1 курс - Сайт cdn.edu.by в системе не зарегистрирован

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ МИНГОРИСПОЛКОМА
УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
МИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПТК ШВЕЙНОГО ПРОИЗВОДСТВА
РИСУНОК И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГРАФИКА
Методические рекомендации по изучению дисциплины и
выполнению домашних контрольных работ
для 1 курса
2013
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Программой
предмета
"Рисунок
и
художественная
графика"
предусматривается
обучение
учащихся
мастерству
рисунка
и
художественной графики. При изучении этого предмета они развивают
объемное мышление, постигают суть конструктивной основы формы, учатся
графическому изображению предметов и фигуры человека в одежде,
цветовой гармонии, развивают пространственное воображение и фантазию,
чувство прекрасного, формируют художественный вкус, а также готовятся к
изучению таких предметов, как «Моделирование и художественное
оформление одежды», «Конструирование одежды», «Технология швейного
производства», "История стиля в искусстве и костюме"
В результате изучения предмета учащиеся должны
знать:
 приемы рисования с натуры
 техники акварельной живописи
 приемы декоративного решения композиций
уметь выполнять:
 зарисовки с натуры (натюрморт, портрет, фигура человека)
 живописные этюды с натуры (натюрморт, портрет, фигура человека)
 графическое и декоративное решение натюрморта, фигуры человека в
одежде
Обучение рисунку и художественной графике строится по принципу от
простого к сложному. Выполнению каждой завершенной работы
предшествует ряд упражнений, самостоятельное изучение рекомендуемой
литературы, анализ строения изображаемого объекта. Обучение предмету
имеет практическую направленность и должно сопровождаться изучением
наглядного материала по всем изучаемым темам. Обучающиеся должны
самостоятельно посещать художественные музеи и выставки, читать
литературу по изобразительному искусству.
Необходимость выполнения домашних заданий (общих и индивидуальных)
по любой теме программы определяется преподавателем, результате
изучения предмета учащиеся должны уметь изображать фигуру человека, как
с натуры так и по представлению с четкой передачей пропорций фигуры и
одежды, ее силуэта и формы, сформировать навыки и освоить приемы
декоративного решения фигуры человека в одежде.
В процессе изучения предмета предусматривается проведение
3
домашних контрольных работ. Наиболее рационально проводить их после
изучения тем 1, 2, 4. Темы домашних контрольных работ выбраны с
учетом требований к общепрофессиональным, общеспециальным знаниям и
умениям обучающихся.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ДИСЦИПЛИНЫ
Раздел, тема
Введение
Раздел 1. Основы рисунка и
художественной графики.
1.1.Рисование натюрморта из
геометрических тел и предметов
быта с драпировкой.
1.2.Рисование натюрморта из предметов
быта в технике
гризайль.
1.3.Графическое решение натюрморта
(черно-белая графика).
1.4. Основы живописи. Цветовой круг и
его построение.
1.5.Живописное решение натюрморта.
1.6.Декоративно-художественное решение
натюрморта
Раздел 2.Изображение человека
2.1.Анатомическое строение человека.
2.2.Рисование черепа.
2.3.Рисование отдельных частей головы
человека
2.4.Рисование гипсовой головы человека.
2.5. Рисование головы живой модели.
2.6. Изображение головы человека в
технике гризайль
2.7. Живописное решение головы человека
2.8. Рисование конечностей фигуры
человека
2.9. Рисование гипсовой фигуры человека.
2.10. Рисование обнаженной фигуры
человека
2.11.Рисование фигуры человека в одежде
Количество часов
Время на
самостоятел
Всего на
Для заочной
ьную
дневной формы обучения
работу
форме
учащихся
обучения
На
На
(часов)
обзорные практи
занятия ческие
1
35
8
1
27
5
2
3
6
2
4
6
6
6
6
8
4
2
2
6
2
78
2
4
4
20
2
58
2
4
2
4
8
4
4
4
6
8
2
4
4
4
4
4
4
4
4
4
10
4
6
2.12 . Рисование фигуры человека в
одежде (гризайль)
2.13. Живописное решение фигуры
человека в одежде
Раздел 3. Графическое решение фигуры
человека в одежде.
3.1.Графическое решение фигуры человека
в одежде
различными видами
линий (черно-белая графика).
3.2.
Графическое
решение
фигуры
человека
в
одежде
тональными и цветовыми пятнами.
3.3.
Графическое
решение
фигуры
человека в одежде линией и
пятном.
Раздел 4. Декоративное решение
фигуры человека в одежде.
4.1.
Декоративное
решение
многофигурной
композиции
с
использованием одного хроматического
цвета (монохромное решение)
4.2.
Декоративное
решение
многофигурной
композиции
с
использованием
двух
и
более
хроматических цветов
4.3. Декоративное решение фигуры
человека в национальной и исторической
одежде
4.4.
Декоративное решение фигуры
человека в современной одежде по
мотивам национального и исторического
костюма
ИТОГО:
8
8
12
14
4
4
8
10
4
2
2
4
4
6
2
4
58
14
44
6
2
4
14
4
10
16
4
12
22
4
18
186
46
140
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ
РАЗДЕЛОВ И ТЕМ ПРОГРАММЫ
для 1 курса
Введение
Основные аспекты темы:
 Задачи предмета и его связь с другими учебными дисциплинами.
 Необходимые материалы и принадлежности для занятий по
предмету.
 Оборудование рабочего места рисующего.
Предмет "Спецрисунок и художественная графика" входит в состав
специального цикла профессиональных предметов по данной учебной
специальности.
Рисунок лежит в основе любого из видов изобразительного искусства –
графики, живописи, скульптуры, является основой ДПИ, дизайна,
архитектуры, моделирования.
Рисунок – это изображение, выполненное графическими средствами. Он
дает представление о форме, ее конструкции, пространственном положении,
тональных отношениях, материале и др. качествах объектов. Поэтому он
связан с предметами "Технология швейного производства", "Конструирование
одежды", "Моделирование и художественное оформление одежды",
"Материаловедение швейного производства", производственным обучением и
др., а также с предметом «История стиля в искусстве и костюм»е
Рисунок, так же как и любой другой вид изобразительной
деятельности человека, требует, помимо таланта, квалифицированной
техники исполнения,
овладеть которой помогает познавательная
активность, правильная организация рабочего места, и хороший подбор
рисовальных принадлежностей.
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок
М, 1988
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты М, 1981
3. Вансалов В.В. Что такое искусство. М, 1988
4. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
5. Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок М, 1995
РАЗДЕЛ 1. Основы СПЕЦРИСУНКА И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГРАФИКИ
Тема 1.1. Рисование натюрморта из геометрических тел и
предметов быта с драпировкой
Основные аспекты темы:
 Понятие натюрморта. Виды натюрморта. Создание натюрморта.
 Композиция рисунка, выбор формата. Пропорции. Метод
визирования.
 Линейная и воздушная перспектива (точка зрения и линия горизонта). Виды горизонта.
 Понятие о предметной и картинной плоскости. Точка схода.
 Выявление объема с помощью светотени. Виды штриховки.
Натюрморт является одним из жанров изобразительного искусства.
Одной из основ в создании и исполнении натюрморта, является композиция.
В широком понимании композиция означает расположение, составление,
построение всех основных элементов и частей произведения искусства в
определенной системе и последовательности для наибольшей выразительности
и раскрытия художественных образов.
В узком смысле композиция понимается, как умелые выразительные
расположения всех элементов произведения в любом учебном рисунке или в
живописной работе.
Наиболее важными закономерностями композиции являются симметрия,
ритм, цельность, равновесие.
Последовательность рисования с натуры определяется двумя основными
принципами: « от общего к частному ” и «от частного к общему». Процесс
изображения, который позволяет практически осуществить эти принципы,
состоит из четырех этапов: схематизация, типизация, индивидуализация,
обобщение.
Изобразительная грамотность и выразительность рисунка, живописные
работы композиции, обусловлены знанием и использованием закономерности
конструктивного строения предметов, законы перспективы, светотени.
Визирование— метод измерения пропорциональных соотношений предметов
в натюрморте. Совмещаются концы измерителя (чаще всего это карандаш или
древко кисти) с горизонтальными габаритами постановки. Полученный размер
укладываем в вертикальном габаритном размере постановки (всегда меньшее
укладываем в большем). При этом обязательно надо соблюдать два условия:
1. Расстояние от глаза до измерителя должно быть всегда одинаково.
Для
этого
измеритель
держат
всегда
на
вытянутой
руке.
2. Измеритель должен быть всегда перпендикулярен лучу зрения.
Для
этого
нижний
его
конец
подпирается
мизинцем.
Перспективой, называется наука, изучающая закономерности изображения
предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием.
Перспектива (в переводе с итальянского – правильно, хорошо видеть) –
это изображение предмета на плоскости так, как его воспринимает глав
наблюдателя.
В зависимости от рода поверхности перспективу делят на:
 Линейную
 Воздушная
Линейная перспектива – правила построения изображения на плоскости
В зависимости от ракурса – положения объекта по отношению к
наблюдателю, перспективу делят на:
 Фронтальную, когда объект расположен прямо перед наблюдателем.
 Угловую, когда объект расположен под углом
При построении перспективы на картинной плоскости К, центром
проецирования является точка зрения S (глаз наблюдателя). Линия
горизонта лежит на уровне глаз рисующего
В зависимости от высоты горизонта – положения объекта по отношению к
линии горизонта перспективу делят на 3 типа:
 С высоким горизонтом
 С нормальным горизонтом
 С низким горизонтом
Основные закономерности линейной перспективы:
1. Предметы, равные по величине по мере удаления становятся все меньше и
меньше, и на линии горизонта превращаются в точку.
2. Удаляющиеся в глубину параллельные линии зрительно воспринимаются
сближающимися, и сходятся на линии горизонта в одой точке.(точка схода)
3. Все предметы, находящиеся вертикально к горизонтальной поверхности
изображаются в рисунке в вертикальном положении.
Воздушная перспектива — правила передачи тоновых и цветовых
изменений предметов при различном их освещении и местонахождении
относительно зрителя с помощью штриховки или тушевки.
Основные закономерности воздушной перспективы:
1. По мере удаления в глубину пространства контрастность светлых и
темных тонов постепенно смягчается.
2. Предметы на близком расстоянии изображают со всеми подробностями, а издали — только их общие очертания.
Основные градации светотени: свет, блик, полутень, собственная тень,
рефлекс, падающая тень.
Блик — небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая
силу источника света (наблюдается главным образом на кривых
поверхностях).
Свет -- повернутые к источнику света стороны предметов
Полутень – образуется на поверхности, находящейся под различными
углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его.
Собственная тень -- поверхности, куда лучи света не попадают, находятся
в тени.
Рефлекс -- оттенки, вызванные светом, отраженным от окружающих
объектов, и подсвечивающим тени.
Виды штриховки:
 произвольная штриховка
 штрихование точками
 плотное штрихование
 дугообразное штрихование
 равномерная перекрестная штриховка
Литература:
1. Александрович, А. Б. Основы композиции в учебном рисунке
,Мн 2001
2. Алпатов, М. В. Композиция в живописи, М 1940
3. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
4. Воловик А.Ф. Все о рисовании М, 2000
5. Колосенцева А.Н. Учебный рисунок Мн, 1998
6. Королева В.А.
Учебный рисунок М, 1981
7. Костерин Н.П.
Учебное рисование М, 1984
8. Макарова М.Н. Перспектива М, 1989
9. Ростовцев.Н.Н. Академический рисунок М, 1995
Вопросы для самоконтроля:
1 Дайте определение понятию композиция
2 Дайте определение понятию перспектива.
3 Назовите основные закономерности линейной перспективы
4 Назовите основные закономерности воздушной перспективы
5 Перечислите виды перспективы в зависимости от ракурса
6 Назовите основные элементы светотени
7 Перечислите виды штриховки.
Т е м а 1.2. Рисование натюрморта из предметов быта с
драпировкой в технике гризайль
Основные аспекты темы:
 Понятие о технике гризайль. Материалы и принадлежности для
работы.
 Построение предметов натюрморта и передача объема и светлоты
предметов тоном.
 Пространственное изображение и построение предметов быта.
Приемы построения предметов округлых форм: окружностей, овалов и
др.
 Виды заливок. Тональная проработка рисунка.
Акварель (от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном
клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Ее основные
качества: прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура
основы (главным образом бумаги), чистота цвета.
Гризайль -- одноцветная живопись, которая выполняется черной или
темной коричневой краской.
Гризайль поможет освоить технику, не отвлекаясь на подбор цвета и
позволит выяснить, как поведут себя краски по мере высыхания. Обычно
акварель, высыхая, светлеет примерно на одну треть первоначального
(сырого)тона.
Заливкой называют пятно краски на сухой бумаге произвольной формы и
размера, в котором вся работа должна быть сделана до того, как это пятно
высохнет. Заливка может быть как однородной, так и разнородной по тону и
цвету. Можно делать заливку сразу краской, а можно предварительно
смочить пятно предназначенное к заливке водой, а потом в него вводить
цвет.
Для работы заливками лист лучше всего расположить в горизонтальной
плоскости. Например, положить стекло с листом на табурет. Если лист
расположен вертикально, краска в заливках будет стекать вниз, что не всегда
желательно.
Один край заливки прокладывают вдоль границы формы (края предмета),
другой - сводить на нет кистью с чистой водой. Излишек краски или воды
можно удалить чистой насухо отжатой кистью. В сыром виде заливки не
должны соприкасаться.
Заливки соприкасаются либо по границе предмета (когда одна из них уже
высохла), либо край одной заливки накладывается на край другой, уже сухой,
там где нет границы предметов и высохшая заливка сведена на нет.
При работе заливками воды в краске больше, поэтому краска будет светлеть
при высыхании больше, чем при работе мазком. Постарайтесь утрировать
цветовые и тоновые контрасты. Вводите в заливки больше чистых цветов,
попробуйте поиграть с цветом.
Заливка позволяет с одной стороны добиться декоративно-живописных
эффектов, свойственных акварели, а с другой стороны - не потерять границы
предметов.
Литература:
1. Беда Г.В. Живопись. М., 1986.
2. Василевская Л.А Специальное рисование М, 1989
3. Михайлов A.M. Искусство акварели. М., 1995.
4. Михейшина, М. Уроки живописи - М., 1999.
5. Рынкевич В.И. Акварельная живопись. Мн., 1998.
6. Секачева А.В., Чуйкина A.M., Пименова Л.Г. Рисунок и живопись
М, 1983
7. Столяров И.М. Акварель: Материалы и способы письма.
8. Унковский А.А . Живопись. М., 1980.
Вопросы для самоконтроля
1 Дайте определение понятию гризайль
2 Назовите виды заливок
3 Объясните последовательность тональной проработки рисунка в
технике гризайль.
4 Назовите приемы построения предметов округлых форм: окружностей,
овалов и др.
5 Перечислите материалы и принадлежности для работы.
Тема 1.3.Графическое решение натюрморта (черно-белая графика).
Основные аспекты темы:
 Понятие о художественной графике. Графические приемы и их
использование в творческих работах.
 Виды композиций. Выразительные средства, объединяющие элементы композиции.
 Поиск композиционного решения и изображение натюрморта на
листе бумага.
 Поиск графических приемов для выполнения натюрморта. Отбор
наиболее выразительных вариантов и выполнение графического
решения натюрморта.
Графика — вид изобразительного искусства, близкий к живописи по
содержанию и форме, но имеющий свои собственные конкретные задачи и
художественные возможности. Выразительные средства графики - линия,
штрих, контур, пятно, тон. Эти средства являются в то же время и
элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая
возможности определенного материала, художник использует необходимые
выразительные средства.
Линия -- одно из основных средств изобразительного искусства в
целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных
набросках и эскизах. Линия может быть очень разнообразной.
Чертежная линия на всем своем протяжении одинакова по толщине,
четкая, однообразная, безжизненная, сухая.
Художественная линия изменяется по своей толщине и силе звучания,
способна выполнять одновременно несколько функций: ограничивать
форму, компоновать изображение, определять характер в движение всей
формы, ее пропорции и пластические качества.
Штриховые линии способны придавать изображению объемнопространственные качества, глубину пространства.
Пятно (тональное и цветовое) -- множество параллельных или
перекрещивающихся штриховых линий. Используется для выявления или
подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для
показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности, с целью
передачи глубины пространства, окружающего объемную форму. Имеет
большое значение набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами
композиции. На силу звучания тонального пятна, образованного внутри
контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют
ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства
графического материала и техника нанесения его на изобразительную
плоскость.
Смешанная техника. Нередко в набросках, зарисовках, эскизах
используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или
комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо
передать контрасты тональные и цветовые.
Выразительные средства композиции:
формат, пространство,
композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет,
динамика и статика, симметрия и асимметрия, открытость и замкнутость,
целостность.
Поиск графических приемов для выполнения натюрморта зависит от
свойств пространственной формы предметов -- совокупность всех ее
зрительно воспринимаемых признаков:
1. конфигурация (геометрический вид)
2. величина
3. положение в пространстве
4. масса
5. фактура
6. текстура
7. цвет
8. светотень
Литература:
1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие 1974
2. Беляев М.В. Основы композиции, Мн, 2000
3. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика, М 2005
4. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
5. Козлов, Н. Г. Композиция.1968
6. Нестеренко, О. И. Краткая энциклопедия дизайна ,1999.
7. Пармон, Ф. М. Рисунок и графика костюма М.,1987.
8. Сокольникова Н.М. Композиция. .М, 1986
9. Чернышев, О. В. Формальная композиция: творческий практикум
Минск, 1999.
Вопросы для самоконтроля:
1 Дайте определение понятию художественная графика.
2 Перечислите графические приемы и возможности их использования
в творческих работах.
3 Назовите виды композиций.
4 Назовите выразительные средства композиции.
5 От чего зависит поиск графических приемов для выполнения
натюрморта. Отбор наиболее выразительных вариантов и
выполнение графического решения натюрморта
Тема 1.4. Основы живописи. Цветовой круг и его построение.
Основные аспекты темы:
 Характеристика цвета: цветовой тон, насыщенность, светлота. Спектры
различных источников цвета и значение их для живописи.

Цветовые ряды, цветовая гамма, колорит.
 Приемы работы акварельными красками
Цвет - одно из свойств объектов материального мира, воспринимаемое
как осознанное зрительное ощущение.
Цвета делятся на:
1. Теплые (красный, желтый, оранжевый и их оттенки), холодные ( синий,
фиолетовый и их оттенки) и нейтральные (зеленый, пурпурный).
2. Хроматические (от лат.,хромос—цвет, все цвета спектра) ахроматические
(белый, черный, серый ) и полухроматические (коричневый и его оттенки).
Основной характеристикой хроматических цветов служат: цветовой тон,
насыщенность, светлота.
Цветовой тон -- сам цвет, разница в оттенках цветов
Насыщенность
–
степень
выраженности
цветового
тона.
Светлота ( яркость) - степень присутствия в цвете белого и светло-серого
тонов.
Ахроматические цвета обладают одним свойством — светлотой, у них
цвета нет, они могут быть светлыми или темными в различной степени.
Наибольшей светлотой обладают белила, т. е. белая краска. Можно
заметить, что среди отбеленных тканей встречаются ткани различной
степени белизны. Точно так же есть большое разнообразие черных цветов..
Колорит— это система отношения цветов и их оттенков
Многообразие цветовых систем может быть сведено (схематически) к
нескольким типам колорита: насыщенному (яркому); разбеленному
(высветленному); ломаному (серому); зачерненному (темному); классическому
(гармонизированному).
.Полихромность (поли – много, хромос—цвет)— колорит, основанный на
множестве цветов и их оттенков.
Монохромность( моно—один)-- колорит, основанный на одном цвете и его
оттенках.
Цветовой круг Бецольда. Все цвета в цветовом круге разделяют на:
 Основные цвета: красный, желтый и синий.
 Составные цвета: все остальные цвета в цветовом круге, которые
получают в результате смешения, составления из трех основных.
 Контрастные или дополнительные – цвета, которые находятся в
цветовом круге напротив друг друга.
 Родственные -- цвета, которые находятся в цветовом круге рядом в
одной четверти.
 Родственно - контрастные -- цвета, которые находятся в цветовом круге
в соседних четвертях.
Приемы работы акварельными красками.
1. Размывка. В акварельной живописи для «размывки» можно взять две
кисти. Одна из них должна быть сильно пропитана краской, другая – чистой
водой. Сначала наносят мазок кистью с краской, а затем по нему проходят кистью
с водой, чтобы размыть цвет от темного к светлому.
2. Вливание цвета в цвет. Прием «вливание цвета в цвет» можно
осуществлять по-разному. Первый способ состоит в следующем: на бумагу
наносят близко друг к другу несколько мазков жидко-разведенных красок и, пока
краски не высохли, размывают и соединяют их края кисточкой. Цвета как бы
вливаются один в другой, благодаря чему происходят интересные переходы от
одного цвета к другому. Второй способ: берут несколько красок и накладывают
мазки так, чтобы края одного немного заходили на другой, влажные краски
смешиваются и вливаются одна в другую. Интересные переходы цвета легко
получить, нанося краски на влажную бумагу.
3. Растяжение цвета. Для «растяжения» цвета берут насыщенный раствор
какой-нибудь краски и, постепенно добавляя воды, добиваются плавный
тональный переход от темного цвета к светлому.
4. Удаление пигмента. Иногда требуется удалить часть красочного слоя.
«Удаление пигмента» можно осуществлять с влажного, но не мокрого слоя
отжатой чистой кистью, тряпочкой, губкой, палочкой или даже пальцем. Для
сухого слоя лучше использовать чистую влажную кисточку.
Литература:
1. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
2. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.
3. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М., 1986.
4. Миронова Л.Н. Учение о цвете. Мн., 1993
5. Сенько Д.С. Основы композиции и цветоведения в художественнооформительском искусстве, Мн. 2007
6. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита
М, 1980
Вопросы для самоконтроля:
1 Дайте определение понятию цвет
2 Перечислите основные характеристики хроматических цветов
3 Перечислите основные характеристики ахроматических цветов
4 Дайте определение понятию колорит
5 Объясните принцип построения 12-ступенного цветового круга
6 Перечислите приемы работы акварельными красками.
Тема 1.5. Живописное решение натюрморта
Основные аспекты темы:
 Техники акварели: лессировка, заливка, " а ля прима", ''по-сырому" и
т.д.
 Особенности живописного решения отдельных объемных предметов в
зависимости от материала, фактуры, от силы света, расстояния от
зрителя.
 Особенности живописного решения натюрморта. Значение цветовых
отношений и их определение в натюрморте.
Существует много способов нанесения красок на плоскость:
 Лессировка -- нанесение тонких прозрачных слоев поверх высохшего
красочного слоя.
 a la prima – достижение нужного цветового решения сразу за один
прием или сеанс,
 по сырому – перед началом работы поверхность листа смачивают
водой
 живопись мазком – работа выполняется мазком - однородное по тону и
цвету пятно размером не больше, чем две величины волосяной части
кисти.
 Комбинированные и смешанные техники: приемы использования
парафина, соли, деформации бумаги, «разгон» краски при помощи
трубочки, акварели с тушью, набрызгивания и т.д.
Акварель – сложная техника – она не терпит переработок и исправлений, от
которых разрушается бумага, живопись чернеет. Поэтому не следует:
 покрывать краской один и тот же участок более трех раз
 смешивать более трех красок
 смешивать контрастные цвета
 пользоваться белилами, также увлекаться черной краской.
Литература:
1. Беда Г.В. Живопись. М., 1986.
2. Бесчастнов Н.П. и др. Живопись. М., 2001.
3. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
4. Михайлов A.M. Искусство акварели. М., 1995.
5. Михейшина, М. Уроки живописи М.,1999.
6. Рынкевич В.И. Акварельная живопись. Мн., 1998.
7. Столяров И.М. Акварель: Материалы и способы письма.
8. Унковский А.А . Живопись. М., 1980.
9. Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита
М, 1980
10.Яшухин А.П. Живопись. М., 1985
11.Яшухин А.П., Ломов СП. Живопись. М., 1999..
Вопросы для самоконтроля:
1
2
3
4
5
6
Дайте определение понятию живопись
Перечислите основные техники акварели
Объясните особенности основных техник акварели
Назовите особенности живописного решения отдельных объемных
предметов в зависимости от материала, фактуры, от силы света,
расстояния от зрителя.
Объясните особенности живописного решения натюрморта.
Расскажите о значении цветовых отношений и их определении в
натюрморте.
Тема 1.6. Декоративно-художественное решение натюрморта
Основные аспекты темы:
 Стилизация. Способы и степени стилизации форм. Стилевое
единство в композиции.
 Теоретические сведения о декоративных техниках.
Стилизация - сложный процесс, требующий для своего осуществления
длительного периода времени.
Различные условия восприятия требуют различной степени
преобразования предметной формы. Так, изображение, предназначаемое для
рассматривания на большом расстоянии, дается большого размера, с очень
четкими контурами, в обобщенном виде, без мелких деталей. Напротив,
изображение, рассматриваемое вблизи, может быть небольшого размера, с
проработанными деталями.
При составлении композиции следует большое внимание обращать на
соподчиненность декоративных приемов. Главные элементы выделяют
размером, цветом, расположением. Второстепенные элементы, дополняя
главные и оттеняя их ведущую роль и значение, должны пластично
соединиться с ними в целостную композицию.
Приемы стилизации
1.Анализ объекта стилизации, выявление отличительных, характерных
особенностей объекта.
2.Преобразование объемной формы в плоскостную.
3.Обобщение формы, поиск декоративных приемов.
4.Насыщение формы декоративными элементами.
5.Тоновое или цветовое решение.
В работе над композицией натюрморта процесс получения новых
образов может строиться на основе следующих принципов:
 изменение пропорциональных отношений между предметами или их
частями;
 усиление конструктивных характеристик предмета, нивелирование
второстепенных деталей, геометризация формы;
 выделение характерных признаков предмета;
 нарушение формальных параметров и свойств объекта;
 подбор и соединение в одно целое различных частей и элементов
изображения;
 выявление и передача существенного, повторяющегося в однородных
объектах, предметах или явлениях и т.д.
Литература:
1. Антимонов, Л. С. Графика. Часть 1. Линия, штрих, точка. Их
особенности в графике , М, 1999
2. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие 1974
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Беляев М.В. Основы композиции, Мн, 2000
Козлов, Н. Г. Композиция.1968
Нестеренко, О. И. Краткая энциклопедия дизайна ,1999.
Пармон, Ф. М. Рисунок и графика костюма М.,1987.
Сокольникова Н.М. Композиция. .М, 1986
Чернышев, О. В. Формальная композиция: творческий практикум
Минск, 1999.
Вопросы для самоконтроля
1 Дайте определение понятию стилизация
2 Перечислите способы и степени стилизации форм
3 Перечислите приемы стилизации
РАЗДЕЛ 2. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА.
Тема 2.1. Анатомическое строение человека.
Основные аспекты темы:
 Строение скелета человека
 Различия между мужским и женским скелетами.
 Строение отдельных частей скелета человека.
 Основные кости грудной клетки, таза, верхних и
нижних
конечностей.
 Линия симметрии и ее положение в различных поворотах.
 Основные мышцы отдельных частей фигуры человека,
определяющие ее формы.
Изучение фигуры человека даст профессиональные знания, необходимые
специалистам швейного производства. Для того чтобы грамотно рисовать человека в одежде, необходимо знание формы человеческого тела, иначе
изображение будет выглядеть пустым и плоским.
Твердой опорой тела человека является его скелет, который состоит из
черепа, скелета туловища и скелета верхних и нижних конечностей
Основной конструктивный стержень туловища — позвоночный столб . Он
состоит из отдельных позвонков, соединенных межпозвоночными хрящами и
связками. Шейный, поясничный и копчиковый отделы дугообразно изогнуты
вперед, а грудной и крестцовый — назад.
Внизу позвоночник жестко соединен с костями таза, представляющими
собой кольцо. Кости таза обеспечивают прочное соединение позвоночника, а
следовательно, и всего туловища с нижними конечностями, которые несут всю
тяжесть туловища. Кроме того, тазом, как чашей, поддерживаются внутренние
органы брюшной полости.
Верхняя часть позвоночника — это грудной отдел, вверху позвоночный
столб заканчивается черепом. Скелет нижней конечности состоит из бедренной
кости, костей голени и стопы. Кости руки— ключица, лопатка, плечевая кость ,
две кости предплечья: локтевая и лучевая, которые дают возможность вращаться
кисти руки. Кисть состоит из трех частей: запястья, пястья и фаланг пальцев.
Мышцы туловища в большинстве своем широкие и плоские, чего нельзя
сказать о мышцах конечностей, которые характеризуются удлиненной формой.
На наружной поверхности грудной клетки расположены такие мышцы: большая
грудная мышца, передняя зубчатая мышца, прямая мышца живота и сгибает его
вперед, наружная косая мышца
На спине расположены следующие мышцы: трапециевидная мышца,
широчайшая мышца спины, общий разгибатель туловища, подостная мышца ,
Верхние конечности включают следующие мышцы: дельтовидная мышца
двуглавая мышца плеча , трехглавая мышца
Предплечье имеет две группы мышц: сгибателей и разгибателей пальцев.
Почти всю переднюю поверхность бедра занимают три мышцы: прямая
,внутренняя широкая , наружная широкая . Большое пластическое значение имеет
портняжная мышца, которая сверху вниз опоясывает внутреннюю широкую
мышцу.
Форму задней стороны бедра определяют средняя ягодичная мышца, .
большая ягодичная мышца , имеющая округлую форму, двуглавая мышца бедра
С внутренней стороны бедра наиболее важна нежная мышца.
В голени следует отметить главные, наиболее пластически выразительные
мышцы: икроножную и камбаловидную.
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок
М, 1988
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты М, 1981
3. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика.2-е
издание, М, 2007
4. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
5. Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок М, 1995
Вопросы для самоконтроля:
6. Перечислите основные отделы скелета туловища человека.
7. Какие кости образуют скелет верхних конечностей?
8. Какие кости образуют скелет нижних конечностей?
9. Перечислите мышцы туловища и конечностей человека.
10.Объясните роль мышцы туловища и конечностей человека в
образовании форм человеческого тела.
Тема 2.2. Рисование черепа.
Основные аспекты темы:


Кости мозговой и лицевой частей черепа.
Анатомическое строение лицевой части черепа, линия
симметрии лицевой части черепа и изменение ее положения в
различных поворотах черепа головы человека.
При изображении головы нужно хорошо знать конструктивно-анатомическое
строение человеческой головы. Характер формы головы определяется
особенностями строения костей черепа.
Череп – это костная основа головы. Череп можно разделить на две части:
мозговой череп или черепную коробку и лицевой череп. Шарообразная черепная
коробка состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух
височных и затылочной. Все эти кости соединены между собой швами и
составляют единую форму. Лицевой череп начинается вверху от нижнего края
лобной кости, с боков ограничивается скуловыми костями и замыкается снизу
нижней челюстью. На поверхности лицевого черепа расположены два парных
углубления – глазницы, одно непарное носовое или грушевидное отверстие.
Лицевой череп также состоит из костей: скуловых, верхнечелюстной и нижней
челюсти. Лицевые кости – скуловые, носовая, сошник, нижняя и верхняя челюсти
Лицевая часть головы делится на три равные части, от линии
покрова волос до
надбровных дуг, от надбровных дух до основания (корня) носа и от основания
носа до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг до основания носа
делится на три равные части: между первой
(от надбровных дуг) и второй
частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает шов скуловой кости
уголки глаз. Отрезок между основанием подбородка тоже делится на три равные
части: между первой и второй
линией проходит средняя линия рта. Расстояние
между глазами равно ширине глаза. Высота уха равна длине носа.
При изображении
черепа человека используются различные
вспомогательные линии. Из вспомогательных линий важное место занимает
срединная линия, которую в рисунке головы принимается за ось симметрии. Эту
линию можно представить идущей через середину поверхности головы, от
затылка вверх, через темечко, посреди лобной кости, вниз, между надбровными
дугами по переносице и ниже, через середину верхней и нижней челюстей. По
сторонам этой линии на равном расстоянии располагаются парные детали (глаза,
крылья носа, углы рта, брови, лобные бугры, скулы, уши и др.).
Главной из множества поперечных линий является та линия, которая
проходит через переносицу, скулы, ушные отверстия к затылочному
бугру. Эта замкнутая линия делит голову на два объема: лицевой и
мозговой.
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок
М, 1988
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты М, 1981
3. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика.2-е
издание, М, 2007
4. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
5. Кузин Б.С. Наброски и зарисовки М, 1981
6. Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок М, 1995
7. Сокольникова Н.М. Основы рисунка М, 2000
Вопросы для самоконтроля:
1. Из каких двух частей складывается череп головы человека?
2. Что такое скулы и какую роль они играют как кости черепа?
3. Вспомните, какие швы соединяют кости?
4. Сколько отростков имеет верхнечелюстная кость? Назовите их.
5. Какое значение имеет практическое изучение черепа человека?
Тема 2.3. Рисование отдельных частей головы человека.
Основные аспекты темы:
 Зависимость формы деталей лица от формы черепа.
 Анализ анатомического строения отдельных частей головы
человека (глаза, носа, губ и уха) в различных поворотах.
Наилучшее понятие о зависимости формы деталей лица от формы черепа
дает специальные гипсовые модели головы человека -- «обрубовка» и экорше.
Строение глаза. Глаз человека характеризуется шарообразной формой
(глазное яблоко) и расположен в глазничной впадине, откуда он выступает в виде
полушария. Белая видимая поверхность глазного яблока называется белком,
круглая цветная – радужная оболочка, а черное отверстие в середине – зрачок.
Снаружи выступающее полушарие прикрывается верхним и нижним веками. У
верхнего века имеется ресничная линия с изломом над зрачком. Если взор
направляется в какую-нибудь сторону, излом век обязательно следует за зрачком.
Промежуток между веками называется разрезом глаз или глазной щелью.
Строение носа. Носовые кости определяют форму носа. Передняя плоскость носа
от линии надбровных дуг до горбины образует трапециевидную фигуру
переносицы; до середины горбины носа образуется еще одна удлиненная
трапеция; от нее до конца горбины – третья, но в перевернутом виде.
Таков характер передней плоскости носа. В зависимости от индивидуальных
особенностей формы носа могут быть прямыми, горбатыми, курносыми.
Горбатый будет иметь маленькую переносицу и сильно удлиненную горбинку; у
курносого, наоборот, растянутая в ширину переносица и маленькая коротенькая
горбинка.
Строение рта. Отверстие рта ограничено верхней и нижней губами
представляет собой горизонтальную изогнутую симметричную щель (средняя
линия рта). Форма рта во многом зависит от формы верхней и нижней челюстей.
Губы имеют симметричные складки разнообразной толщины и формы. На
верхней губе посередине есть выступающий бугорок. Посредине губы от
перегородки носа вниз к бугорку тянется вертикальная кожная борозда – так
называемый фильтр.
Вопросы для самоконтроля:
1. Расскажите об анатомическом строении глаза и об особенностях его
рисования.
2. Что нужно учитывать при построении формы носа?
3. Расскажите об особенностях рисования рта в положениях фас, профиль
и в трехчетвертном повороте.
4. Расскажите об анатомическом строении уха.
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок - М, 1988
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты - М, 1981
3. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика.2-е
издание- М, 2007
4. Кузин, В. С. Наброски и зарисовки -М., 1981.
5. Рисунок / Под ред. А. М. Серова.- М.,1975.
6. Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок - М, 1995
7. Стен, С. Рисунок: полный курс- М., 2005.
Тема 2.4. Рисование гипсовой головы человека.
Основные аспекты темы:
 Основные мышцы головы человека
 Влияние движения мышц на выражение лица и его форму
 Линия симметрии
Гипсовая голова – это прекрасная модель для начинающего художника, т.к.
она неподвижна и однородна по фактуре, что значительно облегчает процесс
построения формы и точную передачу пропорций.
Мышцы головы расположены в основном на ее лицевой части, они облегают
кости черепа и определяют характер формы лица. Мышцы головы можно
разделить на две резко отличающиеся друг от друга группы: жевательные
мышцы, которые передвигают нижнюю челюсть; мимические мышцы, которые
под влиянием душевных переживаний или иных воздействий изменяют
выражения лица. Мимические мышцы – это кожные мышцы. К ним относятся:
мускул лба, мускул глаза, круговая мышца рта, мышца смеха и мышца плача.
Из вспомогательных линий важное место занимает срединная линия,
которую в рисунке головы принимается за ось симметрии. Эту линию можно
представить идущей через середину поверхности головы, от затылка вверх, через
темечко, посреди лобной кости, вниз, между надбровными дугами по переносице
и ниже, через середину верхней и нижней челюстей. По сторонам этой линии на
равном расстоянии располагаются парные детали (глаза, крылья носа, углы рта,
брови, лобные бугры, скулы, уши и др.).
Используются также поперечные вспомогательные линии. Главной из
множества поперечных линий является та линия, которая проходит через
переносицу, скулы, ушные отверстия к затылочному бугру. Эта замкнутая линия
делит голову на два объема: лицевой и мозговой.
В сочетании со срединной линией она образует так называемую
«крестовину», определяющую пропорции ширины к высоте, величины мозговой
части черепа к лицевой, и степень поворота и наклона всей головы. Пересекаются
эти две линии на переносице.
Есть также вспомогательные линии, идущие через брови, основание носа,
разрез рта, лобные бугры. Они помогают располагать симметричные детали.
При рисовании головы чаще всего используются три основных положения:
фас, профиль, 3\4 поворота.
Приступая к рисованию гипсовой головы, необходимо позаботиться о ее
постановке и освещении.
Образующие голову поверхности и ее объем лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом 45°. Слишком
темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу
или драпировку, дающие необходимые рефлексы.
Для первых рисунков голову следует поместить на такой высоте, чтобы
уровень глаз рисующего находился на уровне глаз гипсовой модели
Вопросы для самоконтроля:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Назовите этапы рисования гипсовой головы человека.
Дайте краткую характеристику мышц головы человека.
Из каких групп складывается пластическая анатомия мышц головы?
Какие мышцы относят к жевательным?
Что такое мимические мышцы?
Какое значение имеет практическое изучение пластической анатомии
мышц головы человека?
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок
М, 1988
2. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика.2-е
издание- М, 2007
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Кузин Б.С. Наброски и зарисовки М, 1981
Рисунок / Под ред. А. М. Серова. — М.,1975.
Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок - М., 1976.
Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок - М, 1995
Сокольникова Н.М. Основы рисунка М, 2000
Стен, С. Рисунок: полный курс- М., 2005.
Тема 2.5. Рисование головы живой модели.
Основные аспекты темы:

Особенности рисования головы живой модели.
 Анализ индивидуальных особенностей внешности живой
модели
и
приемы
их
передачи
в рисунке.
 Образное восприятие натуры
 Выполнение зарисовок головы живой натуры в различньх
поворотах.
Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике
человека отражались его духовные интересы, настроение, особенности характера.
Виды портрета по композиции: погрудный, поясной, поколенный,
однофигурный и групповой. Портрет, в котором художники изображают самого
себя, называют автопортретом.
Для успешного освоения навыков изображения живой модели и образного
восприятия натуры, необходимо изучить историю изображения головы человека,
развитие жанра портрета в живописи, графике, скульптуре, фотографии,
используя при этом наследие таких художников-портретистов как Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Рембрандт, П. Рубенс, Д. Веласкес, Ф. Хальс, Ж. Энгр, К.
Брюллов, А. Иванов, И. Репин, В. Серов, и др.
При положении лица в фас, без наклона в стороны, левая половина головы
равна правой, срединная и поперечные линии становятся прямыми -первая
вертикальной, а вторые - горизонтальными. Верхний край ушей приходится на
уровень бровей, а мочки - на уровне основания носа. Переносица делит голову на
две равные части по вертикали.
Если голова повернута в сторону, срединная линия становится дугой, и чем
больше поворот головы, тем дуга изогнута круче. Парные детали остаются на
поперечных линиях, но будут по-разному удалены от середины. При таких
поворотах один глаз всегда ближе, а другой дальше; то же происходит со
скулами, и другими парными деталями. Поперечные линии с уходом в глубину
начинают сближаться.
Следует помнить, что серединная линия отличается от профильной линии.
Профильная линия проходит по всем точкам середины головы, отмечая рельеф
выступающих частей. Срединная линия дугообразна и минует выступающие или
углубленные места.
Выполняя рисунок портрета с натуры, следует соблюдать основные стадии
(постановка и анализ натуры, композиция, построение, светотеневая моделировка,
конкретизация, обобщение).
Последовательность стадий работы над рисунком головы живой модели
аналогична работе над рисунком гипсовой модели.
Вначале
определить
композицию портрета на листе, наметив размеры, характер модели, уточнить
пропорции использовать вспомогательные линии, опорные точки. Для четкого
выявления общей формы головы следует поверхность лба, надбровные дуги,
глазные впадины, перемен найти переднюю и боковые плоскости носа, основание
носа, скуловые кости и нижнюю челюсть.
Определив характер и пропорции лица, легкими штрихами и. всю голову,
прическу, яремную ямку, основные мышцы шеи. В процессе работы следует
постоянно сверять пропорции рисунком, уточняя главную форму и характер.
Литература:
1. Антонов Ф.В., Бесчастнов Н.П. Рисунок
М, 1988
2. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты М, 1981
3. Беляева С.Е., Розанов Е.А. Спецрисунок и художественная графика.2-е
издание, М, 2007
4. Василевская Л.А. Специальное рисование М, 1989
5. Кузин Б.С. Наброски и зарисовки М, 1981
6. Ростовцев.Н.Н.. Академический рисунок М, 1995
7. Сокольникова Н.М. Основы рисунка М, 2000
Вопросы для самоконтроля:
1. Назовите этапы рисования головы живой модели
2. Назовите виды портрета.
3. Объясните особенности выполнения зарисовок головы живой
натуры в различных поворотах.
4. Объясните разницу между серединной и профильной линией.
5. Дайте краткую характеристику мышц головы человека.
6. Какое значение имеет практическое изучение пластической
анатомии мышц головы человека?
ЗАДАНИЯ ДЛЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ
1 курс
Практическая работа №1. Рисование натюрморта из геометрических
тел или предметов быта с драпировкой
Задание: Выполнить рисунок натюрморта, состоящего из предмета быта
(кувшин, ваза и т.д.) или геометрических тел (пирамида, куб и т.д.), фрукта,
драпировки.
Цель: освоение умений и навыков
рисования
натюрморта из
геометрических тел и предметов быта с драпировкой
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
карандашом.
Материалы: карандаши, Ф-А3.
Порядок выполнения работы:
1 Анализ композиционного размещения предметов натюрморта.
2 Поиск вариантов композиции и определение размера изображения
натюрморта на листе бумаги.
3 Выявление соотношения величин предметов (метод визирования).
4 Построение предметов натюрморта и передача объема и
светотеневых отношений предметов тоном
5
Детальная проработка формы тоном.
6 .Обобщающий этап работы над завершением рисунка.
Рекомендации по выполнению работы: В основу первого этапа должен
быть положен наиболее удачный предварительно выполненный эскиз.
При композиционном размещении изображения всей группы и отдельных
предметов на плоскости листа изображение рекомендуется вести легкими
линиями, без лишней загрузки бумаги
Конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного
положения.
Светотеневое решение большой формы и установление основных тональных
отношений. Вначале следует легким тоном проложить собственные тени на всех
предметах. Причем прокладку тени надо начинать с самого темного объекта, что
дает возможность правильно определить силу тона собственных теней на др.
предметах.
Практическая работа №2..Рисование натюрморта из предметов быта
в технике гризайль.
Задание: Выполнить изображение натюрморта, состоящего из двух
предметов быта (кувшин, ваза, чашка и т.д.), фрукта, драпировки в технике
гризайль.
Цель:- освоение умений и навыков изображения натюрморта из трех
объектов (фрукта и двух предметов предмета быта с драпировкой) в технике
гризайль.
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
акварелью;
Материалы: акварель, кисти, Ф-А3
Последовательность выполнения работы:
1. Композиционное решение:
в) компоновка на формате листа.
2. Объемно-пластическое построение формы:
а) последовательное изображение;
б) передача пропорций,
конструктивного строения предметов;
расположения предметов.
3. Тональное построение формы:
а) передача фактуры предметов живописным способом;
в) объемная лепка формы цветом (с помощью элементов светотени);
г) передача характера освещения, условий окружения предметов при
помощи тона.
4. Приведение изображение к целостности и единству
Рекомендации по выполнению работы: Перед началом работы акварелью
определитесь с техникой выполнения работы. Исходя из техники, выбирайте
приемы.
При работе заливками воды в краске больше, поэтому краска будет светлеть
при высыхании больше, чем при работе мазком. Постарайтесь утрировать
цветовые и тоновые контрасты. Вводите в заливки больше чистых цветов,
попробуйте поиграть с цветом.
Заливка позволяет с одной стороны добиться декоративно-живописных
эффектов, свойственных акварели, а с другой стороны - не потерять границы
предметов.
При работе по сырому лучше всего начать с более светлых мест - на них не
так заметна потеря формы. По мере высыхания бумаги, следует переходить к
более темным местам и уточнять детали где добавляя тон, а где выбирая
краску отжатой насухо кистью.
Работать надо быстро и собранно - все должно быть закончено до того как
бумага высохнет. Не стоит очень беспокоиться о точности формы - гораздо
важнее почувствовать поведение краски. Смелее набирайте тон и не жалейте
цвета, так как при работе по сырому, как и при работе заливками, краска
значительно светлеет, высыхая.
При работе мазками мазок не должен быть сухим - в нем не должно
оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если
на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками.
Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага
должна просвечивать сквозь краску.
Практическая работа №3. Живописное решение натюрморта.
Задание: Выполнить живописное решение натюрморта с драпировкой,
состоящего из двух предметов быта ( кувшин, ваза, чашка и т.д.)и фрукта.
Цель: освоение умений и навыков при живописном решении
натюрморта из трех объектов
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
акварелью
Материалы: акварель, кисти, Ф-А3
Последовательность выполнения работы:
1. Композиционное решение:
в) компоновка на формате листа.
2. Объемно-пластическое построение формы:
а) последовательное изображение;
б) передача пропорций,
конструктивного строения предметов;
расположения предметов.
3. Тонально-цветовое построение формы:
а) передача фактуры предметов живописным способом;
в) объемная лепка формы цветом (с помощью элементов светотени);
г) передача характера освещения, условий окружения предметов при
помощи цвета.
4. Приведение изображение к целостности и единству
Рекомендации по выполнению работы:
Выполнение детального рисунка натюрморта, выявление основных
пропорциональных отношений и конструкции предметов производится тонкими
линиями.
Перед работой красками лицевую сторону бумаги промывают водой, так как
оставшиеся жировые следы от прикосновения руки или резинки мешают ровному
покрытию листа краской.
В начале делают цветовые прокладки, определяя цветовые соотношения
предметов. В условиях дневного света в комнате они будут иметь холодный
оттенок. Искусственное освещение и солнечный свет сообщают освещенным
частям теплый оттенок. Наиболее освещенные части формы, блики - оставляют
чистыми.
Дальнейшая проработка формы ведется в направлении определения цветовых
отношений между освещенными и теневыми частями, начиная с теневых
участков не в полную силу тона.
Если на освещенных частях предметов видны мелкие детали, складки, то в
теневых местах четкость лепки формы складывается, смягчаются ее границы,
рельефность, влияние многочисленных рефлексов в тени осложняет цвет. Сила
рефлекса, его яркость зависит от характера поверхности изображаемого предмета
и от расстояния между предметами в пространстве, от их яркости.
Хорошие результаты могут быть только в том случае, если весь натюрморт
во всех своих частях будет равномерно проработан (работать над всем
натюрмортом одновременно).
На завершающем этапе работы над натюрмортом необходимо привести все
мелкие детали к единому целому.
Практическая работа №4. Декоративно-художественное решение
натюрморта.
Задание: Выполнить декоративно-художественное решение натюрморта
Цель: отработка умений и навыков выполнения декоративнохудожественного решения натюрморта
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
гуашью
Материалы: гуашь, кисти, Ф-А3
Последовательность выполнения работы:
1.Творческий поиск, выбор вариантов декоративно- художественного
решения натюрморта:
а) выполнение серии мелких эскизов
б) выбор наиболее удачного эскиза
2. Композиционное решение:
а) компоновка на формате листа
б) определение внешних обобщенных очертаний предметов натюрморта
в) декоративная трактовка внутренней структуры.
3. Объемно-пластическое построение формы:
а) последовательное изображение;
б) передача пропорций,
конструктивного строения предметов;
расположения предметов с помощью декоративных приемов согласно
художественному замыслу.
4. Тонально-цветовое построение формы:
а) составление декоративной цветовой гаммы
б) выполнение декоративного цветового решения согласно художественному
замыслу.
Рекомендации по выполнению работы:
Декоративная трактовка объектов — это процесс активного отбора наиболее
существенных особенностей формы, сознательный отказ от всего
второстепенного, синтез пластической формы с художественным образом.
Разнообразные по форме и цвету предметы натюрморта преобразуют с
помощью средств художественного выражения, выполняя определенные
обобщения.
Начальный этап переработки натурных форм в декоративные —
обязательный творческий поиск. Это серия эскизов, в которых необходимо
стремиться передать наиболее характерные черты объекта изображения, обобщая
очертания формы, интерпретируя структуру поверхности. Переработку натурных
зарисовок в плоскостные декоративные композиции лучше всего выполнять
средствами графики Необходимо соблюдать ритмическую, уравновешенную
организацию композиционных элементов, гармоничность цветовых отношений.
Перерабатывая предметы натюрморта в декоративные композиции, вполне
возможно произвольно менять размеры предметов, их цвет, тональные
отношения, проявлять творчество, фантазию.
Практическая работа №5. Рисование отдельных частей головы
человека
Задание: Выполнить рисунок отдельных частей головы человека (глаз,
носа, уха, губ) в различных поворотах.
Цель:
- освоение умений и навыков рисования отдельных частей головы
человека
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
карандашом.
Материалы: карандаши, Ф-А3.
Порядок выполнения работы:
1.Композиционное решение:
а) Поиск вариантов композиции и определение размера изображений на
листе бумаги
б) компоновка на формате листа.
2. Объемно-пластическое построение формы:
а) поиск общей формы, основных пропорций изображений
б) конструктивное построение рисунка отдельных частей головы человека
3. Тональное построение формы:
а) определение тональных отношений
б) передача общих крупных тональных соотношений
в) объемная лепка формы тоном (с помощью элементов светотени);
4. Приведение изображение к целостности и единству
Рекомендации по выполнению работы:
При композиционном размещении рисунков на плоскости листа изображение
рекомендуется вести легкими линиями, без лишней загрузки бумаги
Конструктивное решение формы отдельных частей головы человека с учетом их
пространственного положения и особенностей строения. Необходимо учитывать
положение средней линии и основные правила перспективы.
Передача объема и светотеневых отношений тоном выполняется исходя из
расположения основных плоскостей в изображаемых частях головы человека. Так,
например, плоскость верхней губы темнее нижней, нижняя плоскость носа,
наиболее темная, линию верхнего века выделяют сильнее, чем нижнее, и т.д.
Работая карандашом, не используйте сразу всю его кроющую способность,
ведите рисунок в среднюю силу, сохраняя достаточный запас светотеневых
градаций для завершения изображения. Разнообразьте штриховку исходя из
формы.
При обобщении рисунка не следует забывать о мягкости форм, их округлости,
стараться избегать жестких штрихов.
Практическая работа №6.Рисование головы живой модели.
Задание: Выполнить рисунок головы живой модели.
Цель:
- освоение умений и навыков рисования головы живой модели.
- совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
карандашом.
Материалы: карандаши, Ф-А3.
Порядок выполнения работы:
1.Композиционное решение:
а) определение композиции длительного этюда, поиск точки зрения на
модель;
в) компоновка на формате листа.
2. Объемно-пластическое построение формы:
а) поиск общей формы, основных пропорций головы, а также пропорций
лицевой части.
б) конструктивный рисунок головы: определение характера поворота головы
и шеи, предварительная прорисовка глаз, носа, губ, ушей, прически;
3. Тональное построение формы:
а) определение тональных отношений
б) передача общих крупных тональных соотношений
в) объемная лепка формы тоном (с помощью элементов светотени);
г) передача характера освещения, условий окружения фигуры .
4. Приведение изображение к целостности и единству
а) обобщение
б)выделение переднего плана
Рекомендации по выполнению работы:
Для рисования головы рекомендуется выбирать натуру с более выразительными формами, которые необходимо подчеркнуть соответствующим
освещением.
Поэтому при рисовании живой модели нужно внимательно ее изучить, чтобы
составить представление о ее анатомическом строении и конструкции. Для этого
полезно разглядеть голову натурщика со всех сторон
При композиционном размещении головы на листе следует изображать
голову в натуральную величину или немного меньше. Лучше разместить ее
несколько выше геометрического центра листа. При повороте головы в три
четверти или в профиль перед лицевой частью, как правило, оставляют немного
больше места, чем со стороны затылка.
Построение рисунка головы облегчается применением вспомогательных линий
и опорных точек. Они помогают анализировать форму, передавать ее
перспективные изменения, сокращения.
При тональном решении рисунка необходимо сохранять цельность видения
натуры, концентрировать внимание в первую очередь на общем, минуя
частности. Следовательно, на этапе проработки деталей нужно все время видеть
общее, не останавливаться на каком-то одном месте рисунка до полной
законченности, а вести моделировку формы тоном постепенно и на всей
плоскости рисунка одновременно. Прокладку тени надо начинать с самого
темного места, что дает возможность правильно определить силу тона
собственных теней на других участках.
На завершающем этапе рисования очень важно проследить тональные
соотношения и освещенность натуры в целом и его частей по мере их удаления и
приближения к источнику света. Четкость проработки элементов рисунка на
переднем плане должна превосходить все остальное.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ
ДОМАШНИХ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ
1 курс
Контрольная работа №1
Задание: Выполнить живописное решение натюрморта с драпировкой,
состоящего из двух предметов быта ( кувшин, ваза, чашка и т.д.)и фрукта.
Цель:- проверить уровень умений выполнения живописного решения
натюрморта из бытовых предметов с драпировкой,
-совершенствование изобразительной культуры и приемов работы
акварелью;
Материалы: акварель, кисти, Ф-А3
Последовательность выполнения работы:
1. Композиционное решение:
в) компоновка на формате листа.
2. Объемно-пластическое построение формы:
а) последовательное изображение;
б) передача движений, пропорций, конструктивного строения предметов;
расположения предметов.
3. Тонально-цветовое построение формы:
а) передача фактуры предметов живописным способом;
в) объемная лепка формы цветом (с помощью элементов светотени);
г) передача характера освещения, условий окружения предметов при
помощи цвета.
4. Приведение изображение к целостности и единству
Рекомендации по выполнению работы:
На первом этапе необходимо выполнение детального рисунка натюрморта
тонкими линиями, выявление основных пропорциональных отношений и
конструкции предметов.
Перед работой красками лицевую сторону бумаги промывают водой, так как
оставшиеся жировые следы от прикосновения руки или резинки мешают ровному
покрытию листа краской.
В начале делают цветовые прокладки, определяя цветовые соотношения
предметов. В условиях дневного света в комнате они будут иметь холодный
оттенок. Искусственное освещение и солнечный свет сообщают освещенным
частям теплый оттенок. Наиболее освещенные части формы-блики - оставляют
чистыми.
Дальнейшая проработка формы ведется в направлении определения цветовых
отношений между освещенными и теневыми частями, начиная с теневых
участков не в полную силу тона.
Если на освещенных частях предметов видны мелкие детали, складки, то в
теневых местах четкость лепки формы складывается, смягчаются ее границы,
рельефность, влияние многочисленных рефлексов в тени осложняет цвет. Сила
рефлекса, его яркость зависит от характера поверхности изображаемого предмета
и от расстояния между предметами в пространстве, от их яркости.
Хороший результат могут быть только в том случае, если весь натюрморт во
всех своих частях будет равномерно проработан (необходимо работать над всем
натюрмортом одновременно).
На завершающем этапе работы над натюрмортом необходимо привести все
мелкие детали к единому целому.