ДИЗАЙН, а, м
advertisement
Алексей Шаболдин Дизайн и коммуникация Понятие дизайна Для начала было бы неплохо выяснить, что же такое дизайн. На самом деле понятие, как ни странно, не устоявшееся. Многие практики и теоретики этой области человеческой деятельности понимают его по-своему. Видимо примерно то же происходит при переводе мантры the medium is the message на русский, поскольку medium в английском языке имеет значение средства, посредничества, среды, обстановки. Но случай с дизайном несколько сложнее. Еще раз заглянем в англо-русский словарь. Design есть замысел, план, намерение, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, и непосредственно то, что мы по-русски называем дизайном. Последнее значение как бы суммирует все предыдущие, но все равно мало чего проясняет. Само понятие дизайна как отдельной профессии появилось в начале прошлого века вместе с развитием новых систем, таких как автомобиль, телефон и тому подобных прогрессивных новшеств. Во многом это обстоятельство сузило понимание «новой» сферы деятельности до рамок, как было принято у нас говорить, «художественного конструирования». Того, что на Западе обозначалось как industrial design. Но вернемся к определениям. Кирилл и Мефодий точка ру утверждают, что дизайн – «термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды». Проще говоря, это – «конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты». Здесь обозначены две главные составляющие дизайна: привлекательность и функциональность. Их соотношение принято считать мерой качества дизайна. Стоит заметить, что при появлении новых технологий всегда возникает терминологическая путаница. Обычно, по прошествии времени специалисты договариваются о том, что и как они обозначают, и таким образом лишние понятия исчезают. Но поскольку сфера дизайна постоянно растет, процесс «кодификации» понятия сегодня все еще далек от завершения (что дает нам некоторую свободу в оценке данного феномена). И все-таки не покидает ощущение, что словарные формулировки не совсем полно отражают понятие. На них по-прежнему лежит отпечаток советских представлений и догм ВНИИТЭ (институт технической эстетики). Почему дизайн относят только к материальной, потребительской среде – непонятно. Контраргументы: во-первых, появился веб-дизайн, который предметным или материальным никак не назовешь, а во вторых, все законы дизайна действуют и в сфере коммуникации – только материал здесь не физический, а информационный (это не значит, что дизайн в классическом понимании не коммуникационен). Таким образом ограничивать понятие дизайна визуальной сферой, видимо, не совсем верно. Н. Воронов, автор книги «Очерки истории отечественного дизайна» под дизайном он понимает «проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом». Термином «дизайн», по Воронову, могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат. Отсюда автор делает вывод: дизайн возможен в любой области деятельности, ибо большинство не только материальных объектов, но и жизненных ситуаций имеют значительное или хотя бы ограниченное число степеней свободы или вариантов решения и, следовательно, поддаются перекомпоновке. Пример дизайна в таком его «неклассическом» понимании – миф. В особенности миф сказочный, с его персонажами вроде драконов и змеевгорынычей. Воронов на самом деле рисковал встретить сопротивление теоретиков дизайна, поскольку его понимание вопроса было намного шире записанного в официальных документах международных дизайнерских сообществ. Там дизайн понимают, прежде всего, как материальное формообразование. А вот американский дизайнер Джордж Нильсон считал своих коллег художниками. Художник, по его определению, - это человек, который дает форму какой-либо сущности. Нильсон писал, что дизайнерское решение любого изделия является в известном смысле социальной коммуникацией, и дело не столько в важности объекта, сколько в страстности, вложенной в изучение и выражение сущности. Как бы то ни было, нужно сформулировать свое отношение к теме и дать свое определение, чтобы было понятно, из чего мы исходим в наших рассуждениях. Я бы трактовал дизайн как конструирование и формообразование материальной и информационной среды таким образом, чтобы сделать ее максимально привлекательной и удобной для восприятия (иными словами гармоничной). Дизайн визуальной сферы и системы коммуникации Дизайн - история Дизайн – занятие старинное. Воронов первым дизайнером назвал Бога, «перекомпановавшего» ребро Адама известно во что. Я бы сказал, что Бог первым понял, что дизайн без коммуникации невозможен и поэтому создал первую коммуникационную среду, сказав «да будет свет». Дизайн визуальной сферы можно подразделить на два уровня: первый уровень – нерукотворный, это природа, второй – продукт человеческого труда, основанный на законах и принципах первого уровня. Нас интересует, конечно, уровень второй. Переломным моментом в его истории стало появление массового производства. Собственно, именно с эрой масс и связывают возникновение термина. Однако нельзя забывать и про дизайн ремесленный, декоративный, поскольку с него-то все и начиналось задолго до Форда и общества потребления. Ведь предметная среда, пожалуй, самое яркое свидетельство времени. Начиная с архитектуры и заканчивая домашней утварью. По ней можно судить о том, какая обстановка была комфортна людям в ту или иную эпоху, - масса информации для психологов и этнографов. Однако все-таки стоит остановиться на времени относительно более близком к нам и более понятном. Утопично настроенные Рескин и Моррис в начале прошлого века, тогда, когда дизайн только формировался как отдельная сфера, первым его врагом называли производство. Они призывали забросить конвейер, восстановить мануфактуры, и довести до совершенства ручной труд, отказавшись от машинного. Надо сказать, что западная культура отнеслась к новому понятию дизайна серьезно, наделив его большой социальной значимостью. Первой кузницей дизайнерских кадров стал Баухауз, основанный в 1919 году в Веймаре архитектором Гропиусом. Идеологией новой школы стал возврат архитекторов, скульпторов и живописцев в цех ремесленников. Важно, что здесь преподавали социологию, психологию, экономику, - свидетельство ответственного подхода к дизайну. Среди ноу-хау учебного заведения было типовое проектирование домов, а также сборная мебель. Не обошли стороной в Баухаузе и преподавание рекламы. На идеологию школы в 20-30-е годы сильное влияние оказал зародившийся в России конструктивизм. Согласно распространенному мнению, в этот период весь дизайн Запада развивался под влиянием этого течения. Кстати, конструктивизм – явление, которое смогло появиться только в конкретном месте, в определенное время и при соответствующих обстоятельствах. Это дизайн, порожденный революционным менталитетом, временем утопических надежд, потребности в монументальности как символе стабильности, а также бурным развитием техники. Следующий этап «новейшей истории» дизайна – послевоенные годы. Резкий переход к мирной жизни требовал новой эстетики, Вторая мировая война настолько изменила миропонимание людей, что окружающий их мир просто не мог оставаться прежним. Из предметного дизайна ушел стиль тридцатых номер один – «небоскреб». На это время приходится расцвет человека, ставшего эталоном дизайнерского успеха – Рэймонда Лоуи, проектировавшего мебель, посуду, пароходы, локомотивы, «Аполло», «Скайлэб» и «Шаттл», разработавшего фирменный стиль для «Шэлл» и «Кока-колы». Его фирма в свое время предлагала разработки дизайна салона наших самолетов «Ту», дизайн для «Москвича», но предложения эти не встретили одобрения с советской стороны. Лоуи одним из первых открыл магическую коммерческую силу дизайна, тем самым закрепив позиции своей профессии в экономике. Свою известность он приобрел в 30-х, перепроектировав холодильник, увеличив тем самым продажу морозильного агрегата в 2 раза. Реализация следующей модели от Лоуи возросла в 20 раз. Общепринятый подход к дизайну в капиталистическом обществе сформулировал Форд. Он сказал: «красота дает прибыль по самой простой и убедительной причине: на нее есть массовый спрос. Таким образом, красота – коммерческий продукт». На протяжении всего прошлого века дизайн формировал эстетику окружающего мира в соответствии с потребностями и ментальностью человека. Возникший в автомобильной промышленности по чисто функциональным причинам принцип обтекаемости, вскоре стал эстетической нормой, а затем и стилевой модой, распространившейся на значительную часть предметной среды. В 60-е годы в дизайне царствует идеология «незаметности» (кредо фирмы «Браун»). Затем приходят острые и прямолинейные формы 80-х и эклектика и яркость 90-х. Дизайн в Советском Союзе Значение дизайна визуальной сферы понимали и Советском Союзе. В 70-х годах даже слово «дизайн» стало употребляться почти свободно. ВНИИ технической эстетики имел 10 филиалов. В его разработке в 80-е годы была плановая тема: «Формирование жилой предметной среды средствами дизайна в условиях развитого социализма». У этого плана были две цели. Первая – сформулировать концепцию потребления, отвечающую идее социальной справедливости в условиях развитого социализма. Направлять процессы предметного воплощения социалистического образа жизни. Вторая цель – помочь решению проблемы спроса и потребления без значительных дополнительных капиталовложений. За казенными формулировками скрывается на самом деле важное понимание идеологической и экономической значимости дизайна для общества. Во-первых, к тому времени уже сформировался стереотип «несоветское – значит отличное», который вряд ли в перспективе мог устраивать отечественного производителя. Тем более, что качество многих советских товаров было не таким уж плохим – часто подводил дизайн и эргономические характеристики продукции. Во-вторых, очевидна была так называемая знаково-престижная характеристика вещей, которая иногда конфликтовала с идеологией. Эстетика-функция От истории перейдем к современности. Сегодня многие говорят о том, что эстетическая сторона дизайна стала преобладать над функциональностью. То есть все большее значение приобретает так называемый стайлинг (проблема СССР 80х с точностью до наоборот). Процесс объективный: во-первых, причиной здесь – углубление специализаций в дизайне, разделение труда. Многие дизайнерские функции берут на себя специалисты по эргономике и юзабилити, оставляя дизайнеру только «креативную» часть работы. Вторая причина – «либерализация» дизайнерского арсенала, что привело в дизайн массу талантливых – и не очень – дилетантов. Технологические возможности с появлением программного обеспечения значительно возросли, а общий объем базовых знаний на голову дизайнера сократился. В дизайнеры подались даже супермодели. Клаудия Шиффер по предложению «Ситроэна» разработала дизайн автомобиля своей мечты. Как писала год назад пресса, машина от Шиффер – «это сексуальный пятиместный седан со стильным салоном темно-зеленого цвета. В салоне можно легко разместить все, что нужно современной супермодели: переднее сидение складывается, освобождая место для ноутбука, принтера и факсимильного аппарата, а отделение для перчаток снабжено DVD-плейером. Естественно, в автомобиле имеется и специальное отделение для косметики». Очевидно, что это не более чем рекламный трюк, тем не менее, пример показателен. Хотя, надо отдать должное инженерам, чертившим для Клаудии эскизы нового авто, - с точки зрения функциональности они поработали неплохо. Но вернемся к профессионалам. В их сфере соотношение функциональности и внешней привлекательности продукта до сих пор остается основным критерием оценки. Немецкий дизайнер Дитер Рамс обозначил 10 заповедей «хорошего дизайна». Хороший дизайн: инновационный; делает изделие полезным; эстетичный; незаметный; делает изделие легко понятным; честный; долговечный; последователен, вплоть до малейших деталей; экологичен. И последнее: хороший дизайн - по мере возможности, минимум дизайна. С другой стороны, есть мнение, что «человек очень гибок в своих потребностях и может сидеть, например, на обрубке дерева, если это необходимо. Так что нет нужды делать вещи слишком удобными». Здесь важно упомянуть также и о том, что сегодня почти каждый продукт дизайна является неким индикатором, разграничивающим общество. По тому, какие часы на руке, очки на носу и ручка в кармане пиджака – можно судить о социальном статусе человека. Общество потребления выработало свои ритуалы престижа и соответствия каждого человека определенному рангу. Смена автомобиля раз в несколько лет – вопрос престижа. Дизайн в данном случае играет далеко не последнюю роль, поскольку подчас становится единственным, что отличает следующее поколение машин от предыдущего. При этом существование в старом дизайне для человека, стремящегося соответствовать своему социальному статусу, становится дискомфортным. То же касается и большинства коммуникационных «игрушек» типа телевизора или сотового телефона, эстетичность и эргономичность которых очень важна. Покупка подобных вещей действительно скорее ритуал, чем необходимость. Маклюэн упоминал о том, что человек читает рекламные объявления в газете в основном о том, что у него уже есть, получая от чтения значительно большее удовлетворение, чем от самого приобретения. Единственная на сегодняшний день однозначно функционально обусловленная «сезонная» смена техники – в сфере компьютеров. Здесь это не дань моде или престижу, а необходимое условие эффективной работы, поскольку развивается эта отрасль очень быстро. И вот парадокс: уровень проработки дизайна компьютерного «железа» в среднем ниже, чем у другой электронной продукции. За последние 7-8 лет технические характеристики его значительно изменились, чего нельзя сказать о дизайне. В данном случае – функциональность выходит на первое место (карманные компьютеры – отдельная история). К дизайнерским изыскам прибегла только компания «Эппл», столь любимая дизайнерами и издателями во всем мире, начав в свое время с популярной серии техники из прозрачного цветного пластика. Очевидно, этот шаг, весьма похвальный, был вызван еще и соображениями чисто прагматическими, то есть экономическими. Тем не менее, многочисленные дизайнеры вместе с юзабилистами во всем мире работают, и пестрая картина визуального дизайна вполне соответствует духу времени. Дизайн - идентичность Каждое время формирует свою идентичность. У каждой идентичности есть свой набор мифов и образов. Мифы и образы, во многом, - дизайнерский продукт. Дизайн – язык, на котором мифотворцы говорят с потребителем. Дизайн обусловлен ментальностью человека. Он одним из первых стоит на службе идентичности. Нередко именно организация вещественной атрибутики появлялась раньше идеологии, и была намного прочнее ее. Примеры как всегда рядом: славная пионерская организация началась с алых галстуков, прошла через апогей своей идеологии – Артек – и закончилась тем же галстуком (здесь галстук – продукт дизайна). Для большинства советских детей (по себе знаю) пионерский галстук не нес никакого идеологического смысла, скорее чисто идентификационный – символ возрастной, обозначавший некое превосходство и относительно значимую ступень в иерархии школьных отношений. Яркий пример дизайна, направленного на создание идентичности – военная униформа и всякого рода атрибутика. К примеру, в Соединенных Штатах каждая подводная лодка имеет свой знак, изображенный на нашивках всех членов экипажа. Это первый уровень образов. Сюда относится символика государственная, фирменная, родовая (гербы) и тому подобные продукты дизайна. Здесь один знак несет на себе груз целого комплекса значений. Ко второму уровню можно отнести сложные системы визуальных образов, образующих миф. Подобных мифов множество, далеко за примерами ходить не надо. Life-style – типичный продукт дизайна, поскольку это миф по большей части визуальный, сформированный во многом коммуникативным и индустриальным дизайном. Он основывается на рекламе, моде, вещах, стоящих высоко в системе знаков престижа, как то дорогие часы, автомобили, дома, интерьеры, коммуникационные «игрушки». Советский дизайн, к примеру, в свое время, изменив до неузнаваемости лицо вождя мирового пролетариата, растиражировал полученный образ в миллионных экземплярах, создав ощущение его повсеместного присутствия и в каком-то смысле даже добившись его бессмертия. Процесс взаимосвязи дизайна с ментальностью давно замкнулся, и образы, появляясь на одном полюсе этой системы, переходят на другой. Процесс этот постоянный. Лоуи в свое время, видимо, не подозревал на сколько мощный идентификационный продукт он создает, разрабатывая фирменный шрифт и форму бутылки для компании «Кока-кола». Дизайн общения Информация не имеет смысла и знака до тех пор, пока она не проявлена и не воспринята. Как непрочитанная мною книга для меня не существует, так не существует для меня и не понятая мною речь. Дизайн общения, дизайн не визуальный, а ментальный как раз и служит удачному «декодированию» информации. При непосредственном общении людей действуют, на самом деле все те же законы дизайна. Только используется другой материал. Для успешной коммуникации человек должен сформировать благоприятную, гармоничную среду и организовать информацию, так, чтобы она работала максимально эффективно. Тема эта обширна и заслуживает отдельного разговора, поэтому здесь она просто обозначена, так сказать, для полноты картины. Дизайн при переходе к новой среде существования Сегодня человек европейской цивилизации пребывает, в основном, в двух сферах. Это помещение и интернет. Так что не удивительно, почему в последнее время к слову дизайн так тяготеют спецификации «веб» и «интерьер». Интернет, новое средство коммуникации, породило свою систему взаимоотношений, свою инфраструктуру, одним словом, создало новую среду. Говоря об автомобиле, Маклюэн утверждал, что сама машина – это только верхушка огромного айсберга, созданного этим изобретением. Машина значит нефтеперерабатывающие заводы, заправки, автосервисы, миллионы квадратных километров асфальта и так далее. То же самое происходит и с интернетом. Он принес собой свою систему, как в свое время и автомобиль. Однако, по всем законам эволюции дизайна, вид веба долго напоминал журнальные полосы, как первые лампы походили на свечи, а первые авто – на экипажи. Дизайн нового поначалу всегда одевается в старые одежды. Маклюэн говорил в свое время: то, что мы принимаем за «сейчас» - есть прошлое, а то, что мы считаем будущим, уже окружает нас. Единственный, по его мнению, кто живет в настоящем, а не в прошлом – художник, который не боится существования на грани между прошлым и неизвестностью. Если вспомнить слова Нильсона о том, что дизайнер – это и есть художник, можно говорить о миссии дизайна в нашем современном мире. Хотя, во многом дизайн по отношению к реальности вторичен, и вряд ли стоит от него ждать великих свершений. Однако одного заказа от времени дизайну не избежать. Электронные средства коммуникации действительно мгновенно изменили культуру, ценности и принципы людей. А по Маклюэну, любой приход новых средств коммуникации ломает идентичность человека. Так что дизайну придется формировать новую идентичность для тех, кто ее потерял. Успешным результат может быть только в том случае, если дизайнер (то есть человек, создающий визуальную и информационную среду) не пойдет по дороге времени спиной вперед. Второе необходимое условие – соответствие ментальности времени и дизайна. Что бывает в случае несовпадения сознания и окружающей среды – знаем из литературы (спасибо Сервантесу, Грибоедову и Твену). 2001 г.
