khudobina - Журнал научно педагогической информации

Художественно-творческая деятельность учащихся в процессе
изучения различных видов искусств
Худобина Татьяна Львовна,
МОУ СОШ №82 им. Ф.И. Дубовицкого г. Черноголовка
Аннотация
В статье освещаются вопросы овладения учащимися художественно-творческой
деятельностью при осуществлении деятельностного подхода к образованию.
Рассматривается роль индивидуального подхода к каждому ученику, его творческой
индивидуальности. Предлагаются современные интерактивные формы обучения,
позволяющие реализовать все ресурсы воображения, задавать и решать проблемные
вопросы,
использовать
диалоговые
формы
ведения
урока,
реализовывать
исследовательские стремления учеников. Обобщается личный педагогический опыт
автора по ведению проектной деятельности, нетрадиционных уроков (видеоуроков,
уроков-игр, экскурсий).
Ключевые слова: художественно-творческая деятельность, деятельностный подход,
интерактивные формы обучения, проектная деятельность.
Abstract
The article highlights questions the students mastering the art and creative activities in the
implementation of activity-based approach to education. Examines the role of individual
approach to each student, his artistic personality. Offers modern interactive forms of learning,
allowing the imagination to realize all the resources, ask questions and solve problems, use the
interactive form of the lesson, students realize the aspirations of the research. We generalize the
author's own teaching experience on the management of project activities, non-traditional lessons
(video lessons, lessons-games, excursions).
Keywords: artistic and creative activity, the activity approach, interactive forms of learning, the project
activities.
«Воспитание, формирование миросознания
достигается синтезом, и не синтезом невзгод,
но синтезом радости совершенствования и творчества».
Н.К. Рерих
«Цель образования - развитие личности учащегося
на основе освоения универсальных способов деятельности».
ФГОС общего образования (Начальное общее образование). М., 2009.
Актуализация деятельностного подхода при разработке концепции стандартов
общего образования второго поколения обусловлена тем, что последовательная
реализация повышает эффективность образования по следующим показателям:

характера;
придание
результатам
образования
социально и
личностно значимого

более гибкое и прочное усвоение знаний учащимися, возможность их
самостоятельного движения в изучаемой области;

возможность дифференцированного обучения с сохранением единой структуры
теоретических знаний;

существенное повышение мотивации и интереса к учению у обучаемых;

обеспечение условий для общекультурного и личностного развития на основе
формирования универсальных учебных действий, обеспечивающих не только успешное
усвоение знаний, умений и навыков, но и формирование картины мира и компетентностей
в любой предметной области познании.
В стандартах основного общего образования по Искусству 2004 (учительская
газета № 4 от 3 февраля 2004) предлагаются современному педагогу следующие
ориентиры в работе:

развитие эмоционально-ценностного отношения к миру, явлениям жизни
и искусства;

воспитание и развитие художественного вкуса учащихся, его интеллектуальной
и эмоциональной сферы, творческого потенциала, способности оценивать окружающий
мир по законам красоты;

освоение знаний о классическом и современном искусстве; ознакомление
с выдающимися произведениями отечественной и зарубежной художественной культуры;

овладение практическими умениями и навыками художественно-творческой
деятельности;

формирование устойчивого интереса к искусству, художественным традициям
своего народа и достижениям мировой культуры.
Определяющей тенденцией современного образования является интеграция наук,
системный подход к изучению мира, основанный на использовании новейших
технических средств и информационных технологий. Сегодня в учебном процессе
активно используются новые технологии обучения:

информационные — использующие компьютер в качестве средства обучения,

мультимедийные — при которых компьютер является вспомогательным
инструментом,

медийные — предполагающие привлечение аудио и визуальных средств.
Использование таких технологий — необходимое условие для современного
образовательного процесса, когда главным становится не трансляция фундаментальных
знаний, а развитие творческих способностей, создание возможностей для реализации
потенциала личности.
Развитие личности - творческий процесс педагогики
Формирование личности человека - это последовательное изменение и усложнение
системы отношений к окружающему миру, природе, труду, другим людям и к себе. Оно
происходит на протяжении всей его жизни. Особенно важен при этом детский
и юношеский возраст.
Развитие человека как личности осуществляется всесторонне и целостно в единстве
его физических и духовных сил. Психология и педагогика утверждают, что человеческая
личность формируется и развивается в деятельности и общении. Ведущие черты личности
развиваются в результате внешнего влияния на личность, ее внутренний мир.
Развитие человека - это процесс количественного и качественного изменения,
исчезновения старого и возникновения нового, источник и движущие силы которого
скрыты в противоречивом взаимодействии как природных, так и социальных сторон
личности.
Природная сторона человека развивается и изменяется на протяжении всей его
жизни. Эти развития и изменения носят возрастной характер. Источник социального
развития личности находится во взаимодействии личности и общества.
На формирование личности влияют три фактора: воспитание, социальная среда
и наследственные задатки.
Воспитание рассматривается педагогикой как ведущий фактор, так как это
специально организованная система воздействия на подрастающего человека для
передачи накопленного общественного опыта.
Социальная среда имеет преимущественное значение в развитии личности: уровень
развития производства и характер общественных отношений определяют характер
деятельности и мировоззрение людей.
Задатки - особые анатомо-физиологические предпосылки способностей к разным
видам деятельности. Наука о законах наследственности - генетика - полагает наличие
у людей сотни различных задатков - от абсолютного слуха, исключительной зрительной
памяти,
молниеносной
реакции
до
редкой
математической
и
художественной
одаренности.
Но сами по себе задатки еще не обеспечивают способностей и высоких результатов
деятельности. Лишь в процессе воспитания и обучения, общественной жизни
и деятельности, усвоения знаний и умений у человека на основе задатков формируются
способности. Задатки могут реализоваться лишь при взаимодействии организма
с окружающей социальной и природной средой.
«Удастся ли индивиду вроде Рафаэля развить свой талант - это целиком зависит
от спроса, который, в свою очередь, зависит от разделения труда и от порожденных
им условий просвещения людей» (Маркс К., Энгельс Ф. «Немецкая идеология», соч. 2-е).
Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний
и
умений,
благодаря
которым
создается
продукт,
отличающийся
новизной,
оригинальностью, уникальностью. Изучение этих свойств личности выявило важную роль
воображения, интуиции, неосознаваемых компонентов умственной активности, а также
потребности личности в самоактуализации, в раскрытии и расширении своих
созидательных возможностей. Творчество как процесс рассматривалось первоначально,
исходя из самоотчетов деятелей искусства и науки, где особая роль отводилась
«озарению», вдохновению и им подобным состояниям, сменяющим предварительную
работу мысли.
Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение.
Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем
не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему,
лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед,
к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком
и широком смысле этого понятия.
Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей
функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности
вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди
всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека.
А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой
деятельности.
Творчество как наиболее сложный вид деятельности детей, с одной стороны,
является важным условием, а с другой – эффективным средством развития творческой
личности.
Общение на уроках искусства, участие в разнообразных видах творческой
деятельности,
дает
возможность
каждому
ученику
ощутить
себя
интересной,
своеобразной, многогранной личностью. Педагогическая импровизация, основанная на
плодотворном сотрудничестве учителя и ученика, безусловно, требует серьезной
подготовки, глубоких знаний учителя, жажды творчества, любви к детям, к искусству
и к своей профессии.
Я не знаю такой области, такой профессии, где нельзя было бы проявить
творческое начало. И когда говорят, что учащихся - выпускников общеобразовательной
школы надо ориентировать на ту или иную профессию, я думаю, забывают о главном:
о том, что с первого класса школы надо внушать учащимся мысль, что нет плохих
профессий, как нет и профессий нетворческих, что, работая в любой профессии, каждый
из них сможет открыть новый, хотя бы и маленький мир. А вот если будет работать
по ремесленному, не творчески, то и в самой «творческой» профессии ничего путного
не создаст.
Поэтому важнейшая задача эстетического воспитания в школе - развитие
в учащихся творческого начала, в какой бы области оно не проявлялось бы - в математике
или в музыке, в физике или в спорте, в общественной работе или в шефстве над
первоклассниками. Творческое начало играет огромную роль в самих классных занятиях.
Это знают все хорошие педагоги. Ведь там, где появляется творческая инициатива, там
всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат. Вот
почему не правы учителя, несклонные вводить в изучение преподаваемых ими предметов
элементы эстетики, искусства, ссылаясь на то, что их собственная нагрузка и нагрузка
учащихся и без того слишком велика. Эти учителя не понимают, от какого доброго,
щедрого и верного помощника они тем самым отказываются. Конечно, первые творческие
работы детей несовершенны, наивны и трогательны.
Однако, за всеми этими наивностями, нескладностями и корявостями кроются
искренние и потому самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные
проявления его хрупких чувств и несформировавшихся еще мыслей.
Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя
в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным
математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом
дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется
его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее
вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.
Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного мышления
свидетельствует хотя бы тот поразительный факт, что значительная часть научнотехнических проблем выдвигалась сперва искусством, а уже потом, часто через столетия и
даже тысячелетия, решалась наукой и техникой.
Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной
и актуальнейшей в наших условиях проблеме: о различии между специалистом-творцом
и специалистом-ремесленником. Эта в высшей степени важная проблема теснейшим
образом связана с проблемами эстетического воспитания.
Подлинный специалист-творец отличается от рядового специалиста-ремесленника
тем, что стремится создать что-то сверх того, что ему «по инструкции» положено
создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено –
«отсюда и досюда». К большему и к лучшему он никогда не стремится и не хочет
обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе - ведь он
делает все, что ему положено, и, может быть, даже хорошо делает. Но такое, в общем-то,
формальное отношение к своему труду, в какой бы области это ни было, не только
не двигает жизнь вперед, но даже служит тормозом, потому что по отношению к жизни
стоять на месте нельзя: можно только или двигаться вперед, или отставать.
Наличие или отсутствие в человеке творческого начала, творческого отношения
к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистомтворцом и специалистом-ремесленнком.
Это необходимо подчеркнуть со всей ясностью, ибо приходится иногда слышать
более чем странное мнение, будто существуют профессии «творческие» и профессии
«нетворческие». Величайшее заблуждение! И заблуждение это на практике приводит
часто к тому, что человек, занимающийся якобы нетворческой работой, считает себя
вправе не творчески относится к своему труду. В результате появляется раздражение,
неприязнь к собственной деятельности. «Нетворческих» профессий не бывает – бывают
случайные люди в профессии. Важнейшая задача педагога является научить ребенка
относиться к учебной деятельность творчески, что в дальнейшем поможет в сложнейшем
выборе профессии.
Основной задачей предметов «Искусство» и мировой художественной культуры
является развитие художественно-творческих способностей детей и подростков путем
целенаправленного и организованного обучения, формы которого возможны разные,
в том числе:
Индивидуальный подход в учебном процессе – это действенное внимание
к каждому ученику, его творческой индивидуальности.
Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех ребят в силу
их индивидуальных особенностей. При индивидуальном подходе надо организовать
работу так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание
и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, научить ребенка работать
самостоятельно с полной отдачей сил; создать благоприятные условия для развития
учеников с наиболее выдающимися способностями.
Применение интерактивных методик позволяет создать наиболее благоприятную
атмосферу для индивидуального подхода в обучении. Современные дети достаточно
свободно владеют компьютером, но правильно подобрать информацию из огромного
ресурса должен помочь учитель. Для этого необходимо точно определить цель и задачи
задания, форму изложения материала, красочность и эффектность оформления работы.
Необходимо
уберечь
ученика
от
соблазна
чрезмерного
применения
сложных
компьютерных эффектов, которые затрудняют восприятие материала, вместе с тем
правильно направить фантазии и желания использовать в своих работах новые
компьютерные технологии. Доверительные, основанные на уважении ученика и учителя
отношения позволят найти оптимальное творческое решение любого задания.
Работа в группе
Интерактивные методики расширяют возможности учителя наиболее творчески
подходить к работе с группой учеников. Современные технологии позволяют расширить
представление об уроке предметов «Искусство» и МХК, включить в его содержание
совершенно неожиданные элементы. Например: культурологические исследования,
искусствоведческие проекты и.т.д.
Наибольшим интересом и успехом у учеников пользуются постановки спектаклей,
где синтез коллективного и индивидуального творчества наиболее ярко реализуется.
Можно поставить задачу написания сценария (коллегиально выбранной темы),
театрализованной постановки, с дальнейшим созданием фильма.
Коллективное
творчество,
которое
снимает
с
учащихся
напряжение
индивидуальной ответственности и страха за неправильно сделанное действие,
превращается в своеобразный мозговой штурм, способствующий проявлению творческого
потенциала участников совместной деятельности. Примером могут служить творческие
уроки: «Коллективный рисунок», «Проект древнего города» и т.д., где каждый ученик
стремится применить свои творческие способности.
Коллективная форма работы предполагает большую занятость, как педагога, так
и детей (организационные проблемы), но в результате складывается творческий коллектив
единомышленников.
Развитие воображения как способ развития творческих умений учащихся
Воображение – это начало мыслительной деятельности. Воображение разделяют
на: пассивное, активное и творческое. В ходе творческого воображения, человек создаёт
самостоятельно образы и идеи. Ребёнок будет способен создать образ, если он кроме
эстетической позиции, обладает развитым воображением, которому эта позиция придаёт
определённую направленность.
Современные интерактивные методики позволяют реализовать все ресурсы
воображения, задавать и решать проблемные вопросы, использовать диалоговые формы
ведения урока, реализовывать исследовательские стремления учеников. Красочность
рисунка, анимации, видео и т.д., возможность самому создать произведение искусства все
это приближает воображаемое к реальности. Эмоциональное воздействие на воображение
создается благодаря погружению в творческий процесс создания самостоятельно
произведений искусства - стихов, рассказов, рисунков, музыки…
Воображение можно определить как способность человека волевым усилием
восстановить и представить в образной форме те ощущения и восприятия, которые были
раньше, или придумать и представить нечто новое, чего не было раньше ни в ощущениях,
ни в восприятии. Образы воображения не обязательно должны соответствовать тому, что
они в действительности собой представляют.
С помощью своего воображения человек творчески преобразовывает мир, и оно,
как процесс, органично включено в творчество.
Интерактивные методики предполагают расширение возможностей развития
педагогического
процесса
в
широком
спектре
его
понимания:
это
практика,
самообразование, взаимообучение (ученика и учителя), поиск новых творческих решений
в современном мире взаимоотношений ученика с учителем.
Практический опыт
Предметы «Искусство» и «Мировой художественной культуры» изучают историю,
направления творческой деятельности человека. Невозможно представить изучение этих
предметов без творческого подхода, как учителя, так и учеников. В процессе
преподавания, а проще сказать общения с учениками, выработалось много направлений,
которые позволяют творчески подходить к усвоению материала, развитию воображения
и творческих способностей учеников.
Несколько направлений:

разработка презентаций по выбранной теме (индивидуальные и групповые
работы)

видео презентация

фильм, созданный по сценарию учеников

постановка спектакля, игра, диспут и т.д.

проектная деятельность (исследовательская работа)
Главное для побуждения учащихся к творчеству – это создание условий
эмоционально-комфортных
для
творчества
детей,
подбор
творческих
заданий,
стимулирующих самостоятельное творчество детей.
Педагог ничего не навязывает, а создаёт такую атмосферу на занятии, когда
ребёнку хочется поделиться своими мыслями, чувствами и переживаниями.
Разработка презентаций индивидуально или группой вызывает наибольший отклик
учащихся, так как считается изначально простым заданием. Однако, в процессе работы,
возникает ряд проблем, которые помогает преодолеть совет учителя, терпение
и увлеченность учеников. Способность разобраться в объёме информации, следовать
выбранной теме, наглядно представить работу, быть убедительным во время подготовки
и представления презентации - это не весь перечень сложных требований, которым
должен быть готов ученик.
Видео презентация – желанный вид работы многих учеников. Это всегда эффектно
выглядит. Очень важно грамотно согласовать музыкальный и видео материал. Эта работа
приносит наибольшее количество восторженных откликов среди учеников, сплачивает
и укрепляет творческие союзы, в результате чего ученики пытаются (в дальнейшем)
создавать собственные кинофильмы по собственным сценариям.
Литературное творчество – наиболее сложный вид творческой деятельности представляет собой продуктивную деятельность, связанную с переводом нагляднообразных
представлений,
возникающих
под
влиянием
произведений
искусства
и впечатлений об окружающем на язык словесных знаков, и развивающуюся в процессе
сотрудничества
взрослого
и
ребенка. Результатом
этой
деятельности
являются
сочиненные ими рассказы, сказки, стихи, сценарии, игровые диалоги, фольклорные
формы и т.д., но значимость самого творческого процесса, творческого акта, является
доминирующей по сравнению с творческим речевым продуктом.
Постановка спектаклей, тематических игр, турниров, диспутов – венец творческого
самовыражения учеников. Ребята всегда с энтузиазмом берутся за написание сценариев,
разработки игр, подбору вопросов для обсуждения во время диспутов. Выбор изучаемой
темы МХК или «Искусство» для проведения турнира, тематической игры или написания
сценария позволяет достичь полного погружения в материал, окунуться в колорит
изучаемой эпохи, найти неизвестные факты или углубиться в изучение наиболее
популярных произведений.
Проектно-исследовательская работа
Проектно-исследовательская работа – маленькая диссертация. К этой работе
необходимо готовить учеников, начиная с младших классов. В начале пути это могут быть
доклады на интересующую ребенка тему, затем более глубокое проникновение в эту же
тему или выбор новой темы исследования. В любом случае эта работа ставит ученика
перед серьёзной самостоятельной работой с книгой. Чаще всего проектная работа носит
индивидуальный характер, что предполагает творческий доверительный контакт учителя
и ученика.
Проектная деятельность предполагает работу по созданию предметных и межпредметных медиаматериалов: презентаций, сайтов, видеофильмов и видеофрагментов.
Метод
проектов
с
применением
информационно-коммуникативных
технологий
способствует активизации ученика: он учится формулировать цель и намечать пути ее
осуществления, вырабатывает умение работать с разными электронными носителями;
выделять главную мысль, структурировать текст, подбирать соответствующий видеоряд,
ориентироваться в современном информационном пространстве.
Нетрадиционные формы урока
Для плодотворной и творческой деятельности учащихся на уроках предмета
«Искусство» и МХК характерны нетрадиционные формы проведения занятий. К таким
занятиям следует отнести: урок-спектакль, урок-интервью, урок-экскурсию, видеоурок,
урок-игру и т.д. Такие уроки особенно благотворно влияют на развитие творческих
умений учащихся.
Например, одним из видов занимательной проверочной работы может быть
кроссворд, составленный из понятий, терминов и определений. Кроссворд можно
использовать следующим образом: на одного ученика, на парту, на ряд (группу), на весь
класс. Кроссворд можно составлять или заполнять. Составленными кроссвордами
(незаполненными) учащиеся могут обмениваться. В этом случае учителем оценивается
и составитель и заполняющий.
Всегда с большим энтузиазмом встречаются уроки – экскурсии. Поездка, или
просто выход из привычной аудитории несет в себе некую интригу. Дети с удовольствием
посещают музеи, выставки, концерты или разыгрывают спектакль в необычных условиях
(турнир рыцарей, реконструкция старинного города ремесленников и т.д.). Любую
поездку педагог должен тщательно готовить, учащиеся с большим интересом и пользой
посетят музей или выставку, если им понятен и близок объект исследования.
Игра
содействует
развитию
познавательных
сил
учащихся;
стимулирует
творческие процессы их деятельности; способствует разрядке напряженности; снимает
утомление; создает благополучную атмосферу учебной деятельности; отслеживает
учебную деятельность; содействует развитию интереса к учению.
Самым надёжным свидетельством освоения предмета является способность
учащихся вести беседу по конкретной теме. В данном случае целесообразно проводить
урок-интервью. Урок-интервью – это своеобразный диалог по обмену информацией.
В зависимости от поставленных задач тема урока может включать отдельные подтемы.
Но в любом случае мы имеем дело с обменом значимой информацией.
Такая форма урока требует тщательной подготовки. Учащиеся самостоятельно
работают над заданием по рекомендованной учителем литературе, готовят вопросы,
на которые хотят получить ответы.
Подготовка
и
проведение
урока
подобного
типа
стимулирует
учащихся
к дальнейшему изучению предметов «Искусство» и МХК, способствует углублению
знаний в результате работы с различными источниками, а также расширяет кругозор.
Опыт школьных преподавателей и исследования педагогов-новаторов показали,
что нетрадиционные формы проведения уроков поддерживают интерес учащихся
к предмету и повышают мотивацию учения.
Для формирования творческих умений учащихся на уроках «Искусство» и МХК
прежде
всего
делается
акцент
на
формирование
умения
учиться;
регулярно
предоставляется возможность выступать в роли учителя; используется большое
количество творческих заданий, ролевых тренингов, дискуссий; исключается давление
учителя, на занятии происходит свободное общение. Учёба должна приносить ребёнку
удовольствие. Необходимо самостоятельное добывание информации, уважение желания
ребёнка работать самостоятельно; поощрение настойчивости, активности. Ребёнку
необходимо осознавать общественную значимость проблемы. Задания должны быть
творческими, включающими исследования, анализ, доказательства и выводы по
изучаемой проблеме.
Творчество учителя и ученика
Искусство не только формирует систему человеческих взглядов и установок,
но и по природе своей обладает воспитательным потенциалом. Оно всегда служило
и служит источником множества знаний: истории, психологии, этнографии и т.д. Его
изучение необходимо для формирования всесторонне развитой личности.
Уроки всегда должны быть целостными, объединяющими все входящие в них
элементы: музыка, живопись, архитектура, скульптура, литература, театр, хореография
в единое понятие – предмет «Искусство».
Свободное от схемы, творческое комбинирование составных частей урока в единое
занятие дает возможность вносить в урок любые контрасты, необходимые для
поддержания внимания учащихся, атмосферы творческой заинтересованности. Пусть
учитель будет свободен от власти схемы, требующей от него стандартного графика
проведения урока. Но отсутствие стандарта, штампа, трафарета не означает отсутствие
системы, а творческая свобода учителя не равнозначна произволу, хаосу, анархии.
Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие
способности.
Самостоятельные размышления учащихся должны быть тщательно подготовлены
их мыслями, творческому восприятию должно быть задано определенное направление,
чтобы не стеснять воображение детей, не ограничивать их ассоциативное мышление.
Желание высказать свои мысли и чувства не может появиться у ребят, если нет
интереса к уроку и к искусству вообще. Учитель должен создать атмосферу доверия,
доброжелательности – беседы и дискуссии по инициативе самих ребят возникают на
уроках тогда, когда у них пробуждается желание высказаться, когда они чувствуют
необходимость общения с учителем.
Творческое начало рождает в ребёнке живую фантазию, живое воображение.
Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем
не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше.
Иначе говоря, творческое начало в человеке – это всегда стремление вперед, к лучшему,
к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком
смысле этого понятия.
Суждения учёных по поводу того, что считать творчеством, разноречивы.
Творчество школьника, конечно же, не следует приравнивать к процессу зрелого
творчества, поскольку опыт школьника всё же ограничен. Но вместе с тем творческая
активность предоставляет широкое поле деятельности для развития всех возможностей
воспитанника.
Разговор о воспитании в человеке творческих умений ведёт нас к очень важной
и актуальнейшей в наших условиях проблеме: о различии между специалистом-творцом
и специалистом-ремесленником. Эта в высшей степени важная проблема теснейшим
образом связана с проблемами эстетического воспитания.
Подлинный специалист-творец отличается от рядового специалиста-ремесленника
тем, что стремится создать что-то сверх того, что ему «по инструкции» положено
создавать, всегда готов принять и внедрить новаторские идеи коллег, внимательно
прислушивается к предложениям учащихся. Творческий подход к подготовке каждого
урока приведет к желаемому результату, учащиеся всегда отмечают стремление педагога
найти новые решения, откликаясь искренними творческими порывами.
В ребёнке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству,
какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений.
В противном случае желание творить может быть спрятано в самые дальние сокровенные
уголки детской души, в которые редко удается заглянуть и раскрыть.
Для оценки творческой активности ученика важно подчеркнуть, что деятельность
осуществляется в новых условиях, требующих своеобразия подходов к совершаемым
предметным действиям, нахождения новых способов. Творческая активность школьника
связана с решением проблемы, которое может быть осуществлено различными путями.
Творчество заключено не в той деятельности, каждое звено которой полностью
регламентировано, а в той, предварительная регламентация которой содержит в себе
некоторую долю неопределённости; в деятельности, приносящей новую информацию,
предполагающей самоорганизацию. Показателями творческого характера деятельности
учащихся можно считать новизну, оригинальность, отход от шаблона, неожиданность.
Заключение
«Творить - жить дважды» А. Камю
Как нельзя дважды войти в одну реку, так нельзя провести два одинаковых урока.
На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие
индивидуальностей в каждом классе. Кроме того, бесстрашие рисковать, пробуя в разных
классах разнообразные формы урока вызывает отклик у детей и их родителей.
По сути, уроки предметов «Искусство» и МХК могут быть определены как
созидание через творчество, и созидание, прежде всего своего внутреннего мира через
разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность
ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее - формируется наиболее активно,
когда художественная деятельность из «внешнего предмета» творчества переходит
во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением
детского «Я».
Важно, чтобы в творческом порыве (пении, игре на музыкальных инструментах,
рисовании, размышлении, подготовке презентации, сочинении сценария и постановки
спектакля и видеофильма и т.д.) ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно
«проживал» свое настроение в любом виде творчества, а не выполнял техническое
задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство
мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая
и сопоставляя свои впечатления, различные позитивные представления, он внезапно
расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок.
Уроки предметов «Искусство» и МХК предполагают широкий спектр проявления
творческих возможностей каждого ученика, намного ярче, чем на других уроках
школьной жизни. Нетрадиционные формы проведения уроков дают возможность не
только поднять интерес учащихся к изучаемому предмету, но и развивать их творческую
самостоятельность, обучать работе с различными источниками знаний.
Чтобы у школьника развивались творческие умения, необходимо, чтобы он
почувствовал удивление и любопытство, повторил путь человечества в познании,
удовлетворил с аппетитом возникшие потребности в записях. Только через преодоление
трудностей, решение проблем, ребенок может войти в мир творчества.
Уроки «Искусство» и МХК предоставляют широкие возможности для изучения
особенностей детей и осуществления индивидуального подхода каждому ребенку, что
содействует развитию у них не только художественно-творческих способностей, но
и внимания, наблюдательности, настойчивости и воли. Формирование этих качеств
является существенным условием для подготовки ребенка к взрослой жизни.
Продукт художественной деятельности ценен, прежде всего, оригинальностью
художественного образа, то есть индивидуальными особенностями цели, к которой
он стремится в процессе своей художественной деятельности. Степень оригинальности
художественного образа определяется зоркостью видения и остротой восприятия жизни,
эстетическим вкусом и воображение художника. Именно эти качества должен взращивать
в своем ученике педагог на уроках искусства.
Литература
1. Богоявленская Д.Б. Пути к творчеству. М., 1981.
2. Вачьянц А.М. Педагогические условия творческого сотрудничества на уроках
мировой художественной культуры в средней общеобразовательной школе: автореферат.
М., 2003.
3. Выготский Л.С. Психология искусства.
4. Государственные образовательные стандарты второго поколения.
5. Примерная программа среднего (полного) общего образования по мировой
художественной культуре (базовый уровень).
6. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Искусство. 8-9 классы.
Программы общеобразовательных учреждений.
7. Стандарт начального общего образования по Искусству 2004 // Учительская
газета № 3 от 27 января 2004.