В рамках курса истории России и по настоянию Татьяны Георгиевны Мосуновой, которая всегда открывает студентам возможность для культурного просвещения, 2 курс исторического факультета вновь посетил Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета, но не оперу как в прошлый раз, а балет. Пара отзывов о том, как это было. Одноактные балеты Хочу поздравить себя - в моей жизни открылся вечный балетный сезон! Замечательное чувство, которым хочется поделиться. Расскажу о своих впечатлениях и мыслях отрывочно, в двух словах, чтобы не испортить впечатление о балете, ибо о нем не нужно писать или говорить, его нужно просто молча смотреть. Я принципиально не хотел идти на чисто классический балет, ну чтото вроде «Жизели», «Лебединого озера», «Щелкунчика» или «Кармен», хотелось чего-то необычного, того, что не на слуху. Я выбрал одноактные балеты «Консерватория» (музыка: Хольгер Симон Паулли, хореография: Август Бурнонвиль, балетмейстер-постановщик: Дина Бёрн Ларсен), «Пять танго» (музыка: Астор Пьяццолла, хореография: Ханс ванн Манен, балетмейстеры постановщики: Меа Венема, А. Жембровский), «Сantus Arcticus» (музыка: Эйноюхани Раутаваара, хореограф: Вячеслав Самодуров). XIX, XX, XXI. Три века, три балета, три стиля. Звучит заманчиво и многообещающе. Так это и было. Балеты бессюжетны и в смысловом плане никак не связаны друг с другом, здесь важна связь идейная. В центре внимания стоит идея абсолютного, чистого, подлинного танца и примирения двух разных хореографических традиций – классики и модерна. Академичная красота, отточенность каждого движения, утонченное изящество и строгость классического танца в первом балете «Консерватория» сменяется пылающей страстью «Пяти танго» и завершается балетом «Сantus Arcticus», где эмоциональные изломы тела на фоне очаровательно-таинственного пения птиц создают мистическое настроение в зале. Минимализм в декорациях как бы обнажает танец, делает движения беззащитными и хрупкими, но в то же время очень выразительными. Зрителя ничего не отвлекает, есть только танец и мысли человека. Бессюжетность дает простор для фантазии, возможность додумывать, расшифровывать символы, которые лукаво притаились в движениях. Впервые минуты я почувствовал небольшую тревожность, меня не покидало чувство, что вот-вот сейчас кто-нибудь заговорит на сцене… «Ведь это же балет, здесь говорят движения!» - вдруг опомнился и успокоился я. Видимо, современный человек настолько устал от слов, что воспринимать красноречивый язык танца ему проще и приятнее. По крайней мере, мне было приятнее. Я поймал себя на мысли, что не хочу идти на спектакли, где говорят. Пока что… Теперь надеюсь в апреле порадовать себя восточным колоритом балета «Баядерка», а в мае рассмешить «Тщетной предосторожностью». Ковин В., гр. БИ-21. «XIX / XX / XXI. Три века, три балета, три стиля» Не так давно я посетила Театр Оперы и балета. Зрителю были представлены одноактные балеты: «Консерватория», «Пять танго», «Cantus Arсticus», «XIX / XX / XXI. Три века, три балета, три стиля». С местами нам определенно повезло, то ли обыденная удача, то ли Святой дух, но вместо первого яруса, с которого видно не было ровным счетом ничего, нам предложили пересесть на второй ряд партера. И в этот момент нам представилось все великолепие архитектурной композиции внутреннего убранства театр. Еще до начала спектакля мое внимание привлекла оркестровая яма. Я была в этом театре еще ребенком, поэтому, естественно, не запомнила абсолютно ничего. Когда музыканты заняли свои места, я затаила дыхание в предвкушении чуда. Зал зааплодировал – вышел дирижер. Раздались первые чарующие звуки, поднялся занавес. Декорации первой части – «Консерватория» - передавали обычную, повседневную атмосферу балетного класса. Вот только не реальную, а скорее духовную, так как не было в них ни пыльного, стертого пола, ни растрепанных волос учителя, ни измученных и искореженных болью лиц балерин. Это была озаренная светом комната, белоснежная и чистая, словно передавала чистоту души Одетты из «Лебединого озера» - героиню балета, на который я так давно собираюсь сходить. Скажу сразу, что эта часть мне понравилась более всех остальных. В ней чувствовался дух классического балета. После небольшого антракта нас ждала новая постановка – «Пять танго». Это был контраст по сравнению с первым сюжетом. Страсть, резкость движений и практически никакой возвышенности сочетались с чувственными композициями Астора Пьяццоллы. «Горячий лед – так кратко и емко можно охарактеризовать стиль Ван Манена. Это северное, европейское восприятие аргентинского танго – танец, словно ледяная глыба, которая медленно плавится изнутри», – руководитель балета театра Вячеслав Самодуров. считает художественный И, наконец, «Сantus Arсticus». Постановка, которая не понравилась мне абсолютно. То ли потому, что это искусство XXI века, то ли я просто не поняла, что происходило на сцене, но единственное, что заставило затаить дыхание – имитация стеклянной стены. Все. Если в двух предшествующих актах я включала фантазию и наслаждалась обилием смысла и проблем композиций, то в последнем акте, как ни старалась я найти хоть малейшую зацепку для развития сюжета – все тщетно. Только фоновое пение птиц и яркие костюмы танцовщиков. В целом я осталась довольна посещением данной постановки, но впредь хотелось бы лицезреть полноценные классические картины великих композиторов. Демьяненко М., гр. БИ-21 «Лебединое озеро» 1 февраля 2015 года я посетил театр оперы возможность и балета увидеть и имел легендарный балет «Лебединое озеро» великого русского композитора П. И. Чайковского! Как и полагается по дресс-коду я надел свой смокинг и направился получать эстетическое удовольствие. Было воскресенье, в театре был аншлаг – это же Лебединое озеро! Я купил билет в партер, и вид было просто изумительный! Я занял свое место и был в предвкушении торжества балета! «Лебединое озеро» – одно из самых фантастических и совершенных творений мирового искусства, едва ли не самый известный балет в мире. Его музыка и хореография уже на протяжении долгого времени считается общепризнанным шедевром мирового балета, одним из ярчайших достижений русской культуры. А Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия. Балет был разделен на 2 акта, с антрактом в 10 минут. Первое действие пронеслось не заметно, и пока длился антракт, я сделал пару снимков. Затем как на одном дыхании пронеслось и 2 отделение, я даже не успел, в полней мере насладится, как пора было покидать это чудесное место. Я получил очень много положительных эмоций, отлично закончив выходные! Фартеев Е., гр. БО-21. Балет «Катя и Принц Сиама» В этом году я посетила Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Мне посчастливилось посмотреть балет Павла Овсянникова «Катя и Принц Сиама». В основе этого балета замечательного балета лежит реальная история любви сироты-дворянки из-под Киева Екатерины Десницкой и тайского принца Чакропонга, сына короля Рамы Пятого. На рубеже XIX−XX веков принц учился в Петербурге в императорском пажеском корпусе, а потом и в Академии генштаба русской армии. На одном из петербургских приемов в 1905-ом году он случайно встретил 17-летнюю Катю. Это была любовь с первого взгляда. В том же году Катя и принц обвенчались в Константинополе и отправились на родину супруга. В общем, Катя и Чакропонг приехали в Королевство Сиам, а там семья молодого принца была не слишком рада видеть невестку – не буддистку и чужестранку. Десницкая жила в Таиланде на правах наложницы. Спустя некоторое время у супругов родился сын – Чула. А еще через некоторое время принц полюбил юную тайскую принцессу, и сделал ее своей младшей женой. Катерина смириться с этим обстоятельством уже не смогла. Она оставила Бангкок, отправилась в Китай, где после революции 1917 года жил ее брат и там-то ее настигло известие о скоропостижной смерти Чакропонга в возрасте всего лишь 37 лет. Принц скончался от гриппаиспанки. Все эти перипетии, равно как и последующая эмиграция Екатерины Десницкой в Америку, а потом во Францию, в либретто балета не вошли. «Катя и Принц Сиама» завершается на жизнеутверждающей ноте. Создатели балета сконцентрировались на счастливой части истории. Единственное, что присутствует в спектакле – это линия с соперницей Кати – тайской принцессой. Но в итоге в этом романтическом балете любовь Кати и Принца преодолевает все препятствия и торжествует. В процессе работы над музыкой балета композитору Павлу Овсянникову удалось создать самобытное музыкальное произведение, объединив тайский фольклор и европейскую музыкальную традицию. Я очень рада, что сходила на такой динамичный и зрелищный спектакль с выразительной хореографией, самобытной музыкой, красочными декорациями, стремительно сменяющими друг друга картинами, а вместе с ними, словно в калейдоскопе, – странами, культурами, обычаями. Еряшева М., гр. БИ-21