РАБОТА ПО КАРТИНЕ В. М. ВАСНЕЦОВА «АЛЕНУШКА

advertisement
РАБОТА ПО КАРТИНЕ В. М. ВАСНЕЦОВА
«АЛЕНУШКА»
Картина «Аленушка» — одна из любимых у советского зрителя.
Множество раз воспроизводилась она в репродукциях и на открытках,
Картина проста по сюжету и композиции. Трогательный образ девочкисироты присутствует в устном народном творчестве многих народов,
поэтому картина будет легко понята в любой аудитории.
Виды работы и методические задания
I. Вступительная беседа
II. Подготовительная работа:
а) чтение сказки
«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
(домашнее чтение);
б) запись незнакомых слов и словосочетаний, которые будут
использованы в работе над картиной (лексическая работа).
III.
Беседа по содержанию картины «Аленушка» (развитие
навыков говорения — вопросно-ответная форма),
IV: Сообщение учителя по картине «Аленушка»
V.
,
Чтение текстов «Картины В. М. Васнецова в Третьяковской
галерее» и «Виктор Михайлович Васнецов»
VI.
Выполнение заданий (проверка понимания текста)
VII. Заключительная беседа (оценка произведения учащимися)
VIII. Сочинение на тему «Как я воспринимаю картину В. М.
Васнецова «Аленушка»
I. Работа по картине начинается с краткой беседы. Учитель
говорит о том, что на уроке учащиеся познакомятся с творчеством
одного из выдающихся русских художников — Виктора Михайловича
Васнецова.
Демонстрируются
известных
картин
Васнецова
репродукции
трех-четырех
(«Аленушка»,
наиболее
«Богатыри»,»После
побоища…», «Иван царевич на Сером волке»). В беседе выясняется, кто из
учащихся видел эти картины раньше, кто посетил Третьяковскую галерею
и был в зале В. М. Васнецова.
Подготовительная работа:
II.
1 . Запишите и запомните следующие слова и словосочетания:
.
сирота; судьба; сиротская доля; мачеха; ситцевый сарафан; густые
рыжеватые волосы; глаза, полные тоски; босиком;
серое пасмурное небо, опавшие листья, тихая речка, первые
признаки осени;
полотно, образ, герой, героиня картины, глубокое художественное
воплощение.
Запишите следующие искусствоведческие термины и
2.
запомните их значения:
колорит — общий характер сочетания цветов в многокрасочном
произведении искусства (картине, цветной гравюре, цветном рисунке);
композиция
произведения:
— конкретное построение, внутренняя структура
подбор,
группировка
и
последовательность
изобразительных приемов, организующих идейно-художественное целое
тон — качество, оттенок цвета или светотени;
фон - та часть поверхности картины, на которой выделяются,
вырисовываются главные элементы композиции, главные предметы изображения.
III.
Б е с е д а п о с о д е р ж а н и ю к а р тины «Аленушка».
1. Внимательно посмотрите на картину и ответьте на вопросы: .
o Кто изображен на картине?
o Опишите внешность Аленушки: ее лицо, волосы, одежду.
o Из
чего
можно
заключить,
что
перед
нами
простая
состояние
грусти,
крестьянская девочка?
o Опишите природу, изображенную на картине.
o Как
художник
выразил
в
природе
соответствующее состоянию героини?
2. Выберите из данных предложений те, которые соответствуют
изображению на картине.
На картине изображены могучие деревья. Ярко светит солнце.
Все в природе ликует.
Начало осени. Тихая печаль увядания разлита в природе.
Тонкие стволы осинок тянутся к небу. На ветвях дрожат
пожелтевшие листочки.
Сильный ветер клонит к земле деревья и траву. Идет дождь.
Словно стража, стоят за спиной девочки островерхие молодые
елочки.
IV. Сообщение учителя по картине «Аленушка».
Итак,
сегодня
вы
познакомились
с
картиной
Васнецова
«Аленушка», одним из самых поэтических произведений в русской
живописи.
Каков же сюжет картины?
Картина «Аленушка» написана Васнецовым по мотивам русской
народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Но картина
эта — не иллюстрация к сказке. Это самостоятельное художественное
произведение. Художник не следовал строго сюжету сказки. Назвав
картину «Аленушка», Васнецов подсказал зрителю, что изображенная на
картине девочка — сирота, что жизнь ее тяжела, как и у героини русской
сказки.
Аленушка пришла на берег тихой: лесной речки, чтобы в
одиночестве оплакать свою горькую долю. Нет никого у Аленушки, не
с кем поплакать, не с кем поделиться горем. Глубокую тоску выражает
ее лицо, согнувшаяся фигурка. Бедна одежда девочки, босы ее ноги»
слабые
руки
обхватили
колени,
бессильно
поникла
головка
с
разметавшимися волосами.
Рассмотрим,
как
композиция
картины
связана
с
ее
содержанием.
Фигура Аленушки помещена на картине таким образом, что в
центре полотна оказались ее лицо и руки — детали, наиболее остро выражающие переживания героини. Такое построение картины сразу
привлекает внимание к. самому важному и вводит зрителя во внутренний
мир героини.
Склоненная фигурка девочки обрисована мягкими, текучими
линиями. Эти плавные линии повторяются и в очертании камней, и в
линии ветки дерева, на которую уселись птицы, и в наклонившейся
траве. Этими ритмическими повторениями художник подчеркнул общее
настроение глубокой печали, исходящей от скорбно склонившейся
фигурки девочки.
Пейзаж в картине подчеркивает и обогащает образ Аленушки.
Тихая печаль увядания разлита в осенней природе. Каждая
травинка тоскует вместе с девочкой, сочувствует ей. Дрожат осинки, роняя в воду пожелтевшие листья. Бессильно опустило ветки, словно руки,
деревце у воды. Грустно, неясное пасмурное небо.
Однако в пейзаже мы видим и упругие, прямые стволы молодых
осин. Словно стража стоят за спиной девочки островерхие елочки.
Жесткие вертикальные линии образуют листья камыша на переднем
плане. И этот ритм отличен от ритма мягких плавных линий, которые
характерны для фигуры Аленушки. Составляя контраст с поникшей
фигуркой .девочки, природа словно стремится укрыть ее от злых сил,
словно защищает ее.
Колорит картины, весь ее цветовой строй подчеркивает и
обогащает лирическую тему Аленушки. Неяркие, глубокие тона темно-зеленых,
синих,
желтых
и
красно-коричневых
красок
природы
гармонируют с ее душевным состоянием, перекликаются с цветом ее
сарафана и волос. Осенний колорит объединяет потемневшую к зиме
зелень молодых елочек, побуревшую траву, краснеющую листву и ры-
жеватые волосы девочки, спадающие на ее смуглое личико.
В эту гамму художник ввел и другие тона,
контрастирующие с неяркими красками осени. Светлая полоска зари на
небе, изумрудная зелень осоки, розовые цветы на сарафане Аленушки—
все это усиливает мотив молодости и чистоты, связывая образ юности —
со страданием, молодой природы — с осенней непогодой. Оттеняя
блеклые краски осеннего пейзажа сочной зеленью болотной травы,
художник и средствами колорита передает драматизм изображенной
сцены.
На картине молодая природа охвачена осенним увяданием, и это
делает ее образ трогательнее и нежнее. Не торжествующая золотая осень
привлекла художника, а робкая осенняя грусть молодых деревьев,
дрожащих перед первыми порывами холодного ветра. Страх Аленушки
перед грозящей ей злой судьбой перекликается с робкой боязнью не
окрепшей еще природы перед зимними испытаниями.
Картина «Аленушка» — одна из первых работ в русской живописи,
где пейзаж оказался как бы действующим лицом. Этот художественный
прием оказал большое влияние на других художников, в частности в их
работе над «пейзажным настроением».
Васнецов превращает в картине реальную действительность в
сказочный образ, но вместе с тем раскрывает жизненную основу сказки,
ее человеческое содержание.
В образе Аленушки нашла высокое
поэтическое воплощение народная печаль о горькой сиротской доле, о
страданиях и душевной красоте простой русской женщины.
Взятый из народного творчества образ одинокой нежной девушки
с любящим сердцем и отзывчивой душой получил в картине Васнецова
глубокое художественное воплощение.
V. Чтение текстов.
Картины В. М. Васнецова в Третьяковской галерее
Есть образы, созданные великими мастерами, которые волнуют
человека с детства и остаются дороги на всю жизнь. Такими знакомыми
каждому и любимыми стали для русских людей образы, созданные
Виктором Михайловичем Васнецовым.
Зал В. М. Васнецова в Третьяковской галерее в Москве одинаково
привлекает людей резвых возрастов, интересов и профессий. И
всемирная известность этого художника связана прежде всего с
картинами, помещенными в этом зале: «Аленушка», «Богатыри:»,. «После
побоища Игоря Святославича с половцами», «Витязь на распутье»,
«Иван-царевич на Сером волке» и др.
Большинство картин В. М. Васнецова написано на темы сказок,
былин, народного эпоса. В них художник с глубиной большого таланта
раскрыл черты богатой и благородной духовной жизни русского народа, его
национального характера.
Картина «После побоища Игоря Святославича с половцами»
написана по мотивам «Слова о полку Игореве». На полотне изображено
поле боя после сражения войска русского князя Игоря Святославича с
захватчиками — кочевниками-половцами в 1185 г.
Широкая степь, озаренная отблесками красной зари, покрыта телами
воинов, погибши; в жестокой битве. С криком носятся над ни ми хищные
птицы. Тревожно-кровавая луна выплывающая из тумана, поникшие травы
— все полно сурового, былинного величия: только что свершился подвиг
русских воинов, павших за родную землю. Кажется, что заснули и могучий
воин с мужественным лицом, раскинувший руки, и пронзенный стрелой
красивый юноша. Вся картина звучит как траурная мелодия. Скорбит
русская земля о своих сыновьях, заснувших вечным сном.
И. Е. Репин назвал «Побоище...» вещью «прекрасной, поэтической и
глубоко национальной».
...На берегу заросшей речки или пруда сидит девочка. Ее лицо и
фигура выражают глубокую печаль. «Аленушка» — назвал свою картину
художник. Девочка пришла сюда, чтобы в одиночестве оплакать свою
несчастную судьбу. Она — сирота, как и героиня сказки «Сестрица
Аленушка и братец Иванушка». И природа сочувствует девочке, тоскует
вместе с ней. . .
Много лет спустя после создания этой картины известный советский
художник И. Э. Грабарь писал о ней: «В. М. Васнецов в 1881 г. создает свой
шедевр — «Аленушку», не то жанр, не то сказку, — обаятельную лирическую поэму о чудесной русской девушке, одну из лучших картин русской
школы. В ней нет никакой композиционной усложненности и режиссерского
мудрования: вся картина проста до последней степени, и вся она вылилась
из чистого чувства».
Одним из самых значительных произведений В. М. Васнецова
является картина «Богатыри». Три богатыря: Илья Муромец, Добрыня
Никитич и Алеша Попович — любимые персонажи русских былин.
С зоркой настороженностью вглядываются в даль всадники: нет ли где
врагов, не готовятся ли они коварно напасть на русские города и деревни?
Старший из богатырей — Илья Муромец был, по преданию, сыном
рязанского крестьянина. Не было среди богатырей равного ему по силе.
Илья Муромец прославился своими победами над полчищами завоевателей,
над Соловьем-разбойником. Другой богатырь — Добрыня Никитич — был
известен своими подвигами в борьбе с Батыгой (народное переосмысление
имени хана Батыя). Самый молодой из богатырей — нежный, лиричный
Алеша Попович победил злого Тугарина Змеевича, не раз выходил на
поле битвы с захватчиками-кочевниками и, по преданию, пал героем в
одной из битв.
Под стать богатырям и их кони, такие же могучие и бесстрашные,
как и всадники.
В «Богатырях» народный образ защитников Отечества был воплощен
столь глубоко и значительно, что картина воспринималась как символ,
олицетворение лучших качеств русского народа, его мужества и
доблести.
Картина «Витязь на распутье» написана также на былинный
мотив.
Древнерусский богатырь остановился перед камнем, на котором
высечены слова:
Как прямо ехати —
Живу не бывати,
Нет пути ни прохожему,
Ни проезжему, ни пролетному,
Направо ехати — женату быти,
Налево — богату быти.
В раздумье стоит витязь перед камнем. Куда ехать, какую избрать
судьбу? И как бы предостерегая воина от ошибочного решения, зловеще
белеет возле камня череп...
На
картине
«Иван-царевич
на
Сером
волке»
изображен
традиционный герой русских народных сказок — Иван-царевич. Он спас
Елену Прекрасную, которая томилась в замке Кощея Бессмертного, и
сейчас они скачут на верном Сером волке, спасаясь от погони.
На полотне «Три царевны подземного царства» мы видим
сказочных царевен. Две из них одеты в пышные, богатые одежды,
горды и надменны. Старшая и средняя — в тканых золотом и серебром
нарядах. Младшая же, самая красивая — в скромном, на фоне разряженных сестер, черном платье. Три царевны символизируют—три
богатства земли:—золото, серебро и каменный уголь.
В. М. Васнецов, объясняя свою приверженность сказочным и
былинным темам, говорил: «Я всегда был убежден, что... в сказке, песне,
былине, драме — сказывается весь цельный облик народа, внутренний и
внешний, с прошлым, настоящим, а, может быть, и будущим». Он
считал, что задача художника — «в своем истинно национальном отразить
вечное, переходящее».
В зале В.М. Васнецова есть и другие картины, например портрет
русского царя Ивана IV («Иван Грозный»), а также картины на бытовые
темы, написанные им в ранний период творчества: «Игроки» и «Переезд
на новую квартиру».
В картинах В. М. Васнецова раскрылись заложенные в устном
народном творчестве глубокие социальные корни, вековая народная
мудрость.
Виктор Михайлович Васнецов (1848—1926)
Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 г. Детство его
прошло в деревне Вятского края (ныне Кировская область) в окружении
величавой и могучей природы.
Обстановка
в
семье
способствовала
развитию
природных
способностей детей к рисованию. Бабушка и особенно отец, люди
поэтического склада, любили искусство, сами рисовали и поощряли к
этому детей. Не случайно, что из этой семьи вышли два замечательных
художника — Виктор Михайлович — сказочник, историк «несколько на
фантастический лад» и Аполлинарий Михайлович — пейзажист и
великолепный знаток русской старины, блистательно воссоздавший облик
старой Москвы.
Девятнадцатилетним юношей Васнецов приехал в Петербург и
начал учиться в Рисовальной школе Общества поощрения художников.
Через год он поступил в Академию художеств.
Среди учителей Васнецова был известный художник-педагог
П. П. Чистяков, к которому Виктор Михайлович на всю жизнь сохранил
глубокую привязанность и любовь.
В Петербурге Васнецов испытал огромное влияние передовых
художников, особенно передвижников. В годы учения он сблизился с
И. Н. Крамским и И.Е. Репиным, а также критиком В. В. Стасовым.
С 1874 г. картины Васнецова стали появляться на передвижных
выставках.
Картины этого периода («С квартиры на квартиру», «Военная
телеграмма») привлекли внимание зрителей. Это были картины бытового
плана, рассказывающие об общественном положении и настроениях
представителей различных, преимущественно бедных, слоев России конца
XIX в. С большим сочувствием изображает Васнецов обездоленных,
«униженных и оскорбленных».
Картины, созданные Васнецовым в этот период, вошли в число лучших
жанровых произведений русской живописи XIX в.
В 1878 г. Васнецов переехал в Москву. В том же году он становится
членом Товарищества передвижных выставок (до этого он просто
участвовал в выставках). Теперь он пишет почти исключительно на темы
русских народных сказок, песен, былин. Он обращается к богатырскому
эпосу, к родной истории. «Я всегда только и жил Русью», — как-то сказал
он о себе.
Поселившись в Москве, Васнецов подружился с семьями известного
собирателя картин П. М. Третьякова и известного московского мецената
С. И. Мамонтова. Обе семьи отличались любовью и приверженностью к
искусству, много делали для художников. Высокообразованные, чуткие ко
всему прекрасному Третьяковы и Мамонтовы были разными людьми и по
характерам, и по художественным вкусам и увлечениям, но их объединяли
любовь к искусству и умение находить талантливых людей.
С П. М. Третьяковым Васнецов познакомился еще в Петербурге, где
Павел Михайлович заинтересовался первыми картинами художника. С
первых дней переезда в Москву Васнецов становится постоянным
посетителем третьяковского собрания картин.
Частым гостем бывал в эти годы Васнецов и у Мамонтовых — в их
московском доме и особенно в подмосковном имении Абрамцеве, где стал
членом мамонтовского кружка.
Мамонтовский кружок представлял собой свободное содружество
талантливых людей: художников, музыкантов, артистов, — объединенных
общими интересами и стремлениями. В него входили выдающиеся деятели
русской культуры, такие, как И. Е. Репин, Ф. И. Шаляпин, В. Д. Поленов,
В. И. 'Суриков, В. А. Серов, И. И. Левитан, М. А. Врубель и другие. Здесь
обсуждались вопросы искусства, ставились любительские спектакли. Здесь
много читали, изучали русскую старину.
Заслугой кружка было широкое обращение к национальной
истории, народному творчеству. В 70—80-х гг. мамонтовский кружок был
одним из передовых центров художественной жизни Москвы.
Душой и организатором кружка, вдохновителем
множества
«художественных затей» был Савва Иванович Мамонтов. Сам человек
одаренный, он, по словам А. М. Горького, «хорошо чувствовал
талантливых людей, всю жизнь прожил среди них».
Летние месяцы Виктор Михайлович с семьей часто проводил в
Абрамцеве. Он начал писать здесь своих знаменитых «Богатырей», а по
соседству, в Ахтырке — проникновенную, замечательную «Аленушку».
В Ахтырке был старый, заросший пруд. Окруженный ельником и
молодыми осинами, он напоминал художнику родные вятские края.
Виктор Михайлович любил постоять на берегу пруда, прислушаться к
шуму листвы и птичьим голосам. В Ахтырке он встретил девочкусироту, с которой написал этюд к своей картине. Здесь же были
написаны и пейзажные этюды к «Аленушке».
«Абрамцевский чудодейственный воздух так благотворно влиял на
меня, — вспоминал впоследствии В. М. Васнецов, — что именно в этом
уголке земли написались, живописно осуществились лучшие мои
работы».
В 80-е гг. В. М. Васнецов создает многие из лучших своих
произведений: «После побоища Игоря Святославича с половцами» и
«Ковер-самолет» (1880), «Аленушка» (1881), «Иван-царевич на Сером
волке» и «Витязь на распутье» (1882), «Иван Грозный» (1887).В 1898г. он
заканчивает полотно «Богатыри».
В 1883—1885 гг. Васнецов выполняет росписи на тему «Каменный
век» для Исторического музея в Москве. В них он создает картины
далекого прошлого человечества: сцены охоты, быта, пиршеств людей
каменного века.
В 1881—1885 гг. для домашнего театра С. И. Мамонтова, а также
для Частной русской оперы Васнецовым были созданы декорации и
костюмы к спектаклю А. Н. Островского и опере А. А. РимскогоКорсакова «Снегурочка». Эскизы к «Снегурочке» вошли в историю
театра как выдающиеся образцы театрально-декорационного искусства.
В течение 10 лет Васнецов работал над росписью Владимирского
собора в Киеве. Среди росписей наибольший интерес представляют
образы
древнерусских
князей,
защитников
Родины:
Андрея
Боголюбского, Михаила Тверского, Александра Невского.
Высоким мастерством отмечены и портреты кисти В. М. Васнецова:
«Портрет М. М. Антокольского», «Портрет Г. А. Мамонтовой» и др.
Умер Виктор Михайлович в Москве в 1926 г. В доме, где он жил и
работал, открыт музей.
Художник глубоко национальный, В. М. Васнецов прославил
школу русской реалистической живописи, вписал в ее историю блистательные страницы. «Богатырем русской живописи» называл его А. М.
Горький.
VI. Ответьте на вопросы и выполните задания:
1 . Почему В. М. Васнецова можно назвать художником глубоко
национальным?
2.Что дало основание А. М. Горькому назвать его «богатырем
русской живописи»?
3.Чем привлекали В. М. Васнецова сказочные и былинные
сюжеты?
4. Расскажите о картине «Аленушка».
5. Можно ли назвать картину В. М. Васнецова «Аленушка»
иллюстрацией к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»?
Если нет, то почему? В чем отличие ситуаций, в которых Аленушка
оплакивает свою судьбу, в сказке и на картине?
6.Согласны ли вы с оценкой картины художником
И. Э. Грабарем? Как вы сами оцениваете эту картину?
7. Дополните недостающие реплики в диалоге.
—Когда вы были в Москве, посетили ли вы Третьяковскую
галерею?
— -------------------------—А в зале Васнецова вы были?
—------------------------------------—Какие картины вам особенно запомнились?
—--------------------------------------------—По какой картине вы хотели бы написать сочинение?
—-----------------------------------------------------—О чем бы вы рассказали?
—-----------------------------------------------—Вы видели картину «Аленушка» раньше или впервые
познакомились с ней сегодня?
—------------------------------------------—Какое впечатление произвела на вас эта картина?
—----------------------------------------------------------8. Вместо точек подберите подходящие определения.
На берегу ... пруда сидит девочка. ... природа тоскует вместе с
девочкой. Картина «Аленушка» — одно из ... произведений в русской
живописи XIX в.
9.
Дополните высказывания.
В. М. Васнецова привлекали сказочные и
былинные сюжеты,
потому что... .
Всемирную известность принесли Васнецову его картины... .
Судьбу картины «Аленушка» можно назвать счастливой, потому что
....
Сюжет картины «Аленушка» был навеян художнику... .
В образе Аленушки нашли высокое поэтическое воплощение... .
Картина ... заставила меня задуматься.
10.
Подберите синонимы к выделенным словам.
Это произведение известного русского художника.
Слова для справок: картина, работа, полотно, живописец.
VII. Заключительная беседа.
Во время заключительной беседы учащиеся высказывают свое
отношение к творчеству В. М. Васнецова. Подводятся итоги работы: на
примере одной картины учащиеся учились анализировать произведения
изобразительного искусства. Учитель подчеркивает, что для понимания
произведения искусства необходимо хотя бы кратко познакомиться с
творчеством художника, а при анализе картины важно иметь в виду не
только содержательную сторону, но также композицию и колорит.
VIII. Сочинение на тему «Как я воспринимаю картину
В. М. Васнецова «Аленушка».
Скачать