Академический рисунок

Методические рекомендации по изучению дисциплины
«Академический рисунок»
для направления подготовки бакалавриата
072500.62 Дизайн. Профиль «Графический дизайн»
Пояснительная записка
Цель курса - дать профессиональные знания и навыки будущему педагогу, развить его
творческие способности в области академического рисунка, подготовить к самостоятельной
творческой и учебно-воспитательной работе в общеобразовательной школе. Занятия
рисунком
развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения
окружающей действительности графическими средствами. Формирование знаний основ
графического реалистического изображения, развитие культуры зрительного восприятия
предметов и явлений окружающей действительности и графических произведений. При
анализе конкретных методических вопросов следует опираться на теоретические основы.
Это необходимо учитывать в материале каждой темы. Только при таком подходе
практические задания будут действительно теоретической базой и составят единый
общеметодичекий блок по данному курсу.
Задачей курса является – продолжение обучению технике академического рисунка с
натуры, при изображении пейзажа, пленэра, по памяти, представлению, воображению;
развитие наблюдательности восприятия, памяти, представлений; овладение выразительными
средствами графических материалов и умением применять их в художественной
деятельности.
Требования к уровню освоения содержания дисциплины:
Студент должен знать:
- историческое развитие искусства графического искусства и его теоретические
основы;
- технику рисунка и графических материалов..
Студент должен уметь:
- рисовать с натуры, по памяти, по представлению, по воображению.
Практическая работа.
Тема: Конструктивное построение гипсовых предметов: куб, пирамида, конус,
цилиндр.
План:
1) Композиционное построение.
2) Размещение на плоскости, уровень горизонта, осевые линии.
3) Перспектива предметов.
Практическая работа.
Тема: Натюрморт из гипсовых предметов.
План:
1) Композиционное, конструктивное, перспективное построение.
2) Размещение на плоскости, уровень горизонта, осевые линии.
1) Тональное решение.
Практическая работа.
Тема: Натюрморт из бытовых предметов разной тональности и фактуры.
План:
1) Композиционное, конструктивное, перспективное построение.
2) Тональное решение, передача фактуры предметов.
Рекомендуемая литература
Основная литература:
1.Ли Н. Г. Основы учебного академического рисунка : учебник для студ. вузов, обуч.
по спец. 070603 "Искусство интерьера", 270301 "Архитектура" [и др.] / Н. Г. Ли. - М. :
Эксмо, 2011 ; 2007. - 478, [1] с.
2. Паранюшкин Р. В. Техника рисунка : учеб. пособие для худож. спец. / Р. В.
Паранюшкин. - 2-е изд. - Ростов н/Д : Феникс, 2006. - 186 с. : ил. - (Школа
изобразительных искусств).
3. Бриджмен Д. Человек как художественный образ : [полный курс анатомического
рисования] / Д. Бриджмен. - М. : Эксмо, 2005. - 350, [1] с. : ил. - (Классическая
библиотека художника).
4. Лушников Б. В. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства : учеб. пособие
для студ. вузов, обуч. по спец. "Изобразительное искусство" / Б. В. Лушников, В. В.
Перцов. - М. : ВЛАДОС, 2006. - 240 с. : ил. - (Изобразительное искусство).
5. Композиция. Теория и практика изобразительного искусства / Р. В. Паранюшкин. Изд. 2-е. - Ростов н/Д : Феникс, 2005. - 79 с. : ил. - (Школа изобразительного
искусства).
6.Курочкина К.А. Знакомство с натюрмортом. – Сиб, - 1958. – 110 с.
7.Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. Рисунок. Живопись. Композиция. – 2-е
изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1981. – 239 с.
4.Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – М.: Интерпракс,
1994.
5.Энциклопедия натюрморта/Авт.-сост. Останина С.П. – М.: Олма-Пресс Образование,
2002.
Дополнительная литература:
1.Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб.пособие. – 2-е изд., перераб.и доп. – М.:
Высш.шк., 1997. – 271 с.
2.Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г., Рисунок и живопись: Учебник для
средн. спец. учеб. заведений – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. – 216
с.
3.Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.
4.Хосе М. Паррамон Вильясало Как писать натюрморт. М., Арт – родник, 2000. –
112 с.
Словарь терминов (глоссарий)
Абрис – линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
Автотипия – тоновая цинкография, один из наиболее распространенных видов репродукции,
воспроизведение средствами высокой печати тоновых оригиналов (фотографий, живописи,
акварели и т.д.).
Архитектурный пейзаж – одна из типологических разновидностей пейзажной живописи.
Основан на изображении архитектурных сооружений.
Ахроматические цвета – серые цвета от чистого белого до черного, которые не имеют
цветового тона, различаются между собой только по светлоте и характеризуются
коэффициентами отражения.
Блик – элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным образом,
блестящей) поверхности предмета.
Ватман – сорт бумаги ручного отлива.
Ведута – пейзаж, точно передающий вид определенной местности.
Воздушная перспектива – изменения в цвете и ясности очертаний по мере удаленности
расположенных предметов.
Гармония – согласованность, соразмерность, единство частей и целого, в частности в
художественном произведении, обусловливающие его внутреннюю и внешнюю стройность,
его художественное совершенство.
Графитовый карандаш – появился в XVI в. в связи с открытием в Англии месторождения
графита. Графит распиливали на карандашные стержни, которые для предупреждения частых
поломов и загрязнения рук, обматывали по всей длине тесьмой, разматывающейся по мере
исписывания графита. В дальнейшем для устранения этих недостатков графит стали
смешивать со смолой и сурьмой, а в конце XVIII в. – с глиной, после чего обжигали.
Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Далее, их стали вклеивать в
деревянные пеналы – так появились карандаши известного нам типа.
Грифель – древнейший инструмент рисовальщика.
Деталь – в произведениях изобразительного искусства значащие мелкие подробности,
выразительные предметы и их особенности, характеризующие героев или среду их бытия.
Динамичность – в изобразительном искусстве: движение, отсутствие покоя.
Драпировка – ткань, свободно падающая или собранная в красивые складки. Основная роль
драпировки в искусстве – гармонировать с фигурой и образом человека и даже по-своему
служить истолкованию образа.
Жанр – область искусства, ограниченная тематическим кругом. В различных видах
изобразительного искусства различают жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический,
бытовой, батальный.
Замысел – в искусстве конкретное и целостное представление об основных чертах
содержания и формы художественного произведения, сложившееся в творческом
воображении художника до начала практической работы над ним.
Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы иконографии,
пропорций, композиции, скульптуры, рисунка, колорита для данного типа произведений;
также произведение, служащее нормативным образцом.
Карикатура – изображение, намеренно подчеркивающее и комически преувеличивающее
характерные особенности объекта.
Картина – полотно, холст – законченное станковое произведение живописи, имеющее
самостоятельное значение и предназначенное для сосредоточенного восприятия, более или
менее изолирующегося от окружения.
Картон – особо толстая бумага (толщина не менее 0,5 мм.). получают картон путем
склеивания многих слоев тонкой бумаги, а также отлива.
Композиционный центр – то место произведения, на котором художник прежде всего
останавливает внимание зрителя, концентрируя в нем большую часть смыслового
содержания.
Композиция – присуща всем видам искусства. В энциклопедическом словаре Брокгауза и
Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и
образов, которые ещё смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при
помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли
искусства, органического целого, определенно выражающего художником содержания.
Контраст – в изобразительном искусстве широко распространенный художественный
прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств,
способствующих их усвоению.
Манера – художественный почерк, совокупность приемов, индивидуальных стилистических
и технических особенностей в творчестве художника.
Модель – большей частью живая натура , главным образом – человек.
Мольберт (отсюда определение «станковая живопись») – станок, необходимый художнику
для поддержки нужного наклона картины во время работы.
Муштабель – это легкая деревянная палочка длиной около метра с закругленным концом. Её
можно использовать как опору., когда вы прописываете очень тонкие детали или боитесь
размазать ещё не высохшие краски.
Набросок – быстрый рисунок.
Натура – предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или
может изобразить художник, наблюдая их как модель.
Натюрморт – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы,
размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу.
Пастель – представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков.
Свет – в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях
искусства термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
Светлота цвета – одно из свойств цвета, характерное для хроматических и ахроматических
цветов; относительная яркость; характеристика поверхности, связанная с её отражательной
способностью.
Светотень – градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме.
Сепия – материал графики. Прозрачная жидкая коричневая краска.
Тематическая композиция – в советской художественной критике термин, заменяющий и
объединяющий понятия «жанровая композиция», «историческая композиция» - «идейнозначительное произведение, тема которого представляет живой интерес для народа».
Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства.
Тональная живопись – монохромная живопись, выполненная градациями одного цвета.
Холст – основа под масляную и темперную живопись.
Хроматические цвета – цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном),
отличающим их один от другого.