только гениальномУ иСкУССтвУ разрешено быть проСтым

Художник
140
|
Валерий Шкарубо:
Только
гениальному
и с к усс т в у ра з р е ш е н о
быть простым
Пейзажи белорусского художника высоко ценят и профессионалы, и простые зрители
| март | 2011
март | 2011 |
|
Художник
141
ИЗ ДОСЬЕ
ƒƒ Валерий Шкарубо участвовал
в международной художественной
выставке La Biennale de Venezia
(2005), в совместной выставке в Лондоне (2008), Пекине (2008).
ƒƒ Произведения художника есть
в музеях Беларуси, Китая, Германии,
в частных собраниях в США, Франции,
Италии, Германии, Бельгии, Греции,
Австрии, Словении, Дании, Польши,
Турции, Китая, России, Японии.
ƒƒ Персональные выставки мастера
проходили в Австрии (1999), Германии
(2002), Италии (2003), Японии (2006),
Бельгии (2007).
ƒƒ Награжден Государственной премией Республики Беларусь в области
литературы, искусства и архитектуры
за цикл картин «Извечное» (2002)
и медалью Франциска Скорины
(2008).
Столбы.
2009. Холст, масло
Художник
142
Н
е так уж и много современных художников, про которых можно сказать, что
их творчество — воплощение национального характера. Тем более что предметом дискуссии, и отнюдь не искусствоведческой, могут стать не только произведения, но
и само понятие «национальный характер».
Но когда смотришь на картины белорусского
художника Валерия Шкарубо, спорить не хочется.
Появляются желания иного порядка: например,
оказаться вдруг где‑то там, посреди пейзажа, увидеть своими глазами место, запечатленное на его
полотне, — смотришь на картину, и кажется, что ты
когда‑то это видел, в далеком детстве или, может,
во сне.
Пейзажи Валерия Шкарубо, а он пишет только
их, — это бесконечное признание в любви Беларуси
с ее коротким летом и долгим межсезоньем с затяжными дождями.
— Под его кистью все становится важным,
приобретает свой смысл, — так о картинах художника говорит искусствовед Валерий Жук. — Это
могут быть обычные, виденные нами сотни раз
уголки природы, где художник находит и воспроизводит на холсте нечто, оказывающее магическое
воздействие, вызывает волну эмоций и ассоциаций. Красота природы изображается как единое
целое, без ложной искусственности и позы, все
спокойно, полно жизненной правды и поэзии.
Однажды художник показал мне этюд с небольшой березовой рощицей и спросил, узнаю ли
я этот пейзаж. Как же я удивилась, когда редкой
выразительности роща на картине оказалась
тем сквером, на который я дважды в день смотрела
из окна троллейбуса, проезжая мимо. Есть разница
между умением видеть и способностью увидеть.
Это дано детям и художникам.
— Пейзаж — самое простое и самое сложное,
что может быть. Куда проще? Земля, вода, небо.
Но даже самый простой пейзаж может передать
сонм самых сложных чувств и мыслей, — говорит
Валерий.
Несколько десятилетий он пишет только
природу. Как правило, белорусскую, хотя объездил полмира. Однажды художник признался, что
в первом своем путешествии в Италию очень хотел
написать «итальянскую» картину: море, солнце,
много света… Но на полотно это не легло — слишком яркие, простые плоские цвета, все напоказ,
никакой тайны и интриги.
— Безусловно, природа разных стран мира
прекрасна: горы, море, яркие цвета — просто сказ-
|
ка, — размышляет Валерий. — Наша белорусская
природа хоть и не такая яркая, но близкая и родная.
Из каждого путешествия привожу с собой папку
этюдов, но почему‑то почти ни один из них не лег
на полотно.
Эти неяркие, скупые на краски и эмоции
пейзажи Беларуси как отражение души ее жителей.
Воплощение сдержанности, некоторой эмоциональной холодности, скрытой мягкой силы.
На многих картинах Валерия запечатлена дорога. Это, в общем‑то, несложный символ
устремленности художника в будущее. Оно, это
будущее, не всегда радужное, да и путь вперед
бывает извилистым, в колеях, заполненных водой.
Но слякоть не всегда грязь: это и отраженное синее
небо в лужах, и понимание, что журавли улетели.
Но весной вернутся.
Любовь к рисованию у Валерия проявилась
рано. В изостудию он пошел едва ли не раньше, чем
в обычную школу. Творческая судьба сложилась
на редкость счастливо и благополучно. Ни на минуту не изменив художественным принципам, он
добился признания в профессиональном сообществе и любви у неискушенной публики.
Особые чувства у мастера к своей малой
родине — Борисовщине. Несколько лет назад, очередной раз выставляясь в родном городе, он сделал
ему подарок: все выставляемые полотна остались
здесь навсегда.
Рассказывают, что внучка Марка Шагала
Мерет Мейер-Грабер влюбилась в картины Шкарубо и купила одну из них на вернисаже в Минске.
А посетив Национальный художественный музей,
была удивлена, что в его постоянной экспозиции
нет работ Валерия. Это так ее шокировало, что она
подарила музею только что купленную картину.
Когда в один из официальных визитов в Китай Президент Республики Беларусь Александр
Лукашенко открывал художественную экспозицию белорусских художников, то, как рассказывают очевидцы, пейзажи Валерия Шкарубо были
единственными, которые Александр Григорьевич
рассматривал долго и с неподдельным вниманием. Да и китайские зрители полюбили неяркие
белорусские пейзажи. Для китайского искусства
и определения его ценности, говорят знатоки, весьма важно, насколько тонка работа, насколько она
«ручная». Картины Шкарубо в эту систему ценностей укладываются стопроцентно и в этом смысле
действительно уникальны.
ÁÁ
Лариса РАКОВСКАЯ
| март | 2011
март | 2011 |
|
Художник
143
Валерий
Шкарубо
о современном
искусстве
Сосновый лес.
2009. Холст,
масло.
Ветер. 2010.
Холст, масло.
— Когда смешиваются живопись
и графика, разные жанры и виды
искусства, это хорошо. Плохо, когда
объекты и предметы, которые не являются произведениями искусства,
преподносятся неискушенной публике
как искусство, навязываются как некое
новое слово. И мы начинаем это воспринимать как искусство, подразумевая,
что все остальное — вчерашний день.
Между тем, как правило, «новое слово
в искусстве» редко к искусству имеет
хоть малейшее отношение. Современное
искусство отчасти разрушает устои. Оно
к какой‑то мере и возникло на разрушении. Ведь разрушение — это потеря
образа, потеря целого. Произведение
должно содержать в себе все — цвет,
композицию, глубину, рисунок, философию, настроение, эмоциональное
содержание… А современное искусство
возникло на разделении. Художник
взял и выделил что‑то одно — цвет,
или настроение, или одну композицию
без цвета. И вот это разделенное выдается за шедевр, хотя это только его часть.
Современное искусство зачастую идет
по легкому пути упрощения. На этом
пути можно добиться кратковременного
успеха, на что и попадаются некоторые
молодые художники. Хотя не нам
судить — следующие поколения дадут
оценку. Однажды на выставке одного
художника прочитал отзыв о его картинах: вы быстро написали, мы быстро
посмотрели. Что сделано без переживания, так же быстро просматривается
и забывается, не задевая душу. Я думаю,
искусство должно быть сложным, только
гениальному разрешено быть простым.
Художник
144
Холодная вода. 2009. Холст, масло.
|
| март | 2011
март | 2011 |
|
Дорога. 2009. Холст, масло.
Художник
145