Рабочая программа дисциплины "История стиля и моды"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Саратовский государственный университет имени Н.Г. Чернышевского
Философский факультет
Рабочая программа дисциплины (модуля)
ИСТОРИЯ СТИЛЯ И МОДЫ
(Наименование дисциплины (модуля)
Направление подготовки
__культурология 033000_
Профиль подготовки
______________________
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Очная форма обучения
Саратов,
2013 год
1. Цели освоения дисциплины
Основная цель – систематически представить студентам как базовый
фактографический материал по истории стиля и моды, так и теоретические
концепты исследовательской парадигмы культурных исследований
феноменов стиля и моды.
Основой курса является комплексное рассмотрение стиля и моды как форм
организации и трансляции в первую очередь посредством костюма
культурных значений и образцов. В сферу рассмотрения включаются все
культурные феномены, так или иначе связанные с понятием «костюм» в
историко-культурной парадигме, Это и традиционные культурные практики,
такие как народный костюм, исторический костюм, национальный костюм,
светский костюм и разнообразные художественные формы от
художественных стилей, доминирующих в исторических эпохах, до
индивидуальных стилей создателей и потребителей моды.
В ряду целей освоения дисциплины также: проследить становление и
развитие стиля и моды в костюме, рассмотреть взгляды на их место и
значение в социуме, выявить связь с другими современными культурными
формами. Такое понимание стиля, моды и костюма позволяет связать их
изучение с социокультурной динамикой, с историей художественной
культуры и искусства.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
Знать: основные этапы социально-исторической эволюции стиля и моды,
базовые концепты культурных исследований костюма, историческую
эволюцию художественных практик, основные подходы к изучению стиля и
моды; художественно-культурный контекст, обусловивший появление
изучаемых явлений; их эстетические, художественные и социальные
характеристики; историко-культурную взаимосвязь изучаемых явлений с
другими факторами социальной и культурной истории (искусством,
общественно-политической жизнью и т.п.)
Уметь: аргументировано представлять освоенное знание; анализировать и
интерпретировать явления моды в культуроведческом и искусствоведческом
аспекте; оценивать и проводить экспертизу феноменов моды в контексте
эпохи, искусства, общества и других факторов культурной динамики;
формулировать направления проектной работы в сфере моды.
Владеть: понятийным аппаратом дисциплины; современными методами
изучения культурных и художественных практик; навыками историкотипологического осмысления конкретных проявлений моды; базовыми
навыками практического применения теоретического инструментария в
анализе стилевого выражения костюма и моды..
2.Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Б3 – профессиональный цикл; модуль современных культурных форм и
практик;
3 Компетенции обучающегося,
освоения дисциплины (модуля)
формируемые
в
результате
__ОК1; ОК7; ОК9; ОК12; ПК11____.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
•Знать: : основные этапы социально-исторической эволюции стиля и моды,
базовые концепты культурных исследований костюма, историческую
эволюцию художественных практик, основные подходы к изучению стиля и
моды; художественно-культурный контекст, обусловивший появление
изучаемых явлений; их эстетические, художественные и социальные
характеристики; историко-культурную взаимосвязь изучаемых явлений с
другими факторами социальной и культурной истории (искусством,
общественно-политической жизнью и т.п.)
Уметь: аргументировано представлять освоенное знание; анализировать и
интерпретировать явления моды в культуроведческом и искусствоведческом
аспекте; оценивать и проводить экспертизу феноменов моды в контексте
эпохи, искусства, общества и других факторов культурной динамики;
формулировать направления проектной работы в сфере моды.
Владеть:понятийным аппаратом дисциплины; современными методами
изучения культурных и художественных практик; навыками историкотипологического осмысления конкретных проявлений моды; базовыми
навыками практического применения теоретического инструментария в
анализе стилевого выражения костюма и моды.
4. Структура и содержание дисциплины
Тема 1. Введение. Основные понятия курса.
1. Определение основных понятий “одежда” и “костюм”.
2. Костюм и феномен моды.
3. Происхождение костюма.
Тема 2. Основные виды одеяний египтян.
1.Социально-экономическая и культурная жизнь Египта.
2. Особенности художественного стиля в искусстве.
3. Мужской костюм: схенти. Прическа, косметика, украшения.
4. Женский костюм: калазирис. Прическа, косметика, украшения.
Тема 3. Связь одежды с пластикой тела в Древней Греции (хитон, гиматий,
хламида)
1. Культура и искусство Древней Греции.
2. Эстетическая основа античного греческого костюма – драпировка, которая
подчеркивает форму тела и изменяется в разных ракурсах при движении.
Драпировка основана на системе каскадных, трубчатых, лучевых и органных
складок. Культ прекрасного человеческого тела.
3. Мужской костюм: хитон (нижняя одежда), гиматий и хламида (верхняя
одежда). Головной убор: петас, пилос. Обувь: крепиды (сандалии),
эндромиды (сапоги).
4. Женский костюм: хитон (нижняя одежда), пеплос (платье), гиматий
(плащ). Прически, косметика, украшения.
Тема 4. Основные формы римского костюма (тога, туника, стола, пала)
1. Культура и искусство Древнего Рима.
2. Влияние природно-климатических условий на создание костюма.
Эстетический идеал – строгость и простота во всем.
3. Мужской костюм: туника (нижняя одежда, позднее – домашняя), тога
(национальная одежда Римской империи, символ зрелости). Белый- парадный
цвет. Дорогие шелка, парча.
4. Женский костюм. Эстетический идеал – плавность движений,
монументальность, величественность. Туника, стола (верхняя одежда), палла
(плащ). Яркие цвета: золотисто-желтый, голубой с серым, светло-лиловый с
желтым, розовато-сиреневый.
Тема 5. Составление образцов костюмов, причесок, обуви в древнем мире.
1. Византийский костюм по иконописным образцам.
2. Влияние христианской религии на культуру.
3. Монументально-декоративный характер византийского изобразительного
и прикладного искусства.
4. Византийский костюм. Эстетический идеал – красота духа, добродетель во
славу бога. Фигуры, облаченные в византийские костюмы, тяжелые,
массивные, прямоугольные, перегруженные орнаментом и богатыми
декоративными украшениями.
5. Мужской костюм: паларис (нижняя одежда, римская туника), плащ-мантия
(верхняя). Женский костюм: туника, стола, плаш-пенула, мафорий (накидка с
капюшоном).
Тема 6. Костюм средневековья.
1. Рыцарский костюм (воинственность, символичность, орденский костюм).
2. Особенности исторического периода. Костюм романского периода.
Символика цвета. Белый цвет - чистота, невинность, добродетель; черный –
скорбь, верность; голубой - нежность; одежду красного цвета носили палачи.
3.Эстетический идеал и его проявление в костюме
3. Рыцарская одежда: блио (накладная верхняя одежда) с боковыми
разрезами.
Тема 7. Готические формы в костюме (кот, сюркот).
1. Вытянутые пропорции, устремленность вверх, сложность и изящество
формы - силуэт костюма периода готики. Вшивные рукава, привязывание
шнурками. Зарождение этикета. Культ Прекрасной Дамы.
2. Мужской костюм: сюркот (сшитый в боках длинный нарамник с
открытыми проймами или с ложными рукавами), пурпуан ( короткая куртка с
узкими рукавами, к которой прикрепляли штаны-чулки).
3. Женский костюм: котт (платье с узким лифом), эннен (высокий,
конусообразный головной убор), барбет (косынка).
Тема 8. Основные формы русской одежды (рубаха, порты, зипун, охабень,
шуба, сарафан, кокошник)
1. Культура и искусство Древней Руси. Характеристика социальноэкономического строя Киевской Руси. Характерные черты костюма Киевской
Руси – статичность, неподвижность. Мужской костюм: рубаха, порты
(нижняя одежда), свита (кафтан). Женский костюм: рубаха, понева (юбка),
шуба-свита.
2. Костюм Московской Руси. Мужской костюм: зипун (верхняя
полуприлегающая одежда крестьян), ферязь (кафтан) – одежда знати, охабень
– кафтан для бояр.
3. Женский костюм: шушун (длинный сарафан, расклешенный в подоле),
кокошник – самый нарядный головной убор.
Тема 9. Костюм барокко.
1. Характерные черты барокко – парадность, театральность, пышность,
тяжеловесность. Отделка как маркер костюма барокко. Отделка вышивкой,
кружевом, аппликацией, бахромой, что создает перегруженность и обильную
декоративность костюма.
2. Прически, парики, “мушка”(маленький пучок волос под нижней губой).
Дополнения к костюму – шелковые чулки, перчатки, галстуки, шарфы,
складные веера, часы, подвешенные к поясу.
Тема 10. Галантные платья Ватто (рококо)
1.Французское искусство XVIII в – эталон художественной жизни для
большинства европейских стран.
2.Рококо – декоративный стиль, носящий черты утонченности, хрупкости,
жеманности.
3.Каркасная юбка, френон (платье на каркасе и корсете), модест
(цельнокроеное, распашное от талии платье). Платье кунтуш – “со складками
Ватто”, по имени художника, который изображал женщин именно в этом
платье.
Тема 11. Деловой и романтический костюм.
1. Мода XIX в под влиянием быстрого роста промышленности, искусства,
конкуренции в торговле. Потеря костюмом своего классового значения.
Деловой мужской костюм. Яркость костюма, обилие украшений как
проявление дурного тона. Женщина как маркер положение своего мужа в
обществе. Реклама благосостояния.
2. Мужской деловой костюм его составляющие: белая рубашка с высоким
стоячим накрахмаленным воротником, подпирающим щеки. Поверх рубашки
жилет, вместо коротких штанов панталоны в обтяжку длиной до щиколотки .
Повседневная одежда – фрак с высоким воротником-стойкой. Верхняя
одежда - двубортный редингот и приталенный сюртук.
3. Романтический женский костюм: стеганая волосяная юбка – кринолин.
Естественная длина талии и спущенная линия плеч, расширенные книзу
рукава.
Тема 12. Костюм начала XX века.
1. Социально-экономическая обстановка в Европе в начале XX века и ее
влияние на моду. Ведущие модельеры (Ворт, Шанель). Демократизация
моды. Господство массового производства в промышленности.
2. Женский костюм: высокая талия, сужение бедер, ширина рукавов, юбка
годэ.
3. Мужской костюм: узкие длинные брюки, сорочка, жилет, галстук, визитка,
цилиндр. Главное событие – появление в мужской моде – “тройки”.
Общая трудоемкость дисциплины составляет __3__ зачетные единицы
____108_____ час.
№
п/п
Тема
1
Тема
2
Тема
3
Раздел
дисциплины
Семестр
Неделя
сем.
Виды учебной работы,
включая
самостоятельную
работу студентов и
трудоемкость (в часах)
Формы текущего
контроля
успеваемости (по
неделям
семестра)
Формы
промежуточной
аттестации (по
семестрам)
Введение.
Основные
понятия курса
Основные виды
одеяний египтян.
3
лек
сем
с.р.
6
тест
3
2
2
6
устный опрос
Связь одежды с
пластикой тела в
Древней Греции
(хитон, гиматий,
хламида)
3
2
2
6
Заслушивание
докладов
Тема
4
Основные формы
римского
костюма (тога,
туника, стола,
пала)
3
2
2
6
самостоятельная
работа
Тема
5
Составление
образцов
костюмов,
причесок, обуви в
древнем мире
3
2
2
6
Заслушивание
докладов
Тема
6
.
Костюм
средневековья.
3
2
2
6
тест
Тема
7
Готические
формы в костюме
(кот, сюркот).
3
2
2
6
устный опрос
Тема
8
Основные формы
русской одежды
(рубаха, порты,
зипун, охабень,
шуба,
сарафан,
кокошник)
3
6
самостоятельная
работа
Тема
9
Костюм барокко.
3
2
6
самостоятельная
работа
Тема
10
Галантные платья
Ватто (рококо)
3
2
2
6
самостоятельная
работа
Тема
11
Деловой
и
романтический
костюм.
3
2
6
Заслушивание
докладов
Тема
12
Костюм
XX века.
начала
3
2
2
6
18
18
72
108
зачет
5. Образовательные технологии
Лекция, семинар, разбор конкретных форм массовой культуры в сочетании с
внеаудиторной
работой
с
целью
формирования
и
развития
nрофессиональных и аналитических навыков обучающихся, мастер-классы
экспертов, специалистов в различных областях современной культуры и
культурной политики; занятия, проводимые в интерактивных формах: в
форме дискуссий; использование визуального ряда, на основе которого
выстраивается форма и содержание как лекций, так и семинаров.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости,
промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Темы для самостоятельной работы студентов:
1.Появление стилей в костюме ХХ века.
2.Мода как социальная норма поведения.
3.Мода и стили одежды в 1 Мировую войну
4.Мода и стили одежды ХХ века после II Мировой войны.
5.Аксессуары и их значение в современной моде.
6.Модели юбок ХХ века: мини, миди, макси.
7.Ткани, популярные в 1970 гг.
8.Приметы моды 1970 гг.
9.Спортивный и милитари стили.
10.Особенности стиля карго.
11.Уличный стиль – проявление молодежной моды в одежде ХХ века.
12.Винтаж – стиль одежды «из бабушкиного сундука».
13.Фольклорный, народный и национальный костюмы как модусы
14.Современного стиля «кантри».
15.Casual – стиль глобализованного мира.
Вопросы к зачету:
1. Определение основных понятий “одежда” и “костюм”.
2. Костюм и феномен моды.
3. Происхождение костюма.
4. Особенности художественного стиля в искусстве.
5. Мужской и женский костюм египтян
6. Античный греческий костюм (мужской)
7.Женский античный костюм.
8. Основные формы римского костюма
9. Византийский костюм: эстетический идеал
10. Рыцарский костюм
11. Готические формы в костюме (кот, сюркот).
12.Основные формы русской одежды
13. Костюм Московской Руси.
14.Костюм барокко.
15. Галантные платья Ватто (рококо).
16. Деловой и романтический костюм XIX в.
17. Костюм начала XX века: женский костюм
18. Костюм начала XX века: мужской костюм
19. Эволюция костюма в ХХ в.
Список рекомендуемой литературы
Основная литература
1. Андреева А. Ю. Костюм русской знати. От Византии до модерна. Спб.,
2008.
2. Захаржевская Р.В. История костюма. От античности до современности. М.,
2008.
Дополнительная литература
1. Балано И.Ц. Мода. ХХ век. Энциклопедия. М., 2002.
2. Будур Н. История костюма. М., 2001.
3. Бутовская М.Л.. Язык тела: природа и культура (эволюционные и кросскультурные основы невербальной коммуникации человека). М., 2004.
4. Горбачева Л.М. Костюм средневекового Запада: От нательной рубахи до
королевской мантии. М., 2000.
5. Гофман А.Б. Мода и люди. 3-е изд. СПб., 2004.
6. Ермилова Д.Ю. История домов моды. Учебное пособие для высших
учебных заведений. М., 2003.
7. Козьякова М.И. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: от
античности до 20 века. М., 2002.
8. Комиссаржевский Ф.Ф. История костюма. М., 2005.
9. Короткова М.В. Культура повседневности: история костюма. М., 2002.
10. Нанн Д. История костюма, 1200-2000. М., 2005.
11. Неклюдова Т.П. История костюма: учеб.пособие. Ростов н/Д., 2004.
12. Пармон Ф.М. Композиция костюма. М., 2002.
13. Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления. М., 2004.
14.Сестры Сорины. Имидж женщины и ее одежда. Ростов н/Д., 2004.
15. Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме. Ростов н/Д., 2004.
16. Современная энциклопедия. Мода и стиль. М., 2002.
17. Суслина Е.Н. Повседневная жизнь русских щеголей и модниц. М., 2003.
18.Яценко С.А. Костюм древней Евразии (ираноязычные народы). М., 2006.
Интернет-ресурсы
www.mediaartlab.ru
www.photographer.ru
www.artpragmatica.ru
www.edu.ru