологизмом они близки произведениям Рембрандта.
Тема 44. Творчество Рембрандта (1606-1669).
Творчество Рембрандта Харменса Ван Рейна – одна из вершин
мировой живописи. Широта
тематического диапазона, глубочайший гуманизм, непревзойденное мастерство отличает искусство
Рембрандта. Ранний период. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632). Работы Рембрандта в
области офорта. 1630-е гг. – тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого
масштаба. «Даная» (1636). Психологическая выразительность картины. Новаторство Рембрандта как
художника в картине «Ночной дозор» (1642). Поздний период – портреты родных и близких.
Многоплановость психологических характеристик в автопортретах художника. Картина «Возвращение
блудного сына» (около 1668-69).
Тема 45. Искусство Испании XVII века. Диего Веласкес (1599-1660).
Период блестящего расцвета испанской культуры. Творчество Сервантеса. Специфические черты
испанского искусства: демократизм и утонченный интеллектуализм. Творчество Эль Греко (1541-1614)
отличает аристократизм, утонченность, интеллектуальность, страстность и пылкая фантазия. Трагизм
образов Эль Греко, их повышенная выразительность отразили дух современной ему эпохи – кризис
гуманистических идеалов. Творчество Диего Веласкеса – вершина
испанской живописи. Веласкес –
представитель реализма. Глубина психологического анализа в произведениях Веласкеса и чеканная
отточенность характеристик. «Сдача
Бреды» (1634-1635), «Портрет инфанта Фердинанда» (1632),
«Портрет папы Иннокентия X» (1650), «Менины» (1656).
Тема 46. Искусство Франции XVII века. Классицизм Никола Пуссена (1594-1665).
Борьба художественных направлений в искусстве Франции. Классицизм – обращение к разуму как
дисциплинирующему началу, забота об общей гармонии и равновесии целого. Основоположник
классицизма в живописи – Никола Пуссен. Обращение к античной мифологии, евангельским легендам,
поэтическим творениям, через которые Пуссен раскрывал проблемы современной ему эпохи.
Влюбленность в красоту жизни, ощущение полноты бытия в картине «Спящая Венера» (1620-егг.).
«Смерть Германика» (1627) - программное произведение классицизма. Черты классицизма: ясность
действия, противопоставление группировок, архитектоничность композиции, расчленение пространства
на планы. Обращение Пуссена к пейзажу. «Пейзаж с Полифемом» (1649). Преклонение художника перед
природой. По мысли Пуссена, в слиянии с могуществом природы человек обретает свою истинную
сущность.
3 курс.
Тема 47. Западноевропейская искусство XVIII века. Искусство Франции XVIII века. Общая
характеристика. XVIII век - этап модернизационных процессов, приводящих общество к индустриальной
эпохе. Общим для всех стран было формирование широкого общественного движения – Просвещения,
идейного течения, основанного на убеждении в решающей роли разума и науки в познании
«естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества. В искусстве
возрастало
значение реалистического отображения жизни,
в портретном жанре – углубленный,
15
утонченный психологический анализ, поэзией чувств проникается пейзаж. Уменьшается значение
церковного строительства. Поздние формы барокко видоизменяются в рококо. Развивается классицизм.
Искусство Франции 18 века. Архитектура. Живопись. Скульптура.
Тема 48. Искусство Италии XVIII века. Искусство Англии XVIII века.
Архитектура Италии. Живопись. Творчество Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770), Франческо
Гварди (1712-1793). Искусство Англии. Расцвет национального английского искусства. Архитектура.
Живопись и графика. Уильям Хогарт (1697-1764) - основоположник социально-критического направления
в европейском искусстве, мастер сатирического бытового жанра, разоблачающего пороки аристократии:
серии картин «Карьера проститутки» (1730-1731), «Карьера мота» (1732-1735). Творчество Джошуа
Рейнольдса (1723-1792). В виртуозных парадных портретах знати Рейнольдс остро выявлял характер
личности. Творчество Томаса Гейнсборо (1727-1788)- одного из лучших портретистов и пейзажистов 18
века. Полные одухотворенности и лиризма портреты «Голубой мальчик» (1770) «Утренняя прогулка»
(1785) и пейзажи «Телега со жнецами» (1771) отличаются виртуозной легкостью и воздушностью
живописи.
Тема 49. Западноевропейское искусство XIX века. Общая характеристика. Стили. Искусство
Англии XIX века.
При национальном своеобразии в искусстве 19 века усиливаются общие черты: критическая оценка
явлений жизни, историзм мышления. Разрабатывается историческая тематика, широко распространяются
все виды портрета, бытовой жанр, пейзаж, переживает расцвет сатирическая графика. Искусство Англии.
Ведущая роль за пейзажем, развиваются традиции творчества Гейнсборо. Реалистический пейзаж в
творчестве Джона Констебла (1776-1837).
Тема 50. Искусство Испании XIX века. Творчество Ф. Гойи (1746-1828).
Новый подъем искусства Испании связан с творчеством Ф.Гойи. Свободолюбивое искусство
Франсиско Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой
характеристики, социально направленным гротеском: картоны для королевской шпалерной мастерской
«Игра в жмурки» (1791), портреты «Семья короля Карла IV» (1800), росписи в капелле церкви Сан
Антонио де ла Флорида (1798), графика (серии «Капричос» (1797-1798), «Бедствия войны» (1810-1820)),
картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе
ок. 1814).
Тема 51. Искусство Франции нач. XIX века. Творчество Ж.Л.Давида (1748-1825).
Выдающиеся достижения французского искусства были связаны с революционными идеями эпохи,
в них нашли отражение героические события и образы людей времени взятия Бастилии и заседаний
революционного Конвента в 1739-1793 гг., революции 1830-1848 гг., дней Парижской коммуны 1871г.
Жак Луи Давид – основоположник революционного классицизма. Восприняв античность как пример
гражданственности,
художник исполнил строгие по композиции и ритму произведения большого
общественного звучания: «Клятва Горациев» (1784), портреты «Врач А. Леруа» (1783). В годы Великой
французской революции Давид - организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических
картин, в т. ч. посвященных актуальным современным событиям («Смерть Марата», 1793). Позже
художник пришел к отвлеченным рассудочным образам («Сабинянки», 1799).
16
Тема 52. Классицизм и романтизм во французском искусстве первой трети XIX века. (Д.
Энгр,
Т. Жерико, Э.Делакруа). Во французском искусстве перв. трети 19 века размежевываются
различные направления: романтизм и классицизм.
Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский
живописец и рисовальщик. Блестящий мастер композиции, строгого и тонкого рисунка, правдивых,
острохарактерных портретов («Л. Ф. Бертен», 1832). В картинах выступал как главный представитель
академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). Теодор Жерико (1791-1824), французский
живописец и график. Основоположник романтизма во французской живописи. Произведения :«Плот
Медузы» (1818-1819), «Дебри в Эпсоме» (1821). Эжен Делакруа (1798-1863) виднейший представитель
французского романтизма в изобразительном искусстве. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы
Делакруа выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных
по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях: «Резня на Хиосе» (1823-1824);
«Свобода, ведущая народ» (1830).
Тема 53. Импрессионизм в творчестве французских художников вт. пол. XIX века.
Импрессионизм (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19
— нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть
реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в
искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных
движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные
точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском
пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на
открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы,
растворения объемных форм в вибрации света и воздуха.
Тема 54. Искусство Германии и Бельгии XIX века.
В 19 веке немецкая культура достигает высокого расцвета. Архитектура Германии. Реализм
достигает расцвета в творчестве Адольфа Менцеля (1815-1905), сочетавшего блестящий дар живописца и
рисовальщика
с
добросовестностью
иллюстрации художника
к
ученого-историка.
«Истории Фридриха
Реалистически
Великого» Ф.
точны
Куглера
и
выразительны
(1839-1842),Основные
произведения: «Комната с балконом» (1845), «Театр «Жимназ», 1856); «Железопрокатный завод» (1875).
Искусство Бельгии. 1860-е гг. – подъем национальной художественной культуры. Творчество
Константена Менье (1831-1905), яркого представителя реализма. Основная тема его произведений – тема
труда.
Тема 55. Русское искусство XVIII века. Общая характеристика. Архитектура. Творчество В.
В. Растрелли (1700-1771).
Своеобразие России в 18 веке. Историческая необходимость «европеизации» России убыстренными
темпами. Реформы Петра I. Просвещение в России. Специфические
особенности
художественного
развития России. Сосуществование нескольких стилевых направлений. Новая роль искусства в жизни
общества. Меняются отношения между художником и заказчиком. Меняется состав творческих сил.
Формируется принципиально новое, светское искусство. Открытие Академии художеств в Петербурге
(1757). Архитектура. Творчество
В. В. Растрелли (1700-1771). Представитель барокко. Сын Б. К.
17
Растрелли. Грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгую организованность планов
сочетал с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и цвета, прихотливой орнаментикой:
Смольный монастырь (1748-54) и Зимний дворец (1754-62) в Санкт-Петербурге, Большой дворец в
Петергофе (1747-52), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-57).
Тема 56. Архитектура Москвы эпохи классицизма.
Новые типы административных зданий, дворцово-парковых ансамблей, культовых построек.
Творчество И.Ф. Мичурина (1700-1763).Архитектор Д.В.Ухтомский. Колокольня Троице-Сергиевой
лавры. И. П. Зарудный, «Меншикова башня» (1701-1707), элементы барокко.
Тема 57. Русская живопись пер. пол.- сер. XVIII века.
Сложение искусства станковой картины, использование прямой перспективы и передача глубины
пространства, новые средства передачи объема, упрочение техники масляной живописи. Деятельность
мастеров Оружейной палаты. Парсуна. Творчество И.Никитина (ок. 1680-1742), А.Матвеева (1701/021739), И.Вишнякова (1699-1761), А. Антропова (1716-1795), И. Аргунова (1729-1802). Мастераиностранцы.
Тема 58. Русская гравюра XVIII века.
Значение гравюры в Петровскую эпоху. А.Ф. Зубов (ок.1682-ок.1749) – основоположник русской
гравюры нового времени. Образ Петербурга
в гравюрах Зубова. «Панорама Петербурга» (1716).
Творчество М.И.Махаева (1718-1770).
Тема 59.Скульптура. Творчество К. Б. Растрелли (1675?-1744).
Жанровое разнообразие скульптуры, разнообразие техник. Знакомство зрителя с произведениями
зарубежных мастеров. Орнаментальная скульптура. Объемная декорация триумфальных сооружений.
Творчество Б.К.Растрелли (1675?-1744). Новаторство его произведений. Портретные бюсты Петра I и
А.Меншикова. Статуя Анны Иоанновны с арапчонком (1741), памятник Петру I перед инженерным
замком.
Тема 60. Архитектура втор. пол. XVIII века. Творчество В.Баженова (1737-1799)
и
М.Казакова (1738-1812).
Роль зодчества в развитии русского классицизма. Мастера раннего классицизма Ж.Б. ВалленДеламот (1729-1800), А.Ф.Кокоринов (1726-1788). Здание Академии художеств в Петербурге (1764-1788).
В.И.Баженов (1737/38-1799)– величайший мастер русского классицизма. Биография. Проект Кремлевского
дворца в Москве, ансамбль Царицыно под Москвой, дом П.Е.Пашкова в Москве. Архитектор М.Ф.Казаков
(1738-1812). В Москве Казаков разработал типы городских жилых домов и общественных зданий,
организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776-1787), университет (1786-1793),
псевдоготический Петровский дворец (ныне Военно-воздушная академия; 1775-82). Применил большой
ордер в оформлении интерьеров (Колонный зал Дома Союзов). Руководил составлением генерального
плана Москвы, организовал архитектурную школу.
Тема 61. Скульптура второй пол. XVIII века.
Подъем русской скульптуры. Русские мастера ничем не уступают иностранным скульпторам.
Целостность русской скульптуры этого периода как художественного явления. Творчество Ф.И.Шубина
18
(1740-1805). Создал психологически выразительные скульптурные портреты (бюсты А. М. Голицына,
1775; М. Р. Паниной, середина 1770-х годов; И. Г. Орлова, 1778; М. В. Ломоносова, 1792). Памятник
Петру I работы Э.М.Фальконе (1765-1782гг.). Произведения М.И. Козловского (1753-1802). Жанр
станковой пластики.
Тема 62. Живопись в России во вт. пол. XVIII века. Ф.Рокотов (1735-1808), Д. Левицкий
(1735-1822), В. Боровиковский (1757-1825).
Развитие портрета в живописи. Рокотов Федор Степанович (1735(?) — 1808). Тонкие по живописи,
интимные, глубоко поэтичные портреты, созданные Рокотовым, проникнуты осознанием духовной и
физической красоты человека: «Неизвестная в розовом платье» (1770-е гг.).
Григорьевич
(ок.
1735-1822).
В
композиционно
эффектных
парадных
Левицкий Дмитрий
портретах
Левицкого
торжественность сочетается с жизненностью образов, красочным богатством («Кокоринов», 1769-70,
серия
портретов
воспитанниц
Смольного
института,
1772-76);
углубленно-индивидуальны
по
характеристикам, сдержанны по цвету интимные портреты («М. А. Дьякова-Львова», 1778).
Боровиковский
Владимир
Лукич
(1757-1825).
Портретам
Боровиковского
присущи
черты
сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритмов с верной передачей характера
(«М. И. Лопухина», 1797). С 1800-х гг. испытал влияние классицизма («А. Б. Куракин», 1801-02).
Тема 63.«Золотой век» русского искусства. Архитектура Москвы и Петербурга первой
половины XIX века. Общая характеристика искусства первой половины 19 века. Отечественной войны
1812 г. и национально-патриотический подъем. Нарастание освободительных идей и движение
декабристов. Влияние этих факторов на развитие русского искусства. Архитектура перв. пол.19 века.
Повышение роли архитектурного сооружения. Тема городского архитектурного ансамбля. Постройки
общественного назначения. А.Н.Воронихин (1759-1814). Казанский собор в Петербурге (1801-1811). Тома
де Томон (1760-1813), здание Биржи в Петербурге (1805-1810). А.Д. Захаров (1761-1811), Адмиралтейство
(1806-1823). О.И.Бове (1784-1834), Большой театр в Москве (1822-сер.19в.), дом Гагарина в Москве
(1817). Д.Жилярди (1788-1845), частные дома в Москве, перестройка здания Московского университета.
Тема 64.Скульптура первой пол. XIX века.
Творчество И. Мартоса (1752-1835). Мартос – один из самых значительных представителей
русского классицизма. В мемориальной пластике Мартоса (надгробия М. П. Собакиной, 1782, Е. С.
Куракиной, 1792, Е. И. Гагариной, 1803) гармонично сочетаются гражданский пафос, идеальная
возвышенность, обаяние и жизненность образов. Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804-18).
Творчество Ф.Ф.Щедрина (1751-1825). Щедрин - мастер монументальной скульптуры (группы «Морские
нимфы, несущие глобус» у здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, 1812-13), портреты,
мифологические статуи («Венера», 1792).
Тема 65. Романтизм в творчестве К. П. Брюллова (1799-1852).
Творчество К.П. Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма,
жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты
человека («Вирсавия», 1832), драматической напряженностью образов («Последний день Помпеи», 183033), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848).
Блестящий мастер парадного портрета («Всадница», 1832).
19
Тема 66. Основные проблемы творчества А.А.Иванова (1806-1858).
В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) А.И.Иванов дал возвышеннопоэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем
романтизма. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной
живописи.
Философские
проблемы,
романтические
религиозно-нравственные
утопии
духовного
возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа
народу» (1837-57, многочисленные этюды). В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов,
сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины
философского обобщения и истолкования темы.
Тема 67. Развитие бытового жанра в русском искусстве. Школа А.Г.Венецианова (1780-1847).
Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) - один из основоположников бытового жанра в русской
живописи. Создал отмеченный чертами идеализации поэтический образ крестьянской жизни, тонко
передал красоту русской природы (бытовые сцены, портреты-типы крестьян: «На пашне», 1820-е гг.,
«Захарка», 1825), в противовес установкам Академии художеств много писал с натуры. Ученики А. Г.
Венецианова (Н. С. Крылов, Е. Ф. Крендовский, Л. К. Плахов, Г. В. Сорока –венециановская школа) с
непосредственностью изображали жизнь демократических кругов общества, писали городские и сельские
пейзажи, интерьеры и натюрморты.
Тема 68. Бытовой жанр в творчестве П.А. Федотова (1815-1852).
Павел Андреевич Федотов ввел в бытовой жанр драматическую сюжетную коллизию («Свежий
кавалер», 1846). Критику социально-нравственных пороков крепостнической России сочетал с
поэтическим восприятием обыденной жизни («Сватовство майора», 1848), в поздних работах — с острым
чувством одиночества и обреченности человека («Анкор, еще анкор!», 1851-52).
Тема 69. Русское искусство вт. пол. XIX века. Жанровая живопись 1860-х годов.
Сложение реалистического метода в русском искусстве. Революционные демократы и народники.
Появление нового типа художника, выходца из широких народных слоев. Выдвижение на первый план
бытового жанра. Творчество В.Г. Перова (1834-1882). Перов - автор жанровых картин («Сельский
крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865,
«Тройка», 1866), психологических портретов («А. Н. Островский», 1871; «Ф. М. Достоевский», 1872).
Жанристы 60-х годов.
Тема 70. ТПХВ. Деятельность и творчество передвижников.
Русский критический реализм Вт. пол 19 века. Товарищество передвижных художественных
выставок (1870-1923), его роль в истории русского искусства. Лидер передвижников – И.Н.Крамской,
утверждавший принципы реалистического искусства. Замечательны по глубине социальной и
психологической характеристики портреты деятелей русской культуры, созданные Крамским, («Л. Н.
Толстой», 1873; «Некрасов», 1877-78) и крестьян («Полесовщик», 1874). Тематические полотна
художника
посвящены философско-этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию
сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).
Тема 71.Творчество И.Е.Репина (1844-1930).
20
Илья Ефимович Репин в своем творчестве соединил крепкую традицию реализма 19 в. с новациями
рубежа веков, завоевав славу своими полотнами, будоражившими общественное сознание. Средствами
живописи Репин вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 188083), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92; «Не ждали», 188488). В исторических полотнах художник раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его
Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 187891). В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. П.
Мусоргский», 1881).
Тема72. Историческая живопись в русском искусстве вт. пол. XIX века.
Василий Иванович Суриков (1848-1916) - лучший мастер русской исторической картины,
соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством. Передвижник. В монументальных
полотнах, посвященных переломных моментам, напряженным конфликтам русской истории, главным
героем показал народную массу, богатую яркими индивидуальностями, исполненную сильных чувств.
Глубокие по пониманию противоречий исторического процесса произведения Сурикова («Утро
стрелецкой казни», 1881; «Меншиков в Березове», 1883; «Боярыня Морозова», 1887; «Покорение Сибири
Ермаком», 1895) отличаются широтой и полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью
колорита. Портреты, акварели Сурикова. Творчество В.М.Васнецова (1848-1926). Обращаясь к темам
фольклорной мифологии, Васнецов радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая
исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой
легенды. Среди его популярных полотен - картины «После побоища Игоря Святославича с половцами»
(по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный»
(1897). Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-1898).
Тема 73. Архитектура и скульптура вт. пол. XIX века.
Внедрение
в архитектуру достижений
промышленного
прогресса.
Эклектика.
Смешение
исторических стилей. Псевдорусский стиль. Архитекторы И.П. Ропет, А.А. Семенов, В.О.Шервуд.
Скульптура. Кризисные черты. Творчество А.М. Опекушина. Памятник А.С.Пушкину в Москве, (1880).
М.М. Антокольский. Был близок к передвижникам. Глубокой историко-психологической достоверностью
отмечены созданные им образы русских исторических деятелей («Иван Грозный», 1871, «Петр I», 1872).
4 курс
Тема 74. Западноевропейское искусство конца XIX-начала XX века. Постимпрессионизм.
Модернизм и другие
художественные течения в западноевропейском искусстве. Дальнейшие
художественно-эстетические искания в западноевропейском искусстве, решение сугубо творческих
проблем. Пересмотр теоретических и практических основ импрессионизма. Постимпрессионизм.
Новаторские искания французских художников Сезанна, Гогена, Ван
художественных течений на основе
Гога. Зарождение новых
ведущей концепции Поля Сезанна. Искусство начала XX века.
Политический и экономический кризис передовых европейских стран в начале XX века. Разногласие
социальных – эволюционных и революционных (бунтарских) учений. Самоизоляция творческой
интеллигенции. Становление самодовлеющих формальных поисков. Популярность культуры и искусства
«первобытных» народов. Первые выставки новых творческих группировок: «диких» (фовистов), кубистов,
21
пуристов,
футуристов,
экспрессионистов.
Поиски
устойчивости
в
искусстве.
Формирование
неоклассицизма. Распад группы «дада».
Тема 75.Основоположник кубизма П.Пикассо (1881-1973).
Пабло Пикассо – французский художник, по происхождению испанец. В 1900-х годах («голубой» и
«розовый»
периоды)
Пикассо
создал
обостренно-выразительные
произведения,
посвященные
обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х
годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения
Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937),
глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график,
скульптор, керамист.
Тема 76. Сюрреализм. Творчество С.Дали (1904-1989).
Сюрреализм (франц. surrealisme, букв. — сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее
источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом —
разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг.,
развивая ряд черт дадаизма. Сальвадор Дали - испанский живописец, виднейший представитель
сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой
исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и
сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.
Тема 77. Постмодернизм в искусстве 1960-х гг.
Постмодернизм - совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в
1960-е годы и характеризующихся радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда.
Утопические устремления прежнего авангарда сменились более самокритичным отношением искусства к
самому себе, война с традицией — сосуществованием с ней, принципиальным стилистическим
плюрализмом. Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт)
провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и
новыми стилями. Видео-арт, фотореализм, хэппенинг, концептуальное искусство, гиперреализм.
Тема 78.Русское искусство рубежа XIX-XX века. Жанровая живопись 1890-1900 гг. Полемика между
отдельными художественными группировками, возросшая активность художественной жизни – приметы
рубежа веков. Задача приближения искусства к жизни, внесения искусства в жизнь преобразования
красотой окружающего мира. К созданию стиля, пронизывающего собой всю область пространственных
искусств были направлены усилия художников конца XIX-нач. XX века. Стиль модерн. Изменения в
живописи. Роль бытового жанра в русском искусстве рубежа XIX-XX века.
Тема 79. Лирический пейзаж в творчестве И.И.Левитана (1860-1900).
И.И. Левитан – мастер камерного лирического пейзажа, завершивший своим творчеством искания
пейзажистов-передвижников. Левитан - создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство
поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность
образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социальнокритическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная
живопись.
22
Тема 80. Творчество М.Врубеля и В.Серова.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) - наиболее значительный и самобытный выразитель
тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике. Произведения («Демон», 1890,
«Сирень», 1900) отмечены драматической напряженностью колорита, «кристаллической» четкостью,
конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщенности образов, нередко
принимающих трагическую окраску. Иллюстрации (к «Демону» М. Ю. Лермонтова, 1890-91), росписи
(Кирилловской церкви в Киеве, 1884-89), произведения декоративно-прикладного искусства (эскизы для
майоликовой скульптуры и др.), близкие к стилю модерн.
Роль Валентина Александровича Серова (1865-1911) в русском искусстве этого периода была очень
значительна. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления
русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангарда.
Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с
персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Портретам зрелого периода присущи
отточенная выразительность и лаконизм, подчеркнутая острота характеристик («М. Н. Ермолова», 1905;
«В. О. Гиршман», 1910-1911);
Отдельные поздние произведения близки к стилю модерн («Ида
Рубинштейн», 1910). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911).
Тема 81. Художники «Мира искусства» (1898-1924). Стиль модерн.
«Мир искусства» - российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А.
Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством,
представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников;
опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных
образов. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П.
Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов) присущи утонченная декоративность, стилизация, изящная
орнаментальность. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной
графики, эстампа, театральной декорации. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный
литературно-художественный
журнал
(1898/99-1904,
Санкт-Петербург),
в
котором
печатались
произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера.
Тема 82. Русская тема в искусстве конца
19-начала 20 веков. (М. Нестеров, А. Рябушкин,
Б.Кустодиев).
Национальная тема разрабатывается многими художниками рубежа веков, наиболее полно она
представлена в творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862- 1942) - выдающегося представителя
русского символизма и модерна, ведущий мастер религиозной живописи «серебряного века». Он создал
поэтичные религиозные образы, связанные с этическими исканиями 1880-1910-х годов. («Видение отроку
Варфоломею», 1889-1890, «На Руси», 1916). Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) в красочных
жанровых и жанрово-исторических картинах воссоздает быт Москвы 17 в. («Свадебный поезд в Москве»,
1901).Красочные сцены крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта представлены в
произведениях Кустодиева Бориса Михайловича (1878-1927).
Тема 83.Объединения и направления в русском искусстве начала XX века. Русский авангард начала
XX века.
23
Объединения «Голубая роза» (1907), «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост»(1912).
Художники П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян. Поэтика символизма, влечение к «вечным», романтическиоккультным темам бытия (само название «Голубая роза» восходит к мотиву таинственного «голубого
цветка» у Новалиса) претворялись в их работах в феерических образах-видениях, в зыбких и
переливчатых, как бы «музыкальных» красочных гаммах.
Для наиболее характерных мастеров
«Бубнового валета» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк),
отвергавших как традиции академизма и передвижничества, типичны постимпрессионистические
живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Анархическое бунтарство, отрицание
классических традиций, провозглашение свободы формальных экспериментов «Ослиный хвост» (1912)
сочетал с обращением к примитивизму, к традиции русской иконы и лубка.
Тема 84. Примитивизм в творчестве М.Ф.Ларионова (1881-1964) и Н.С. Гончаровой. М. Ф. Ларионов
и Н. С. Гончарова принадлежали к объединению «Ослиный хвост». В 1907-12 Ларионов писал картины,
основанные на творческой переработке образно-пластического строя вывески, лубка, росписи подносов и
других видов фольклорного искусства; молодой художник стал инициатором целого направления в
русском искусстве — неопримитивизма (серия «Парикмахеры», 1907 и др.). Служба Ларионова в армии
(1908-1909) вызвала появление цикла примитивистски-бурлескных полотен на темы из солдатской жизни.
Близким к примитивизму произведениям Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962) («Мытье холста»,
1910) присущи лубочная экспрессия и яркая декоративность образов.
Тема 85. К.Малевич (1878-1935) и супрематизм.
Супрематизм - стиль положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х
гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат.
supremus, «высший, последний»), которому свойственны геометрические абстракции из простейших
фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Супрематизм оказал большое влияние на
конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и
др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов
быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.
Тема 86.Творческая программа В.Кандинского (1866-1944) и «Синий всадник».
Василий Ваисльевич Кандинский (1866-1944), живописец и график, один из основоположников и
теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на
сочетании красочных пятен и ломаных линий («Смутное», 1917). Участвовал в организации общества
«Синий всадник» и Института художественной культуры (Инхука). В 1900-14 и с 1921 жил за границей.
Члены объединения «Синий всадник» разрабатывали проблемы живописно-декоративной и чисто
колористической выразительности. Некоторые из мастеров вскоре обратились к абстрактному искусству
(Кандинский), в 1920-е годы сыграли значительную роль в деятельности Баухауза (Кандинский, Клее).
Тема 87. П.Н.Филонов (1883-1941), – основоположник аналитического искусства. Группа МАИ.
Павел Николаевич Филонов всимволических, драматически напряженных произведениях стремился к
выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории («Пир королей», 1913).
С середины 1910-х годов отстаивал принципы «аналитического искусства», основанного на создании
сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций («Формула
24
пролетариата», 1912-13, «Формула весны» 1928-29). Ученики Филонова составили группу «Мастера
аналитического искусства».
Тема 88. Русское искусство 1920-1930-х гг. Соцреализм.
Новая концепция искусства в годы советской власти. Единственный заказчик произведений – государство.
Борьба с левыми течениями в искусстве. Идейная и политическая подоплека искусства. АХРР
(Ассоциация художников революционной России) (1922-32; с 1928 Ассоциация художников революции,
АХР), массовое художественное объединение, сыгравшее важную роль в распространении искусства. Для
Бродского, Герасимова, Грекова, Иогансона характерны развитие традиций передвижников в новых
условиях, историко-революционная тема. Общество художников-станковистов (ОСТ) , 1925-1931,
основано в Москве выпускниками Вхутемаса. Члены ОСТ (Вильямс, Гончаров, Дейнека, Пименов) в
борьбе с представителями «производственного искусства» утверждали станковые формы искусства,
стремились к отражению типических явлений современной действительности, к лаконизму и динамике
формы.
Тема 89. Русское искусство в годы Великой Отечественной войны.
Активная
деятельность
Антифашистские плакаты
художников
в
годы
Великой
Отечественной
войны.
Плакаты.
В.С.Иванова, Б.В.Корецкого, И.М.Тоидзе, Кукрыниксов. Кукрыниксы
(М.В.Куприянов, П.H.Крылов, H.А.Соколов). Сатирическая графика, книжная иллюстрация, живопись
(иллюстрации к "Фоме Гордееву" А.М.Горького, картина "Конец").
Станковая графика. Развитие
принципа серийности произведений. Живопись. А.А. Дейнека, А.А.Пластов, С.В.Герасимов, П.Д.Корин.
Военная тематика в скульптуре.
Тема 90. Русское искусство послевоенных лет.
Восстановление экономики, пафос героического труда – тема изобразительного искусства
послевоенных лет. В живописи развивается исторический жанр. Б.В.Иогансон в 1950 году совместно с
«бригадой» других живописцев написал огромное полотно «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде
комсомола». Историко-бытовые картины Ю.М. Непринцева, посвященные теме войны. Творчество А.А.
Пластова, картина «Весна» (1954). Работы С.А.Чуйкова. Пейзажи Г.Г. Нисского - природа, преображенная
энергией современного человека. Образы людей творческого труда в портретах П.Д. Корина. Графика.
Иллюстрации В.А.Фаворского к «Слову о полку Игореве» (1950), к «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина
(1961). Скульптура. Архитектура.
Тема 91.«Суровый стиль» в русском искусстве 1960-1980-х гг.
«Суровый стиль» - направление в искусстве СССР кон. 50 — нач. 60-х гг., для которого характерны
романтическая героизация людей «трудных профессий» (геологов, нефтяников, моряков и т. п.),
выявление в образах современников энергически-волевого начала (экспрессивные, лапидарные по форме
и цвету произведения Н. И. Андронова, В. И. Иванова, П. Ф. Никонова, В. Е. Попкова, Т. Т. Салахова ).
Тема 92. Современное русское искусство: тенденции и направления.
Постмодернизм
в русском искусстве. «Неофициальное искусство», искусство андерграунда –
инсталляции И. Кабакова, скульптуры М.Шемякина. В периоды «оттепели» и «застоя» мастерам
«неофициального искусства» удавалось выходить к зрителю, что обычно было сопряжено с трудностями
(напр. разогнанная «бульдозерная выставка» в Москве 1974); они все более активно взаимодействовали с
25
«полуофициальными» художественными тенденциями (типа карнавализма). После 1985 в связи с
перестройкой и гласностью «неофициальное искусство» окончательно заняло свое законное место в
издательских планах, на выставках и в музеях. Соц-арт - направление в российском изобразительном
искусстве последней четверти 20 в. В его названии понятие социалистического реализма было иронически
соединено с поп-артом. Сложившийся в «неофициальном искусстве» начала 1970-х гг., соц-арт
высмеивает расхожие мотивы советской политической агитации. Как и для поп-арта, для него характерно
пародийно-разоблачительное отношение и к образам массовой культуры в целом. Среди его
представителей — В. А. Комар и А. Д. Меламид (основоположники направления), Г. Д. Брускин, А. С.
Косолапов, Л. П. Соков. Близки ему многие образы Э. В. Булатова. Широко войдя в российскую
зрительную культуру конца века, он стал своеобразным «стилем перестройки».
Художественная культура Пермского края.
Тема 93. Древнейший этап. «Пермский звериный стиль».
В своем развитии пермский звериный стиль прошел несколько этапов. Начальный период его
становления соответствует Ананьинской (УШ-Ш века до н. э.) и Гляденовской (П – IV/VI века н.э.)
культурам. Расцвет пермского звериного стиля приходится на Ломоватовскую культуру (IV – VIII века
н.э.), возникновение которой связывают с притоком в верховья Камы южных племен. С этого времени
звериный стиль разделяется на два варианта. Один составляют объемные фигурки птиц и зверей,
которые в виде пронизок, подвесок и накладок использовались в убранстве одежд. Другой вариант
звериного стиля – плоские односторонние бляшки с антропоморфными изображениями. С течением
времени – и
неизбежным расслоением первобытного общества – появляются единые зооморфные
композиции с участием двух, трех и даже нескольких звериных фигурок. Следующий этап прикамской
истории связан с развитием Родановской культуры (IX-XV века), которая явилась переходной к
средневековой культуре народов Прикамья.
Тема 94. Культурная колонизация Прикамья в XIV-XVII вв. Миссионерская деятельность Стефана
Пермского. Христианская культура Прикамья. Пермская деревянная скульптура.
Колонизация Пермского края русскими первопроходцами из новгородских земель. переселенцами
из центральной Руси, выходцами из Золотой Орды. Сложение поликонфессиональной структуры на
территории Пермского края (православные, старообрядцы, мусульмане). Стефан Пермский и значение
его миссии. Христианская культура Прикамья и языческие традиции. Пермская деревянная скульптура.
Деревянная скульптура Пермского края в системе художественной культуры Древней Руси и культуры
Нового времени. Различные точки зрения на периодизацию истории деревянной скульптуры. Жанровая
специфика Пермской деревянной скульптуры. Персональный, исторический, символико-догматический,
гимнографический жанры скульптуры, их особенности.
Тема 95. Пермь Великая. Архитектура старых городов Прикамья: Чердынь, Соликамск,
Кунгур.
Возникновение каменного зодчества в Прикамье. Архитектурное наследие Чердыни. Соликамск
-
административный,
торговый
и
культурный
центр
средневекового
Прикамья.
Влияние
производственной специализации (организация добычи соли) на планировочную структуру и облик
города. Специфические черты композиционной и планировочной организации соликамских каменных
храмов (Преображенская церковь, 1684-1690, Богоявленская церковь, 1687-1695). Троицкий собор (1684-
26
1697) - главный храм Соликамска. Его композиционная схема, восходящая к аналогам в Москве и
Ярославле. Купеческий город Кунгур.
Тема 96. Строгановы и Прикамье. Строгановская икона. Искусство золотого шитья в
Строгановских вотчинах.
“Именитые люди” Строгановы и их роль в освоении Прикамья. Хозяйственно-промышленная
деятельность Строгановых в Сольвычегодске а затем в Прикамье. Основание Орла-городка (1564),
Верхних и Нижних Чусовских городков. Солеваренные промыслы Строгановых. Архитектура солеварен
- древнейший тип промышленных сооружений в Верхнекамье. Коллекция произведений строгановских
мастеров в собрании Пермской художественной галереи. “Строгановская” школа живописи и её место в
истории русской живописи второй половины XVI- первой половины XVII в. Истома Савин и его икона
“Богоматерь Владимирская с 18 клеймами” (1580-е). Исторический сюжет клейм и его связь с историей
дома Строгановых в Прикамье. Строгановское золотое шитье. Его художественные особенности,
оригинальные технологические приемы. Деятельность золотошвейных горниц Строгановых.
Тема 97. Крепостные художники Прикамья XVIII-XIX веков. Деятельность крепостных
художников оставила заметный след в художественной жизни Прикамья XVIII-XIX веков. Семен
Юшков, Александр Кривощеков, Андрей Воронихин. Творчество этих художников рассматривается в
контексте региональных и общероссийских художественных тенденций. Такой подход позволяет
обратиться не только к изучению произведений, созданных этими мастерами, но и поднять вопросы,
связанные с особенностями формирования и судьбы творческой личности в провинциальной культуре.
Тема 98. Губернский город Пермь. Архитектура XIX – нач. XX века. И. Свиязев,
А.Турчевич, А.Ожегов, В.Попатенко.
От кварталов Егошихинского завода к проспектам губернского центра. Становление
архитектурно-планировочной среды Перми в XVIII- первой пол.XIX века. Архитектор Иван Свиязев.
Антиномии градостроительства в эпоху экономического бума. Архитектура и планировка Перми второй
пол. XIX – начала XX
веков. Строительство каменного здания оперного театра (архитекторы
Р.О.Карвовский, В.В.Попатенко, 1877). Провинциальные искания архитектурного стиля на рубеже XIXXX веков. Творчество архитекторов А.Б.Турчевича, А.И.Ожегова, В.В. Попатенко.
Тема 99. Художественная жизнь Перми в конце XIX-начале XX века. (Семья Дягилевых,
музыкальная и театральная жизнь Перми, первые художественные выставки). В доме П.Д.Дягилева,
владельца Бикбардинских винных заводов, всегда царили музыка, искусство, проводились литературные
вечера, ставились спектакли. Пермяки называли дом семьи Дягилевых «Пермские Афины». Один из
сыновей Павла Дмитриевича, Иван Павлович, с другом К.Ф.Сперанским организовали пермский
музыкальный кружок. Не случайно и то, что в семье другого сына Павла Дмитриевича, полковника Павла
Павловича Дягилева, вырос сын Сергей Павлович Дягилев – великий импресарио, который прославил
русское искусство во всем мире. До начала XX века
в Перми практически не устраивались
художественные выставки. В 1900 году Денисов-Уральский открыл первую в Перми художественную
выставку в доме пароходчика Н.В. Мешкова. В 1909 году, благодаря деятельности Пермского общества
любителей живописи, ваяния и зодчества в Перми каждый год (на протяжении десяти лет) стали
организовываться художественные выставки в здании Казенной палаты.
Тема 100. Пермский авангард. Творчество П. Субботина-Пермяка и В.Каменского. К
художникам-авангардистам можно отнести В.В. Каменского, Н.М. Гущина, П.И. Субботина-Пермяка. Их
новаторская деятельность – еще одна грань художественной жизни Перми 1910-1920-х годов. Жизнь и
27
деятельность Василия Каменского была тесно связана с Пермью. Он первым познакомил пермского
зрителя с искусством авангарда, организовав в Перми в 1913 году выставку современной живописи.
Авангардные устремления были характерны и для другого пермяка, выдающегося художника Петра
Ивановича Субботина. Он оставил в наследство замечательные картины, рисунки, теоретические труды и
несколько крупных образовательных и культурных учреждений Прикамья. Тенденции «левого искусства»
преобладали в программах Пермского художественного техникума, организованного СубботинымПермяком.
Тема 101. Художественная культура и искусство Прикамья в советское и постсоветское время.
(Пермская художественная галерея, Союз художников России).
Н.Н.Серебренников и его
деятельность по организации художественной галереи и собиранию ее коллекций.
Художественная
галерея как фактор культурной жизни региона. Пермское отделение Союза художников России (1939). Его
деятельность. Творчество В.Н. Орешникова, Е.В. Камшиловой, А. Н. Трапезникова, М.Я. Косинского, Л.Л.
Попова, Г.Ф. Обориной, П.А. Оборина, В.И. Дудина, И.В. Сыкулева.
Тема
102.
Традиции
книжной
иллюстрации
в Прикамье.
Творчество О.Д.Коровина,
С.Р.Ковалева, М.В.Тарасовой, Н.П. Горбунова и др.
В Перми выросло несколько поколений графиков: О.Д.Коровин, С.Р.Ковалев, М.В.Тарасова, Н.П.
Горбунов, В.Н.Аверкиев, В.П. Кадочников, С.П. Можаева, В.А. Вагин, прославивших пермскую книгу и
искусство книжной иллюстрации по всей России. Для работ пермских графиков – иллюстраторов книги характерен синтез иллюстрации и текста, выразительность и индивидуальность почерка, интерес к
оформлению детских и иллюстрирование миниатюрных
книг. В 70-80-е гг. в Пермском книжном
издательстве работали сильные художественные редакторы: М.В.Тарасова, Н.П.Горбунов, М. А.
Курушин.
Тема 103. Современное изобразительное искусство Перми.
Современное искусство Перми не исключено из художественных процессов, происходящих в России и
в Европе. На данный момент Пермское отделение Союза художников России насчитывает 117 человек.
Пермские художники работают в разных видах, жанрах искусства, техниках, являются представителями
различных направлений. Портрет представлен в творчестве известного художника-живописца Е.Н.
Широкова, бытовой жанр – в творчестве художника Т.Е.Коваленко, пейзаж в творчестве живописцев и
акварелистов А.И.Репина, В.Ф.Кузина, К.М.Собакина, В.В.Жданова, А.Г.Мотовилова, Ю.И. Заботина.
Пермскому зрителю широко известны работы графиков А.П.Зырянова, Н.Ф.Можарского, О.Д.Коровина,
И.В.Лавровой, Л.И.Лемехова,
в декоративно-прикладном искусстве работают А.И. Метелев, А.М.
Овчинников, А.В.Овчинников, Н. А. Корчемкина, И. Рогова. Авторами скульптурных произведений
являются Ю.Ф.Екубенко, А.А.Уральский, А.Залазаев, О.и Н. Хромовы.
К «суровому стилю» можно отнести творчество художников Е.Н.Широкова, Т.Е.Коваленко,
Л.И.Перевалова. Поп-арт и соц-арт проявился в работах Ю.Н.Лапшина, А.Г.Филимонова, неосимволизм в картинах Н.А.Зарубина, В.А.Смирнова.
28
Контрольные вопросы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
Проблема генезиса первобытного искусства. Теории происхождения искусства.
Особенности древнеегипетской архитектуры.
Роль Фидия в строительстве афинского акрополя. Парфенон.
Крупнейшие мастера греческой пластики: Мирон, Поликлет, Фидий, Пракситель.
Специфика архитектурных памятников Древнего Рима.
Римский портрет в живописи и скульптуре. Основные тенденции развития.
Основные периоды развития византийской архитектуры и живописи.
Романский стиль. Признаки стиля в архитектуре XI-XII века.
Готический стиль в архитектуре Западной Европы. Характеристика.
Леонардо да Винчи – ученый и художник. Многогранность его гения.
Гуманистические идеалы эпохи Возрождения в творчестве Рафаэля.
Римский период в творчестве Микеланджело.
Характеристика творчества Альбрехта Дюрера. Основные произведения.
Своеобразие венецианского Возрождения (Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто).
Крупнейшие мастера XVII века: Веласкес, Рембрандт, Рубенс. Характеристика
творчества.
Особенности развития голландской живописи XVII века. Творчество Ф.Хальса,
Я.Вермеера Дельфтского.
Никола Пуссен – представитель французского классицизма 1-ой пол. XVII века.
Характеристика искусства Испании конца XVIII-нач. XIX века. Основные этапы
творческого пути Ф. Гойи.
Реализм в творчестве Ж.-Ф. Милле, Г.Курбе. Анализ основных работ.
Импрессионизм в творчестве О. Ренуара, К. Моне, Э.Дега.
Характеристика французского постимпрессионизма: творчество П.Сезанна. А.ТулузЛотрека, В.Ван Гога, П.Гогена.
Модернизм в европейском искусстве начала ХХ в. Основные художественные течения.
Сюрреалистическая концепция искусства С.Дали. Фантастические образы в его
произведениях.
Суть архитектурной эстетики Ле Корбюзье.
Характеристика искусства древних славян.
Архитектурные памятники Киевской Руси XI- перв. четверти XII века.
Особенности русского искусства периода феодальной раздробленности XII-XIV века.
Русское искусство времени возвышения Москвы и объединения русских земель. XIV-XV
век. Характеристика.
Творчество Феофана Грека. Особенности стиля.
Творчество Дионисия. Характеристика его работ.
Андрей Рублев – великий мастер древнерусского искусства. Этапы творческого пути.
Русское искусство XVI-XVII веков. Архитектура. Живопись. Общая характеристика.
Особенности развитие светского искусства в России XVIII века.
Русское искусство первой половины XIX века. Ведущие мастера.
Проявление романтизма в отечественном искусстве сер. XIX века. Творчество
И.К.Айвазовского, К.П.Брюллова.
Основные проблемы творчества А.А.Иванова.
Деятельность и творчество передвижников во второй пол. XIX века.
Роль И.Е.Репина в развитии реализма в России. Анализ основных произведений.
Стиль модерн в русском искусстве к.XIX-XX века.
Национальные особенности русского искусства рубежа XIX-XX веков.
Русский авангард 1910-1930 годов. Творчество К.С. Малевича, В.В.Кандинского.
П.Н.Филонов - основоположник аналитического искусства.
Соц. реализм в искусстве 30-х, 50-х гг., особенности идеологической ситуации, ее
влияние на жизнь искусства.
Особенности развития русского искусства послевоенного периода (В.Попков, В.Иванов,
П.Оссовский, П. Никонов, Д Жилинский).
Определение соц - арта: произведения Комара, Меламида, Сокова, Косолапова, Пригова.
29
Литература для курса «история отечественного и зарубежного искусства»:
1. Барская Н. Сюжеты и образы древнерусской иконописи.
2. Азизян И.А. Диалог искусств серебряного века. М.2001.
3. Алленов М.М. Русское искусство XVIII – начала XX века. М., 2000.
4. Алленов М.М. Русское искусство XVIII- начала XX века.
5. Алпатов М.В. Композиция в живописи. – М., 1970.
6. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. – М., 1987.
7. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. – М.,1979.
8. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. - М., 1963.
9. Андреев Л.Г. Импрессионизм. – М., 1980.
10. Андрей Рублев и его эпоха.
11. Анциферов Н.П. Душа Петербурга. Из-во Брокгауз и Ефрон. 1924.
12. Афанасьев К.Н. Построение архитектурной формы древнерусскими зодчими. М.,
1961.
13. Бадер О.Н., Оборин В.А. На заре истории Прикамья. Пермь, 1958.
14. Бартенев И.А. От пирамид до современных зданий. – Л., 1962.
15. Башинская И. Образ в современном изобразительном искусстве: законы
восприятия живописи, скульптуры, графики. – СПб., 1992.
16. Бенуа А.Н. Гойя. – СПб., 1908.
17. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. М., 1994.
18. Богословский Е.С. Древнеегипетские мастера. – М., 1982.
19. Борев Ю.Б. Эстетика. – М., 1981.
20. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.
21. Борьба течений в современном западном искусстве. – М., 1988.
22. Вагнер Г. К., Т. Ф. Владышевская. Искусство Древней Руси. М., 1993.
23. Вагнер Г.К. В поисках истины. Религиозно-философские искания русских
художников сер. XIX- нач. XX века.М.1993.
24. Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев. Ваятелей и зодчих.
– М.. 1971.
25. Вентури Л. От Мане до Лотрека. – М., 1959.
26. Вздорнов Г. И. Фрески Феофана Грека в церкви Спаса Преображения в
Новгороде. М., 1976.
27. Виппер Б.В. Становление реализма в голландской живописи XVII века. –
М.,1957.
28. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
29. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве: Сб. ст. – М., 1970.
30. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. СПб. 1998.
31. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.1977.
32. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М., 1984.
33. Воронин Н.Н. Архитектурный памятник как исторический источник. Советская
археология 1954, т.19. С.41-76.
34. Всеобщая история искусства в 6 томах. М. 1960-1965.
35. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1968.
36. Герчук Ю. Язык и смысл изобразительного искусства. – М., 1992.
37. Гомбрих Э. История искусства. – М.,1998.
38. Грабарь И.Э. В.А. Серов. М.1965.
39. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М., 1972.
40. Гуревич П. Философия культуры. – М., 1994.
41. Данилова И.Е. Искусство средних веков и Возрождения. – М., 1964.
42. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: в 2-х книгах
– М., 1978.
30
43. Дионисий и искусство Москвы ХУ-ХУ1 столетий Каталог. Л., 1981.
44. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. – М., 1978.
45. Дмитриева Н.А., Акимова Л.И. Искусство Древнего мира. – М., 1986.
46. Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта. – М., 1975.
47. Еремеев А.Ф. Происхождение искусства: Теоретические очерки. –М., 1970.
48. Живопись Древнего Пскова. М., 19…
49. Замаровский В. Их величества пирамиды. - М., 1986.
50. Западное искусство XX века. Между Пикассо и Бергманом. – CПб., 1997.
51. Иконников А.В. Зарубежная архитектура. – М., 1982.
52. Ильин М. А. Русское шатровое зодчество. Памятники середины ХУ1 века. М.,
1980.
53. Интеллигент в провинции. Тезисы докладов Всероссийской научно-практической
конференции. 4-5 февраля 1997 года. Екатеринбург. УрГУ.1997.
54. Искусство Древнего Египта. – М., 1972.
55. История зарубежного искусства. Под ред. М.Т. Кузьминой, Н.Л.Мальцевой. – М.,
1984.
56. История искусства зарубежных стран: в 3-х т. – Л., 1964.
57. История русского искусства /Ред. И.А.Бартенев, Р.И.Власова. М., 1987.
58. История русского искусства в 13 томах. Под об. Ред. И.Э.Грабаря. М. 1954-1956.
59. История русского искусства под ред. И. Э. Грабаря. Т. I-IV. М., 1953-1956.
60. История русского искусства. Изд. 2. Т. 1-2. М., 1980, 1981.
61. История русской архитектуры. М., Госстройиздат, 1956.
62. Каган М.Морфология искусства. – Л., 1972.
63. Каптерева Г., Быков В. Искусство Франции XVIII в. – М., 1969.
64. Каптерева Т. Веласкес. – М.,1962.
65. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для
современности. – М., 1977.
66. Красноперов Д. «Я увез из Перми воспоминание…» Пермь, 1989.
67. Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. М., 1966.
68. Лазарев В. Н. Византийское и древнерусское искусство. Статьи и материалы. М.,
1978.
69. Лазарев В. Н. Московская школа иконописи. М., 1971
70. Лазарев В. Н. Новгородская иконопись. М., 19…
71. Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI в. М., 1983.
72. Лазарев В. Н. Феофан Грек. М., 19…
73. Лазарев В.Н. Византийская живопись. – М., 1971.
74. Лазарев В.Н. Старые европейские мастера. – М.,1974.
75. Лазарев В.Н. Старые итальянские мастера. – М., 1972
76. Лебедянский М.С. Портреты Рафаэля. – М.. 1986.
77. Лифшиц Л. И. Русское искусство X-XVIII веков.
78. Лихачева В.Д. Искусство Византии IV-XV веков.- Л., 1986.
79. Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
80. Малая история искусств. Искусство XX века: в 2-х т. – М., 1991.
81. Малая история искусств. Искусство средних веков. М.1975.
82. Масленицын С. И. Ярославская иконопись. М., 1973.
83. Маясова Н. А. Древнерусское шитье. М., 1971.
84. Михайлова Л.Г. Об атрибуции Казанской церкви –усыпальницы Каменских.//Из
истории художественной культуры Урала. Свердловск. 1988.
85. Молева Н., Белютин Э. Русская художественная школа второй половины
XIX века. М., 1967.
86. Москва. Памятники архитектуры XIV-XVII веков. Текст М. А. Ильина. М., 1973.
87. Муравьев А.В., Сахаров А.М. Очерки истории русской культуры IX-XVII вв. М.,
1984.
31
88. Пленники красоты. Русское академическое и салонное искусство 1830-х -1910-х
годов. М., 2004.
89. Плугин В. А. Мировоззрение Андрея Рублева. М., Изд-во МГУ, 1974.
90. Полевой В.М. XX век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов
мира. – М., 1989.
91. Померанцев Н. Н. Русская деревянная скульптура. М., 199…
92. Популярная художественная энциклопедия: в 2-х т. – М., 1986.
93. Поспелов Г.Г. Бубновый валет. М., 1990.
94. Раушенбах Б. Пространственные построения в живописи: Очерк основных
методов. – М., 1979.
95. Реформатская М. А. Северные письма.М., 1968.
96. Русская художественная культура к.XIX-н.XX веков. М.1968.
97. Русское искусство XIX - начала XX века. (Под ред. Ю.Д. Колпинского). М.1972.
98. Рутенберг В.И. Титаны Возрождения. – М., 1976.
99. Рыбаков Б. А. Ремесло Древней Руси. М., 1948.
100.
С.Маковский. Силуэты русских художников.М.1999.
101.
Самосознание европейской культуры XX века. (Мыслители, писатели
Запада о месте культуры в современном обществе). – М., 1991.
102.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ.
Опыт сравнительного исследования. М.1980.
103.
Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М.,
1980.
104.
Сарабьянов Д.В. Стиль модерн: истоки, история. Проблемы. М.1989.
105.
Сидоров А. А. Древнерусская книжная миниатюра. М., 1951.
106.
Советское искусство 1910-1930-х гг. – Л., 1988.
107.
Степанян Н. Искусство России XX века. М.1999.
108.
Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIXначала XX века. М.1984.
109.
Стернин Г.Ю.Художественная жизнь России 1900-1910-х г.М.,1988.
110.
Тайлор Э.Б. Первобытная культура. – М., 1989.
111.
«Троица» Андрея Рублева. Антология. М., 1981.
112.
Трубецкой Е. Н. Умозрение в красках. М.,…
113.
Тяжелов В., Сопоцинский О. Малая история искусств. Искусство средних
веков. М., 1975.
114.
Удальцова В.Б. Византийская культура.- М., 1988.
115.
Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII-начала XX века. История.
Проблемы. Художники. М.1986.
116.
Хафнер Г. Выдающиеся портреты античности. – М., 1984.
117.
Хейзинга Й. Осень Средневековья. – М., 1982.
118.
Художественная культура Западной Европы XVII века: Сб. ст. – М., 1970.
119.
Чегодаев А.Д. Импрессионисты. – М., 1971.
120.
Яворская Н.В. Пейзаж барбизонской школы. – М., 1962.
32
Литература к темам «Художественная культура Пермского края»:
1. Власова О.М. Художник П.И. Субботин-Пермяк. Замечательные люди Прикамья.
Пермь.1990.
2. Денисов-Уральский А.К. Урал и его богатства. Руководство к обзору II-й
выставки. СПб. 1911.
3. Доминяк А.В. Пермский звериный стиль. // Юный художник, 1995, № 5 – 6.
4. Доминяк А.В. Древности «камской чуди». // Декоративное искусство СССР,
1977, № 8.
5. Дягилева Е.В. Семейная запись о Дягилевых. СПб.,Пермь.1998.
6. Егорова Е.И. Источники об открытии Пермской государственной
художественной галереи. По фондам ГАПО и ЦГАЛИ.//Архивы и современность.
Тезисы докладов научно-практической конференции. Пермь.1998. С.84-87.
7. Егорова Е.И. Пермская государственная художественная галерея в первое
двадцатипятилетие ее деятельности 1922-1947 гг.//Документальная память эпохи.
Тезисы докладов научно-практической конференции. Пермь, 1999. С.95-98.
8. Егорова Е.И.Художественное образование в Перми на рубеже XIX-XX веков. //
Пермская губерния: История, политика, культура, современность. Кунгур. 197.
С.76-77.
9. Зильберштейн И.С., Самков В.А. Дягилев и русское искусство. М., 1982.
10. Искусство Перми в культурном пространстве России. Век ХХ: исследования и
материалы. Пермь.2000.
11. Из истории художественной культуры Урала. Свердловск. 1985.
12. Из истории художественной культуры Урала. Свердловск. 1988.
13. Казаринова Н.В. Художники Перми. Пермь. 1987.
14. Костерина-Азарян А.Б.. Театральная старина Урала. Екатеринбург.1998.
15. Оборин В. А., Чагин Г. Н. Сокровища Рифея. Пермь, кн. Изд-во, 1988.
16. Оборин В. А., Чагин Г. Н. Чудские древности Рифея. Из серии «Искусство
Прикамья». Пермь, 1988.
17. Павловский Б.В. А.К.Денисов-Уральский. Свердловск. 1953.
18. Павловский Б.В. Леонид Викторович Туржанский (1875-1945). М.,1953.
19. Пермская деревянная скульптура. Из серии «Искусство Прикамья». Сост. О. М.
Власова. Пермь, 1985.
20. Русская провинция: Миф-текст-реальность. М., СПб.2000.
21. Токарева Е. Русский стиль в архитектуре Перми конца XIX-XX века.//Страницы
пермской архитектуры. Часть 2. Пермь.2001.
22. Серебренников Н.Н.Урал в изобразительном искусстве. Пермь.1959.
23. Семянников В.В.Пермское общество любителей живописи, ваяния и зодчества
(1909-1919гг); хроника деятельности.// Из истории художественной культуры
Урала. Свердловск. 1988.
24. Семянников В.В. Ропетовский стиль в пермской архитектуре.//Страницы
пермской архитектуры. Часть 2. Пермь.2001.
25. Христианская культура пермского Прикамья. Под ред. Н. З. Короткова. Пермь,
1998.