Романтизм - Музыка и культура

Романтизм (1815—1910)
История возникновения
Романти́зм (фр. romantisme) —представляющее идейное и художественное направление в
культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Французское слово romantisme
восходит к испанскому romance (в средние века так называли испанские романсы, а затем и
рыцарский роман), английскому romantic, означавшему «странное», «фантастическое»,
«живописное». Характеризуется утверждением духовно-творческой жизни личности,
изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей, одухотворённой и целительной природы.
Романтизм явился своеобразной реакцией на разочарование в итогах Великой французской
революции, не оправдавшей возлагавшихся на нее надежд.
Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом,
обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабричнозаводских окраин.
Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной
действительностью, которая бездуховна, достойна отрицания и мечтой – как нечто прекрасным,
совершенным, но недостижимым. Прозе жизни романтизм противопоставил «жизнь сердца» и
чувства. Идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая наиболее полно выражает
движения души.
Романтизм в живописи
Представители: Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Теодор Жерико, Эжен
Делакруа, Уильям Тёрнер, Ф. Гойя.
Развитие романтизма в живописи протекало в острой борьбе с приверженцами классицизма.
Работы художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось
тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой
повседневности".
Романтизм в литературе
Романтизм впервые возник в Германии, и наполнен сказочными и мифологическими мотивами.
(Вильгельма и Якоба Гримм, Гофман, Гейне)
Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному
буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание
природы, простых, естественных чувств. Ярким представителем английского романтизма является
Байрон. Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира,
воспеванием свободы и индивидуализма. Действие их произведений часто разворачивается в
необычной для европейца обстановке – например, на Востоке, в Америке, а для русских – на
Кавказе или в Крыму.
Романтики в других европейских странах: Виктор Гюго, Проспер Мериме, Жорж Санд, А.
Мандзони, Адам Мицкевич, Зыгмунт Красиньский.
К французским романтикам относится Стендаль, который подразумевал под романтизмом нечто
иное, нежели большинство его современников, считая своим призванием исследование людских
характеров и поступков.
Романтизм в русской литературе
В России романтизм появляется в поэзии В. А. Жуковского, который создаёт балладу,
романтическая драма. Поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Вершиной
русского романтизма можно считать поэзию М. Ю. Лермонтова, «русского Байрона».
философскую лирику Ф. И. Тютчева.
Начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А.
Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини; последующий этап (1830—50-е гг.) –
творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж.
Верди. В России в русле романтизма работали А. А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский,
Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский.
Романтизм в музыке. Тематизм
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, в ее
конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества – едва
ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о
творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной
личностью. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь
поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком– « Эпизод из жизни
артиста»). Раскрытие личной драмы
приобретает оттенок автобиографичности. Героям
свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий
характер. Идеал утрачен навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос.
Для одних в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо
подчиниться и не пытаться изменить судьбу. У других «мировое зло» вызывало протест,
требовало отмщения, борьбы. С темой «лирической исповеди» очень часто переплетается тема
природы. Резонируя с душевным состоянием человека, она обычно окрашивается чувством
дисгармонии.
Настоящим открытием композиторов-романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые
научилась воплощать сказочно-фантастические образы чисто музыкальными средствами.
Композиторы-романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно
специфическое (при помощи необычных оркестровых и гармонических красок).
Для музыкального романтизма характерен интерес к народному творчеству. Они обращались к
национальному фольклору – народным песням, балладам, эпосу, опираясь на интонации и ритмы
национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф.
Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ).
Своего рода связующим звеном между классицизмом и романтизмом стало движение «Бури и
натиска». Немецкое музыкальное романтическое искусство особо прочно было связано с
классическим наследием.
Музыкальный язык.
Эстетика музыкального романтизма опирается на идее синтеза искусств. Следствием этого
явилось широкое распространение программности. Литературные тексты музыкальных
произведений – подзаголовки, а также создание самими композиторами литературных сценариев,
сюжетов. Музыкальные творения романтиков имели двойственную сущность – два плана развития
произведения.
Новые темы и образы потребовали разработки новых средств музыкального языка и принципов
формообразования, индивидуализации мелодики и внедрения речевых интонаций, расширения
тембровой и гармонической палитры музыки (натуральные лады, красочные сопоставления
мажора и минора и т. д.). Формируются новые музыкальные жанры, опирающиеся на теснейшую
связь музыки и литературы. Это – поэма, баллада, листок из альбома, песня без слов. Внимание
романтиков к жанрам вокальной музыки также являет собой одно из проявлений связи
литературы и музыки в романтическом искусстве. Вокальное звучание идеально соответствовало
субъективной направленности романтизма. Основой музыки романтиков становятся песенные
интонации, проникающие в симфоническую, и в фортепианную музыку. Это можно расценивать
и как попытку обрести жизненный идеал в прошлом, не найдя его в настоящем. Впервые в
мировом музыкальном искусстве народные танцы – полонез, краковяк, мазурка, камаринская – в
творчестве Шопена, Глинки, становятся основой музыкальных произведений.
Одно из главных качеств музыкального романтизма становится индивидуализированность
музыкальных стилей. Это повлекло за собой множество трактовок жанров. Так почти
каноническая 4-х частная симфония, в зависимости от конкретного замысла автора становится
то 2-х частной у Шуберта в «Неоконченной» симфонии, то 5-ти частной в «Фантастической»
симфонии Берлиоза. Сонатный жанр опираясь на свободное, фантазийное изложение
трансформируется в жанр сонаты-фантазии (в творчестве Ф. Листа). Формируется и совершенно
новый жанр симфонической музыки – одночастная симфоническая программная поэма.
Индивидуализированное, личностное видение мира повлекло за собой возникновение новых
музыкальных жанров. В единении с тенденцией развития домашнего музицирования, камерного
исполнительства, не рассчитанного на массовую аудиторию и совершенную исполнительскую
технику, это вызвало к жизни появление жанра фортепианной миниатюры – экспромты,
музыкальные моменты, ноктюрны, прелюдии, множество танцевальных жанров, ранее не
фигурировавших в профессиональной музыке. Достоянием музыкального языка романтизма,
наряду с песенностью, стало огромное внимание к красочности, колористичности (что повлекло за
собой изменения в трактовке аккорда и тональных соотношений).
Поскольку в центре внимания романтиков уже не человечество в целом, а конкретный человек с
его неповторимым чувствованием, соответственно и в средствах выражения общее все больше
уступает место единичному, индивидуально своеобразному. Уменьшается доля обобщенных
интонаций в мелодике, общеупотребительных аккордовых последовательностей в гармонии,
типовых рисунков в фактуре – все эти средства индивидуализируются.