Специфика работы преподавателя игры на фортепиано

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
Ханты – Мансийского автономного округа – Югры
Городской округ Пыть-Ях
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Специфика работы преподавателя игры на
фортепиано
Выполнила
преподаватель по классу фортепиано
Гизатулина Карима Лутфуловна
г. Пыть-Ях 2014г.
Достижения музыкального образования в нашей стране широко
известны и признаны во всем мире. Но жизнь идет вперёд и предъявляет к
музыкантам всё возрастающие требования. Перед нами, музыкантамипедагогами, стоят нелёгкие задачи: воспитывать массового слушателя,
повышать его культуру и приближать профессиональную музыкальную
школу к требованиям жизни.
В последнее десятилетие к великому нашему сожалению интерес к
классической музыке несколько снизился. Мир, в котором живут
сегодняшние дети, полон насилия. Равнодушие, жестокость, показ
“дешёвых” сериалов – всё это наносит огромный ущерб детской психике. Век
компьютера и Интернета оттеснил живое исполнение на второй план. Почти
нет конкурса для поступления в музыкальную школу, берем практически
всех, недобор абитуриентов в музыкальные училища. Родители одаренных
детей выбирают им другой путь – престижные вузы и получение хорошо
оплачиваемой специальности. Поэтому наша главная задача – духовная
направленность нашей деятельности: знать, о чем думает ученик, что делает,
а наше общение – это связь с ребёнком через язык музыки.
Первая встреча педагога с учеником – волнующий момент. Для ребенка это
впечатление бывает решающим. От того, как к музыке, узнаю о семейной
обстановке, о его времяпрепровождении. Все это подсказывает наилучший
песенки. И если вижу радостные глаза ребенка и его желание прийти на
следующий урок – это уже для меня маленькая победа. На следующих уроках
занимаемся подбором на слух простых песен – развиваем слух. Знакомимся с
фортепиано, его возможностями, изучаем нотную грамоту и штрихи.
Большое значение имеет слушание музыки. Произведения, как правило,
доступны по содержанию и форме. Например:
Майкапар “Маленький командир”;
Чайковский “Болезнь куклы”;
Кёрнер “Малыш”;
Моцарт “Менуэт” и другие.
В этот период надо не только сохранить любовь к музыке, но и развить
интерес к музыкальным занятиям. Ученик верит учителю и через него ещё
больше любит музыку. Если учитель, показывая простую песенку, сам
поддаётся её обаянию, ему легче передать это настроение ребёнку. А у него,
в свою очередь появляется интерес сыграть, и не просто сыграть, пусть
неумело, но по-своему, донести смысл музыки.
Одна из особенностей игры на фортепиано состоит в том, что исполнитель
один, без помощи сопровождения, должен охватить все элементы
музыкальной ткани, донести до слушателя, как крупный план, так и
мельчайшие детали замысла композитора. Можно сказать, что в руках
пианиста заключен целый оркестр, в котором он и дирижёр, и исполнитель
всех партий. Поэтому, чтобы выполнить эти задачи у пианиста должна быть
хорошая координация рук – над этим работаем на протяжении всего периода
обучения в школе.
Основой системы исполнительских навыков является звукоизвлечение.
Необходимо стремиться к тому, чтобы пальцы “пели”, звук “тянулся”, был
глубоким и полным. С первых шагов обучения у ребенка должны
развиваться музыкальные представления, воспитываться художественный
вкус. Когда мы говорим “красивый звук” – это значит звук живой, полный.
Наиболее важным в овладении навыками звукоизвлечения является
“подготовка рук” к исполнению. “Приготовиться” – значит заранее
представить себе характер звучания.
“Приготовить руки” – то же, что взять дыхание в пении.
С первых же уроков учеников надо приучать к точной аппликатуре: важно
взять верную ноту и именно соответствующим пальцем. Небрежность в
отношении аппликатуры входит в привычку и с трудом искореняется.
Поэтому аппликатура должна быть проанализирована преподавателем в
соответствии с намеченной фразировкой и характером.
Исполнение музыкального произведения – это сотворчество с композитором.
Пьеса “живёт”, когда она озвучена в соответствии с её замыслом. Задача
исполнителя не только “прочитать” текст, но и проникнуть в сущность
нотной записи. Чтоб удивить кого-то – надо самому удивиться. Процесс
работы над произведением происходит следующий путь: от эскизного
воспроизведения до постепенного вырисовывания замысла. Огромную роль
играют здесь словесные указания преподавателя и наглядный показ
произведения.
Объясняю материал и общаюсь с учеником в зависимости от его возраста. В
младших классах сочиняем стихи, придумываем небольшие рассказы, дети с
удовольствием рисуют услышанное. В старших – опираемся на знания из
музыкальной литературы, гармонии и сольфеджио. Процесс разучивания
музыкального произведения сложен и трудоёмок.
Наиболее существенным является правильное прочтение текста. Использую
несколько способов:
исполняю пьесу, рассказываю о ней, а затем с учеником разбираем текст на
уроке;
потом тоже самое, но разбор даю на самостоятельность;
полностью самостоятельное прочтение текста, а затем проверяю работу на
уроке.
Наблюдая за учениками, отмечаю, что каждый ученик индивидуален и
разбор зависит от знаний, подготовленности, его эмоциональности. Для
большинства главная цель – сыграть от начала до конца, не заставляя себя
обдумывать проигранное. А наша главная задача – научить учеников
самостоятельно мыслить и работать. Поэтому необходимо знакомить со
строением музыкальной речи, будить творческую фантазию, кропотливо
работать над деталями, уметь вычленить технические трудности, приучать
ученика вслушиваться в исполняемую музыку. Наконец произведение
выучено наизусть, тщательно разобрано и наступает последний,
заключительный этап работы – найти художественный образ и отразить его в
исполнении.
Задача музыки – не точное описание, а пробуждение чувств. Их нельзя
изобразить, их надо пережить. Необходимо постараться передать
поэтическую атмосферу произведения, вникнуть в мелодию, форму,
гармоническое строение и другие средства выразительности. Важно
чувствовать живой пульс исполнения, дыхания, цезуру.
Музыка – искусство, развивающееся во времени, поэтому важно найти
кульминации частей и всего произведения в целом. И одно из самых важных
моментов – воспитать правильное отношение к публичной игре.
Выступление – это очень серьёзно. Ученикам разъясняю, что он несет
ответственность перед слушателями, автором произведения, перед самим
собой, своими педагогами.
Очень важен выход на сцену: отрабатываем перед концертом умение
правильно и достойно выйти, поклониться (поздороваться со слушателями),
настроиться (мысленно проиграть одну фразу), а затем после исполнения
опять поклониться (поблагодарить слушателей) и уйти. На репетициях
отрабатываем это по несколько раз.
Наши ученики – активные пропагандисты музыки в нашем городе. Каждый
год проводим немало концертов для учеников и преподавателей
общеобразовательных школ города, воспитанников детских садов, для
ветеранов, населения города. Тематика самая различная:
“музыка вокруг нас”;
“музыкальные жанры”;
“как слушать и понимать музыку”;
“с днем рождения республика моя”;
“Чайковский – гений русской музыки”;
“программно – изобразительная музыка”.
В заключении хочу сказать, что музыка является важнейшей составной
частью духовной жизни человека. И то, как мы воспитываем подрастающее
поколение, будет зависеть насколько интересен, человек, как богат будет его
духовный мир и мировоззрение. И мы, педагоги – музыканты, несём
ответственность за свою педагогическую и воспитательную деятельность.
Литература:
Е.М. Тимакин. “Навыки координации в развитии пианиста”.
Е.М. Тимакин. “Воспитание пианиста”.