Рустамова И. Т. Государственная академия музыки и театра, г

Рустамова И. Т.
Государственная академия музыки и театра,
г.Красноярск
Педагогические условия
развития музыкальной одаренности исполнителя
Когда мы говорим, что музыкальное произведение – выражение неповторимого внутреннего содержания в адекватном образе, то в этом представлении уже намечены три основные аспекта, три взаимосвязанные уровня музыкальной одаренности как целостной психологической характеристики человека. Рассмотрим эти три уровня.
Первый. Исполнителем должно быть порождено неповторимое внутреннее содержание произведения.
Второй. Должен быть найден образ, в котором исполнение найдет свое
полное, органическое выражение.
Третий. Образ должен быть воплощен, реализован средствами музыкального искусства в конкретном исполнении.
Исследователь психологии искусства Р.Арнхейм высказывал предположение, что музыканту приходится глубже анализировать свой жизненный
опыт. Создавая музыкальный образ, органически выражающий замысел, исполнитель проявляет творческое воображение.
Ученик-исполнитель открывает возможность выражать средствами искусства свои невидимые и неслышные чувства, замыслы и оценки. Тогда его
отношения с музыкальным произведением строится совсем не так, как при
самоцельном (а для ребенка – бесцельном) овладении правилами и техникой
исполнения. Произведение музыки предстает не как совокупность безразличных к нему «чужих» норм, которые он должен зачем-то осваивать, а как
нечто созвучное ему такое, в чем он может найти и выявить самого себя. Если создавая музыкальный образ можно выявить себя, то, значит, воспринимая художественный образ, можно узнать и понять Другого, того, кем он
создан (композитора).
Эстетическая позиция1 – целостное отношение человека к миру, благодаря которому он и хочет быть музыкантом, может им быть. Это качество, от
которого зависит и способность человека к исполнительскому творчеству. В
эстетическом отношении исчезает барьер, который обычно разделяет человека и мир. «Очеловеченный мир» раскрывается музыканту прежде всего в
своем «ценностном» аспекте. При этом ценностно значимой, полной смысла
для исполнителя оказывается конкретная чувственная данность окружающих
его предметов, явлений, событий.
Человек неповторим и индивидуален, значит, тот ценностноличностный аспект действительности, который открывается ему и выражает1
Термин «эстетическая позиция» предложен психологом и автором концепции литературного образования школьников З.Н.Новлянской.
1
ся в его исполнении, также неповторим, нов, «первичен», несмотря на то, что
музыкант при исполнении создает (по М.М.Бахтину) «вторичный» текст. Об
этом говорят: «свой взгляд на мир», «свое отношение к жизни», «острота
чувствования». Если подлинный исполнитель играет так, как никто до него,
то только потому, что такого, как он, человека не было до него. Рождение
эстетической музыкальной позиции идет от композитора – к исполнителю –
слушателю и наоборот.
Открывающаяся человеку особая ценностная значимость окружающей
жизни требует своего воплощения в искусстве. Необходимость творчества
мобилизует мотивационно-волевую сферу личности, формирует характер.
Произведение, не отражающее реальную действительность, не могло бы ни
появиться, ни быть понятым. В письмах Р.Шумана можно прочесть признание композитора: «Конечно же, поведать в музыке о печалях и радостях, которые сейчас волнуют мир, - вот, чувствую я, та роль, которой наделила меня
судьба». Для молодого композитора «природа и правда», к которым он
стремился всегда приблизиться, заключались в адекватном художественном
выражении личного. «Человек и музыкант» пытались высказаться одновременно. Р.Шуман дает совет, чтобы композитор не отдавал себя полностью во
власть пианиста. Это значит: пусть творчество не увлекается на путь эффектной виртуозности и не перестает прислушиваться к голосу души.
По мнению А.А.Мелик-Пашаева, эстетическая позиция – необходимая
первооснова деятельности человека в любом виде искусства на творческом
уровне. В иерархии качеств, которую мы назвали художественной одаренностью, эстетическая позиция представляет собой высший, определяющий уровень. Ее наличие порождает неповторимое содержание, которое воплощается
в исполнении музыкального произведения.
Для определения эстетической позиции человека подходит формула
М.Пришвина о том особом родственном понимании по отношению к явлениям жизни, которое каждый человек может, а художник должен ощущать.
Такое тонкое личностное качество с большим трудом поддается экспериментальным исследованиям. Эмоционально-эстетическое отношение к предмету
надо почувствовать. З.Новлянская предлагала учащимся сочинить рассказы о
различных предметах, описать их. При этом внимание школьников было обращено к внешним характеристикам, составлялись фантастические истории о
предмете, биография или даже одушевление его. Предлагались задание такого типа:
опишите «характер», «настроение» одушевляемого предмета,
исходя из особенностей его формы;
встаньте на точку зрения других людей, сказочных существ;
опишите ситуацию с точки зрения разных действующих в ней
лиц и др.
Перефразируя З.Новлянскую и Г.Кудину, отметим, что в развитии музыкальной одаренности важны два аспекта деятельности:
1) развитие эстетического восприятия формы и содержания музыкального произведения в их неразрывном единстве;
2
2) развитие умения выявлять позицию автора, его эстетический идеал и
соотносить их с собственной музыкальной позицией, со своим эстетическим
и общественным идеалом.
Исполнение музыкального произведения представляет собой специфический вид общения исполнителя с композитором – через восприятие музыкальной формы, в которой автор «закодировал» свои «смыслы». Через содержательность формы происходит движение к духовному общению с создателем произведения. Каждый ребенок обладает возможностью освоения специфики эстетического в собственной практике и в произведении искусства.
В ситуациях, направленных на «пробуждение» эстетической позиции,
важно не стремиться к тому, чтобы ученик воспринимал и описывал предметы определенным, известным ему способом, чтобы вызвать у него то особое
ценностное отношение к предмету описания, которое дает возможность создать музыкальный образ.
Задачи и методы обучения меняются в зависимости от того, какие качества ученика хотим развивать. Характер практических заданий, содержание занятий, подход к восприятию музыкальных произведений должны быть
такими, которые, не навязывая ученику «чужих» решений и ответов, постоянно удерживали бы в его сознании неизменные принципы художественного
творчества: ценностное отношение исполнителя к созданной музыкальной
картине, выраженной в адекватном образе. От наличия эстетической позиции
зависит возможность творческой работы музыканта.
Эстетическая позиция – одна из главных черт человека, его собственное, «первичное», ценностное отношение к явлениям жизни (по
М.М.Бахтину, художник всегда первый оценивающий).
Рождение эстетической позиции связано с овладением «эстетическими
эталонами», способами отображения мира в музыке. У подростка часто проявляется попытка «заимствовать» эстетическую позицию. Подражание – необходимый этап, связанный с главной целью – приобретением культуры эстетического восприятия. Задача педагога – ведя ученика через многообразие
музыкального творчества, удержать в его сознании принцип искусства: адекватность формы тому мироощущению и тем идеям, которые легли в основу
данного произведения или целого направления.
Второй уровень связан с процессом воплощения. Музыкант ищет образ, в котором выразится суть его исполнительского замысла, идеяпереживание, понимание внутреннего содержания музыки. По началу образ
не определен, постепенно он конкретизируется, приобретает отчетливо выраженную «модальность» (т.е. это уже музыкальный образ). Мысленно или в
пробных вариантах исполнения музыкант ищет и уточняет ту образную систему, которая станет адекватной формой выражения его замысла. И художественная идея обретает жизнь в объективном образе. Создается художественная, содержательная форма исполнения. Все, вплоть до звука, звукоритмической стороны музыкального текста, подчиненного задаче органического
раскрытия внутреннего содержания. Эту способность человека создавать со3
держательную форму замысла А.А. Мелик-Пашаев называет творческим воображением. Но термин «воображение» здесь получает несколько иной
смысл.
Воображение чаще всего понимается как оперирование образами
прежних переживаний, их перекомбинирование, в результате которого создаются сочетания образов, не бывшие в прежнем опыте, хотя из него именно
берутся все элементы этих новых сочетаний.
Специфика воображения музыканта – не в оперировании образ внешнего мира, не в их перекомбинировании. Она – в рождении образа музыкального, выражающего переживания, эмоцию, оценку, художественную идею –
явление, по собственной своей природе не образные. Именно такая задача
встает перед исполнителем в процессе перевода замысла композитора в форму его существования в музыкальном произведении.
Об этом говорит и этимология слова «воображение». Вообразить чтолибо – это и значит придать чему-то образ, привлечь из внешнего мира впечатлений нужных для рождения чувственного образа, который адекватно выразит внутреннее, духовное содержание музыкального произведения.
Творческое воображение, создание образа возможно через переживание путем его вынесения вовне. Творческие задания должны доставлять человеку радость. Нужны интерес к пониманию замысла композитора, дружеское обсуждение, совет, уважение к результатам ребенка. При разумном выборе музыкальных произведений чуткость ребенка к ритму, характеру звучания принесет ему положительный опыт от общения с музыкальным произведением, откроет возможность постигнуть содержательное значение всех элементов формы: художественный язык эпохи, стиль композитора.
Эмоциональная отзывчивость ребенка на первые впечатления звука,
ритма, интонации делает его способным усваивать содержательный смысл
непосредственно воспринимаемой формы музыкальных произведений, способствует ответу на вопрос, как в смене настроений, музыкальных интонаций
выразились мироощущение и идеалы человека и целой эпохи.
Таков второй уровень иерархии качеств, составляющих музыкальную
одаренность человека
Педагог должен развивать предпосылки творческого воображения,
способность создавать адекватный замыслу чувственный образ, способность
чувствовать и понимать то, что выразил в образе автор музыкального произведения. Для учителя недостаточно «хорошо знать свой предмет». Главным
оказывается не его способность быть преподавателем того или иного предмета, а его способность быть Учителем, который ставит всякое художественное
впечатление ребенка, всякое творческое задание в определенный мировоззренческий, нравственный контекст, соотносит индивидуальные особенности
ученика с его жизненным опытом.
Конкретные качества третьего уровня относятся не ко всему искусству
в целом, а к отдельным его видам. Это свойства психики, благодаря которым
человек сравнительно быстро, легко овладевает средствами и техникой музыки. Слушая игру замечательного исполнителя, мы не задумываемся над
4
тем, насколько тонок его музыкальный слух и обладает ли он чувством ритма. Зато именно такие качества наиболее заметны в учебном процессе.
Именно их чаще всего имеют в виду, когда оценивают способности и успехи
ученика.
Это индивидуальные черты сенсорной и моторной сферы учащихся,
особая чувствительность. Для занятий музыкой и музыкальным исполнительством – соответствующие особенности слуховой сферы и моторики.
Кроме того, качества, особо ценимые педагогами, – способность к быстрому,
прочному усвоению специальных знаний, умений, навыков. В педагогике искусства существуют «специализированные» варианты обучаемости, явные
индивидуальные различия в быстроте и успешности овладения учебным материалом. В глазах педагога это является основным показателем способностей ученика. Но все эти качества играют в реальном творческом процессе
необходимую, но исключительно служебную роль.
Специальные знания, умения, навыки приобретают творческое значение только тогда, когда полностью поступают в «услужение» к качествам более высокого порядка. Если эти средства в течение долгих лет обучения усваивались как самоцель, то вернуть их в подчиненное положение музыке будет трудно. Главной целью развития одаренности должно стать развитие
верхних, ведущих уровней: творческого воображения и эстетической позиции человека.
Музыкальная одаренность человека – совокупность качеств разного
уровня и представляет собой единое и целостное. Единство художественной
одаренности в том, что ее высшие моменты определяют собой, подчиняют
себе, включают в себя и преобразовывают в себя ниженаходящиеся качества.
Воображение ищет адекватный образ для воплощения идейноэмоционального содержания музыкального произведения, и качества третьего уровня, становясь средством для достижения этой цели, теряют «нейтральность» и специализируются. Усвоенные навыки, знания, технические
приемы исполнения поворачиваются своей творческой, а не репродуктивной
стороной. «Подчинившись» воображению, технические умения приобретают
художественно-творческую специфику. Став служебными, они делаются
творческими.
В свою очередь, и творческое воображение не является самодовлеющим качеством. Оно может создать чувственный образ, выражающий внутреннее содержание – художественную идею музыкального произведения.
Может вообразить ее и, опираясь на технические качества воплотить в средствах исполнительского искусства. Но само это внутреннее содержание – порождение качества выражения эстетической позиции. По отношению к ней
творческое воображение является средством.
Эстетическая позиция может быть рассмотрена как подчинительный
момент по отношению к человеку в целом. Если музыкальная одаренность
рассматривается как способность выражать духовное содержание в адекватном образе, то данные представления о музыкальной одаренности (вслед за
А.А.Мелик- Пашаевым) можно представить таким образом:
5
ЧЕЛОВЕК
Эстетическая позиция,
которая порождает в соприкосновении с жизнью неповторимое внутреннее содержание
музыкальных произведений.
Творческое воображение –
Способность к созданию образа, раскрывающего внутреннее содержание музыкального
произведения в адекватной ему чувственно воспринимаемой форме
Специальные знания, умения, навыки –
Качества, благоприятствующие овладению средствами того или иного вида искусства.
Качества, необходимые для реализации художественного замысла, но играющие в творческом процессе служебную роль.
Схема отражает не хронологическую последовательность развития личных
способностей музыканта, а «смысловую» связь и соподчинение тех основных
аспектов, в которых раскрывается развитая, полноценно сформированная
одаренность человека. Чем выше мы поднимаемся по иерархической лестнице качеств, образующих музыкальную одаренность человека, тем больше задача педагога сдвигается от обучения к созданию условий. Если при освоении технических умений исполнительства учитель может объяснить и показать, как должен действовать ученик, то для рождения образа и развития
творческого воображения педагогу необходимо предлагать юному музыканту
задачи, для решения которых ученик найдет собственные, заранее неизвестные ему способы. Когда необходимо выразить собственную эстетическую
позицию, ученик сам ставит пред собой задачу, так как никто другой не может за него пережить то особое отношение к явлениям действительности, которое требует своего воплощения в музыкальной образе.
Литература
1.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – М., 1974
2.Выготский Л.С. Воображение и его развитие в детском возрасте // Хрестоматия по психологии. – М., 1987
3.Кинарская Д.К. Современные представления о музыкальных способностях
// Вопросы психологии. – 1982. - №2.
4.Кинарская Д.К. Музыкальные способности. – М., 2004
5.Лейтис Н.С. Возрастная одаренность в детские годы. – М., 1984
6.Леонтьев А.А. Педагогическое общение. – М., 1979
7.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Способность и одаренность // Избр. труды в 2-хт., т.1. – М., 1985
6