Введение в предмет МХК

Введение в предмет МХК
В искусстве нет понятия «прогресс».
«Наука непрестанно продвигается вперед, перечеркивая самое себя.
Плодотворные вымарки…Наука – лестница. Поэзия – взмах
крыльев…Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает
Гомера». (Виктор Гюго)
Понятие "культура" имеет достаточно длительную историю. Оно
происходит от латинского слова, означающего возделывание (земли),
облагораживание, воспитание.
Цицерон ввёл новый смысл понятия «культура». Культура — возделывание
души человека. Из этого формируются определённые качества humanitas, что
в переводе с латинского означает «человечность».
Слово культура вошло в русский лексикон лишь с середины 30-х годов XIX
века.
Периодизация истории культуры
В современной культурологии принята следующая периодизация истории
культуры:
1.
2.
Первобытная культура (до 4 тысячелетия до н. э.);
Культура Древнего мира (4 тыс. до н. э. — V в. н. э.):
2а) культура Древнего Востока ( Месопотамии, Древнего Ирана
Египта, Индии, Китая)
2б) Античность (3т. до н.э. – 5 в. н.э.)- искусство Древней Греции и
Древнего Рима);
3.
Культура средневековья
3а) культура средневекового Востока (Индии, Китая, Японии,
Арабского Востока)
3б) Культура средневековой Европы (V—XIV вв.);
4.
5.
6.
Культура Возрождения или Ренессанса (XIV—XVI вв.);
Культура Нового Времени (к. XVII— XVIII вв.);
Культура Новейшего Времени (XIX-XXIвв)
Главной особенностью периодизации истории культуры является выделение
культуры эпохи Возрождения как самостоятельного периода развития
1
культуры, в то время как в исторической науке данная эпоха считается
поздним Средневековьем или ранним Новым временем.
В любом обществе можно выделить элитарную ( высокопрофессиональную)
культуру и народную ( непрофессиональную ) культуру. Кроме того,
существует массовая культура, упрощенная в смысловом и
художественном отношении и доступная для всех. Она способна вытеснять
как высокую, так и народную культуру. В обществе также существует
множество субкультур различных социальных групп.
Народная культура
Для нее характерен синкритизм – нерасчлененность сознания, которая дает
тесную связь искусства с жизнью. (Вышивка на народном костюме это не
просто украшение, а символический рассказ о хозяине и оберег, т.е. защита
от злых духов.)
Элитарная культура
Появилась когда выделилась элита. Элитарная культура часто питается
народной культурой.
Массовая культура
Зародилась в эпоху капитализма. С ростом городов, фабрик, заводов
появилась необходимость в рабочей силе. В городе народная культура не
востребована, для элитарной культуры не хватает образования, поэтому
зарождается упрощенная массовая культура. Как явление возникла в 19 веке,
как индустрия – в 20 веке в Америке.
Культура:
искусство, наука, религия, педагогика
Материальная культура
Духовная культура
Как правило, предметна, осязаема.
Компоненты материальной культуры
имеют четкое стоимостное
выражение.
Духовные ценности могут
выступать не только в предметновещественной оболочке, но и в
акте творческой деятельности.
Многие ее предметы бесценны,
уникальны.
2
изобразительные
Виды искусств
зрелищные
Различные виды живописи,
графики (рисунок, эстамп) и
скульптуры, декоративно –
прикладное искусство,
фотоискусство, граффити, комикс,
немое кино
Театр, опера,
эстрада, цирк,
киноискусство
неизобразительные
(выразительные)
Архитектура,
литература,
музыка,
хореография, балет.
Виды живописи
станковая
монументальная
К станковой живописи относят
произведения, существующие
независимо от места создания. В
основном это картины, созданные на
мольберте (то есть станке)
художника.
Монументальная живопись
выполняется непосредственно на
стенах и потолках зданий и других
сооружений.( Фреска, мозаика,
витраж).
Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какойлибо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись
создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да
Винчи.
Жанры живописи: портрет, пейзаж, марина, историческая живопись,
батальная живопись, натюрморт, жанровая живопись, архитектурная
живопись, религиозная живопись (мифологическая), анималистическая
живопись, декоративная живопись.
Виды скульптуры: круглая скульптура, рельеф, монументальная
скульптура, монументально-декоративная скульптура, станковая скульптура.
3
Круглая скульптура — вид скульптуры, которая представляет собой
произведение трёхмерного объёма (обозримая со всех сторон). Главные типы
круглой скульптуры — бюст, статуя, скульптурная группа. Эта скульптура
предназначена, в основном, для кругового осмотра.
Монументальная скульптура - вид изобразительного искусства,
произведения которого создаются для конкретного архитектурнопространственного или природного окружения, отличаются единством
содержания, обобщенностью форм, крупным масштабом и отражают
значительные исторические события, создаются в честь выдающихся людей.
Монументальная скульптура адресована массовому зрителю, призвана
конкретизировать архитектурный образ и дополнить выразительность
архитектурных форм новыми
Виды скульптуры
круглая
рельеф
монументальна монументально станко
скульптура
я скульптура
-декоративная вая
скульптура
скуль
птура
Не связана с
Горельеф, Памятники,
Виды убранства Скульп
плоскостью стены
барельеф
монументы
архитектурных
тура
сооружений
малых
размер
ов
Виды скульптуры по форме
рельеф (горельеф, барельеф)
круглая скульптура
вид скульптуры, представляющий собой При рельефной скульптуре фигура
самостоятельные трехмерные объемы,
представляется отчасти погруженною
не связанные (в отличие от рельефа) с
в плоский фон и выступающей из
плоскостью стены.
него менее (барельеф) или более чем
на половину (горельеф) своей
толщины.
Виды скульптуры по назначению
монументальная
монументальностанковая скульптура
скульптура
декоративная
скульптура
Связана с
Включает все виды
Не зависящая от среды.
архитектурной средой,
убранства
Имеет размеры, близкие
4
отличается
значительностью идей,
высокой степенью
обобщения, крупными
размерами
архитектурных
к натуре или меньшие, и
сооружений и
конкретное углублённое
комплексов (атланты,
содержание
кариатиды, фризы,
фронтонная, фонтанная,
садово-парковая
скульптура)
Ступени восприятия искусства
1 ступень – визуальная;
2 ступень – сюжетная. Стараемся проанализировать, о чем картина,
определяем жанр картины, ставим ее в историческое время.
3 ступень – содержания. Размышляем, о чем хотел сказать художник своим
произведением.
4 ступень - вопрос языка. Размышляем о том, при помощи каких
художественных средств художник выразил свою идею.
Картина Тициана «Динарий кесаря»
http://www.proza.ru/pics/2009/04/20/72.jpg
Сюжет для картины был взят из Нового завета (Библейский сюжет).
Обеспокоенные успехами проповеди Иисуса Христа, фарисеи задумали при
помощи коварных вопросов поймать его на неосторожном ответе и передать
в руки светских властей. Подосланные к Иисусу « лукавые люди» задали ему
вопрос, позволяет ли его вера платить подати кесарю. Если бы Иисус
ответил, нужно платить подати языческому владыке; то был бы
скомпрометирован в глазах учеников и последователей. Но ответь Иисус:
«Не платите кесарю», он подвергся бы смертельной опасности.
«Но Иисус, видя лукавство их, сказал:
«Что искушаете Меня, лицемеры?
Покажите Мне монету, которою платится подать».- Они принесли Ему
динарий.
И говорит им: «Чье это изображение и надпись?»?
Говорят Ему: «Кесаревы».
5
Тогда говорит им: «Итак, отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу».
(Мф.22:15-22)
На картине Тициана мы видим столкновение живых человеческих
характеров в момент сильного психологического конфликта.
Лик Спасителя написан в три четверти поворота направо и сильно освещен
— лицо фарисея изображено в профиль, и на него положены глубокие тени.
Лица контрастируют друг с другом.
Уже само сближение лиц Христа и фарисея выявляет нравственный
конфликт между ними во всем его напряжении. Одно лишь сопоставление
тонких, благородных пальцев Спасителя с грубой, узловатой рукой фарисея
дает яркое представление о различии их духовного облика.
Психологическую суть личности Тициан выявляет цветом.
Цвет тел у них различен: у Спасителя оно светлое и нежное, у фарисея —
грубое и коричневатое. Но прекраснее всего именно контраст тона рук:
белая, нежная рука Христа выделяется на ярко-красном фоне его хламиды,
рука фарисея изображена на синем фоне мантии Спасителя.
Христос несет в себе всю полноту возвышенных идеалов Ренессанса и в
физическом и в духовном совершенстве человека. Благородство и душевная
чистота, нравственная строгость и мягкая доброта раскрыты в спокойном,
полном достоинства повороте головы, чуть печальном взгляде и
одухотворенных чертах лица.
Образ фарисея является воплощением самых низменных черт человеческой
природы: корысти, лицемерия и т.д. Этот контраст последовательно проведен
Тицианом в колористическом решении картины. Синий и красный цвета
одежд Христа излучают золотое сияние, в то время как белый хитон фарисея
кажется безжизненным и погасшим.
Сталкивая Христа и фарисея лицом к лицу, Тициан избегает резкой
прямолинейности в изображении их «поединка»: стихией цвета и света
передает Тициан духовное благородство Христа над низменным коварством
фарисея.
Взгляды их не встречаются, хотя фарисей жадно ищет глаза Христа. Но
проницательный, слегка печальный взор Спасителя направлен мимо него.
Это противопоставление светлого и темного начал.
6