Document 2128059

Том 3. Новые идеи нового века 2014
Vol. 3 New Ideas of New Century 2014
Сотникова Е. А., Ахматова Т. А.
art-keram@mail.ru
АмГУ, Благовещенск, Россия
НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЕСЛА И
САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО КАК СПОСОБ ЭСТЕТИЗАЦИИ
ПРЕДМЕТНО-ПРОСТРАНСТВЕННОЙ СРЕДЫ
Абстракт – Видовое разнообразие декоративных искусств, созданное человеком и обусловленное историческим процессом, играет немаловажную роль в его
эстетическом развитии. Творческая деятельность в области декоративно-прикладных
искусств обладает специфическими особенностями, включающими художественноприкладную деятельность, удовлетворяющую практические и эстетико-художественные потребности человека. В процессе создания произведения декоративно-прикладного творчества непосредственным предметом эстетизации является сам предмет,
эстетизация сознания человека здесь осуществляется через синтез с вещью; создаваемое произведение должно соответствовать стилевому единству окружающего его
предметного мира, быть частью целого.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, народные промыслы и
ремесла, эстетика предмета.
1. Классификация декоративно-прикладного искусства. Эстетико-художественное воспитание средствами декоративно-прикладного искусства и дизайна является важной составной частью современного общества.
Преобразование предметного мира является одной из граней эстетического
существования человека. Процесс эстетической деятельности приводит к появлению
новых идей в духовной культуре или новых вещей в художественно-материальном
мире. Чтобы понять этот процесс необходимо исследовать специфику декоративноприкладных искусств, народных художественных ремесел, самодеятельного творчества, их места в современной художественной культуре.
Декоративно-прикладное искусст­во – самый древний по своему происхождению вид искусства, возникший с момента выделе­ния ремесла в самостоятельную отрасль производства и в тече­ние многих веков развивавший­ся в народном творчестве
в форме художе­ственных ремесел. Этот вид искусства объединил в себе два понятия:
декоративное и прикладное искусство, которые, как прави­ло, находятся вместе в неразрывной связи, но могут существовать и отдельно.
Все виды декоративно-прикладных искусств можно разделить на народные
художественные промыслы, самодеятельное творчество и профессиональное декоративно-прикладное искусство. Народные художественные промыслы всегда были
органической частью быта человека, общественного устройства, в котором они создавались. Именно в народном творчестве часто черпают свои идеи, вдохновение
современные самодеятельные и профессиональные художники декоративно-прикладного искусства.
2. Формы существования народного художественного творчества. Различают несколько форм народных художественных промыслов:
- национальное народное творчество, которое охватывает народное искусство,
181
4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
не вычлененное из своего этнографического бытования, связанное с национальным и
социальным укладами жизни;
-коллективное творчество на основе общности промысла, развивающегося
стихийно на почве местной культурной традиции;
-творчество самодеятельных мастеров, сохраняющих коллективный художественный опыт, традицию;
-народные художественные промыслы как организованные мастерские, организованные производства.
Национальное народное творчество. Каждый народ несет свою культуру
образных и ремесленных традиций, которые формируют особенности народной художественной культуры. В многонациональной России, в творчестве различных народов живет единый образ мира, выраженный через призму национального характера
и переживания действительности. Национальное художественное восприятие ярко
проявляется в народном декоративно-прикладном искусстве, ремеслах и промыслах –
декоративной росписи по дереву, резьбе, глиняных изделиях, лаковой живописи, кружевоплетению и других видах обработки материалов.
Национальное народное творчество - это народное искусство отдельных районов, замкнутых в силу особых географических условий, таких как Дальний Восток,
Кавказ, Русский и Крайний Север. Народные ремесла и промыслы, обслуживая нужды местного населения, отвечают и их духовным потребностям. Такое функционирование народного искусства определяется как условиями жизни, географическими,
историческими, экономическими, так и особенностями национального развития, духовными запросами народа. Так, гончарное искусство сохраняется в тех местах, где
укоренилось в древности. Основой этого вида творчества служат местные глины. Балхарская керамика Дагестана,скопинскаякерамика (Рязанская область), каргопольская
(Архангельская область) занимают важное место в истории декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Существующие издревле на Чукотке традиции
резьбы по кости продолжают существовать и развиваться в крупнейшем центре народного искусства чукчей и эскимосов - Уэленской косторезной мастерской.
В настоящее время многие народные промыслы существуют как организованные предприятия, фабрики, художественные мастерские, сохраняющие родовые и национальные традиции.
Творчество самодеятельных мастеров. Материальная заинтересованность
в развитии промысла сочетается с потребностью людей в творчестве, с культурной
художественной традицией. От одного мастера к другому передаются художественный навык, технические приемы, методы работы, мотивы изображения. Творчество
единичных мастеров, сохраняющих коллективный художественный опыт, традицию еще одна форма существования народного искусства. Самодеятельные мастера вносят
в декоративное искусство свой мир прекрасного. Своеобразие художественной манеры каждого мастера складывается из индивидуального восприятия традиции.
Самодеятельное творчество во все времена сопутствовало искусству, создаваемому той или иной общностью людей, от самой крупной, как национальная культура,
до более дифференцированной, как школа, художественное направление.Его
также можно назвать значительным духовным явлением современной художественной
жизни. В этом виде искусства архаика сочетается с современностью, праздничность
и сказочность с реалиями современной жизни, пафос с юмором. Самобытные самодеятельные мастера, своеобразно используя приемы и жанры профессионального
искусства, а также свой авторский стиль и традиционные техники, часто достигают
182
Том 3. Новые идеи нового века 2014
Vol. 3 New Ideas of New Century 2014
профессиональных высот в своем творчестве. Каждый самодеятельный художник в
своем творчестве создает свое видение мира, раскрывает собственные эстетические
воззрения, откликаясь на идеалы и потребности общества.Поэтому существование такого направления в культуре становится особенно актуальным в процессе эстетизации
предметно-пространственного мира и эстетическом развитии человека.
Самодеятельное творчество в той или иной мере опирается и на народное творчество, и на творчество профессиональных художников.Оно отражает всю текущую
информацию об окружающей действительности. Иллюстрации, документальные фотографии, фильмы, мультфильмы, рекламные ролики и т. д., - все может стать источником вдохновения для непрофессиональных мастеров. Также самодеятельное искусствоохватывает все слои населения независимо от социального положения и профессии.
Народные художественные промыслы-школы, как организованные мастерские, организованные производства отличаются тем, что у коллектива мастеров есть
специальное производственное помещение и необходимое оборудование, профессионально-технические школы, подготавливающие кадры. Художники, подготовленные
училищем, приобретают традиционные навыки и опыт непосредственно на производстве, под руководством мастера-наставника. Передача опыта происходит путем сознательной установки на определенный вид творчества. То есть в этой форме народное
искусство выполняет свою художественно-культурную функцию только при условии
сохранения преемственности традиций, творческой коллективности.
К народным художественным промыслам как организованным мастерским
можно отнести малые (частные мастерские) и большие производственные коллективы (фабрики миниатюрной росписи в Федоскине и хохломской росписи в г. Семенове,
лаковой миниатюры Палеха), которые сохраняют народные традиции в своем творчестве и обладают ярким своеобразием и самобытностью.
В современной России сохранились и существуют многочисленные центры народных промыслов: Ростовская финифть, Балхарская керамика, Елецккое и Вологодское кружево, Хохлома, Гжель, Северная чернь, Уэленская кость, Абашевская, Дымковская игрушка, Жостово, Палех, Мстера и т.д.
3. Специфические особенности народного декоративно-прикладного искусства. При всем многообразии видов народного декоративно-прикладного творчества
их объединяют общие черты, определяющие специфику этого искусства. Прежде всего,
оно служит для удовлетворения как материальных, так и духовных потребностей человека. Произведения народных промыслов и самодеятельного творчества существуют как самостоятельная форма художественной деятельности человека и отображают,
преобразовывают по законам красоты окружающую действи­тельность. Эстетизация
человека, занимающегося декоративно-прикладным творчеством, происходит через
создание художественного предмета. Образное начало рождается в этих произведениях посредством композиционного строя, пропорций, тектоники, фактурных и цветовых
соотношений, проявляется через определенное эмоционально-духовное состояние.
В прикладном искусстве произведения входят в окружающую человека материальную среду не в порядке изображения, как, например, в живописи, а как непосредственно заменяющие собой нехудожественные вещи, прямо и существенно преображая
тем самым окружающую человека жизнь и через нее влияя на человека. Существенной
чертой образности художественной вещи является выражение ее назначения в жизни.
Форма вещи должна соответствовать ее назначению. Но в прикладном искусстве художественная выразительность не всегда должна совпадать с утилитарной конструкцией [4].
Предметы декоративно-прикладного искусст­ва выполняются вручную и но-
183
4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
сят индивидуальный характер, а художник в своем творчестве опирается на древние
родовые традиции тех или иных культур. При изготовлении изделий используются
различные материалы: дерево, глина, камень, металл, стекло, кость, ткани, волокна и
т.д. Разнообразием отличаются технические и художественные приемы изготовления
вещей: ткачество, вышивка, резьба, литье, лепка, чеканка, роспись и др. Можно также
выделить несколько наиболее общих художественных принципов и характерных признаков, присущих народному декоративно-прикладному искусству:
Утилитарность. Практическая значимость народного искусства определяла
форму и содержание предметов. Каждый вид или промысел народного искусства рождался в ответ на бытовые нужды, хозяйственные потребности. Это определяло его
разнообразие и богатство. Изготовляемые для бытовых и хозяйственных целей предметы в руках мастера превращались в произведения искусства, в которых проявлялась
сила и глубина духовной, эмоциональной жизни народа, его незаурядная художественная одаренность, его размышления о красоте окружающего мира.
Единство народного искусства с родной природой и окружающей действительностью. Художественно-образная выразительность обусловлена правдивостью
образов, смысловой точностью, глубоким эстетическим содержанием, отображением
в них существующих идейных и нравственных представлений о человеке и обществе.
Единство материала и технического приема. Технические приемы и навыки
мастера варьировались и видоизменялись в пределах обработки одного материала,
приспосабливаясь к тому или иному типу и характеру изделия.
Традиционность и коллективная природа творчества.
Традиции в народном искусстве – это духовные эстетические ценности, добытые коллективным художественным опытом народа и переданные им следующим поколениям. Одним из основных признаков личного творчества народного мастера являются воплощенные в произведениях новые комбинации, новые сочетания элементов
традиционных форм, а также освоенные на этой основе новые темы и мотивы, новые
материалы, не применявшиеся ранее в этом промысле.
Экономичность
художественных
средств.
Благодаря
преемственности, традиционности и коллективной основе народного творчества
вырабатывались оптимальные варианты сочетания материалов с типами изделий и способами их обработки. Это приводило к отбору наиболее
экономных художественных средств при максимальной выразительности.
Яркая декоративность, праздничность народного искусства, близость к детскому творчеству. Строгая каноничность народного искусства уравновешивается непосредственностью выражения. Естественность и простота образов, достигающаяся
при помощи легкости, непринужденности росписи и пластических форм делает его
похожим на детское творчество. Ясная конструктивность, стройная архитектоника,
нарядная орнаментика служит для украшения предметов быта, придают им праздничность, всегда доставляют радость. Это отличает произведения народного творчества
от профессионального искусства, когда проявление чувств может быть различным.
Вариативность сюжетов. В народном искусстве при относительно малочисленном количестве основных тем, сюжетов и мотивов существует обилие
их вариантов. Коллективным опытом отбираются и закрепляются только те, которые поражают воображение мастеров выразительной красотой форм,
легко
поддаются декорированию и эстетизации. В числе таких сюжетов праздничные
события народной жизни: свадьбы, гуляния, пляски, сказочные растения, животные, птицы. Мастера, обращаясь к одним и тем же сценам из жизни, интерпрети-
184
Том 3. Новые идеи нового века 2014
Vol. 3 New Ideas of New Century 2014
руют их, ищут новые варианты; сохраняя традиционные требования, находят свое
оригинальное решение. Творчество мастера заключается не в копировании реальности или механическом повторении одних и тех мотивов и схем, а в проявлении фантазии, изобретательности, остроумном подходе к традиционному сюжету.
4. Актуальные проблемы современного декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Материально-художественная культура народных ремесел, всех видов декоративно-прикладных искусств имеет свои особенности, способы сохранения и передачи культурных ценностей, свои закономерности в творческой
деятельности, играет определенную и важную роль в жизни и эстетическом воспитании человека. Современные школьники и студенты часто не знают не только историю
всемирно-известных народных художественных промыслов, в том числе и России, но
и свои региональные достояния. Кроме профессионального образования приобщению к материально-художественной культуре промыслов и декоративно-прикладных
искусств способствуют немногочисленные отдельные школы и некоторые факультеты вузов. Поэтому большинство людей вследствие отстраненности от этой сферы не
понимают значения эстетизированной окружающей среды. Кроме того, в настоящее
время в нашей стране существует тенденции ориентирования на западные образцы в
формировании предметно-пространственной среды посредством дизайна. Дизайн как
новый способ эстетизации материально-предметного мира отличается своей проектно-технологической основой от народных художественных ремесел.
Также наблюдается массовая эстетизация повседневной жизни, благодаря чему
стирается граница между массовым и элитарным искусством. В результате этой тенденции высокохудожественное произведение искусства теряет свою уникальность,
его качество подменяется количеством массовой продукции, духовным и материальным ширпотребом, вкусы, интересы и запросы отдельных специфических групп людей стираются, авторское начало скрывается под фирменным знаком. Порой примитивное, но доступное для понимания большинства художественное содержание произведений массовой культуры способствует созданию новых вкусовых ориентиров
общества. Значительно на работы современных мастеров влияют новые культурные
течения (авангардистские, постмодернистские, религиозные, реалистические и т.д.).
Ценность же традиционного народного искусства в его изначальной гармонии,
чувстве меры, порядке. Эстетическое развитие человека здесь обусловлено единством
обычаев, представлений о жизненных идеалах, то есть единством духовной и материальной культуры. В процессе различных форм творческой деятельности передается
опыт, и формируются значимые качества в человеке: воспитывается вкус, формируются понятия о жизненных ценностях, идеалах, красоте. Устойчивость традиции, ее тесная взаимосвязь с эстетической художественной целостностью искусства промыслов
определяет их культурную значимость.
Художественно-эстетическое воспитание происходит во время экскурсий по
центрам материально-художественного творчества, музеям декоративно- прикладного
искусства, ремесел, художественным выставкам.
Заключение. Народное искусство, в котором раскрываются исконные начала духовной жизни народа в наглядных и совершенных образах и которое является
его прошлым, его историей, имеет большое значение для развития культуры, воспитания чувств, становление художественного вкуса, формирования первоосновных
художественных критериев [4].
Знание особенностей народных художественных промыслов, национального
185
4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
декоративно-прикладного искусства дает огромные потенциальные возможности
для творческой деятельности современных художников. Декоративно-прикладное
профессиональное индивидуальное творчество развивается на основе всего богатства национальных и мировых традиций. Художник в своем творчестве опирается
на традиции и каноны народного искусства в той мере, в какой ему это нужно для
того, чтобы воплотить в реальном материале свой индивидуальный замысел. Создавая предмет, художник украшает его, синтезируя в своем творчестве образы различных культур и свои собственные образы и представления. В процессе творческой деятельности перед ним встает сложнейшая задача - создание декоративного
предмета в собственном стиле.
Список использованных источников и литературы:
1. Маёрова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство: учебное
пособие / К. Маёрова, К. Дубинская. – М.: Русский язык, 1990. – 255 с.
2. Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие /
В. Н. Моло­това. — 2-е изд. испр. и доп. — М.: ФОРУМ, 2010. — 288 с. — (Про­
фессиональное образование).
3. Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы: учеб. для
проф. учеб. заведений / П.И. Уткин, Н.С. Королева. – М.: Высш. шк., 1992. – 159 с.
4. Фокина Л.B. История декоративно-прикладного искусства: учебное пособие
/ Л.B. Фокина. — Ростов н/Д : Феникс, 2009. — 239 с. — (Высшее образование).
Sotnikova E., Akhmatova T.
art-keram@mail.ru
ASU, Blagoveshchensk, Russia
FOLK ART AND AMATEUR CREATIVITY AS A WAY OF SPATIAL
AESTHETIZATION SUBJECT FIELD
Abstract – A specific variety of decorative arts, created by people and the resulting historical process plays an important role in aesthetic development of people. All kinds
of arts and crafts can be divided into folk arts and crafts, creative amateur and professional
decorative-applied arts and crafts. There are several forms of folk crafts: national folk art,
creativity of amateur artists, folk arts and crafts as organized production.
Creative activity in the field of decorative and applied arts has specific features,
which include art and crafts activity that meets the practical and aesthetic needs of human
art. In the process of creating works of art and crafts direct subject aesthetization is the object
itself, the aestheticization of human consciousness here through synthesis thing; generated
product must comply with the stylistic unity of the objective world around him, to be a part
of the whole.
Decorative arts works are included in the environmental impact of human material
out of order images, such as in painting, but as directly superseding nonfiction things directly
and significantly thereby transforming human life and the environment through it affecting
humans. An essential feature of the artistic imagery thing is the expression of her destination
in life. Form of art work should match its functions. But in the applied arts artistic expression
should not always coincide with the utilitarian design.
Keywords: decorative-applied arts and crafts, folk crafts, aesthetics of subject, art work.
186