Методы и приемы построения целостного драматургически яркого урока

Методы и приемы построения целостного драматургически
яркого урока
Френкель О.М., учитель музыки
Главным при изучении школьного предмета «музыка» является осознание ребятами
тезиса «музыка»- сама жизнь». Надо помнить, что осознание такого понимания музыки
начинается с самых первых занятий и к старшим классам оно должно стать настолько
устойчивыми многосторонним, что можно будет выдвинуть и более важное понятие: если
музыка – сама жизнь, то она, естественно, подвластна законам жизни, по ним она
существует, развивается и воздействует на людей. Иначе музыку могли бы воспринимать,
чувствовать и понимать только музыканты, люди со специальным музыкальным
образованием. Сегодня я решила затронуть тему: « Методы и приемы построение
целостного, драматургически яркого урока». То есть как донести до школьников любую
программную тему, чтобы они почувствовали музыку, звучащую на уроке, как живое
искусство не оторванное от жизни».
Драматургия любого урока в школе это очень важное составляющая всего
педагогического процесса в школе. От того, как спланирован урок, где расставлены
акценты, как подобран материал, зависит очень многое. Но для урока музыки это гораздо
важнее чем, например, для урока математики или физики.
На уроках музыки нужно идти в следующем направлении.
Для каждого урока или группы уроков нужно стараться выделить определенную
стержневую, основу, нравственно – эстетическую проблему, которая раскрывается в
разнообразных музыкальных произведениях. Круг этих произведений не должен
замыкаться рамками программы. Важно подобрать такие произведения, которые наиболее
ярко помогут раскрыть указанную тему в программе. Это могут быть и
инструментальные, и вокальные произведения, включая песенный материал современных
композиторов. Учитель музыки должен знать интересы детей, что они слушают вне
урока. Можно и нужно говорить детям на уроках о Бахе и Чайковском, так что им будет
интересно, но нельзя не говорить и о той музыке, которая им нравится, - она тоже
отражение жизни. И мы должны осмыслить эту музыку и наше время. Учитель должен
быть готов к разным неожиданностям на уроке и должен быть готов даже к отступлению
от темы. Но любое отступление это не хаос и не нагромождение материала - будь то
теория или музыкальные произведения. Всегда уметь направить желания ребят и
требования школьной программы в нужное русло и нужный момент – вот наша главная
задача. Найти кульминацию каждого урока и вокруг неё построить весь урок или цикл
уроков и тогда наши уроки станут самыми желанными и любимыми. Учитель должен в
совершенстве знать материал, который он принес детям на урок, чтобы быть свободным,
чтобы увлеченно рассказывать детям о музыке, чтобы видеть всех ребят на уроке. И
чтобы дети видели, что учитель их видит и рассказывает именно, каждому ребенку.
Раньше, мы учителя музыки, старались начать свой урок так:
Звучит музыка, дети входят в класс учитель поет им приветствие, дети на него отвечают,
и все казалось бы замечательно.
Но что это за урок общения с прекрасным? «Дети входят, звучит музыка, они видят
портрет композитора, иллюстрации они уже в мире музыки и ничто не должно их
отвлекать, а мы им предлагаем своё «здрасте». Урок музыки может, наверное , должен,
начинаться в коридоре. Но они уже по музыке должны знать, о чём будет разговор на
уроке. Важно выбрать такое произведение, которое задаёт тон всему уроку и позволяет
начать разговор по теме сегодняшнего урока и сделает наш обычный урок – праздником.
Причём праздником, который не кончается сегодня, а продолжается на следующем уроке.
Современный этап ведения урока в школе убедительно показывает, что учитель может
быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью
сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим
отношением к звучащему, со своим жизненным опытом.
Всякая художественно – педагогическая задача, идея урока должна быть органична для
учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим «я». Этот
процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок настоящую правду искусства. Для
педагога музыки чрезвычайно важно научится сознательно управлять подсознательной
активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном
развитии ребенка связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением
прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы.
Для учителя музыки важно быть выразительным во всех своих направлениях, уметь
находить адекватную внешнюю форму выражение переживаемых им чувств и эмоций.
Поэтому необходимо научится определять словами, выразительными движениями,
мимикой то, что трудно уловить в произведении искусства – его красоту, тончайшее
кружево его образцов.
В заключение своего выступления мне хотелось бы вновь обратится к словам автора
действующей программы Д.Б. Кабалевского, который не раз подчеркивал, что созданная
им программа принципиально вариативна. Настоящий учитель знает «вкус»
импровизации: так неожиданно творческой вариативности, которая возникает на уроке изза многозначности произведений искусства, своеобразие и многоплановость его
раскрытия каждым отдельным ребенком. Урок музыки – урок искусства
импровизационность, вариативность, индивидуальность – неотъемлемые и необходимые
его качества. Но при сохранении целостности образности, духом которых пронизана вся
концепция массового музыкального воспитания Д.Б. Кабалевского.