ЛЕКЦИИ по дисциплине «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ В

Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Тульский государственный университет
Кафедра " Дизайн"
УТВЕРЖДАЮ
Декан гуманитарного факультета
И.А. Батанина
Дата
ЛЕКЦИИ
по дисциплине
«ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ В ШКОЛЕ»
Направление подготовки: 050600 (540700) «Художественное образование»
Специальность: 050602 (030800) «Изобразительное искусство»
Форма обучения: очная
Автор: к.т.н., доцент Ушакова И.В.
Тула 2007 г.
ТЕМА: Чем и на чем работают художники – оформители (4 часа)
План
1. Введение
2. Оборудование и инструменты
3. Материалы.
ЛЕКЦИЯ №1
1. Введение. Курс «Художественное оформление в учебных заведениях» как целенаправленный и организованный процесс имеет своей главной задачей и воспитание студента, и обучение его принципам и методам
художественного проектирования. В процессе изучения курса студентам
необходимо понять основные положения и принципы, лежащие в основе
любого изделия. Эти принципы, имеющие значение определенных правил,
включают в себя: формообразующие факторы, которые охватывают комплексное решение поставленной задачи, соединяющей все основные стороны - функциональные, конструктивно-технологические, художественные;
свойства и средства композиции (отношения, пропорции, масштабность,
ритм, контраст и нюанс); виды композиции (фронтальная, объемная, глубинно-пространственная) и др.
Основная цель: способствовать подготовке специалистов-педагогов, которые должны воспитать будущих создателей мира вещей - вещей, отвечающих комплексу современных требований формообразования, и в том
числе композиции. «Проектирование» - более емкое определение, чем
«конструирование», так как «проектирование» уже предусматривает «конструирование», но в то же время может быть применено и к предметам
прикладного искусства. Такое название позволяет в лекционной части бо-
лее подробно излагать этапы развития и теорию, как прикладного искусства, так и дизайна, формообразующие факторы, основы композиции и т. д.
При этом художественное проектирование рассматривается как практическая деятельность, а техническая эстетика, как теория этой деятельности.
2. Оборудование и инструменты.
Для оформительской работы хорошо иметь специальную комнату
площадью примерно 15 м2. Чаще всего для этой цели используется комната, где занимается изокружок.
Оборудование, нужное оформителям, несложно. Очень желателен
специальный большой стол для оформительских работ. Он делается разборным, чтобы его легко можно было убирать, когда он будет не нужен.
Конструкция его проста: на две опоры типа козел кладется крышка размером примерно 80 × 160 см. Высота стола - 75 см. Желательно иметь два
таких стола, чтобы в случае необходимости составлять их, образуя большую рабочую плоскость. Остальное оборудование - шкаф, стеллаж,
мольберты и пр. используется то же, что служит кружку при занятиях рисунком, живописью.
Необходима и чертежная доска размером 50 × 75 или 75 × 100 см,
т. е. на пол-листа или на лист чертежной бумаги. Желательно иметь приспособление, позволяющее класть доску под разными углами наклона к
столу. На доске расчерчиваются эскизы, а также выполняются небольшие
по размеру формы наглядной агитации.
Нужны и чертежные инструменты: готовальня, рейсшина, угольники (30 и 45°) и лекала. Для оформителя вполне достаточно иметь малую
ученическую готовальню с одним измерителем, одним циркулем, одним
рейсфедером и некоторые сменные детали. После работы рейсфедер тщательно вытирают и снаружи и внутри его створок, винт отвертывают до
предела, чтобы створки оставались максимально разведенными. Со време-
нем рейсфедер затупляется. Его затачивают на мелком бруске и «доводят»
на микронной наждачной бумаге, оселке или кусочке мрамора. Сначала
восстанавливают форму конца, затем затачивают щечки. Доброкачественность заточки проверяется практически: рейсфедер не должен царапать
бумагу и должен давать самые тонкие линии. Рейсшина и угольники служат для проведения параллельных, горизонтальных, вертикальных и наклонных линий.
Рейсшины, угольники и лекала не следует хранить на солнце - они могут
покоробиться, расклеиться и прийти в негодность. Не рекомендуется по
рейсшине и деревянным угольникам обрезать бумагу: они наверняка будут
безнадежно испорчены.
Главный инструмент для художника - оформителя - это кисти. Для
разных видов работ надо иметь самые разнообразные кисти. При работе
масляными, гуашевыми и темперными красками пользуются чаще всего
щетинными кистями, они же нужны для писания шрифта на ткани. Нередко со временем отдельные волоски щетинной кисти начинают топорщиться
в стороны, что очень мешает работе. Такую кисть следует окунуть в столярный клей и дать ей полностью, до твердого состояния высохнуть и затем обработать на точильном бруске. Когда отставшие волоски сточены, и
кисть снова приобрела компактную форму, ее опускают в горячую воду и
клей удаляют.
Для выполнения крупноразмерных работ и покрытия фона пользуются флейцами. Для выписывания шрифта масляными красками, особенно на
стекле, желательно иметь тонкие колонковые кисти с длиной волоса, превышающей толщину кисти в 8-10 раз. Их называют шлипперами. Иногда
художники сами удлиняют волос у колонковых кистей. Для этого на легком
огне осторожно разогревают металлическую трубочку, в которую вставлен
волос. Смола, закрепляющая его, размягчается. Осторожным движением
волос вытягивают наружу, оставляя в трубочке его меньшую часть. Кисть
становится длиннее. После работы кисти обязательно тщательно моют:
при пользовании акварелью и гуашью - простой водой; при работе темперой - теплой водой с мылом; после масляных красок - керосином, а затем
оставляют их в керосине в подвешенном состоянии, чтобы волос не
опирался в дно сосуда. При этом надо всегда следить, чтобы краска не оставалась в месте примыкания волоса к трубочке: у такой кисти волос все
больше будет распушаться и кисть пропадет. Если мягкие кисти долго не использовались и потеряли свою форму, их смачивают растительным клеем
(например, вишневым) и, придав им нужную форму, высушивают, а через
некоторое время моют в теплой воде. Плоские кисти, которые начинают терять форму, смачивают и аккуратно завертывают в бумагу - форма восстановится. Все кисти, особенно мягкие, не рекомендуется ставить даже ненадолго
в сосуд водой, а, ополоснув, тотчас вынимать, иначе их волос согнется, и
расправить его потом довольно трудно.
Почти все формы наглядной агитации и тематического декоративного
оформления требуют в той или иной степени написания шрифта. Для этой
работы, кроме кистей, используются и специальные инструменты. О них мы
поговорим в соответствующем разделе.
Наносить краску на основание, т. е. покрывать фон, можно не только
кистями, но и набрызгом. Это очень эффективный способ, позволяющий достигать чрезвычайной гладкости и чистоты окрашиваемой поверхности или
плавных переходов от одного цвета к другому. Для этого существуют инструменты, называемые аэрографами. Это миниатюрная форсунка, скомпонованная с небольшим резервуаром для краски и соединенная шлангом с источником сжатого воздуха — компрессором или баллоном. Часто аэрограф
имеет несколько сменных форсунок с различными размерами сопла, чем определяется мощность выпускаемой струи. Самая маленькая дает узкую мягкую линию, пригодную для ретуши крупных фотографий. Аэрографы продаются в специальных художественных магазинах. В некоторых случаях их
можно заменить и малярными краскопультами. Наиболее подходящий в данном случае - пистолет-распылитель.
Для набрызга используются и обычные пульверизаторы двух видов - с
резиновой грушей и совсем простые, состоящие из двух тонких металлических трубочек, соединенных под углом шарнирно. Конец одной из них опускают в краску, конец другой трубочки берут в рот и дуют в нее. Такой пульверизатор редко бывает в продаже, но умелые ребята смогут сделать его и
сами. Описанные пульверизаторы разбрызгивают краску только без крупинок, очень жидкую, типа анилина, акварели или слегка разбавленной цветной
туши.
В крайнем случае, набрызг можно сделать с помощью простой щетки,
на небольшой площади - даже зубной щеткой. Щетку обмакивают в краску,слегка обтирают ее о край посуды и затем как бы чистят ею вправленную
втвердую рамку металлическую сетку, которую держат параллельно окрашиваемой поверхности по возможности несколько в стороне от того места, на
которое предназначается набрызг, чтобы на него не упала капля. Можно это
делать даже и без сетки, просто проводя щеткой по пальцу.
В оформительских работах часто приходится иметь дело и с картонажем - обрезкой и склейкой картона и бумаги. Для этого необходим соответствующий инструментарий. Это острый нож типа сапожного, который можно
изготовить самим из старого ножовочного полотна. Желательно иметь медицинский скальпель и ножницы точки всех этих инструментов нужен брусок.
Для плотного протирания склеиваемых частей применяется переплетная
косточка - хорошо сточенный и отполированный кусок кости, рога или пластмассы. Для резки бумаги ножом нужна металлическая линейка и угольник, а
для клея - щетинные кисти и щетка, ведро для воды, чистые тряпки для стирания следов клея и, наконец - клеянка. Клеянка (или клееварка) представляет
собой как бы две кастрюли, вставленные одна в другую: во внутренней находится разогреваемый клей, а во внешней - вода, которая предохраняет клей от
пригорания и перегрева (он не должен кипеть).
Для полной вооруженности оформителю также потребуются инструменты для лепки, формовки и отливки скульптуры, о них было рассказано в первой части книги.
Как видно из этого описания, многие инструменты и оборудование,
нужные для работы, юные оформители смогут, приложив старание, изготовить сами.
ЛЕКЦИЯ №2
3. Материалы. Оформительские работы выполняются на следующих
материалах, называемых основаниями: бумага, картон, ткани, дерево, древесностружечные плиты, стекло, пластмассы и металл. Практически наиболее
доступным и широко применяемым основанием является, конечно, бумага материал, позволяющий работать на нем недорогими водяными красками и
относительно легко допускающий исправление допущенных ошибок.
Во всех отношениях подходящая для оформительских работ чертежная
бумага (иногда по традиции называемая полуватманом) - плотный, хорошо
проклеенный материал. Обычно у чертежной бумаги одна сторона более шероховатая, другая - гладкая. Шероховатая сторона хороша для живописи и вообще для работы красками (особенно акварельными), гладкая предпочтительна для шрифтовых работ. Эта бумага выпускается как в виде листов, так и рулонами. Размер стандартного листа 60×80 см. В рулоны сворачиваются полосы шириной от 80 до 180 см и длиной от 20 до нескольких десятков метров.
Рулонная бумага очень удобна для работ большого размера, но она более дефицитна, чем листовая. Рисовальная 6умага несколько уступает по качеству чертежной, Она имеет гладкую сторону, причем шероховатость ее несколько больше,
чем у чертежной бумаги.
Широко используются художниками-оформителями и обои. Это незаменимый материал для сценических декораций, карнавального оформления и
написания лозунгов. Обои достаточно проклеены, на них можно работать любыми красками - акварельными, гуашевыми, клеевыми.
Кроме этих главных для нас видов бумаги, в оформительских делах могут применяться и такие виды бумаги, как мундштучная, обложечная, настольная, оберточная крафт-бумага и другие. Большая часть их отличается относительной рыхлостью и непроклеенностью, поэтому их использование ограничено. К тому же бумага этих видов не белого цвета, особенно крафт, настольная и оберточная. Их применяют там, где требуется подсвеченный фон
(для обтяжки стендов, например) или для рисунков цветными мелками, пас-
телью, углем, мелом (особенно эффектно выглядят композиции на оберточной бумаге серо-охристого тона). Неплохо из такой цветной бумаги делать
объемные буквы, как это будет описано ниже. На бумаге таких сортов можно работать гуашевыми, темперными или клеевыми красками, акварельные
краски на них расползаются, ложатся пятнами и не поддаются исправлению.
Определить степень проклеенности бумаги просто: сделайте на ней
несколько мазков кистью и посмотрите, не будут ли они растекаться. Если
это происходит, значит, бумага проклеена плохо. Этот недостаток можно
в большой мере исправить: покрыть ее слабым раствором какого-нибудь
клея: желатина, крахмала или даже столярного (1 весовую часть клея на 20
частей воды). Чтобы бумага при таком проклеивании не коробилась, ее
предварительно следует натянуть (наклеить по периметру) на подрамник.
Очень нужна художнику-оформителю калька - прозрачная бумага,
обычно употребляемая для копирования чертежей. Она бывает двух видов
- под тушь и под карандаш. Первая более вощеная и прозрачная, вторая несколько беловатая, матовая и шероховатая. Оба эти вида для нас в различных случаях по-своему очень интересны. Выпускается калька обычно рулончиками. Она используется при проработке каких-либо изображений,
полиграмм в шрифте, для перенесения изображений начисто, при выпол-
нении различных просвечивающих элементов оформления - фонариков,
витражей и т. д. Этим же целям может служить и бумажный пергамент.
В оформительской работе часто применяется и картон - в качестве
основания, а также для изготовления планшетов, паспарту, объемных букв,
трафаретов и т. д. Картоном называют особо толстую бумагу (не менее 0,5
мм), склеенную из многих тонких слоев. Самый лучший картон, так называемый бристольский, изготовляется из хороших сортов белой бумаги.
Особый сорт тонкого, но очень прочного блестящего картона называется
прессшпаном. Существует так называемая папка - очень толстая бумага,
получаемая не склеиванием, а отливом. Она более ломка и легка, нежели
картон. Из тряпичного сырья и целлюлозы получают так называемую матричную папку, которая отличается большой прочностью и пластичностью.
Неплохой картон изготовляется из макулатуры и из пеньки, он бывает серого и черного цвета. Уступает ему по качеству бурый картон (он делается из древесины). Наконец, наиболее рыхлый и ломкий картон из соломы, имеющий желто-бурый цвет.
Все перечисленные сорта картона годятся для тех или иных видов
оформительской работы, если правильно учитывать их качества. Картон
обычно слабо проклеен, и прежде чем использовать его в качестве основания, лист покрывают раза два слабым раствором клея (делают это с обеих,
сторон, чтобы избежать коробления).
В оформительской работе обычно употребляются самые простые и
дешевые ткани: холст, тарная ткань, миткаль. Ими обтягивают стенды, на
них пишут лозунги и т.д. Ткани грунтуют или оставляют в натуральном виде,
например, серовато-охристый или светло-серый цвет холста служит хорошим
фоном для шрифта или цветных декоративных элементов оформления. Холст
бывает многих разновидностей в зависимости от качества нитей и характера
их переплетения. Лучшими считаются льняной и пеньковый. Для написания
лозунговпользуются легкими тканями красного цвета - миткалью или ситцем.
Тушь черная или цветная - готовая жидкая краска. Цветная тушь прозрачна, ложится неровно, затеками, поэтому для оформительских работ мало
пригодна. Черная - применяется для написания шрифта, особенно мелкого,
так как ложится ровным непрозрачным слоем. Тушь очень быстро сохнет
(она разведена на спирте), поэтому после работы ею кисть или другой инструмент нельзя оставлять на воздухе: они станут непригодными для дальнейшего использования.
Наиболее употребительная у оформителей краска - гуашь, с которой
мы уже знакомились ранее. Гуашь бывает художественная и декоративная,
последняя значительно дешевле и вполне пригодна для оформительских работ. Ею можно пользоваться при работе кистью, плакатным пером, шрифтовой стеклянной трубочкой и даже рейсфедером. Если гуашь долго хранить в
плохо закрытой посуде, она сначала расслаивается, а затем и просто высыхает. Такую краску перед употреблением тщательно размешивают, а засохшую заливают теплой водой и дают ей постоять примерно сутки. Краска
она восстановится и будет вполне годной к употреблению.
В настоящее время большое распространение получила так называемая флюоресцентная (светящаяся) декоративная гуашь. Ее пигмент обладает
свойством свечения, отчего выглядит необычайно ярко. В основном это
краски теплых тонов - красного, оранжевого, желтого. Их не следует употреблять для покрытия фона или написания большого многострочного текста.
Эти краски очень хороши для выделения заглавных букв, цифр, отдельных
небольших декоративных вкраплений в наглядной агитации или в сценических декорациях.
Широко применяются в оформительских работах и клеевые краски смесь обычной сухой (минеральной) малярной краски с жидким раствором
клея. Технология ее приготовления такова: после тщательного просеивания
пигмент разводят теплым раствором клея (1 весовая часть клея на 15-20 частей). Столярный, технический желатин, декстрин и пр. краску разводят,
подливая клей в порошок, а не наоборот. Раствор все время тщательно перемешивают, чтобы не образовывалось комков. Готовая к употреблению смесь
должна быть по густоте подобна жидкой сметане. Качество подготовленного
клеевого раствора проверяется так: смочив в нем два пальца и подождав, когда они немного подсохнут, прижимают их друг к другу. Если получился
небольшой отлип, клей достаточно хорош; если отлипа нет - клей слаб; если
отлип очень сильный, клей, немного разбавляют. Клеевые краски грубее
гуаши, но зато очень дешевы. В некоторых случаях, когда красок требуется
много, например, при написании лозунгов на ткани или обоях, они просто
незаменимы.
Бронзовый и алюминиевый порошки («золото» и «серебро») также
находят применение в оформительских делах. Обычно они продаются в
комплекте с растворителем. Для работы на бумаге их лучше разводить клеем. Если необходимо получить особо сильный блеск на значительной площади, краску не разводят, а нужное пространство сначала покрывают клеем,
затем засыпают бронзой. После высыхания излишний порошок удаляют.
Чтобы эти краски в шрифтовой композиции выглядели более эффектно, под
них следует нанести грунт: под бронзу - ярко-желтый или ярко-красный
(лучше всего — киноварь), под алюминий - белила.
Художнику-оформителю в своей работе не обойтись одними только
красками, ему постоянно требуются и многие другие материалы. Это, прежде
всего клеи. Они служат многим целям: для разведения красок, грунтовки, оклейки подрамников, соединения различных элементов оформления, наклейки
рельефных букв и т. д. Наиболее широко распространенный клей — столярный, который обычно встречается в виде полупрозрачных коричневых плиток. Плитки размельчают и заливают водой. Через несколько часов, когда
клей набухнет, его подогревают в клеянке. При работе с бумагой в клей рекомендуется добавлять муку: это уменьшает его расход. Для этого 10 весо-
вых частей клея обливают тремя частями уксусной кислоты и оставляют на
некоторое время. Отдельно замешивают 10 таких же весовых частей муки и
30 частей воды. Эту смесь вливают в набухший клей, затем как обычно подогревают в клеянке.
Отличный клей - казеиновый. Он представляет собой светло-серый порошок, разводится теплой водой, после чего ему надо дать постоять часа
полтора, желательно в теплом месте. Следует иметь в виду, что при этом он
значительно густеет. Качество клея улучшается, если в него добавить немного нашатырного спирта. Чтобы готовый клей долго не портился, в него добавляют немного камфары. Казеиновый клей можно приготовить и самим.
Для этого прокисшее обезжиренное молоко (сыворотку), которое образуется
после производства масла, нагревают на слабом огне. Образовавшуюся творожную массу крепко отжимают и сушат в печи или на солнце, а затем растирают в порошок - казеин готов. В качестве клея можно использовать клейстер из пшеничной, а еще лучше из картофельной муки. Кипятить его нельзя:
он потеряет свои клеящие качества. Недостаток его - он не может долго сохраняться, его надо применять, пока он свежий.
Широкое применение в оформительских работах находит и резиновый
клей, представляющий собой раствор каучука в бензине. Он очень удобен,
например, для наклеивания фотографий на бумагу; Если фотографии смазать
клеем один раз, то наклейку потом легко можно снять. Если смазать клеем
фото второй раз, после высыхания первого слоя, то фото будет наклеено
«намертво». В таких случаях можно второй раз смазать не фото, а то место,
куда оно будет наклеиваться. При этом обнаруживается еще одно достоинство этого клея: намазывать можно довольно небрежно, выходя за пределы
необходимого места - лишний клей, потом очень легко удаляется с бумаги
простым скатыванием пальцами. Еще одно его достоинство: он не вызывает
коробления бумаги, на которую его нанесли, как это бывает с любым клеем,
разведенным водой.
В готовом виде продается фотоклей в виде пасты в стеклянных банках
или тюбиках. Он хорош для альбомов и других ценных работ.
Наконец, надо сказать о широко распространенных синтетических клеях, которые тоже очень полезны в оформительской работе, так как практически склеивают любые материалы: пластмассы, стекло, плексиглас, дерево и
даже металл. Это, прежде всего известные БФ-2, БФ-6, ПВА, 88-й, суперцемент, АГО, эпоксидный и т. д.
Остальные материалы, применяемые художниками-оформителями, те
же, что используются в изобразительном искусстве.
ТЕМА: Праздничное убранство (4часа)
План
1. Оформление сцены.
2. Школьный бал.
3. Наружное оформление.
4. Декоративное оформление в природном окружении.
5. Праздник под открытым небом.
ЛЕКЦИЯ №3
В дни праздников наши города и села одеваются в праздничный наряд.
Стало традицией яркое, декоративное убранство улиц и площадей, помещений общественных зданий, в том числе школ и Дворцов школьников. В
оформлении сцены, зала для торжественного заседания, вечера отдыха,
встречи с выпускниками прошлых лет, новогоднего или выпускного бала открывается простор для фантазии художников-оформителей.
Начнем с праздничного тематического декоративного оформления
сцены для торжественного собрания.
1.
Оформление
сцены.
Различное
художественно-декоративное
оформление способно придать сцене совершенно иной облик. Но оно всегда
должно быть целенаправленным» помогать созданию соответствующего на-
строения и максимально служить тому, что будет происходить на сцене.
Современный стиль тематического оформления характеризуется ясностью избранной художественной темы и лаконичностью решения. Он нетерпит пышности, громоздкости и пестроты. Чем сдержаннее и крупнее по основным цветовым пятнам оформление, тем сильнее его воздействие на зрителя. Чтобы найти правильное решение, надо обязательно делать эскиз в цвете, в масштабе не менее 1:20. При разработке эскиза праздничного оформления сцены следует руководствоваться в основном теми же принципами, что и
при подготовке сцены к спектаклю. Необходимо учитывать размеры сцены,
зрительного зала, технические возможности сцены, расположение кулис и
падуг, возможности подсветки элементов оформления. Оформление сцены
может быть сведено только к декорированию задника; тогда вся композиция
будет плоскостной. Оно может задумываться и с использованием всего пространства сцены, на всю ее глубину.
Элементы оформления могут подвешиваться к тем же конструкциям, к
которым подвешиваются декорации. Таким образом, панно или портреты,
объемные буквы и девизы, могут располагаться по глубине на некотором
расстоянии от задника и друг от друга. Для подвески элементов оформления
лучше всего использовать капроновую леску: она очень прочна, тонка, почти
прозрачна, поэтому не будет заметна из зрительного зала.
Если есть возможность дать на сцене, кроме общего освещения, специальную подсветку оформления, не упускайте такую возможность: эффект
может быть очень большим, особенно при использовании цветных светофильтров.
Хороший и всегда желанный элемент праздничного украшения сцены живые цветы и другая зелень. В зависимости от задуманного композиционного решения цветы могут располагаться и в глубине сцены, перед задником,
и где-то в ее пространстве и могут быть вынесены вперед, на просцениум.
Они могут читаться как один крупный декоративный элемент или группироваться в несколько отдельных элементов, располагаться по горизонтали или
горкой, симметрично или асимметрично.
Главными элементами оформления сцены к торжественным заседаниям, оформления более строгого и сдержанного, можно считать государственную символику и знамена. Помимо тех знамен, которые используются для
демонстраций и других торжественных актов, в праздничное убранство сцены хорошо впишутся чисто декоративные знамена, специально для этого
приготовленные.
Портрет или другие изобразительные элементы убранства сцены не
обязательно должны быть живописными или выполненными художником. В
последние годы все чаще применяются фотографии, увeличeнныe до больших размеров. Цвет трибуны и покрывала стола следует согласовывать с оттенками знамен и других элементов убранства сцены. Задник не следует загромождать мелкими деталями- складками, текстами, украшениями.
Симметричная композиция оформления сцены, как наиболее строгая и
торжественная, обязательна далеко не во всех случаях. Если она хороша, например, для официального мероприятия, то уже для 8 марта вполне приемлема и более свободная, асимметричная композиция.
В еще большей степени это относится таким мероприятиям, как вечер
отдыха выступление художественной самодеятельности и т. д. и т.п. Оформление зрительного зала, заставленного рядами кресел или стульев, по существу должно сосредоточиваться на сцене, так как именно на нее устремлено
все внимание присутствующих. В зрительном зале не следует устраивать выставок и размещать плакаты. Здесь люди либо смотрят на сцену, либо стараются быстро пройти между рядами кресел. Помните: не следует размещать
декоративное оформление и особенно наглядную агитацию там, где это может задерживать движение людей. В зрительном зале лозунги и транспаранты должны помещаться только на портале сцены.
2. Школьный бал. Если, как утверждают, театр начинается с вешалки,
то школьный вечер начинается с оформления входа и пригласительного билета. Пусть в этот день в школе все будет красиво и необычно. Уже при вхо-
де ребят, идущих на вечер или бал, должно встречать что-то необычное, например: арка из зелени, красиво написанное приветствие, юмористические
рисунки на школьные темы. Для некоторых особо уважаемых и почетных
гостей художникам следует приготовить специальные пригласительные билеты-программы. Красивый рисунок, оригинальная форма, дополненные
стихотворным текстом, надолго сохранятся в памяти приглашенного.
Праздничное настроение усиливается от увеличения освещенности и
от общей чистоты и опрятности помещений. Приятно, когда свет ярко отражается от хорошо промытых окон, мебели, натертых или свежевымытых полов.
В рекреации и других помещениях, предназначенных для использования во время праздника, приподнятое настроение усиливает и красиво
оформленный праздничный номер стенгазеты, и выставки, отражающие работу и успехи различных кружков, в том числе и изокружка.
Художественное оформление должно полностью соответствовать общему характеру предстоящего торжества. Если в государственные праздники
оно должно иметь характер торжественный и даже строгий, то совсем иные
нюансы общей направленности оформления будут отличать, например, вечер
встречи с учащимися другой школы, новогодний вечер или весенний вечер
отдыха и танцев.
Если праздник происходит в конце или в начале учебного года, надо
использовать для украшения цветы и различную декоративную зелень. Очень
ранней весной, когда еще лежит снег, можно заранее в комнатах поставить в
воду веточки березы или ольхи - через несколько дней они покроются нежными зелеными листочками.
В праздничном художественном оформлении, кроме панно или витражей, большую роль играют разнообразные поделки из подручных материалов. Здесь работа ждет не только художников, но и юных техников и всех
любителей мастерить. Ниже дается описание некоторых характерных самоделок, главным образом как пример, чтобы возбудить фантазию умельцев,
которые на этой основе сами придумают и смастерят немало интересного и
занятного. Пожалуй, самый веселый праздник - новогодний. А он не обходится без елки. Богато украшенная, нарядная, сверкающая елка - центр всего
праздничного убранства. Нередко ее убранство делается непродуманно. Художнику и здесь есть над, чем поразмыслить. Например, обязательно ли "с
ног до головы" покрывать елку украшениями, совершенно скрывая богатую и
красивую зелень? А, может быть, стоит не скрывать красоту, а включить в
общий ансамбль как своеобразный аккомпанемент убранству?
Можно, например, расположить украшения и цветные лампочки поясами, постепенно обогащая их к вершине, к сияющей наверху звезде, или
расположить игрушки и лампочки группами, создавая впечатление как бы
вспышек фейерверка. Причем в поясах или группах украшений подбираются
игрушки одной цветовой гаммы: сине-зеленой, оранжево-желтой, краснофиолетовой. Пояса или группы игрушек в том или ином рисунке соединяются легкими нитями канители, бус, мишуры. Чтобы пояса или группы украшений формировались именно так, как задумано, надо кое-где помочь этому
прочными проволочными каркасами.
Елочные игрушки теперь имеются в продаже. Но что же это за самодеятельные умельцы, если они не приготовят своих собственных украшений? А сделать их можно немало и без существенных материальных затрат.
Вот разнообразные снежинки и звезды. Чтобы сделать снежинку, берут кусок белой или серебряной бумаги, перегибают его пополам, затем
втрое и снова пополам. Из этого сектора в центре круга и вырезают снежинки желаемой формы, лучше - по заранее продуманной и изготовленной
выкройке. Работая ножницами, старайтесь делать только прямые резы, чтобы верно передать характер снежинки. Ведь снежинка — это кристалл, она
не терпит округлых линий. Такие снежинки самых разнообразных рисунков, цветовых оттенков и величины можно подвешивать на тонких нитках
поодиночке или соединяя их в группы и гирлянды.
Из бумаги можно делать не только различные плоские украшения, но
и создавать самые причудливые объемные формы, например фонарики.
Фигура склеивается, получается ажурный конус. Два полученных конуса склеиваются по контуру оснований — фонарь готов. Эти ажурные фонари будут особенно эффектны, если их изнутри оклеить разноцветным
целлофаном или иной прозрачной пленкой. Для «каркаса» можно использовать не белую, а черную или цветную бумагу или самим покрасить ее. Бумагу можно покрыть клеем и обсыпать крупной солью или иным кристаллическим веществом, чтобы фонари искрились. Можно фонари делать и непосредственно из прозрачного материала. Калька, целлофан или лавсановая
пленка натягиваются на легкий проволочный каркас и затем расписываются
прозрачными красками.
Тема прекрасной природной зелени, начатая центральным элементом
оформления — лесной красавицей, может быть подхвачена и продолжена в
других частях праздничного оформления. Так, гирлянды из еловых или сосновых веточек всегда были и остаются недорогим и очень богатым украшением. Из таких гирлянд с включением других декоративных добавок можно
создавать очень интересные композиции, вроде этой сложной люстры. Ее
каркас делается из окрашенной проволоки. Все сооружение держит пропущенный посередине металлический стержень. По наружному кольцу люстры
идут гирлянды из еловых веток, украшенные цветными стеклянными елочными шарами. Внизу ком позиция заканчивается группой таких же шаров.
Особый блеск вечеру может придать содружество художников с кружком юных физиков или электротехнике. Используя свои знания и навыки,
они вместе могут создать много интересного. Вот, к примеру, вращающийся
зеркальный шар. Для его изготовления лучше всего использовать старый
глобус, поверхность которого оклеивают кусочками разбитого зеркала. Кусочки должны быть небольшими и самой неправильной формы. Некоторые
можно покрасить разноцветным нитролаком. Шар монтируют на постаменте,
внутри которого работает моторчик от магнитофона или проигрывателя, Шар
освещают с двух сторон прожекторами или с помощью проекционного фона-
ря. При вращении такого зеркального шара, освещенного лучом сконцентрированного и направленного света, при притушенном общем освещении множество бегущих «зайчиков» покроет стены и потолок танцевального зала,
создавая причудливую картину. Эффект еще усилится, если свет прожекторов пропускать поочередно через цветные фильтры.
С помощью аналогичного аппарата, но без шара, а с валом можно получить «падающий снег». При установке ламп следует иметь в виду, что вся
поверхность вала должна хорошо освещаться. Чтобы перегрев был как можно меньше, следует использовать лампы от автомобильных фар (12 в). Их
помещают в светонепроницаемый кожух с отверстиями, количество которых
может быть произвольным. Вращение барабана-отражателя должно быть
медленным.
Освещение новогодней елки обычно осуществляется гирляндами разноцветных лампочек. Самим их можно составить из различных ламп, а именно: из автомобильных, для освещения шкалы радиоприемника или для карманного фонаря. Соединяются они последовательно. Каждая цепь должна
быть составлена из лампочек одинакового напряжения и силы тока. Например, для сети с напряжением 127в потребуется 21 автомобильная лампочка
или 36 лампочек от карманного фонаря. Во избежание перекала лучше брать
на одну лампу более расчетного числа.
Недостаток такой гирлянды: одна перегоревшая лампочка разрывает
всю цепь, а чтобы отыскать и заменить ее, придется затратить немало времени. Гораздо надежнее действует гирлянда из обычных лампочек малой мощности, включенных в сеть параллельно. Правда, для елки подобные гирлянды
несколько тяжеловаты, они больше пригодны для общего оформления помещения, сочки должны быть небольшими и самой неправильной формы. Некоторые можно покрасить разноцветным нитролаком. Шар монтируют на постаменте, внутри которого работает моторчик от магнитофона или проигрывателя, Шар освещают с двух сторон прожекторами или с помощью проекционного фонаря. При вращении такого зеркального шара, освещенного лу-
чом сконцентрированного и направленного света, при притушенном общем
освещении множество бегущих «зайчиков» покроет стены и потолок танцевального зала, создавая причудливую картину. Эффект еще усилится, если
свет прожекторов пропускать поочередно через цветные фильтры.
С помощью аналогичного аппарата, но без шара, а с валом можно получить «падающий снег». При установке ламп следует иметь в виду, что вся
поверхность вала должна хорошо освещаться. Чтобы перегрев был как можно меньше, следует использовать лампы от автомобильных фар (12 в). Их
помещают в светонепроницаемый кожух с отверстиями, количество которых
может быть произвольным. Вращение барабана-отражателя должно быть
медленным.
Освещение новогодней елки обычно осуществляется гирляндами разноцветных лампочек. Самим их можно составить из различных ламп, а
именно: из автомобильных, для освещения шкалы радиоприемника или для
карманного фонаря. Соединяются они последовательно. Каждая цепь должна
быть составлена из лампочек одинакового напряжения и силы тока. Например, для сети с напряжением 127 в потребуется 21 автомобильная лампочка
или 36 лампочек от карманного фонаря. Во избежание перекала лучше брать
на одну лампу более расчетного числа.
Весь контактор заключают в металлический кожух, который не должен
касаться токонесущих деталей. Во избежание пожара контактор следует поставить на лист асбеста или на кирпичи. Под рукой всегда должен быть ящик
с песком. Установку надо поместить в отдельном от зала помещении (кинобудке или иной комнате). К обслуживанию прибора можно допускать только
лиц, хорошо знакомых с работой электроаппаратуры.
Второй вариант контактора - «бегущий свет» состоит из валика, вращающегося на двух подшипниках (на нем монтируются контакты из латунных или медных пластинок), и неподвижных скользящих контактов из пружинящих стальных полосок. Один из контактов на валу обязательно должен
быть сплошным кольцом, к которому подключается полюс цепи. Другие
располагаются в определенной комбинации, по желанию. Если, например,
расположить их лестницей, включение будет постепенным от первой до последней лампочки. Количество контактов на валу должно соответствовать
количеству ламп, не считая первого (кольцевого) контакта. Вращение барабана осуществляется электромоторчиком.
Лампочки, из которых составляются светящиеся гирлянды, окрашиваются в различные цвета. Гуашевые краски вследствие своей не - прозрачности для этого непригодны. Можно пользоваться бесцветным нитролаком или
спиртовым глифтолевым лаком, подцвечивая их органическими красителями,
легко растворяющимися в спирте или ацетоне: ауромином, риванолом (желтые), бриллиантовой зеленью, метиленовой синей, марганцовокислым калием, родамином (красная). Первые четыре вещества можно приобрести в аптеке. На литр лака берут 0,2-0,5 г красителя. Первоначально его растворяют в
небольшом количестве (примерно 10 см) спирта или ацетона, а уж затем вводят в лак и тщательно размешивают. Колбу лампы окрашивают простым погружением ее в лак. Этими же веществами покрывают и плоские стекла для
светофильтров, обливая их подготовленным лаком и давая излишку его свободно стечь. Перед окрашиванием стекла и лампы тщательно промывают с
содой.
Вот еще один вид лака- цапонлак, который можно приготовить самим.
В хозяйственных магазинах в продаже бывает нитроцеллюлозный клей.
Смешайте этот клей с ацетоном в пропорции 1 часть клея на 6 частей ацетона
(по объему). В полученную жидкость добавьте краситель-пасту для шариковых ручек. Лак красив, прозрачен, долговечен. Вершину елки обычно принято украшать звездой. Такую звезду хорошо изготовить из цветного или окрашенного плексигласа с лампочкой внутри.
Эффектное декоративное устройство - костер или факел. Внутри чаши
или какого-то иного основания устанавливаются электролампы и вентилятор.
Сверху это накрывается сеткой, на которой укрепляются легкие ленты красного, оранжевого и лилового цветов. Ленты могут быть и белыми, если вы
используете цветные лампы. Когда вентилятор запущен, огненные ленты, освещенные снизу невидимыми зрителям лампами, рвутся вверх и создают
впечатление настоящего пламени.
Успех молодежного бал-маскарада, карнавала во многом зависит от
подготовленных костюмов - насколько они неожиданны, привлекательны,
смешны.
При подготовке таких костюмов можно не слишком строго придерживаться исторической или этнографической достоверности. Помните: чем ярче
и эффектней сделан костюм, тем лучше.
Материя для маскарадного костюма может быть самой дешевой, но при
условии, что она будет производить впечатление дорогой (если это требуется
по замыслу). В дело идут неотбеленная бязь, накрахмаленная марля, тарная
ткань. Любую из них можно расписать красками, нашить сверху всевозможные цветные лоскуты. Для раскраски пользуются жидкой масляной краской,
разведенной на лаке, бронзовым порошком. Самые блестящие лоскуты получаются из саржи, атласа, клеенки, хлорвинила. Мех имитируется густо собранной неотбеленной марлей. Под парчу и другие дорогие ткани дешевый
материал расписывается по трафаретам, «переливы» же создаются с помощью пульверизатора. Тонкий рисунок наносится с помощью бумажного фунтика, как это делают кондитеры при приготовлении тортов.
Костюм для зимнего карнавала, проводимого на открытом воздухе,
должен быть теплым и не портиться от намокания. Под костюм сначала
шьется ватник или ватная кофта и брюки. Для этого какая-либо старая одежда обкладывается слоем ваты или ватина и накрывается самым дешевым материалом, а затем простегивается вдоль и поперек прочной ниткой.
Многие придут на бал-маскарад в ярких карнавальных костюмах. А для
тех, у кого не будет такого костюма, надо все-таки придумать что-нибудь веселое, какое-нибудь «праздничное оформление», например маски.
Маска скрывает лицо человека, делает его неузнаваемым, вечер становится забавным и интересным. Маски при желании нетрудно изготовить са-
мим. Наиболее простые - делаются из прочной бумаги. Вырежьте по контуру
маску из бумаги, прорежьте отверстия для глаз, раскрасьте ее акварельными
или гуашевыми красками, приклейте к ней тесемочки - и маска готова. Можно изготовить более сложную объемную маску из бумаги, склеив ее из нескольких составных частей. Маски из бумаги легки, очень просты в изготовлении, однако не очень прочны. Маски из папье-маше относительно трудны
в изготовлении, однако позволяют точно воспроизвести любую форму, создать четкий зрительный образ. Для изготовления такой маски, прежде всего,
лепят из глины или пластилина модель и по ней готовят гипсовую форму.
Мелкие кусочки старой газеты смазывают клеем (кроме первого слоя) и выкладывают по форме в 4-5 слоев. Когда выклейка окончена, маску сушат и
вынимают из формы. Обрезают по контуру острым ножом, прорезают отверстия для глаз и для рта, зачищают внешнюю поверхность мелкой стеклянной
или наждачной шкуркой и красят.
Легче, чем из папье-маше, изготовление масок из ткани. Маска из ткани, как правило, делается составной: каждая часть (нос, уши и т. д.) выкраивается отдельно. Подготовленный форматками материал намазывают густым
клейстером и складывают в два слоя, проглаживая утюгом до высыхания. Затем таким же порядком накладывают третий, а иногда и четвертый слой. После этого наносят рисунок частей будущей маски и острыми ножницами вырезают их. Остается придать им выпуклость, соединить и покрасить. Для выдавливания выпуклостей служат так называемые бульки. Они делаются из
шариков шарикоподшипников разных размеров. Для работы бульками надо
иметь подушечку из очень плотной ткани, размером примерно 15×20 см, туго
набитую сухим песком. Бульки нагревают на огне, но не сильно, чтобы не
сжечь материал. Требуемые выпуклости маски выдавливаются кругообразными движениями разогретых булек на подушке. Маски из ткани легки,
прочны и гигиеничны.
Кроме масок, можно приготовить множество смешных шапок и шляп.
Их делают из картона с последующей обтяжкой марлей. Иногда хорошо сде-
лать и проволочный каркас. Можно смастерить всевозможные головные уборы и из раскрашенной бумаги. Размер такой шапки совсем не обязательно
должен соответствовать размеру головы, на которую она будет надета. Иной
раз даже лучше, во всяком случае смешнее, если такая шапка слезает на глаза
или сидит на самой макушке, удерживаемая тонкой резинкой или ниткой.
ЛЕКЦИЯ №4
3. Наружное оформление.
Праздничное оформление - это не просто украшение, это одновременно
и важное средство пропаганды передовых идей. Это самый массовый вид искусства: оформление в дни праздников находится на глазах многих тысяч
людей. Оно в существенной мере формирует приподнятое, по-настоящему
праздничное настроение. Первое, над, чем должны подумать художники,
приступая к работе над эскизом оформления,- его ведущая тема. Оформление
здания - это художественная композиция. Как всякая композиция, она несет в
себе какие-то главные и второстепенные элементы. Плохо, если различные
части предложенного художником оформления стараются «перекричать»
друг друга, вместо того чтобы дополнять и усиливать общее впечатление.
Всегда нужно помнить: дело не в изобразительных элементов, а в их соразмерности, в художественно продуманном и логически оправданном взаимном расположении. Оформление должно строиться в полном соответствии с
характером и содержанием данного торжественного дня или проводимого
мероприятия.
Главное, о чем должен помнить художник- оформление должно быть
композиционно связано с общим характером архитектурного решения фасада - симметричный он или асимметричный, состоит из одного или из нескольких объемов, представляет собой большую гладкую плоскость или разделен множеством деталей и т. д. Хотя архитектура здания ко многому обязывает художника-оформителя, остается большой простор и для его творче-
ской фантазии, для различных композиционных решений.
Праздничное оформление фасада не должно безразличным ковром покрывать его плоскость. Здесь надо учитывать характер архитектуры, особенности здания и по возможности считаться с ними. Например, такие части
стен, как узкие простенки между окнами, пилястры, колонны, можно украсить узкими вертикальными красно-бело-синими полосами, но писать чтолибо на этих полосах не следует, лучше поместить только орнамент, эмблему. Для лозунгов рекомендуется использовать горизонтальные полосы, размещаемые на карнизах или между этажами. Цитаты и лозунги можно помещать и на вертикальных широких транспарантах, желательно в широких
простенках. Здесь же помещаются и крупные объемные светящиеся элементы - звезды, эмблемы и цифры, они ставятся на кровле, на фронтонах или на
балконах.
Характер оформления определяется и местоположением здания учебного
заведения. Стоит ли оно на большой открытой площади или на узкой улице,
на «красной линии» или в глубине участка - другими словами, видно ли здание издали и с разных точек или только вблизи и только с одной стороны
имеет большое значение для оформления. Эскизируя, художник как бы ставит себя на место будущего зрителя и учитывает, с каких точек будущее
оформление будет восприниматься наиболее выигрышно.
Следует избегать сложных многофигурных, живописно решенных картин-панно, а шире применять более простые и лаконичные декоративные мотивы с использованием различных элементов изобразительной символики.
Можно пользоваться и увеличенными копиями печатных плакатов, при этом
надо выбирать наиболее простые и лаконичные по рисунку. Призывы должны быть как можно более короткими и легко читаемыми.Шрифт в них самый
простой и лаконичный (например, рубленый). Они могут исполняться и на
кумаче, и на ткани любого другого цвета, а также на фанере, картоне, могут
быть набраны и из отдельных букв, вырезанных из какого-либо листового
материала и поставленных на ряд параллельных тонких реечек.
Поскольку праздничное оформление делается несколько раз в год, на
фасадах здания следует устроить специальные приспособления, которые позволяли бы быстро размещать на нем элементы оформления. Это флагодержатели и крюки, раз и навсегда сделанные в соответствующих местах. На эти
крюки будут навешиваться крупные части оформления. Следует иметь и постоянные, желательно металлические флагштоки - один на самом здании и
несколько перед ним, на подходе, если, конечно, это позволяет расположение
здания.
Портреты, транспаранты, призывы натягивают на деревянные подрамники. В некоторых случаях вертикальные полотнища транспарантов можно
прикреплять только сверху и снизу к деревянным рейкам или, еще лучше к
металлическим трубам, а с боков их кромки просто прошить, продев тонкие
бечевки.
Готовя оформление для улицы, особенно в осенние дни, подумайте и о
его водоустойчивости. Буквы лозунгов, краски панно и портретов должны
быть такими, чтобы не потечь от первого дождя. Поэтому обычные клеевые
краски в этих случаях надо применять с осторожностью, положив в них побольше клея, желательно - казеинового, причем только для тех элементов,
которые хотя бы частично будут находиться под защитой выступающих частей здания. Наиболее подходящие для наружного оформления масляные,
эмалевые и темперные краски, особенно - на синтетической основе (поливинилацетатные). Работы, выполненные гуашью и клеевыми красками, покрываются бесцветным нитролаком.
Праздничное оформление здания существенно выигрывает от специального декоративного освещения. Это могут быть как гирлянды и «контуры», представляющие собой цепочки лампочек, так и различные объемные
светящиеся элементы (эмблемы, цифры). Цепочки лампочек располагаются
по карнизам, пилястрам и другим элементам архитектуры или обрамляют
части оформления, например портреты или панно.
Интересны и самостоятельные иллюминированные декоративные уста-
новки. Перебегающий свет лампочек создает впечатление фантастического
светового фонтана на фоне темного ночного неба.
Затем, это прожекторы и другие осветительные приборы направленного света, заливающие своим светом отдельные части оформления, какуюлибо интересную часть здания, например башню или даже весь фасад. Большой декоративный эффект создает подсветка прожектором снизу трепещущих натруфлагов на фоне ночного неба. Наконец, это так называемое закарнизное освещение, когда, источники света скрыты от глаз зрителя и он видит
только отраженный свет. Так, если здание имеет портик с колоннами, лампы
с отражателями следует расположить позади балки над колоннами и направить их свет на фасадную стену. Колонны будут смотреться темным силуэтом на фоне ярко освещенной стены. Во всех случаях сильные источники
света надо располагать так, чтобы их прямые лучи не попадали в глаза зрителей и не ослепляли их.
ТЕМА: Тематическо-экспозиционная подготовка выставки (9часов).
План
1. Введение
2.Тематическо-экспозиционная подготовка выставки.
3. Художники и выставка.
4. Работа над выставкой.
5. Оформление экспонатов.
6. Конструкция стендов.
ЛЕКЦИЯ №5
1.Введение. Здесь речь пойдет не о художественной выставке, не о выставке работ членов изокружка, а о так называемой тематической выставке.
Тематическая выставка представляет собой как бы последовательное
наглядное раскрытие определенной темы показом разнообразных экспонатов
- натуральных, иллюстративных, документальных. Сочетание убедительности экспонатов с художественным их преподнесением зрителю делает вы-
ставку действенным познавательным, пропагандистским средством.
Такие выставки бывают очень разными по своему размаху и по широте
охвата темы. Бывают выставки, представляющие собой целые города, раскинувшиеся на десятках и даже сотнях гектаров территории. Над их созданием
работают выдающиеся архитекторы и художники и дизайнеры. Для выставок
строят специальные огромные здания- павильоны, причем, задумывая их, авторы как бы видят уже будущую экспозицию и здание проектируют так, чтобы оно наилучшим образом служило восприятию именно этой экспозиции,
именно этих экспонатов, да и само было главным экспонатом.
Итак, выставка - это зрелище. Люди приходят на нее главным образом
для того, чтобы получить какую-то информацию, что-то узнать, понять. Это
верно, но это не все. На выставку идут не только за информацией: ее можно
получить из книги или газеты; сюда приходят, чтобы отдохнуть, увидеть чтото неожиданное, зрительно возбуждающее, оставляющее эстетическое впечатление. Об этом принципиальном положении должны помнить художникиоформители, создавая любую выставку, большую или маленькую.
Вот почему художники стараются оформить выставку как можно более
привлекательно, интересно, неожиданно ищут разнообразные решения стендов, используя подчас самые причудливые формы, эффектное освещение.
Мы поговорим о выставках более скромных, которые поместятся не только в
одном здании, но и в одном помещении, на одной стене. Иногда наша выставка займет один стенд или одну витрину. Такие выставки регулярно устраиваются в Домах и школах. Они являются не только средством информации и агитации, но и отличным художественным приемом оформления интерьера.
2. Тематико-экспозиционная подготовка выставки. Работа над выставкой (может быть, то некоторым покажется странным) начинается не с
кистей и красок , а с авторучки и тетрадки. Прежде чем вы начнете рисовать,
клеить, писать шрифт, оформлять те или иные экспонаты, вы должны серьезно продумать, о чем будет эта выставка, что вы хотите с ее помощью расска-
зать зрителю, к чему его призвать или в чем убедить. Надо четко уяснить, что
выставка - это не бездумно сделанный набор каких-то мало-мальски подходящих к избранной теме картинок. Если она серьезно подготовлена, то это
хорошо продуманный организм, как логически выстроенная статья или книга. И как работа над статьей или иным сочинением, как уже знают старшие
школьники, начинается с обдумывания плана, так и подготовка выставки начинается с разработки ее тематического плана. Здесь тема задуманной выставки расчленяется на подтемы (будущие разделы, стенды), которые в свою
очередь распадаются на отдельные вопросы, всесторонне охватывающие
подтемы. Такой круг вопросов, подлежащих освещению на выставке, как бы
ее краткие тезисы, и есть тематический план. На этой стадии работа очень
похожа на составление подробного плана доклада или статьи на эту же тему.
Правда, некоторое отличие все-таки есть, об этом мы поговорим немного
позднее.
Рассмотрим маленький пример. Предположим, задумана выставка на
тему «Как мы провели лето». Сразу надо решить, о ком пойдет речь: об учениках всей школы или только об учениках восьмых-десятых классов. Предположим, что о школьниках всех возрастов. Тогда тему можно разбить на
подтемы по-разному. Первое - по возрастному принципу, как провели лето
учащиеся I - III классов, что делали ребята IV - V, VI - VII и, наконец, IX - X
классов. Получилось 4 подтемы, 4 раздела - 4 будущих стенда выставки, в
которых надо выделить главные, характерные именно для этого раздела вопросы, подлежащие освещению на выставке. Но можно эту же тему осветить
по-иному, расчленить на другие подтемы: отдых школьников, занятия спортом, экскурсии и туризм, общественно- полезная работа (помощь сельскому
хозяйству), подготовка к будущему учебному году (чтение литературы, занятия на метео- или астрономической площадке и т. д.). Тогда почти во всех
разделах будут отражены дела школьников всех возрастов.
Когда тема разбита на подтемы, а каждая подтема в свою очередь расчленена на несколько вопросов, получится как бы своеобразный вопросник,
краткие тезисы того, о чем вы собираетесь рассказать на вашей выставке.
Как видите, создание тематического плана будущей выставки, составляющее первый этап работы над ней, действительно очень похоже на составление плана сочинения. Но есть и некоторые отличия. Первое из них состоит
в том, что при составлении тематического плана надо, хотя бы в общих чертах представлять тему выставки, не прибегая к помощи значительного текстового материала.
Затем, при разработке тематических планов школьных выставок следует
строго учитывать возрастные особенности зрителя. Для младших школьников
характерен неопределившийся интерес к содержанию учебы. Их мышление еще
в основном конкретно-образное велика тяга ко всему наглядному. Выставка
для них должна быть наиболее нарядной и декоративной. Для подростков характерно увлечение героикой, повышенный интерес к подвигам. Старших
школьников характеризует уже относительно высокий уровень мышления, интерес
к широкой и разносторонней информации. Они занимаются активной общественной деятельность не только в стенах школы, но и за ее пределами.
Кроме того, при составлении тематического плана нельзя упускать из виду
и некоторые другие обстоятельства. Так, надо точно знать в каком помещении будет устроена выставка, сколь оно велико, как освещено, где расположены окна и двери, т.е. где, как и сколько стендов можно расположить. Заранее определяется продолжительность выставки - более продолжительная,
очевидно, должна быть и более обстоятельно и глубоко проработана. Следует учитывать на какие материалы, инструменты и технические возможности
(свет, звук, фотографии, диапозитивы и т. д.) вы можете рассчитывать.
Самая серьезная ошибка, которую допускают неопытные оформители, состоит в том, что в ней не ставят вопросов, а сразу спешат описать экспонаты
и отметить тот или иной иллюстративный материал. Это приводит к путанице и затрудняет подготовку выставки. Первый этап подготовки выставки тематический план - должен ясно ответить на вопрос, о чем расскажет намечаемая выставка.
А вот какими средствами это будет раскрыто и освещено, показывает
следующий этап подготовительной работы - составление экспозиционного
плана по всем разделам (подтемам) выставки. Это уже будет как бы перечень
и краткое описание всех экспонатов, которые будут представлены на выставке для освещения вопросов тематического плана. Таким образом, если тематический план отвечал на вопрос, чему будет посвящена задуманная выставка, что будет на ней освещено, то экспозиционный план отвечает на вопрос,
как, с привлечением каких экспонатов это будет сделано. В нем уже конкретно говорится, что в разделе таком-то такие-то вопросы будут раскрыты с
помощью таких-то экспонатов: такой-то диаграммы, таких-то фотографий,
такой-то цитаты и т. д. Экспозиционный план - это как бы полный словесный
портрет будущих стендов (разделов) выставки.
Конечно, такая строгая последовательность в подготовке выставки не
всегда может быть практически соблюдена в условиях школы. Стадии этой
идеальной схемы будут иногда перекрывать друг друга и частично перерабатываться по ходу работы, но в принципе надо всегда стремиться придерживаться такого четкого и последовательного, поэтапного порядка подготовительной работы.
Когда подготовка окончена, берутся за дело художники-оформители: в
соответствии с экспозиционным планом они разрабатывают эскизы, подготавливают экспонаты и окончательно монтируют выставку. Кроме художников, в этой работе большую роль будут играть фотографы, а в окончательном
оформлении - и все умельцы под руководством учителей.
ЛЕКЦИЯ №6
3. Художники и выставка. Художники, создающие выставку, не
должны забывать, что выставка - это зрелище, которое должно воздействовать на зрителя эмоционально. Поэтому весь ее материал должен быть подан
пластически, образно. Выставка должна быть построена так, чтобы зритель
быстро находил главное, и это главное вызывало у него эмоциональное отношение.
Не следует стремиться рассказать на выставке обо всем. Обилие мелких экспонатов и текстов - это серьезный недостаток. Перенасыщение выставки различными материалами, представленными мелко, дробно, пестро,
ведет к тому, что зритель особенно младшего возраста быстро утомляется,
теряет способность восприятия, а значит и интерес. Наоборот, небольшое количество экспонатов, но представленных крупно, контрастно, выразительно,
может произвести большое впечатление. Вот один пример. В разделе одной
антивоенной выставки художник не сделал никаких надписей, а дал только
пары крупных фотографий: пуля и стакан молока, военный самолет и школа,
большой военный корабль и курортный городок для детей, больных туберкулезом. Даже без надписей такое сопоставление воспринималось сразу и действовало на зрителей сильнее, нежели многие слова. Было ясно, во что обходится народам гонка вооружений.
Таким образом, хотя совсем без надписей на выставке трудно обойтись,
художник должен полагаться на них меньше всего, а больше - на свои специфические изобразительно-выразительные средства: цвет, форму, масштаб,
ритм, контраст, пространство.
Формы могут быть зрительно тяжелыми или легкими, статичными, неподвижными или динамичными. Ставя их в определенной последовательности, художник достигает определенного впечатления - нарастающего или
убывающего, однообразного и спокойного или динамичного и стремительного.
Создавая выставочную экспозицию, художник оперирует и относительной масштабностью экспонатов. Вероятно, вы замечали, как иногда относительно небольшое здание производит очень внушительное впечатление
и, наоборот, большое по своим фактическим размерам сооружение может
быть так измельчено в формах и деталях, что будет восприниматься незначительным. Это свойственно не только архитектуре. И на выставке крупный,
простой в деталях экспонат производит наибольшее впечатление, скорее
привлекает внимание зрителей. А рядом с окружающими его более мелкими,
дробными экспонатами он, по контрасту с ними, будет казаться еще внушительнее. Например, большой фотопортрет покажется более значительным,
если с ним соседствуют небольшие фотографии со многими мелкими фигурами людей.
Цветовые сочетания подсказываются главным образом декоративными
соображениями. Иногда учитываются и привычные ассоциативные отношения людей к определенным цветам, цветовая символика, например красный
цвет - это цвет знамен революции, а черный - цвет траура. Но многое зависит
от конкретных сочетаний.
При разработке цветового решения выставки пользуйтесь выкрасками.
Большое количество листков чертежной бумаги размером не больше открытки покрасьте всеми красками и разными их сочетаниями, во всех степенях
разбела, а также с примесью черного. На обороте каждой карточки напишите,
из каких красок составлен этот цвет. Сопоставляя в разных комбинациях такие карточки, вы сможете подобрать самые, эффектные цветовые сочетания
и будете знать, из каких красок составлен этот цвет. Сопоставляя в разных
комбинациях такие карточки, вы сможете подобрать самые эффектные сочетания и будете знать из каких красок их составить. К работе над выставкой
следует широко привлекать фотокружковцев. Особенно интересны на выставках крупноразмерные фотографии. Фото размером менее чем 18×24 см
на выставку лучше не допускать или объединять их в какие-то группы, монтажи на определенную тему, когда каждая отдельная фотография не играет
самостоятельной роли, а воспринимается как составляющая деталь целого
(как полиэкран в кино). Фотографии можно эффектно применить в качестве
фона для отдельных объемных экспонатов. Так, модель ракеты может стоять
на фоне красивой фотографии облачного неба. Взаимодействие экспоната и
его фона в этих случаях придаст ему большую выразительность, усилит производимое им на зрителя впечатление.
С помощью фотографии можно увеличить практически до любого размера текст, рисунок, гравюру. Черно-белую фотографию можно варьировать
и превратить в коричневую, синюю или зеленую. Если вам не удастся достать соответствующий вираж, легко тонировать обычное фото прозрачными
анилиновыми красителями (для домашней окраски тканей).
Очень эффектный элемент выставки - большой цветной слайд, подсвеченный изнутри, цветное фото не на бумаге, а на пленке, зажатой между
двумя стеклами такого же размера. Можно использовать обычные фотографии, заложив их между двумя стеклами и подсветив изнутри.
Ритмическое чередование различных композиционных приемов в
оформлении выставки обусловливает смену впечатлений, а значит, и свежесть восприятия ее зрителем. Поэтому компоновка материалов не должна
быть однообразной. Так, участки, насыщенные материалами, должны чередоваться с участками более спокойными, иногда даже с декоративными
вставками; плоскостные экспонаты - с объемными.
Большую роль в общем, впечатлении играют и удачно найденные пропорции стендов и их частей.
Внимательно надо относиться и к материалам, из которых сооружаются сами стенды. Они различаются не только техническими, конструктивными, но и внешними декоративными качествами. Одно дело - металл, совсем другое - стекло или ткань. Примененные к месту точно по назначению,
они будут производить очень выгодное впечатление. Здесь нужен вкус, чутье
художника: каждый материал с присущей ему фактурой и цветом должен
найти свое точное место. Часто в оформлении выставок применяются различные пластики. Наоборот, не пренебрегайте и такими материалами как натуральное, необработанное дерево (в коре) или береста. Они могут образовать интересные контрастные сочетания со стеклом, отделанной фанерой или
даже с белой гладью оклеенного бумагой подрамника. В практике могут
иметь место два основных типа выставок: стационарные и передвижные.
Первые проектируются с расчетом экспонирования в одном, определенном
помещении, вторые должны быть рассчитаны на работу в самых различных
условиях.
ЛЕКЦИЯ №7
4. Работа над выставкой. После того, как экспозиционный план отработан, начинается работа художников над эскизами. Иногда сначала художник делает предварительный эскиз, так называемый форэскиз, в котором в
общих чертах показывается примерный облик и основное цветовое решение
будущей выставки. Окончательно проработанный эскиз (проект) выставки
представляет собой группу различных чертежей и рисунков, выполненных в
цвете. В них графически представляется само помещение, где будет проходить выставка, и размещение стендов в нем. Указывается последовательность
осмотра выставки.
В общем случае стенды в помещении следует располагать слева направо, что более удобно для прочтения текстов. Начинают осмотр выставки
обычно слева.
Чтобы дать представление об общем виде будущей выставки, о размещении
стендов, художник должен выполнить план выставки и развертку стен помещения или его общий перспективный вид.
Затем в соответствии с разработанным экспозиционным планом делаются эскизы всех стендов выставки с их экспонатами. Будущие экспонаты на
эскизах, разумеется, представляются условно, здесь важны только их размер
(точно в принятом масштабе), предполагаемая цветовая характеристика и
место размещения. Так, если вам нужно показать в эскизе стенда портрет
Чайковского, это не значит, что вы должны обязательно найти портрет в 10
или в 20 раз меньше того, который должен быть выставлен на стенде. Вам
достаточно наклеить в эскизе кусочек какой-нибудь журнальной фотографии, но точного размера (в принятом масштабе) и на точном месте.
Чертежи общего вида выставки обычно даются в масштабе 1:50, а эс-
кизы стендов в масштабе 1:20 или 1:10.
В некоторых случаях, такой эскиз стенда переводят в другой, в натуральную
величину будущего стенда. Такой эскиз называется картоном. Его обычно
расчерчивают на оберточной бумаге или обоях очень мягким карандашом
или углем и прокладывают обобщенно основные красочные пятна, а затем
помещают на место будущего стенда. Такой картон позволяет довольно точно проверить впечатление, которое будет производить будущий стенд: верно
ли приняты его размеры и пропорции, правильно ли размещены отдельные
экспонаты, каково их соотношение друг с другом и всего стенда с окружающей архитектурой и т. д.
Когда в эскизах и картонах все окончательно найдено, переходят к
практическому осуществлению выставки. Эта работа начинается с подбора,
изготовления и оформления экспозиционного материала. Под этим термином
подразумевается все то, что зрители будут осматривать на выставке. Это, вопервых, экспонаты, которые делятся на:
а) натуральные (подлинные предметы), б) изобразительные (фотографии, рисунки, муляжи). Они могут быть плоскими и объемными. Во-вторых,
текстовые материалы-надписи, призывы, цитаты, подписи, которые помогают понять содержание разделов. В-третьих, декоративные элементы.
Площадь, на которой располагаются все эти материалы, называется
экспозиционной площадью. По вертикали ее несколько условно можно поделить на три пояса: верхний, средний и нижний. Нижний пояс (от пола до высоты 0,8 м) может быть использован для подставок, витринок, размещения
объемных экспонатов. В верхнем поясе (выше 3 м от пола) размещаются
призывы, некоторые особо крупные экспонаты или чисто декоративные элементы - знамена, эмблемы, декоративные панно.
Основной экспозиционный пояс - средний, проходящий в пределах от
0,8 до 3 м от пола. Конструктивно он чаще всего представляет собой фанерные щиты, обтянутые тканью, бумагой или просто окрашенные. Цвет и фактура поверхности должны быть очень сдержанными, спокойными, матовыми,
чтобы не только не отвлекать внимания от экспонатов, но и быть для них хорошим фоном.
Такой щит, с прилегающей к нему нижней витринкой и верхним поясом над ним, соответствующий по содержанию одному определенному разделу выставки, т. е. одной подтеме тематического плана, обычно и называется стендом. Представляемый на стенде экспозиционный материал должен
быть организован в единую целостную композицию, логично раскрывающую
тему стенда.
Нередко стенд обязательно отождествляют со щитом, на котором чтото выставлено. Стенд - это раздел выставки, и технически он может быть выполнен в любых формах и из самых различных материалов. Это может быть
и двухэтажное сооружение, где по лестнице можно подняться на второй
этаж. Такие стенды часто бывают на больших промышленных выставках, где
отдельный стенд отводится фирме или предприятию. Даже на небольшой выставке стенд может быть и круглым, стоящим посреди помещения, и выступающим из стены перпендикулярно ей.
Современный стиль - это, прежде всего простота, крупные формы при
осмысленно свободной компоновке материала. Художники должны до конца
продумать поставленную перед ними задачу и в соответствии с ней создать
свою композицию. Рецептов компоновки стенда нет, но есть некоторые наиболее проверенные приемы.
Правильное в идейном и художественном отношении построение композиции на выставке достигается строгой продуманностью расположения
экспонатов и поясняющих их материалов. Весь представляемый на стенде
материал должен быть организован в единую целостную композицию, логично
раскрывающую тему стенда.
Основные заголовки и главные цифровые показатели даются особенно
крупно и ярко, чтобы они сразу привлекали внимание зрителя. Разрабатывая
эскиз стенда, находят средства выделения, подчеркивания главных экспонатов, которые становятся центром композиции. Надо позаботиться о наиболее
эффектном их оформлении. При выделении центральных экспонатов одного
типа на нескольких стендах можно принять единый стиль их оформления.
Это легко сориентирует зрителя и зафиксирует его внимание в первую очередь на этих важнейших экспонатах. Главное в размещении материала не
должно быть случайности: здесь должен выявляться не только хороший вкус,
но и ясная логика. Материал сам подскажет ту или иную группировку экспонатов на стенде. Иногда это будет концентрическое расположение, когда вокруг ведущего, главного экспоната располагаются остальные.
В другом случае, когда представляется ряд примерно одинаковых по
значению экспонатов, лучше расположить их рядами, как бы строчками, которые зритель будет как бы прочитывать, постепенно скользя взглядом слева
направо. Эти «строчки» экспонатов между собою могут быть и неравнозначными.
Эти схемы - наиболее распространенные, но совсем не обязательные.
Компоновка стенда может быть свободной, асимметричной, включающей,
кроме экспонатов, различные чисто декоративные элементы. Такие стенды
могут тоже оказаться интересными и привлекательными. Но и при свободной
компоновке материала следует обязательно добиваться зрительного впечатления уравновешенности, равномерной загруженности плоскости стенда.
Выставочный стенд - это не альбом, который рассматривают, держа его
в руках. Выставка разворачивается в большом пространстве, поэтому ее экспонаты не должны быть мелкими. Плоскостные экспонаты на щите размером
200 × 200 см должны иметь размеры приблизительно от 20×30 до 50×70 см,
фотографии—не менее 18×24 см. Более мелкие фотографии, например 13×I8
см, целесообразно объединять в общий крупный фотомонтаж, который будет
восприниматься как один экспонат (разумеется, такие фотографии должны
быть объединены и тематически).
Уже в эскизах надо предусматривать
достаточные
интервалы между
экспонатами, чтобы потом не создавалось впечатление тесноты, перенасыщенности. Стенд не должен быть перегружен материалами, и особенно тек-
стами. Это общее правило наглядной агитации. Не следует злоупотреблять и
декоративными элементами: их обилие или повышенная броскость будут
мешать восприятию экспонатов, отвлекать внимание.
Объемные экспонаты на выставке по возможности должны располагаться подальше от стен, чтобы их можно было осматривать со всех сторон.
На выставке могут экспонироваться и произведения искусства - графика и живопись. Их вывешивают с учетом освещения помещения. Как правило, они помещаются с некоторым наклоном во избежание бликов на них от
источников света. Для отыскания наилучшего наклона делают различные
пробы развески при дневном и вечернем освещении. Рисунки, гравюры и
картины не рекомендуется размешать слишком близко друг к другу. Считается, что площадь выставляемых картин не должна превышать половины
площади основного экспозиционного пояса. Нижняя линия экспонируемых
произведений должна проходить примерно на высоте 120 - 125 см от пола.
Если выставка состоит исключительно из плоскостных экспонатов
(фотографий, рисунков и т, п.) и размещается не на специальных щитах, а
непосредственно на стенах, то пользуются штангами для подвески экспонатов на шнурках или капроновых нитях. Штанга представляет собой тонкую
металлическую трубу («газовую»), проложенную вдоль стены под потолком
на коротких кронштейнах (на расстоянии 6-8см от стены). Их окрашивают в
цвет стены, и в таком виде они нисколько не портят вида помещения.
ЛЕКЦИЯ №8
5. Оформление экспонатов. Все тексты на выставках можно разделить на три основные группы: надписи, подписи и текстовые экспонаты. К
надписям относится: общий заголовок выставки, заголовки стендов, лозунги
заголовка и важных экспонатов (например, диаграмм). Подписи (этикетаж,
этикетки)- это поясняющие тексты под экспонатами. Текстовые экспонаты
составляют выдержки, цитаты и другие материалы, не связанные с конкрет-
ными иллюстрациями, а имеющие самостоятельное значение.
Заголовки стендов, которые будут находиться на высоте около трех
метров от пола, рекомендуется выполнять шрифтом с высотой знаков не менее 3,5 см. Подзаголовки, цитаты, надписи следует исполнять более мелким
шрифтом 1,5 - 2 см. Подписи под экспонатами делаются мелкими буквами
высотой 0.4 - 0.5см. Плохо выполненные шрифты могут испортить все впечатление от выставки, несмотря на хорошие экспонаты. Поэтому в настоящее
время при оформлении выставок очень редко шрифты выполняют от руки.
Для крупных надписей употребляют либо накладной шрифт, либо исполняют
его по трафаретам. Накладные, объемные буквы делают из картона, фанеры,
плексигласа, пластмасс, отливают даже из казеинового клея. Конечно, это
относится к коротким, «ударным», надписям.
Значительные по объему тексты изготовляют фотоспособом. Требуемый текст отпечатывают, фотографируют, ретушируют белилами и увеличивают обычным способом до нужного размера.
Среди плоскостных экспонатов школьной выставки главное место чаще всего будут занимать фотографии, затем - различные репродукции. Такие
материалы иногда полезно представить наклеенными на паспарту, т. е. на
подложку из тонкого картона или плотной бумаги белого или светлого цветного тона, и окантованными под стекло.
Паспарту делается для того, чтобы образовать вокруг изображения поля, отъединяющие его от окружения. Рассмотрим, каковы желательные размеры и пропорции паспарту. Наиболее часто встречающиеся соотношения
сторон: у гравюр (эстампов) - 1:1,35, у фотографий, в среднем, тоже очень
близко к этому (вспомните стандартные размеры фотобумаги - 13 ×18, 18 ×
24, 24 × 30 см и т. д.). При вертикальной композиции фотографии, рисунка
или гравюры ширина верхнего и боковых полей должна равняться примерно
3 их ширины, а нижнего поля - не менее 1/3 их высоты.
Отыскивая размер и соотношение сторон необходимого паспарту, следует учитывать не только размеры, но и характер изображения - расположе-
ние светлых и темных пятен в нем, направление доминирующих линий и пр.
На паспарту, отступив примерно 1 см от оформляемой работы, со всех
сторон следует привести канавку, оттиснув ее каким-либо округленным металлическим предметом - кольцом ножниц, ручкой ланцета, чайной ложкой
по линейке или по подложенному снизу шаблону. Это придаст паспарту более законченный вид и объединит его с оформляемой фотографией или рисунком.
Наклеивать фото или рисунок на паспарту лучше всего резиновым клеем. Дело в том, что он не содержит воды, которая обязательно ведет к короблению бумаги. Наклеиваемую фотографию смазывают клеем и дают высохнуть. Затем можно либо второй раз намазать фото, либо намазать паспарту
на том месте, где должно быть фото, и соединить их. Коробления не будет,
фото хорошо приклеится. Лишний клей, оказавшийся на паспарту вокруг
изображения, легко скатывается пальцем. Из клеев, разведенных водой,
предпочтение следует отдать обычному мучному клейстеру. Добавленная к
нему капля тимола или фенола сохранит его от прокисания в течение долгого
времени. Конторский клей для этой цели не годится, так как содержащиеся в
нем кислоты оставляют на бумаге желтые пятна.
Описанная выше бумажная подложка под фотографию или рисунок,
образующая вокруг них поля, это обычное паспарту. Во многих случаях эффектнее применить так называемое накладное паспарту (маску), которое
представляет собой плоскую рамку такой ширины, как и поля паспарту.
Внутреннее отверстие этой рамки делается немного меньше оформляемой
фотографии или рисунка, чтобы, когда маска накроет его, она скрыла бы по
периметру не более 0,3 см рисунка.
Маски бывают простые и рельефные. Простая маска делается так. На
листе плотной бумаги в размер будущего паспарту с обратной стороны вычерчивается прямоугольник, несколько меньший оформляемого рисунка или
фотографии. Острым ножом прямоугольник разрезается по диагоналям
(крест-накрест). Получившиеся четыре треугольника четко загибаются по
прочерченным границам прямоугольника. Вершины этих отогнутых треугольников, выступающие за внешний край маски, обрезаются.
Рельефная маска изготовляется следующим образом. Маску вырезают
из картона, затем кладут на лист плотной бумаги, которая будет играть роль
наружной облицовки этой картонной маски, и обводят карандашом по контуру. Внутри прямоугольника, соответствующего отверстию в картоне, прочерчивается другой, с отступом от сторон первого примерно на 1,5 - 2 толщины взятого картона. Затем эти «концентрические» прямоугольники разрезают крест-накрест, как в простой маске, а по контурам
обоих прочерчен-
ных прямоугольников (внешнего и внутреннего) делают параллельные надрезы.
При некоторой практике такое оформление экспонатов доступно каждому, выглядит же оно очень красиво.
После того как подготовлено простое или накладное паспарту, рисунок
следует окантовать под стекло. Это делают так. Рисунок или фотография, положенные на паспарту или под маску, накрывают сверху тщательно промытым стеклом одного размера c паспарту, снизу подкладывают такого же размера картонку. Затем всю эту заготовку по периметру со всех четырех сторон аккуратно обклеивают узкой полоской коленкора, дерматина или прочной бумаги. Можно для этого использовать пластиковую ленту.
В последние годы иногда оформляют работы под стекло без какойлибо окантовки или обрамления, с помощью маленьких скоб из слегка пружинящей стали - так называемых кляммеров. Они легко надеваются и сжимают все слои оформления - стекло, паспарту, заднюю картонку. Сзади через
кляммер пропускают шнур, на котором и висит работа. Такое оформление
современно и изящно, его можно быстро собрать и разобрать, можно использовать много раз. Несколько упрощенные, но вполне пригодные кляммеры
можно изготовить самим из обычного упаковочного железа, блестящие полоски которого нетрудно достать.
Оформленную под стекло работу можно заключить и в тонкую дере-
вянную рамку простого профиля из неокрашенного дерева - дуба, березы или
сосны.
Рамку хорошо связывают в углах шипами или крепким столярным или
казеиновым клеем и мелкими гвоздиками и укрепляют затем с тыльной стороны маленькими фанерными или металлическими уголками.
Графика (акварели, рисунки) может экспонироваться и в очень тонком
багете. Недопустимо оформлять такие работы широким багетом.
В свою очередь, живописные полотна больших размеров не рекомендуется обрамлять тоненькими реечками, здесь уместен только багет.
Стекло может быть использовано на выставках не только для оформления фотографий или рисунков. Оно представляет интерес и как материал для
оформления других экспонатов, в том числе и объемных. Так, оно с успехом
применяется для изготовления всевозможных колпаков, витрин, сосудов.
Стекло режут алмазом или стеклорезом на нужные куски, которые затем аккуратно соединяют с помощью силикатного или синтетического клея узкими
коленкоровыми или дерматиновыми полосками или клейкой пластиковой
лентой. В стеклянном оформлении хорошо представить образцы почв, минералы, семена и пр.
Можно оформить гербарий из опавших листьев - в виде книги, с листами, склеенными из трех слоев: между двумя стеклами прокладывается бумага
или тонкий белый картон, на котором с двух сторон и помещаются части
гербария.
Объемные экспонаты: машины или их детали, макеты, модели, натуральные экспонаты (например, фрукты или их муляжи, а также скульптура) по возможности должны размещаться подальше от стен, чтобы их можно было осматривать со всех сторон. Натуральные экспонаты - образцы почв, изделия школьных мастерских, плоды, выращенные на пришкольном участке,
демонстрируются на специальных горках - остекленных этажерках, причем
каждая вышележащая полка делается несколько меньше нижележащей. На
стекле часто требуется прочертить те или иные линии (сделать разметку), ко-
торые затем можно было бы легко удалить. Их прочерчивают специальным
карандашом «стеклограф» или острооточенным кусочком мыла.
ЛЕКЦИЯ №9
6. Конструкция стендов. Как уже говорилось, стенд - это самостоятельный раздел выставки, но и одновременно это и какая-то конструкция
имеющая одну или несколько плоскостей. Она разрабатывается, исходя из
общего характера выставки, ее тематики, а также с учетом архитектуры, отделки и других особенностей помещения, где она разворачивается. Целесообразно создавать максимально простые и легкие стенды, стремясь к тому,
чтобы они были наилучшим образом приспособлены к показу конкретных
экспонатов. Самый простой стенд - это настенный щит, каркас которого связан из деревянных брусков и покрыт фанерой, обтянутый тканью (например,
холстом, репсом), бумагой или просто окрашенный. Но это самое простое,
можно сделать и интереснее. Вот, например, пристенный двухплановый
стенд с ажурным передним планом. Вторым планом в таком стенде служит
живописно, графически или фотографически выполненный задник. Первый
же план - это натянутые нити, на которых располагаются цифровые и иные
данные, тексты и другие экспонаты. Нити делают белыми или цветными, то
отличающимися от фона, то сливающимися с ним, в зависимости от замысла
авторов. Особенно хорош такой стенд, когда основным мотивом его оформления может быть большое открытое пространство, как, например, при теме
авиации, покорения космоса, жизни на море и т. п. В отдельных случаях может оказаться уместной и легкая подсветка этого задника скрытыми источниками света.
Вариантов конструкций пристенного стенда может быть очень много.
Вот, например, такой. В деревянный короб, как показано справа, наклонно
вставляются двойные стекла (или стекло и фанера). Между ними закладываются экспонируемые материалы - фотографии, рисунки, вырезки из газет и
журналов. Посередине щита горизонтально проходят люминесцентная лампа,
закрытая от зрителя узким щитком, который служит отражателем света. На
нем же пишется и заголовок этого стенда-витрины.
В последние годы получили распространение специальные постоянныекаркасы стендов, собираемые из прочных деревянных брусков или даже
изстальных или дюралевых труб, с точным постоянным шагом между ними.
Наэтих постоянных каркасах можно в зависимости от надобности размещать
щиты самых разных размеров и с самыми различными материалами. Щиты
крепят к каркасу болтиками (при металлическом каркасе) или маленькими
колышками (при деревянном каркасе). Такая система позволяет получить
множество различных вариантов компоновки экспонатов. Для этих стендовкаркасов целесообразно выделить место в вестибюле, рекреации или в фойе.
В настоящее время пользуются популярностью стационарные пространственные каркасы стендов. На таких каркасах можно крепить и щиты и полки,
что позволяет получать самые разнообразные комбинации размещения плоских и объемных экспонатов.
Еще лучше, чем на пристенных стендах, располагать экспозиции на
свободно стоящих и обозреваемых со всех сторон стендах, конечно, когда это
позволяет помещение. Они могут быть одиночными или объединенными в
группы, скомбинированными с полками, столиками и так далее. Такие стенды должны иметь характер по возможности легкий, чтобы зрительно не загромождать помещения. Конструкции должны быть сборно-разборными,
сделать их вполне под силу школьникам в своих мастерских.
Литература
Борисовский Г. Б. Красота и стандарт, М., 1968.
Воронов Н. В., Шестопал Я. Е. Эстетика техники. Очерки истории и теории.
М., 1972.
Вудсон У.Доновер Д. Справочник по инженерной психологии для инженеров и художников-конструкторов. М.,1968.
Интерьер Школы.Под ред. В.Н.Шихеева , Т.Е. Астровой. М.,1972.
Кринский В. Ф., Ламцов И. В., Т у р к у с М. А. Элементы архитектурнопространственной композиции. М., 1968.
Композиция и стандарт. Под ред. Г. Б. Минервина, М. В. Федорова. М., 1971.
Минервин Г. Б. Архитектоника промышленных форм. М., 1974.
Минервин Г. Б., Мунипов В. М. О красоте машин и вещей. М., 1975.
Мунипов В.М. Эргономика и художественное конструирование. М., 1966.
Материалы по истории дизайна. Сборник-хрестоматия. М., 1969.
Основы методики художественного конструирования. М., 1970.
Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства нового времени. М.,
1971.
Соловьев С. А., Астрова Т. Е. Цвет в интерьерах общеобразовательной школы. М., 1973.
Сомов Ю. С. Композиция в технике. М., 1977.
Т е м е р и н С . М. Русское прикладное искусство. Советские годы. Очерки.
М., 1969.
Художественные промыслы РСФСР. Справочник. М., 1973.
Цойгнер Герхард. Учение о цвете. Популярный очерк. М., 1971.
Журнал "Декоративное искусство СССР".