Пастушкова В.Л. О А.Шнитке // Отец –

Пастушкова В.Л. О А.Шнитке // Современные медиатехнологии в
образовании и культуре (Информио) / http://www.informio.ru/update/suz
24 ноября мировая музыкальная общественность отмечает 80-летие со
дня рождения Альфреда Шнитке.
Он родился в семье немцев Поволжья в городе Энгельс. Отец –
переводчик, уроженец Франкфурта, был выходцем из литовско-еврейской
семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в СССР. Мать –
Мария Фогель была волжской немкой католического вероисповедания,
учительница немецкого языка, журналистка, переводчик; брат – Виктор,
литератор, переводчик; сестра – Ирина, преподаватель немецкого языка. С
детства Альфред знал немецкий язык, литературу, культуру.
Серьёзные занятия музыкой начались в 1946 году в Вене, куда на
некоторое время был послан отец в качестве переводчика в советскую группу
войск. В 1949 он продолжил образование по возвращении в Россию в Москве
в музыкальном училище им. Октябрьской революции, затем в 1958
Московской государственной консерватории и аспирантуре. С 1961 Шнитке
работал преподавателем в консерватории, вёл инструментовку, чтение
партитур, полифонию, композицию. Некоторое время Шнитке был членом
правления Союза Композиторов СССР.
С 1977 начинаются его поездки на Запад: ФРГ, Австрия, Франция.
Приходит мировая известность. Он становится членом-корреспондентом
Академии искусств ГДР, Западного Берлина, Гамбурга, изящных искусств
Мюнхена, Шведской королевской музыкальной академии, Баварской
академии изящных искусств, удостоен императорской премии Японии
«Триумф». В 1986 году А. Шнитке была присуждена Государственная
премия РСФСР. Год спустя он был удостоен звания Заслуженного деятеля
искусств РСФСР.
В 1990 году Альфред Шнитке на год уехал работать в Берлин. Но
вскоре ему предложили работу в Гамбурге, и его творческая командировка
затянулась.
В
судьбу
композитора
вмешались
непредвиденные
обстоятельства: после четырёх инсультов Шнитке умер в 1998 году в
Гамбурге. Похоронен в Москве.
Альфреда Гарриевича Шнитке можно отнести к плеяде ведущих
отечественных композиторов второй половины ХХ века, которые жили и
творили в несвободной стране и для которых единственной возможностью
высказывания гражданской позиции был эзопов язык! Творчество Шнитке апофеоз этой линии, он довел ее до кульминации и закрыл тему. Его
творчество – это реакция на мир, в котором он жил и творил. В музыке
Шнитке есть очень конкретные эмблемы его времени и политической
ситуации. Но это не означает, что в музыке Шнитке нет достоинств чистого
искусства, музыкальных новаций: в одном только Кончерто гроссо №1 великое множество новых приемов. Например, знаменитые каноны с шагом в
одну шестнадцатую - это было революционное переосмысление древнего, как
мир, приема! И, как выяснилось, необычайно перспективное. Очередной
революцией в советской музыке стал музыкальный театр его Первой
симфонии! И этот перечень можно продолжить. Очень многие сочинения
Шнитке переживут наше время. Вторая и Третья симфонии, Альтовый и
Виолончельные концерты, Кончерти гросси, многие камерные произведения
(Серенада, Четыре афоризма, Гимны), кантата "История доктора Иоганна
Фауста", Концерт для смешанного хора. Особенно важен пласт киномузыки
Шнитке, аналогов которой нет в истории мирового кинематографа. Шнитке
написал музыку к семи мультфильмам Андрея Хржановского, всего же в его
наследии - более 60 работ для кино.
Его музыка программна. В
Четвертой симфонии соединены разные
культурные пласты, разные идеологии. В Третьей много символов немецких
композиторов, немецких
тем. Это рефлексия по поводу немецкого
симфонизма и она открывается аллюзией на "Золото Рейна". В Первой
симфонии есть связи с Пятой симфонией Бетховена и с "Прощальной"
симфонией Гайдна.
80-летию А.Г. Шнитке посвящены концерты в Москве и в родном
городе композитора – Саратове. С 23 ноября по 7 декабря в Московской
консерватории пройдёт Фестиваль "На пересечении прошлого и будущего". В
рамках этого фестиваля пройдёт двухдневная научная конференция и 6
концертов, среди которых следует выделить два. 27 ноября в Концертном зале
МГИМ имени Шнитке - сценическая композиция для пантомимы, ансамбля,
сопрано и хора "Желтый звук", написанная на либретто Василия Кандинского.
Даже поклонники Шнитке едва ли слышали этот раритет в живом
исполнении. В последний день фестиваля в Большом зале консерватории
прозвучат
два
более
известных
произведения:
Четвертая
симфония,
соединяющая элементы культовой музыки нескольких религий, и Хоровой
концерт, одно из лучших произведений Шнитке, которое уж точно пережило
свое время и переживет наше.
В день юбилея, сочинения Шнитке прозвучат в трех залах Москвы. В
зале
Чайковского
на
закрытии
фестиваля
VivaCello
-
знаменитый
Виолончельный концерт. В Большом зале консерватории прозвучит
Альтовый концерт. В Рахманиновском – Первая скрипичная соната, Сюита в
старинном стиле и визитная карточка Шнитке - Кончерто гроссо №1. Перед
концертом будет представлена новая книга о Шнитке, составленная Андреем
Хржановским.
Юбилейный фестиваль состоится также в Институте музыки (МГИМ)
имени Альфреда Шнитке, который в эти дни отмечет своё двадцатилетие.
Имя Альфреда Шнитке носит Саратовская филармония. В честь его
юбилея в Саратове впервые выступит хор Государственной академической
симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Цикл
концертов
памяти
Шнитке
откроется
23
ноября
выступлением
Академического симфонического оркестра. Впервые в Саратове будет
исполнено сочинение композитора «In Memoriam». В исполнении хора
государственной академической симфонической капеллы России прозвучит
знаменитая «История доктора Иоганна Фауста», кантата для солистов, хора и
оркестра.
Наш «внештатный корреспондент» Павел Пастушков побывал на
одном из таких концертов, который прошёл 23 ноября в Большом зале МГУ
им. М. Ломоносова. Программа концерта была та же, что и в Большом зале
консерватории. Как дирижер и солист на нём выступил Юрий Башмет.
Наряду с драматическим Альтовым концертом, он представил гротескную
увертюру "(Не) сон в летнюю ночь" и юмористическую "Moz-Art à la Haydn".
Лично у меня были опасения по поводу: не будут ли произведения Шнитке
слишком сложны для мало подготовленного слушателя. Но они оказались
напрасными. Особенно понравилось произведение, в котором использовался
приём аллюзии на темы Моцарта и Гайдна. Во время его исполнения в зале
вдруг потух свет. Когда же вновь стало светло, на сцене никого уже не было.
Это и есть тот приём, который получил название «театр Шнитке». Думал ли
М.И. Глинка, что сцена похищения Людмилы в опере «Руслан и Людмила»
будет возрождена в XX веке? А может быть в этом есть тайный смысл
произведения? Вспомним подтекст оперы Глинки и тайное станет явным.
Мы можем только позавидовать москвичам, жителям Саратова и всем
тем, кто имеет возможность «вживую» не только послушать музыку
величайшего
композитора
ХХ
века,
но
и
посмотреть
театральные
постановки. Но аудиозаписи, компакт диски с его лучшими произведениями
в училище искусств есть. Например, обратившись в кабинет звукозаписи, Вы
можете послушать его симфонии с Первой по Четвёртую. Всего же
Альфредом Гарриевичем написано сакральное количество симфоний –
девять. Также у нас есть записи его «Сюиты в старинном стиле», Concherti
Grossi, «Жизнеописания». Другое название этого произведения – Концерт
для четырёх метрономов, ударных и челесты и в записи, которая у нас есть,
партию метрономов исполняет автор.
«Его трагическая жизнь, уникальная сила воли и стремление
созидать подарили нам множество удивительных страниц,
запечатлевших драму нашего существования в этом не лучшем из
миров».
«Вслед за Шостаковичем, Шнитке воспринимался как летописец эпохи,
однако его сочинения, как всякое подлинное искусство, с годами все более
принадлежат не столько своему времени, сколько вечности! Музыка
Шнитке – это необычное, уникальное и глубокое явление».
Заслуженный работник культуры Читинской области
музыковед, В.Л. Пастушкова
В статье использованы материалы Интернет-сайтов, высказывания Юрия
Каспарова, композитора, профессора Московской консерватории, Льва Маркизова,
дирижёра, скрипача, Владимира Тарнопольского, композитора, профессора
Московской консерватории.