Искусство видеть мир

«Искусство видеть мир»
Главной задачей в преподавании изобразительного искусства является
воспитание с детства вкуса, понимания и жажды общения с подлинным
искусством, высокой эстетической взыскательности и самостоятельности
суждений; формирование художественной культуры учащихся как
неотъемлемой части культуры духовной
Будущее принадлежит детям. Без труда, без творчества, без стремления к
совершенству невозможно занять в нем достойное место, воспитать в себе
восприимчивость к красоте окружающего тебя мира. Воспитание
всесторонне и гармонически развитого человека, творчески активного
строителя будущего – основная задача нашего времени.
Чувствовать и понимать красоту необходимо каждому человеку не только
для духовного обогащения, но и для успешной работы. Независимо от того, в
какой области трудится человек, является ли он физиком или математиком,
географом или химиком, он должен уметь видеть и понимать изящество и
красоту. У математика красота удачного математического решения вызывает
такое же чувство эстетического удовлетворения и наслаждения, как у
художника слаженность цветовой гармонии в композиции.
Общеобразовательная школа различными формами и методами
эстетического воспитания призвана воздействовать на ум и чувства ребенка,
пробуждать в нем эстетические эмоции, приобщать к постижению гармонии
и красоты во всех их проявлениях, а также развивать его творческие
возможности, творческую активность, которая может быть проявлена в
самых различных областях будущей деятельности.
Под эстетическим воспитанием мы понимаем воспитание способностей
воспринимать, чувствовать и правильно оценивать прекрасное в природе,
искусстве, воспитание любви к прекрасному и умения воплощать его в
творческой деятельности и в повседневной жизни.
Мир красок и форм постоянно окружает нас, но заметить его умеет не
каждый. Шел человек по улице, посмотрел на осеннее хмурое небо и ничего
не заметил. Спросите его – какого цвета небо? И он ответит – серого. А на
самом деле оно имеет серебристый оттенок, с тонкими переходами от светлосеро-голубых к желтовато-перламутровым; там, где тучи сгустились, ясно
виден свинцово-фиолетовый оттенок. Или в лесу. Кто-то, встречая
обнажившиеся корни деревьев или смотря на замысловатые сплетения веток,
ничего интересного в этом не найдет – осень, голые ветки. А художник
может увидеть целый мир фантастических образов.
Мир красок, форм всегда волнует человека, но чтобы видеть и
наслаждаться его красотой, необходимо развивать свои органы чувств.
Искусство видеть мир – сложное искусство. Овладеть им может каждый, и
это крайне необходимо. Вот что пишет К. Паустовский в рассказе
«Искусство видеть мир»: «Я послушался художника, и действительно – и
люди, и вещи оказались гораздо интереснее, чем раньше, когда я смотрел на
них бегло и торопливо. И меня охватило едкое сожаление о глупо
потраченном времени. Сколько бы я мог увидеть за прошлые годы
превосходных вещей! Сколько интересного необратимо ушло, его уже не
воскресишь!».
Искусство помогает глубже познавать окружающую действительность,
ярче чувствовать и больше замечать. Искусство является особой формой
познания и воспитания.
Иногда методика преподавания изобразительного искусства понимается
односторонне. Все внимание обращается только на воспитание, на развитие
творческих способностей, вопросы же образования и обучения
игнорируются. Нельзя отрывать воспитание от обучения, в противном случае
проблема эстетического воспитания не будет успешно разрешена.
Успех эстетического и художественного воспитания возможен лишь при
условии планомерного, систематического приобщения к искусству, и чем
раньше оно начнется, тем лучше, так как органы чувств в детском возрасте
особенно восприимчивы. Развивать творческую активность надо с
дошкольного и школьного возраста. Стремление детей к творческой
деятельности проявляется очень рано. Эстетические переживания детских
лет оставляют глубокий след в памяти человека, и то, что запало в его
сердце, долго, а часто и всю жизнь сопутствует ему. Впечатления детства
имеют очень большое значение для формирования эстетических чувств. В
этом отношении изобразительное искусство как средство эстетического
воспитания оказывается в самых благоприятных условиях. У всех детей
наблюдается повышенная тяга к изобразительному искусству – они с
радостью выступают как зрители, и как творцы. То лепят из глины, то
раскрашивают красками, а больше всего любят рисовать.
К пяти-семи годам все дети без исключения с удовольствием садятся за
рисование. В этом возрасте они уже могут проявлять способности к
художественно-образному выражению. Рисуют дети постоянно – палочкой
на песке, угольком на стене, мелком на тротуаре. Творческое развитие детей
школьного возраста в нашей стране поставлено высоко: обязательные
занятия изобразительным искусством в общеобразовательных школах с 1 по
7 класс; кроме того, школьники имеют возможность заниматься в школьных
изокружках; в художественных кружках при Домах Детского Творчества;
самые одаренные дети могут развивать свой талант в художественных
школах.
Лучших результатов добиваются учащиеся тех школ и изоколлективов,
где их художественным воспитанием и обучением занимаются
руководители-энтузиасты со специальным художественно-педагогическим
образованием. Слабо подготовленный учитель не сможет заложить основы
высокой художественной культуры у своих воспитанников, научить их
изобразительной грамоте. Учитель должен уметь методически правильно
строить учебный процесс, излагать учебный материал продуманно,
увлекательно и доходчиво. Тогда и дети будут не только хорошо усваивать
элементарные основы изобразительной грамоты, но и активно проявлять
свою творческую инициативу, добиваться хороших успехов в работе.
Вооружая детей основами изобразительной грамоты, применяя различные
методы учебно-воспитательной работы, подавляющее большинство учителей
рисования правильно ведет работу. Все они сходятся в одном – бережном и
внимательном отношении к детям, к их чаяниям и запросам, к развитию их
индивидуальных способностей. Опыт этих учителей заслуживают внимания
еще и потому, что он идет в назидание тем учителям рисования, которые
придерживаются старых взглядов теории «свободного воспитания».
Принципиально ложной и совершенно недопустимой является точка
зрения, согласно которой утверждается, что научные знания будто бы сушат
и выхолащивают художественное начало, что физики и лирики
несовместимы. Приверженцы такой позиции заявляют, что детское
творчество должно быть неприкосновенным, без всякого вмешательства со
стороны взрослых. Пусть детский рисунок будет нелепым, абсурдным,
полных грубых ошибок, заявляют они, исправлять ничего нельзя: нарушится
специфика детского творчества, приостановится процесс эстетического
освоения действительности. Это ложная точка зрения. Непосредственность
восприятия реальной действительности не означает низведения
эстетического переживания до уровня простого ощущения. Эстетические
переживания вызываются отношением человека к предмету наблюдения,
следовательно, и к предмету познания, т. е. оценкой – красивый,
безобразный; сложный по форме или простой и т. д. Значит процесс
эстетического переживания неразрывно связан с процессом познания.
Сторонники «свободного воспитания», говоря об удивительной,
неиссякаемой работоспособности детей, считают, что к этому ребенка
побуждает полная свобода действий и отсутствие всякого давления со
стороны педагога. Но они забывают, что вдохновляющее эмоциональное
воздействие любого педагога на ученика всегда результативно.
Вдохновить ребенка к деятельности, в особенности в области
изобразительного искусства, может каждый. Даже вдохновляемые
родителями м «подгоняемые» своим сильным эмоциональным порывом, дети
начинают сразу чувствовать себя художниками, способными изобразить все.
Они не задумываются, как надо нарисовать тот или иной предмет, правильно
ли они его изображают или нет. В пылу вдохновения, без всякого
напряжения берутся за составление таких сложных композиций, за которые
не взялся бы и художник-профессионал. Это и восхищает поклонников
«свободного воспитания», они объявляют почти всех детей талантливыми и
видят свою роль лишь в организации творческой атмосферы. Но что же
получается в результате? В результате ребенок начинает играть, а с ним
вместе и педагог. Он забывает, что он – старший, что он – учитель. Педагог
приходит к детям на занятия, поддерживая это детское вдохновение и не
давая никаких положительных знаний. Наоборот, он закрепляет, он
фиксирует детские ошибки, он упивается пленительной свободой детского
творчества, не желая замечать, что это свобода невежества. Поклонники
«свободного воспитания» часто расценивают непосредственность детского
творчества, т.е. по сути беспомощность ребенка в искусстве, как особое
проявление таланта. Стремясь сохранить непосредственность детского
восприятия , они лишают детей художественного образования и сохраняют
их беспомощность в искусстве на долгие годы, а иногда и на всю жизнь. В
результате они искусственно тормозят развитие ребенка, заставляют его всю
жизнь картавить языком искусства. А ведь, чтобы ребенок мог сделать
правильное, реалистическое изображение, помимо наблюдения, ему нужен
еще целый ряд сведений из области перспективы, теории теней,
цветоведения. Если лишить ребенка необходимых знаний и навыков, то
можно и вообще оттолкнуть его от искусства.
Все мы хорошо знаем, что учащиеся младших классов рисуют с большим
удовольствием, а учащиеся 5-7 классов на уроках изобразительного
искусства работают неохотно. Это объясняется тем, что человек, развиваясь,
перестает удовлетворяться своими примитивными изображениями. При
развитии мышления у подростков появляется неудовлетворенность своими
рисунками, они начинают осознавать, что их изображения не соответствуют
тем предметам, которые они рисуют. В этом возрасте детям нужны знания,
нужен опытный руководитель и наставник. Чрезвычайно сильное стремление
к анализу сказывается и в рисунках.
Неверной точкой зрения является и та, будто бы дети не любят рисовать с
натуры, что на них наводит скуку изображение геометрических тел,
натюрмортов. Да, если рисование с натуры превращается в механическое
копирование, то это, действительно, становится скучным и однообразным, но
если его рассматривать как особую форму познания реальной
действительности, то оно становится увлекательным и захватывающим
делом, ибо настоящий процесс познания не может быть скучным.
Для того, чтобы успешно учить искусству, недостаточно быть
художником, надо еще быть педагогом. И наоборот, хороший педагог, не
овладевший элементарными основами искусства, всегда будет себя
чувствовать неуверенно. Значит, учитель изобразительного искусства должен
быть и хорошим педагогом, и хорошим художником.
До сих пор еще бытует ошибочное мнение, будто для занятий
изобразительным искусством нужен какой-то особый талант, а потому и
профессиональное обучение рисунку в школе не нужно. Но это не
правильно, главное, в школе правильно поставить рисование. Очень многим
помогает в работе умение рисовать. Например, инженер-конструктор
должен во всех деталях представить себе свое творение и уметь изобразить
его карандашом на бумаге. Умение рисовать нужно людям разных
профессий.
Умение рисовать всегда имело и имеет немаловажное значение для
человека, а его использование служило и служит одним из средств общения
между людьми.
(Андреева Юлия Апполоновна, учитель изо МОУ СОШ № 3 г. Ядрин)