Более подробно…

1
Р. ШУМАН
«ДЕТСКИЕ СЦЕНЫ»
Развитие художественного вкуса на примерах работы над пьесами.
Б. Асафьев «Шуман-лирик кратких мгновений».
Р.Шуман /1810-1856/-крупнейший представитель музыкального романтизма.
Он явился одним из создателей психологического направления в музыке 19века.
В одном из своих афоризмов Шуман говорил: «Освещать глубину
человеческого сердца-вот назначение художника». В этом высказывании
воплощено главное требование композитора к собственному творчеству, и то
отношение к музыкальному искусству, которого Шуман добивался всей своей
музыкально- общественной и литературно-критической деятельностью.
Шуман вошёл в историю музыки как один из смелых новаторов. Новаторство
нашло место во всём: в расширении границ образно-тематического содержания
музыки, в использовании музыкальных средств и форм. В своём творчестве
Шуман стремился к достижению особой музыки, содержащей более тонкое
и конкретное отражение действительности: психологических состояний,
характеров, картин внешнего мира.
Сам Шуман признавал, что «волнует его всё, что происходит на белом
свете-политика, литература, люди, обо всём этом я раздумываю на свой лад, и
затем всё это просится наружу, ищет выражения в музыке.»
Склонность к миниатюрным зарисовкам музыкальных портретных характеристик, проявившаяся ещё в детстве, стала с годами оригинальной чертой
творчества Шумана.
Стасов писал об этом: «Шуман был поэт по преимуществу, он был
портретист и историк, он рисовал людей, их портреты, их физиономию, склад и
страсти, и в этом состояло главное его наслаждение искусством».
Взаимодействие внешнего и внутреннего, противоречивость натуры
самого композитора обусловили насыщенность музыки Шумана контрастами.
В творчестве композитора можно выделить две группы образов: перваяпередающих внешнюю сторону явления - портретная зарисовка, характеристика,
сценка из жизни.
Вторая-передающих внутреннее душевное состояние, переживания. Но
и во внешних зарисовках, при всей их меткости, образности охватывается
внутреннее, психологическое. Именно в этой области-раскрытия внутреннего
мира человека, развития человеческих чувств, раскрытия их внутренних
контрастов и противоречий - полнее всего раскрывалось дарование
композитора.
И этим он внёс много нового в музыкальную литературу.
В связи с появлением новых тем, образов, вырабатываются особенно-
2
сти
музыкального
языка
композитора:
мелодические,
ритмические, гармонические, фактурные, композиционные и другие.
В поисках и выборе новых музыкальных средств Шуман руководствовался принципами, которые выработались в борьбе с салонно-виртуозным
направлением.
Шуман - не единственный
из
крупных
мастеров
фортепианной музыки 30-40 годов 19 века, оставшийся в стороне от
«блестящего» направления виртуозного пианизма. Исключением в зтом плане
можно назвать «Токкату» ор.7, которая является великолепным образцом
виртуозного стиля.
Модную « бриллиантность» Шуман считал настоящим бедствием для
искусства, его отталкивала пустая виртуозность. Шумановская фактура
всегда подчинена художественному образу, у композитора совершенно
отсутствует техника в чистом виде. Из особенностей фортепианной фактуры
Шумана следует назвать такие, как многоплановость, полифоничность,
оркестральность.
Поиски новых средств в фортепианном творчестве композитора с одной
стороны были направлены на более тонкое ощущение фортепиано, с другойна расширение возможностей фортепиано, приближение его к оркестру.
Эти черты фортепианого изложения Шумана являются достижением
общеромантическим.
Композиционной особенностью творчества
Шумана становится
обращение к формам сюитного типа, удобных для такого «калейдоскопического» показа жизни, характерной для Шумана частой сменой музыкальных
тем. Новаторство Шумана проявилось в решении проблемы объединения
миниатюрных произведений внутри цикла при помощи различных сквозных
нитей:
принципов рондо, дополняющих разнохарактерность сюиты единством
повторяющейся темы-рефрена;
принципов вариации, способных создавать одновременно
различия и единства.
впечатление
Используя сочетания этих форм во всём многообразии Шуман
создаёт новый тип сюиты, который можно назвать сюитой сквозного
строения. Именно как цепь обособленных, но взаимосвязанных миниатюр,
составляющих единый цикл, формируются фортепианные произведения
Шумана « Бабочки», вариации “Abegg”, “Карнавал», « Крейслериана»,
«Симфонические этюды», «Детские сцены», «Лесные сцены».
Интересно отметить, что никто из современников Шумана с такой
последовательностью, с таким постоянством не применяли эти формы в
своём творчестве, несмотря на типичный их романтический характер.
3
Шумана интересовал внутренний мир не только взрослых, но и детей.
Известен афоризм композитора: « В каждом ребёнке - чудесная глубина».
Эти слова можно было поставить эпиграфом к музыке Шумана о детях.
Впервые за долгое время развития инструментальной музыки в ней
появились сочинения, так тонко запечатлевшие душевный мир ребёнка.
Особая прелесть и новизна многих пьес Шумана в том, что он внёс в
них элемент детскости, очаровательной непосредственности и наивности
сознания ребёнка, вместе с тем воплотил и неутомимую жажду детей к
познанию того громадного и великолепного мира, в который они вступают.
Возникновение « Детских сцен» вполне естественно связано с
детскими впечатлениями самого композитора. Детство у Шумана было
ярким до
предела, насыщенным разнообразными впечатлениями.
Свойственные детству непосредственность и истинно творческая наивность,
то есть, способность с пылкой готовностью впитывать жизненные
впечатления - всё это во много крат усиливалось в Шумане его природным
даром артиста. Артистизм вообще присущ детям, так как он раскрывает
душевное сокровище детства. Так было и у Шумана. И в годы творческой
зрелости он сохранил свои природные свойства и поэтому так легко
чувствовал себя в мире детей. В 1830 году Шуман был центром маленького
общества в детской у Вика, где с увлечением развлекал Клару и её
маленьких братьев. Впоследствии, тоскуя по своей невесте, он охотно
обращался к картинам его и её детства. Думается, что это и послужило
непосредственным толчком к созданию «Детских сцен». /1838 год., соч. 15/
О них Шуман сообщил Кларе: «Это как бы отзвук на твои слова,
которые ты мне как-то написала: «Я часто могла бы тебе казаться ребёнком»,
и далее: « Я был совершенно окрылён и написал до тридцати маленьких
забавных вещиц, из которых выбрал около двенадцати и назвал «Детские
сцены». Ты обрадуешься им, но, как виртуозная пианистка, ты должна о них
забыть.
Цикл «Детские сцены» Р.Шумана состоит из тринадцати небольших
произведений, различных по характеру, содержанию, техническим трудностям.
Редакторы цикла: Шитт, Кинер Гольденвейзер. Наиболее ценная редакция
Гольденвейзера: она более подробна в указаниях педализации, аппликатуры,
динамики. Вместе с тем, редактор А.Б. Гольденвейзер стремится точнее
и тоньше передать замыслы композитора.
По выражению Шумана цикл «Детские сцены» создан «Взрослым и
для взрослых». Возможно, поэтому большая часть пьес и весь цикл в целом
проникнут лиризмом. Поэзия воспоминаний и размышлений о детстве-вот
что составляет атмосферу цикла.
Написанный в одно время с такими произведениями Шумана, как
«Карнавал», «Симфонические этюды», «Фантастические пьесы», « Детские
сцены» представляют собой типичный образец Шумановского сюитного
4
цикла.
В редакции Гольденвейзера детальнее выписаны указания характера
исполнения, штрихов, но не совсем удачно предложена
педаль. В
отношении редакции Клары Вик и Шитта выделяются.
Между пьесами цикла существует сложная образно-тематическая связь.
Она создаётся:
1.общим программным замыслом и образной направленностью цикла;
2.определённым расположением пьес по принципу контраста;
3.обьединение пьес по образному содержанию образует в цикле
несколько линий:
а.
лирико-психологическую:
«Странная история», «Просьба
ребёнка», «Счастливое довольство», «Важное событие»,
«Не слишком ли
серьёзно»;
б. лирико- философскую:
«Слово поэта»;
«О чужих странах и людях»,
«Грёзы»,
в. жанрово-игровую:«Игра в жмурки»,«Верхом на палочке» «Пуганье»;
г.
лирико-бытовую:
«У камина»,
«Засыпающий ребёнок».
Следует отметить заметное место лирических образов в цикле, о чём
свидетельствует приведённая выше классификация.
4.Объединением пьес по способу передачи содержания:
пьесы-сценки,
пьесы-размышления.
В свою очередь сценки подразделяются на:
а. сценки сюжетного характера, связанные с передачей внешнего хода
событий: «Верхом на палочке», «Пуганье», «Игра в жмурки»;
б. сценки несюжетного характера:
портреты-характеристики, главная цель которых-передача внутреннего
состояния, переживания героя:
«Странная история», «Просьба ребёнка», «Счастливое довольство»,
Не слишком ли серьёзно».
в. картинно-изобразительные, в которых настроение героя вызвано
5
окружающей обстановкой: «У камина», «Засыпающий ребёнок».
5. Своеобразную роль в создании единства цикла выполняет группа
пьес лирико-философского содержания /№1, 7, 13/. Из них №7
«Грёзы» является лирической кульминацией цикла, а №1 «О чужих странах и
людях» и № 13 «Слово поэта» - обрамляют цикл, придавая уравновешенность,
завершённость его композиции. Такое завершение «от автора» является
характерным приёмом в художественной романтической литературе.
Впервые в фортепианной музыке Шуман применяет этот приём именно в
«Детских сценах».
Композиционная особенность «Детских сцен» заключается в создании
тематического единства всех пьес цикла в сочетании с ярким образным
контрастом. Основой для образования музыкальных тем цикла является
мелодическое «зерно» первой пьесы /первый двутакт/.
Новаторство Шумана заключается в том, что вариации служат как
средство связи между различными образами.
Открывает цикл пьеса «О чужих странах и людях». Она является
введением в образную сферу цикл - мир детских мыслей, фантазий,
переживаний. Поэтому пьеса носит более обобщённый характер, чем это
выражено в названии.
Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Фактура полифонического
типа. В ней можно выделить три слоя: верхний - основная мелодия,
нижний - мелодизированный бас, средний - триольный гармонический
фон, звучащий на протяжении всей пьесы.
Очень ласковая и светлая мелодия пьесы в первом же такте
окрашивается очень характерной гармонией, вносящей элемент «чудесного».
Средняя часть развивает в нижнем голосе мелодический оборот первых
двух тактов мелодии, верхний голос ведёт выразительную линию
параллельными терциями. В ритмическом отношении эта часть свободна.
Пьеса является образцом использования Шуманом принципов вариационности
в изложении и развитии музыкального материала. В основе мелодии первой
темы
лежит мелодическое «зерно» - двутактная
фраза,
которая
повторяется,
видоизменяется и в изложении темы, и в её развитии /линия нижнего голоса
в средней части /. Это же зерно становится основой для формирования тем
во всех других пьесах цикла.
Динамические указания автора достаточно разнообразны и дают
возможность создать чёткий план исполнения. Эта пьеса может служить
классическим пособием для развития, на простейшем материале, способности
6
«слушать себя», познания самого существа музыкального развития.
Одна из основных трудностей-ровное триольное сопровождение,
передаваемое из левой руки в правую. Эта пьеса - образец обучения
свободной игре legato и овладения различными красками в пределах
общей тихой звучности фортепиано, а также прекрасный источник
приобретения простейших полифонических навыков.
Вторая пьеса «Странная история» резко контрастирует первой.
Это сценка — портрет, рисующая образ, внутренний мир ребёнка,
эмоциональное состояние которого раскрывается в увлечённости своим
рассказом. Основной
характер
пьесы - скерцозный. Он оттеняется
появлением в средней части лирической темы, исполняемой legato, очень
гибкой, изящной. Большую роль в создании контраста этих двух тем
играет смена фактуры: аккордовая в первой теме и полифоническая во
второй. Не менее важна и смена направления мелодического движения:
первая тема восходящая, всё движение направлено к кульминации в конце
темы, вторая нисходящая. В сочетании двух тем образуется широкое
волнообразное движение с чередованием равнозначных кульминаций
(рассредоточенная кульминация). Это помогает создать настроение
взволнованного эмоционального и вместе с тем уравновешенного
рассказа.
В соответствии с образным сюжетом пьесы
особенно важно
добиться, чтобы исполнителем был передан динамический контраст, хотя
в целом здесь преобладает p и mf. Исполнительская трудность пьесы
заключается в умении из аккордовой фактуры скерцозной темы
выразительно выделить мелодический голос, добиться точного штриха
non legato, а в лирической теме - тонкого legato, слушать в ней все
полифонические голоса. Для преодоления этих трудностей необходим
хороший слуховой контроль со стороны исполнителя. Полезно учить
отдельно мелодический голос скерцозной темы, полифонические голоса
лирической темы.
Следующая пьеса «Игра в жмурки» (в другом переводе «Интересный рассказ», «Горелки») очень быстрая, беспокойная, рисует
детскую картину игры в жмурки - тут и неожиданность, внезапность, и
умение тихо и быстро спрятаться. Пьеса очень яркая, отвечает программному
содержанию.
Она написана в простой
трёхчастной форме, средняя часть
разработочного типа, на материале основной темы. Фактура на протяжении
всей пьесы не меняется, охватывает широкий диапазон, изложение очень
пианистично, удобно.
7
Исполнять пьесу нужно в подвижном темпе, однако без малейшей
торопливости, подчёркнуто ритмично и даже метрично. Исполнителю
следует обратить внимание на аппликатуру, не случайно выставленную
редактором. Первую четверть на sf брать пятым пальцем, чтобы
последующий звук на p играть третьим. Как вариант можно предложить
следующую аппликатуру: на sf - четвёртый палец, а следующий звук пятым. Тем самым соединяем legato. Но этот вариант не для всех
исполнителей удобен, не каждому удаётся четвёртым пальцем сделать
хорошее sf. Удобство этой аппликатуры в том, что здесь всего лишь
одно подкладывание пальца.
В пьесе имеются такие пианистические трудности: проведение на p
ровной интонационной линии штрихом staccato. Для этого можно поучить
шестнадцатые отдельно на F активными чёткими пальцами и то же - на p.
На первую четверть sf в первом такте и во втором, и четвёртом
кульминационном такте необходим «укол» всей руки. Также следует
обратить внимание на исполнение четвёртого предложения среднего
раздела. Здесь в партии правой руки сочетаются два штриха: в верхнем голосе
legato, а в среднем staccato.
“Просьба ребёнка” - это сценка - портрет. В ней передаётся
эмоциональное состояние ребёнка, томящегося в надежде на исполнение
своего желания. В мелодии имитируются просящие, жалобные , речевые
интонации, которые пронизывают всю пьесу. Настойчивость просьбы
подчёркивается двукратным повторением каждой фразы. Зыбкость
настроения, неразрешённость, безрезультатность просьбы передаётся с
помощью постоянных тональных
колебаний между ре-мажором и
си-минором, а также окончаниями на неустойчивом созвучии (тоническая
гармония с «повисшей» малой септимой).
Сложность исполнения этой пьесы в передаче всех этих
тонкостей настроения и характера музыки. Трудно добиться ровности
звучания на legato в верхнем голосе. Тщательно выписанные штрихи
требуют от исполнителя тонкого владения инструментом. Необходимо
отметить сочетание нескольких линий: главной мелодии в верхнем голосе,
мелодизированного сопровождения в среднем, а также ещё одной, отмеченной
пунктиром, «скрытой» хроматизированной линии, которая образуется из
сочетания отдельных звуков сопровождения. Все эти линии исполняются
различными штрихами с различной фразировкой.
«Счастливое довольство» - песенно-танцевального характера,
по своему строению приближается к куплетной форме. Тема звучит ещё
дважды: первый раз без изменения, а второй - с подъёмом, который
8
создаётся с помощью тонального сдвига на малую терцию вверх из
ре-мажора в фа-мажор. Заканчивается пьеса в основной тональности с
возвращением к основному первоначальному построению. Фактура пьесы
довольно сложная, насыщенная. Многократно появляются подголоски в
нижнем голосе (имитации). Эта пьеса по фактуре близка предыдущей.
Соответственно и задачи в отношнии legato в мелодии такие
же. При исполнении особое внимание следует обратить на подголосочную
ткань и на аккордовое спровождение в партии правой руки, которое нужно
играть на pp, чтобы не заглушить мелодию. Однако
настроение
пьесы по сравнению с «Просьбой ребёнка» иное, создаётся ощущение
полного удовлетворения и счастья.
«Важное событие» - пьеса решительного, празднично-приподнятого
характера. В связи с этим фактура пьесы насыщенная - аккордовое
изложение с размеренным ровным ритмом и мелодизированным басом.
Основной тематический материал изложен в двух тактах (первая фраза),
который на протяжении темы повторяется четыре раза в различных
регистрах. Это подчёркивает его значимость, эффектность.
В этой пьесе интересно сравнить редакторские указания
С.Киппера и А.Гольденвейзера. Первый предлагает штрих legato, то есть
связное исполнение аккордов в правой руке и октав в левой. Это
представляет определённую трудность и звучит слишком мягко.
А.Б.Гольденвейзер предлагает играть portamento и подробно указывает
интонационные и наиболее выразительны е акценты в конце фраз.
Методическое значение этой пьесы ясно: фактура её научит хорошо
играть аккорды.
Самая популярная пьеса в цикле - «Грёзы». Она принадлежит к
жемчужинам Шумановского мелодизма. Образ глубоко лирический. Интересно
сочетание непрерывно льющейся, свободно развивающейся мелодии и строгих
рамок классического квадратного периода, в который она заключена. Это
одно из средств, создающих богатый, внутренне сдержанный образ. Средний
раздел основан на развитии основного тематического материала, более
насыщен полифоническими подголосками, чем крайние части. Несмотря на
спокойный и даже довольно медленный темп и внешнюю кажущуюся
простоту, «Грёзы» могут быть отнесены к числу наиболее сложных пьес
цикла. Значительные трудности содержатся в партии правой руки: сочетание
двух приёмов исполнения-это достижение широкого, непрерывного дыхания
мелодии и сдержанного сопровождения. Одновременно нужно избегать
очень заметных спадов и нарастаний звучности, которые легко могут
нарушить присущую «Грёзам» простоту и трогательность. Сложность в
9
исполнении заключается в особенности фактуры сопровождения - большое
количество выдержанных «хоральных» аккордов при сдержанном темпе.
Не случайно пьеса так естественно звучит в переложении для хора и
симфонического оркестра. Это образец ярко индивидуализированной мелодии,
которая является главным средством для передачи содержания пьесы.
Пьеса «У камина» раскрывает лирические образы цикла. В ней
создаётся атмосфера тепла, уюта зимним вечером у камина. Написана она
в простой трёхчастной форме с кодой. Середина основана на развитии
музыкального материала первой части.
Мелодия пьесы задушевная, выразительная, гибкая. Для темы крайних
разделов характерно окончание несовершенной тоникой в конце предложений
и только перед кодой появляется устойчивая (совершенная) тоника. В средней
части каждое предложение завершается совершенными тониками, но в
побочных тональностях (соль - минор, ля - минор), что создаёт эффект
незавершённости. Спокойствие пьесы поддерживается размеренным, выдержанным на протяжении почти всей пьесы синкопированным ритмом
сопровождения, характерным для ноктюрнов, баркаролл. Этим жанрам так же
соответствует фактура и динамика пьесы. На протяжении всей пьесы звучность
не превышает p и mf, для исполнителя очень важно суметь распределить
динамику произведения. А.Б. Гольденвейзер в своей редакции добавил в пьесе
большие лиги , соответствующие длинным фразам.
Это напоминает исполнителю о непрерывности мелодической линии,
чисто исполнительский совет редактора.
«Верхом на палочке» - жанровая сценка, очень активная,
динамичная. Игривый, задиристый характер подчёркивается острым ритмом. В
трёхдольном размере синкопа и акцент на третьей доле передают ритм скачки.
В основной теме первой части повторяется в различных голосах незатейливый
мотив, близкий напевам игровых народных песен. Во втором предложении этот
напев удваивается в терцию. В репризе первое предложение аналогично
второму из первой части, но сам напев и вся партия левой руки
переносится на октаву вниз, а во втором предложении он ещё удваивается в
сексту в басовом регистре.
Всё это способствует созданию эффекта нарастания звучности. К тому
же в репризе добавляется тонический органный пункт в крайних голосах. В
отличие от предыдущей пьесы, на протяжении миниатюры происходит
нарастание от mf до FFF в репризе и развитие образа: от игривого,
шаловливого настроения до упоения игрой.
При исполнении важно найти уровень начальных динамических
оттенков, исходя из возможностей достижения максимальной громкости в
репризе.
10
Трудность исполнения в этой пьесе связана с сочетанием контрастных
штрихов: в партии правой руки -staccato и акцент на третьей доле, в партии
левой-legato. Третья доля звучит одновременно в партии правой руки с
акцентом, а в левой-как слабая доля. Шуман предлагает играть эту пьесу с
педалью, однако трудности указанной в тексте педали очень велики: это
несовпадение педали с метро-ритмической структурой фразы. Нарушение
привычной координации ритмической педали (на сильную долю) смущает
исполнителя.
«Не слишком серьёзно»-маленькая поэма о первом, робком, но уже
настоящем волнении сердца. Ритм, маскирующий здесь все сильные доли такта
в мелодии и придающий ей особенную текучесть и трепетность, одна из ярких
стилистических находок Шумана.
Фразировка
мелодического
голоса
осуществляется
излюбленным
композитором способом. Первая затактовая нота мелодии должна прозвучать с
небольшим акцентом на mp и потом, конечно, нужно ослабить звучность. Успех
исполнения пьесы зависит от того, на сколько естественно и музыкально
исполнитель слышит и играет основную мелодию.
В тесной зависимости от фразировки мелодического голоса находится
исполнение и аккомпанирующих гармоний. Интервальные созвучия,
приходящиеся на слабое время, должны исполняться лёгким звуком и не
заглушать основную мелодию. Господствующий штрих в пьсе-legato.
В пьесе
много
настоящих
пианистических
трудностей,
предполагающих уже известный опыт и мастерство.
«Пуганье» - занимает особое место в цикле. Яркая зарисовка, полная
внутренних контрастов, неожиданных смен движения динамики. Это
единственная
пьеса
цикла,
содержащая
яркие
контрасты,
сопровождающиеся сменой фактуры, а также динамики и штрихов, темпа и
характера движения.
Трудность исполнения прежде всего зависит от передачи частой
смены настроения : то настороженного, испуганного, то пугающего. Передача
настроения самого «пугания» проходит на p в подвинутом темпе, ровным
проведением темы в партии левой руки на legato. Играется это предложение без
педали. Здесь появляется полифоническая ткань с первых тактов. Уже в третьем
такте изложение партии левой руки является как бы продолжением партии
правой. Крайние части, начало и конец пьесы, они же встречаются и в середине
её (подобно рефрену), исполняются спокойно, в медленном темпе.
Очень трудно исполнение аккордов на legato в партии правой руки
(пятый такт). Для того, чтобы добиться желаемого legato в аккордах, нужно
поиграть один верхний голос тем же штрихом и добиться максимального
11
связного звучания. В тактах 25-26 бас и аккорды в левой поучить одним
движением, так как скачки требуют удобного расположения руки.
Интересная образная задача поставлена в коротком соль-мажорном
«пугающем» эпизоде. Здесь важно достижение желаемого sf при «пугающих»
фразах. Необходимо научиться быстрым, резким усилиям звучности, которых
требует автор от F к «устрашающим» sf.
Предпоследняя пьеса - «Засыпающий ребёнок» проникнута тонкой
поэзией. Она будто погружает нас в настроение вечера из андерсеновского
«Оле Лукойе». «В одних чулках он неслышно поднимается вверх по лестнице
и брызжет детям в глаза сладким молочком. Тогда веки у всех начинают
слипатьса... И как только они затихнут, он начинает расссказывать
им сказки».
Мелодия растворена в монотонно-вибрирующем и сладко -чарующем
общем движении.
При исполнении этого сочинения особенно важно
достижение мягкой округлости и вместе с тем прозрачности звучания,
слышание «звукового пространства» между голосами, любование ими. Скачки
в мелодии и в басу-словно искорки прошедшего дня в сознании ребёнка.
Покачивающийся общий фон, практически однообразие гармонии: тоникадоминанта в начале пьесы создают успокоительное настроение колыбельной.
Это в первом периоде, в ми-миноре. Мелодия передаётся из левой руки в
правую. Так повторяется многократно. Исполняется legato, лёгкие акценты в
мелодии при скачках. Второй период, а вместе с ним вторая часть трёхчастной
репризной формы написаны в ми-мажоре.
Изложение мелодического материала второй части подобно первой.
Словно ребёнок, засыпая, вспоминает приятные события минувшего дня. В
правой руке появляются аккорды на pp, но они оттеняют монотонность общего
характера пьесы. Мягкое возвращение в ми-минор, завершающая фермата на
ppp – и...тихий безмятежный сон. Септаккорды в левой руке, подводящие к
последнему аккорду-изящный диссонанс в общей стройной гармонии.
Лёгкость, как бы «невесомость рук», ласковое касание клавиш должно
сочетаться с достаточной « собранностью» пальцев. Сложную задачу
представляет выработка тонкой колористической педализации. Все голоса
пьесы должны быть сыграны буквально пальцевым legato. При исполнении
должен быть острый слуховой контроль.
Финал цикла - пьеса «Поэт говорит», послесловие автора. Влияние
литературы на творчество Шумана было очень сильным. Трудно найти
композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь
12
тесным, как у него. Он был убеждён в том, что «эстетика одного искусства есть
эстетика и другого, только материал различен». Именно в творчестве Шумана
осуществилось глубинное проникновение литературных закономерностей в
музыку, характерное для романтического синтеза искусств.
Цикл «Детские сцены» в пьесе «Поэт говорит» завершается в той же
тональности, что и первая пьеса «О чужих странах и людях» - соль-мажоре.
Этим подчёркивается взаимосвязь и целостность всего произведения. С первых
же тактов погружаемся в мир философских размышлений, чему способствуют и
длительности нот музыкального изложения: половинные, четверти; и
декламационный тип высказывания; и плотность фактуры. Проведение темы в
двух руках legato, речевая интонация, «говорящие» паузы, обилие фермат это определённая сложность в создании ведущего образа всей композиции
цикла: поэта-мыслителя, поэта-созерцателя, поэта-вдохновителя.
Особую чуткость нужно проявить в исполнении речитатива. Помимо
ритмических решений, важны интонационные поиски. Поэт мудро не
навязывает своего мнения, не делает наставлений, указаний, но удивительно
деликатно подсказывает правильность жизненных суждений. Он говорит так
задушевно, проникновенно, его хочется слушать, нельзя пропустить ни одного
звука, ни одного вздоха. Ведь автор предпосылает речитативу pp.
Эти сокровенные признания - всё, что мог содержать дневник поэта
или альбом художника, воплощены Шуманом языком музыки. Заканчивается
пьеса, а вместе с ней и весь цикл на утверждающей ноте.
Художественное прочтение гениального сочинения - бесконечный
процесс. Несмотря на кажущуюся простоту, достойно исполнить «Детские
сцены» под силу только очень опытному пианисту, способному не только
воспроизводить нотные знаки, но и проникнуть в сущность авторского замысла.
Пьесы - миниатюры, входящие в цикл, своеобразные музыкальные новеллы,
рассказы с незамысловатым сюжетом.
Автор делает акцент не столько на повествовательность сколько на
настроение, на эмоции. Не стоит заблуждаться: «Детские сцены» - это не цикл
для детей подобно знаменитому «Детскому альбому» П.Чайковского. Скорее,
это музыка для взрослых, не желающих забывать своё детство. По словам
самого композитора, этот цикл - «отражение прошлого глазами старшего и для
старших».
По-видимому, «Детские сцены» были для Шумана одним из самых
любимых его произведений. Он неоднократно и с неизменной теплотой
упоминал это произведение в письмах. У Шумана с ним связаны многие
светлые воспоминания, что отчётливо проступает в самом тоне писем:
«Детские сцены»...кроткие и нежные, и счастливые - как наше будущее,»
признавался Шуман Кларе»; «Детские сцены» будут, пожалуй, готовы до твоего
13
приезда; я их очень люблю и произвожу большое впечатление, когда
проигрываю их, - преимущественно для себя самого»,- писал Шуман Кларе во
время долгой разлуки. « Никогда я ещё не сочинял с такой сердечной теплотой,
как в последнее время», - так характеризовал этот период своего творчества
композитор и в качестве примера привёл «Детские сцены», созданные
взрослым и очень доступные для детей, это взгляд взрослого на трогательный
мир ребёнка с его страхами, переживаниями и радостями.
Эмоциональная шкала музыки Шумана отличается множеством градаций:
нежность и ироническая шутка, бурный порыв, драматический накал и
растворение в созерцании, поэтических грёзах. Портреты - характеры, картины
настроения, образы одухотворённой природы, легенды, народный юмор,
весёлые зарисовки, поэзия быта и сокровенные признания вмещают в себя
произведения Шумана.
Композитор особенно самобытно раскрывает себя в циклических
формах, где целое создаётся из множества контрастов. Свободное чередование
образов, частая и внезапная смена настроений, переключение из одного плана
действия в другой, нередко противоположный,-характерный для него метод,
отразивший импульсивность его мироощущения.