Представление педагогического опыта

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
детей «Детская школа искусств с. Пычас» Можгинского района УР
Представление педагогического опыта
Тема: Работа над ансамблем как одна из необходимых форм
обучения гитариста.
Преподаватель 1 категории по классу гитары
Корнева Валентина Николаевна
2014
Актуальность темы
Игра в ансамбле – составная часть профессиональной подготовки учащихся, которая
является одним из главных аспектов, как на начальном этапе обучения, так и в
дальнейшей работе.
На современном этапе музыкального образования главная задача преподавателя
состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с
помощью которых можно научиться игре на инструменте, в том числе классической
гитаре. Одной из таких интересных и увлекательных возможностей, является игра в
ансамбле.
Звучание нескольких инструментов зачастую более полно передает музыкальный
образ, делает исполнение более уверенным, ярким, многообразным. Это особенно
актуально для гитары, которая не имеет больших динамических возможностей и одна
может просто потеряться на эстраде. Ансамблевые номера помогут разнообразить
концертную программу класса, отделения, школы.
Игра в ансамбле доступна как учащимся начальных классов, так и
старшеклассникам. Мобильность инструмента позволяет создавать ансамбли из 2-4
учащихся. Это в свою очередь положительно влияет на сплоченность класса в целом.
В начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать, используя его
естественную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле
учитель-ученик. Материалом для ансамбля могут служить уже накопленные сознанием и
слухом детей отрывки из музыки к кинофильмам, радио- и телепередачам. Постепенно
партия ученика должна усложняться. Г. Нейгауз писал: «С самого первого занятия ученик
вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже
имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость
непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства».
Таким образом, можно сделать вывод, что при правильной, продуманной
организации работы, игра в ансамбле значительно повышает интерес обучения на
инструменте в целом.
Воспитательная и практическая значимость ансамбля
В настоящее время у юного поколения приоритетны ценности молодежной
субкультуры. Согласно идее и курсу нашей программы по ансамблю, в процессе освоения
различных музыкальных стилей учащиеся выходят на новый культурно-образовательный
уровень, который позволяет им сделать выбор в пользу качественной музыки (от классики
до рока). В рамках курса учащиеся вовлекаются в различные виды деятельности, в
результате которой у них формируется музыкальный вкус, способность к
самостоятельным суждениям и оценкам. Это является, по нашему мнению, важной
составляющей для личностного становления.
Занятия в классе ансамбля расширяют музыкальный кругозор учащихся, знакомят с
репертуаром, выходящим за круг специальной гитары, поддерживают интерес к музыке с
помощью новых музыкальных впечатлений. Система занятий способствует проявлению
усидчивости, доведения начатого дела до конца, создает условия для коллективной
творческой деятельности. Все это является позитивным фактором для воспитания волевых
качеств, трудолюбия и развития коммуникативных навыков.
Работа в ансамбле развивает следующие игровые навыки:
1. Ощущение единого метроритмического пульса, что позволяет точно
фиксировать атаку, ведение и завершение каждого звука, также придает
звучанию устойчивость, стройность, внутреннюю упругость. Слышание и
выражение в музыке мерного чередования сильных и слабых долей дает
возможность учащимся контролировать синхронность звучания через равные
2.
3.
4.
5.
промежутки времени, в зависимости от выбранной единицы метрической
пульсации.
Синхронность звучания, которая возникает в результате единого понимания
учащимися темпа, метра и ритма. Незаметное в сольном исполнении легкое
изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной
игре может резко нарушить синхронность.
Динамика, которая является одним из важных средств в ансамблевой игре,
помогает более полно раскрыть общий характер музыки, передать ее
эмоциональное состояние, показать конструктивные особенности формы
произведения. Важное значение приобретает динамика в сфере фразировки.
Педагогу должен учить ансамблистов следить за динамическим балансом
голосов. В полифонии следить за движением голосов.
Выбор соответствующей тембровой палитры, которая является весьма
существенным средством адекватной передачи музыкального образа. Чаще
всего смена тембров используется для структурных контрастов и для
сопоставления повторяющихся фраз и мотивов.
Артикуляция, которая является важнейшим критерием осмысленного
исполнения. Та или иная степень атаки, связность или расчлененность звуков.
Для исполнения мелодической, аккордовой фактуры, восходящего и
нисходящего арпеджио, тремоло требуются свои определенные приемы игры
на гитаре. Необходимо следить за однородностью штриха. Грамотно
использовать опорный штрих апояндо и безопорный тирандо.
Главная же значимость в том, что игра в ансамбле помогает добиться главной цели
преподавателя – развитие и активизация творческого начала личности ребенка.
Репертуар
Подбор необходимого, интересного нотного материала соответствующего степени
подвинутости ансамбля, является одним из важнейших факторов его успешной работы. В
жанре ансамбля для начинающих гитаристов как для домашнего музицирования, так и для
интенсивного обучения и концертных выступлений писали многие выдающиеся
композиторы – Ф. Карулли, Ф. Сор, А. Иванов-Крамской, также пишут и замечательные
современные композиторы – В. Козлов, Л. Иванова, Е. Поплянова и др. Кроме этого,
возможно и переложение пьес написанных для других инструментов.
Учитывая наличие в ансамбле учащихся разных классов и их различную подготовку,
руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим
трудностям для каждого. Дети должны играть доступные произведения, в которых
технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется
на художественные цели. Ученик проявляет повышенные интерес к занятиям тогда, когда
не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей
работы. Лучше разучить несколько нетрудных пьес и играть их на высоком
художественном уровне, чем мусолить одну сложную, так и не добравшись до ее
творческой интерпретации.
Репертуар ансамбля тесно связан как с решением определенных учебнометодических задач, так и творческой направленностью конкретного коллектива.
Оптимально, когда репертуар ансамбля включает старинную музыку, полифоническую
музыку, музыку гитарных классиков и современников.
Формы и методы работы
Формы работы с учащимися в классе ансамбля могут и должны быть
разнообразными.
1- комбинации: «учитель-ученик», «младший ученик-старший ученик», «ученик-ученик»
(примерно одинакового уровня);
2- одним из интересных разделов в работе с учащимися является игра в ансамбле с
такими инструментами, как флейта, домра, крезь. Эти инструменты совпадают по
динамическим возможностям с гитарой, учащиеся значительно обогащают свой
музыкальный опыт;
3- очень полезно и интересно организовать ансамбль с певцом. Еще Р. Шуман советовал
почаще аккомпанировать певцам для того, чтобы играющий тоньше ощущал дыхание
музыкальной фразы, столкнулся с абсолютно иным типом звуковедения - длительной
распевностью, протяженностью звука фразы, огромной ее гибкостью. Учащиеся должны
знать кроме своей партии и сольную партию;
4- посещение концертов, прослушивание записей выступлений гитаристов-виртуозов;
5- участие в конкурсах, фестивалях и других мероприятиях;
6- организация вокально-инструментальных ансамблей;
Таким образом, чем разнообразнее применяемые формы обучения, тем оно
становится интересней и полезней.
Методы обучения зависят от конкретных задач, которые ставит руководитель перед
собой и учащимися в разучиваемых произведениях. Каждый урок, являясь законченным
звеном в цепи других уроков, должен иметь свой методические особенности, вытекающие
из постоянного и глубокого изучения индивидуальности участников ансамбля (возраст,
техническая подготовка, личные качества и т.д.) и из рабочего учебного плана.
Подводя итог вышесказанному, отметим, что занятия в классе ансамбля должны
стать взаимообогащающим процессом между преподавателем и учащимися.
Преподаватель всегда должен быть готов к самообразованию, брать что-то полезное и
новое от своих воспитанников, прислушиваться к их мнению, развивать их творческую
инициативу. Работать так, чтобы было интересно и учащимся и самому преподавателю.
Используемая литература
Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. Классическая шестиструнная гитара.
Справочник. М.: 2000.
Имханицкий М., Мищенко А. Дуэт баянистов. Вопросы теории и практики. М.: 2001.
Дункан И. Искусство игры гитаре. М.: 1990.
Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике. М.: 1995.
Катанский А., Катанский В. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.:2006.
Класс ансамбля народных инструментов. Оркестровый класс. Программы для ДШИ.
М.: 1979.
Крюкова В. Музыкальная педагогика. Р-н-Д.: 2002.
Кузин Ю.П. Азбука гитариста. 3ч. Нс.: 1999.
Программа выступления учащихся:
(дуэт гитаристов)
1. Козлов В. Милонга.
2. Козлов В. Румба.
3. Лей Ф. Мелодия из к/ф «Крестный отец».
4. Гомес В. Романс.
5. Козлов В. Танго.