Коханик Ирина. Между полистилистикой и метастилем
advertisement
СВІТОВА ТА ВІТЧИЗНЯНА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА: NATIONALE UND INTERNATIONALE MUSIKKULTUR: СТИЛІ, ШКОЛИ, ПЕРСОНАЛІЇ STILE, KULTUREN, PERSÖNLICHKEITEN _________________________________________________________________________________________________________________ • special time structure featuring a universal scope of all processes; • multidimensional time and space structure; • special aura of seing the melody as the absolut (the author’s credo is: «music – is the world singing about itself»); • waviness and cyclicity of sound at different levels [10]. M. Nestyeva says: «The performer, who plays and sings the oeuvres of V. Sylvestrov, finds it difficult to reconcive with absence of general line of motion in his music: each sound lives its own life in space and time, always lining up into some sort of sequence even in a pattern which seems scattered. One of the main tasks of the interpreter is to catch and convey to the listener this spiritual aura, which gave birth to the oeuvre and was partially embodied in notes, as if it were just a trace of the underlying message captured by the record» [9, p.66]. That is why the integral part of Sylvestrov’s stylistic system is the art of performing, agogic methods, precise and fine nuancing. The oeuvre «Messenger» (it was written in 1996 in the memory of the composer’s wife Larisa Bondarenko; further it became one of the parts of the Requiem by Sylvestrov) is based on the pasticcio of the beautiful theme alla Mozart, accompanied by silent «intoning» of the text of the Agnus Dei prayer. Conclusions. 1. Special type of the composer’s thinking of the last third of ХХ – beginning of ХХІ century present in the modern Ukrainian composer school intailes free use of stylistic models, leading to openness of music texts. 2. Polystylistic principle organizes a music oeuvre, because it is the basis not only for logic of creating the music, but also for the logic of performance, and certainly also for the logic of perception by the listener. 3. Modern polystylistics operates a broad range of methods (citation, collage techniques, pasticcio, allusion etc.). Consequently, plurality of stylistic origins melts into the emphasized integrity of style, covering both the concept level and inner processes of intonation and stylistic development. In other cases polystylistics as a method of composer work strives to get to a higher stylistic level, that can suggest metastyle. Ирина Коханик МЕЖДУ ПОЛИСТИЛИСТИКОЙ И МЕТАСТИЛЕМ: О СТИЛЕВЫХ ИСКАНИЯХ УКРАИНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ НА РУБЕЖЕ ХХ-ХХІ ВЕКОВ Данное исследование посвящено проблемам стилеобразования в современном композиторском творчестве. Здесь, как известно, отмечаются МУЗИКОЗНАВСТВО У ДІАЛОЗІ MUSIKWISSENSCHAFT IM DIALOG _____________________________________________________________________________________________________ разновекторные стилевые тенденции, имеющие центростремительную и центробежную направленность. Одна из них – эвристическая – связана с активным новаторством, обновлением всей системы музыкального мышления. В рамках традиции это приводит к формированию ярких стилевых решений (на уровне индивидуального стиля или даже отдельного произведения). Резкий разрыв с традицией, по мысли В. Рожновского, порождает «панплюрализм, где нет центра и периферии» [7, с. 22], что в итоге сводится к концепции внеиндивидуального стиля. Другая тенденция – интегративная – ознаменована поиском нового синтеза, нового стилевого единства. Она опирается на глубокое усвоение культурного опыта, где сущность и пути всего процесса стилеобразования определяет память культуры. Механизмы стилевых взаимодействий имеют диалогическую природу, а их диапазон простирается от диалога до полилога. В результате в музыкальном искусстве на рубеже столетий доминирующими становятся самые разнообразные стилевые явления, получившие в литературе следующие номинации: полистилизм, полистилистика, моностиль, постмодернистский «конец стиля» и др. Специфика современного стилеобразования заключается в том, что названные явления далеко неоднозначны по своей сути, подчас неодноуровневы, а главное, находятся между собой в нелинейной зависимости. Кроме того, первое десятилетие нового века показало, по мнению Н. Герасимовой-Персидской, следующее: «То, что в конце ХХ в. воспринималось как плюрализм, смешение стилей, идей, гипотез, сейчас начинает приобретать упорядоченную форму, обнаруживает свойства парадигмы. <…> Новая парадигматика, по сравнению с предшествующей, выступает как объединяющая система более высокого уровня» [3, с. 3]. Диалог человека с культурой происходит как истинно творческий акт, как эстетическое освоение разнообразной информации, активно заполняющей пространство расширенного художественного сознания. И этот диалог оказывается возможным при условии сохранения целостности личности и ее выражения в стиле. Современная украинская музыка являет образцы подобного диалога, включаясь в общие музыкально-художественные процессы. Безусловно, данная статья не претендует на полноту охвата и исчерпывающий анализ данных процессов. Цель заключается в том, чтобы через аналитические проекции в творчество наиболее ярких представителей современной украинской композиторской школы – В. Cильвестрова, Е. Cтанковича, СВІТОВА ТА ВІТЧИЗНЯНА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА: NATIONALE UND INTERNATIONALE MUSIKKULTUR: СТИЛІ, ШКОЛИ, ПЕРСОНАЛІЇ STILE, KULTUREN, PERSÖNLICHKEITEN _________________________________________________________________________________________________________________ М. Cкорика – увидеть некоторые характерные черты, предопределяющие стилеобразование в украинской музыке на рубеже веков. Предметом разговора являются три наиболее значительные фигуры, так называемые «три кита», «три «С»» современного украинского музыкального Олимпа – Мирослав Скорик, Евгений Станкович, Валентин Сильвестров. Пройдя сложный путь становления, в том числе и в русле присущих ХХ веку авангардных поисков, сегодня они уже достигли того уровня творческой зрелости, когда их справедливо можно назвать классиками современной украинской музыки. Репрезентативность их творчества мы объясняем многими причинами: принадлежность к единой генерации и композиторской школе, общественное признание как в Украине, так и за ее пределами, работа практически во всех ведущих музыкальных жанрах, глубинная национальная почвенность, смелое новаторство и яркая индивидуальная самобытность. На данный момент они уже сформировали художественный эталон стиля (в том числе и для новых поколений), продолжая активный творческий поиск. Интертекстуальные связи, обусловливающие стилевые процессы, различны по своей интенсивности, глубине, объему включаемых в них компонентов, широте культурного охвата, а следовательно, имеют различную степень проявленности в конкретных музыкальных текстах. По мнению М. Арановского, они выступают: • в роли элемента – «чужое слово» внедряется в стиль как внетекстовая структура, выполняя знáковую семантическую функцию, • как композиционно-синтаксическая концепция текста (стилизация, работа по модели) – позволяет балансировать на грани «своего» и «чужого» стилей, • как лексический состав текста (полистилистика) – синтезирует функции двух предыдущих на новом уровне, становясь языковым элементом стиля с заданным значением [1; 2]. В полистилистике тенденция к снятию противоречия между цитируемым стилем и стилем автора проявляется по-разному: • «подчинение» цитат или квазицитат семантическому и языковому контексту (Стравинский, Шостакович, Шнитке); • «растворение» индивидуального стиля в цитируемом материале (Сильвестров, Шнитке) [4, с.236]. «Раскачивание» стилеобразования в этих пределах указывает путь к образованию моностиля или переход последнего в некий вневременной метастиль. МУЗИКОЗНАВСТВО У ДІАЛОЗІ MUSIKWISSENSCHAFT IM DIALOG _____________________________________________________________________________________________________ М. Скорик представляет собой возрожденный на современной почве «ренессансный» тип личности, склонный к универсализму. Это позволяет ему охватывать явления и процессы с высоты идеи всеобщего и обобщать собственные жизненные наблюдения на уровне утонченной интеллектуально-эмоциональной «игры». Стиль Скорика парадоксален: «Композитор будто стремится испытать себя не только в разных стилевых направлениях, но и в разных социокультурных аспектах, «примерять маски» и модерного художника, владеющего новейшими средствами выразительности, который пишет для элиты, и, одновременно, побывать в совсем противоположной роли популярного «кумира молодежи», автора шлягеров, которые поются повсюду, мыслить себя продолжателем национальной линии, кровно связанной с традициями отечественной культуры, и вместе с тем, как рафинированного классика «прокофьевского типа», наследника всей «эйдотеки истории», который досконально владеет композиторской кухней» [5, с. 19]. Несмотря на постоянную изменчивость, выделяются константные черты его стиля: лаконичность, драматургическая «компактность», ясность формы, тяготение к ярким краскам оркестровки, фактурная объемность, образный, семантически сконцентрированный тематизм, характерные интонации, образующие «скориковский интонационный словарь». Творчество Скорика демонстрирует различные стилевые модели. Это: • стилизация – например, воплощение испанской средневековой традиции в соединении с украинской интонационностью в Сюите из музыки к драме Леси Украинки – «Анна и Командор», «В старинном стиле», «Испанский танец «; • цитирование – введение цитат из опер итальянского композитора ХІХ ст. Дж. Пуччини в балете «Соломия Крушельницкая»; • применеие принципа «стилевой игры» – опосредованная, амбивалентная репрезентация стилевых знаков предыдущих эпох (цикл Прелюдий и фуг, Партита № 6, «Диптих», «A-r-i-a» и другие произведения). Например, Прелюдии и фуги, ориентированные на серьезную традицию полифонических циклов Баха, Хиндемита, Шостаковича, Щедрина, переосмыслены в плане доминирования импровизационного, прелюдийного, сугубо «игрового» начала. По выражению Л. Кияновской, музыкальный язык таких произведений образует «герменевтическое поле», в котором сосуществуют и взаимодействуют «барочно-ламентозные обороты» и «легкомысленные эстрадные ритмы» («Диптих», цикл Прелюдии и фуги), философски СВІТОВА ТА ВІТЧИЗНЯНА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА: NATIONALE UND INTERNATIONALE MUSIKKULTUR: СТИЛІ, ШКОЛИ, ПЕРСОНАЛІЇ STILE, KULTUREN, PERSÖNLICHKEITEN _________________________________________________________________________________________________________________ углубленное «баховское» прелюдирование и техническая моторика этюдов Черни [5, с.155]. Интегрирующим моностилистическим фактором часто является ярко выраженное национальное начало. Например, архаические ритмоинтонации гуцульского фольклора у Скорика органично сочетаются с авангардными мелодико-интонационными и ритмическими средствами, джазовыми формулами (пьеса «В народном стиле»). Подобная идея «стилевой игры» находит иное решение в третьей части камерной симфонии № 7 Е. Станковича [6]. Она запрограммирована ироничным авторским подзаголовком («Как-то в гостях у великого Вивальди») и заложена композитором в самой жанровой структуре произведения, которое одновременно трактуется как камерная симфония и концерт для скрипки с камерным оркестром. Жанровостилевой моделью для Станковича стали концерты А. Вивальди и барочная модель концерта в целом. Характерные черты concerto grosso проявляются на разных структурных уровнях: • композиционном – в синтезе трехчастной и рондообразной форм; • драматургическом – в использовании принципа контраста (контраст образов, жанров, тембров, динамики и т.д.), в лаконичности и структурной отточенности тематизма; • языково-стилистическом – воплощение контрастных темобразов с помощью типовых средств (контрастная и имитационная полифония, барочный каданс на грани разделов, ритм и тембр). Двигателем развития в симфонии является принцип концертирования, который непоредственно соответствует значению игры как процесса свободного, непринужденного, иногда остроумного музицирования. Основной чертой этого произведения является соединение барочной стилистики с общим романтическим тонусом. Полистилистическая игра то подчеркивает современное «обрамление» барочных интонационных форм, то создает аллюзии на концертный стиль Вивальди. Игровой принцип ярко проявляется в сосуществовании двух типов тем: • с явно выраженными аллюзиями к стилю Вивальди: • со скрытой аллюзией к типично барочной модели тематизма. Однако весь тематизм симфонии, в том числе и alla Vivaldi, не воспринимается как включение «чужого», а звучит как органичное, исключительно индивидуальное авторское «слово». Особого внимания заслуживает тембровая драматургия, даже определенная «персонификация» тембров. Так, солирующая скрипка МУЗИКОЗНАВСТВО У ДІАЛОЗІ MUSIKWISSENSCHAFT IM DIALOG _____________________________________________________________________________________________________ воплощает авторское начало, пронизывающее все произведение. А клавесин – инструмент XVII–XVIII столетий – использован Станковичем лишь в третьей части, сквозь которую он как бы «заглядывает» в прошлое. «Стилевая игра», к которой Е. Станкович обратился в камерной симфонии № 7, стала атрибутом стиля, поскольку ее приемы он использовал и раньше – в «Симфониетте», камерной симфонии № 3 и других сочинениях. Своеобразие мышления композитора, создавшего свой опус на рубеже двух столетий, проявилось в обращении к романтической концепции бесконечного поиска Прекрасного. Музыка B. Сильвестрова представляет собой явление, типичное для культуры рубежа веков и одновременно абсолютно уникальное. Типичность заключается в том, что композитор, как и другие современники, апеллирует к музыкально-стилевым знакам прошлого, используя различные полистилистические приемы. Уникальность же проявляется в том, каков результат этого диалога. Стилевая система композитора, несмотря на множественные цитации и аллюзии, которыми буквально пронизаны партитуры его сочинений, предстает удивительно цельной и неповторимой. Как справедливо пишет М. Нестьева, «стилевое взаимоотношение происходит на «молекулярном» уровне, оно выглядит как союз с художниками прошлого» [9, с.21]. Свой собственный стиль, который сложился после авангардных поисков и был выбран в конце 70-х годов прошлого столетия, сам композитор называет «метафорическим», «слабым». Он говорит: »Воспользовавшись устаревшими «фонемами», я произносил их как свои. Ибо то, что живо до сих пор, может быть произнесено как сегодняшнее, сиюминутное слово. А значит может возникнуть новый язык, как мне кажется, я до сих пор на нем говорю» [8, с.14]. Обращаясь к музыкальностилевым идиомам прошлых веков (Моцарт, Шуберт, Шопен, Бах, Чайковский, Вагнер), Сильвестров переставляет смысловые акценты, и тем самым как бы приглушает а то и стирает их стилевую индивидуальность, и, таким образом, выводит высказывание на более общий уровень «метамузыки», «метастиля». Отличительными чертами его произведений являются: • особая временная организация, для которой характерна «космичность» масштабов протекания всех процессов; • многомерность временной и пространственной организации; • особая энергетика, связанная с абсолютизацией мелодического начала (авторское кредо: «музыка – это пение мира о самом себе»); СВІТОВА ТА ВІТЧИЗНЯНА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА: NATIONALE UND INTERNATIONALE MUSIKKULTUR: СТИЛІ, ШКОЛИ, ПЕРСОНАЛІЇ STILE, KULTUREN, PERSÖNLICHKEITEN _________________________________________________________________________________________________________________ • волнообразность и цикличность протекания звуковых процессов на разных уровнях [10]. М. Нестьева говорит: «Артисту, играющему и поющему сочинения В. Сильвестрова, нелегко смириться с отсутствием в его музыке общих форм движения: осмысливается, по-своему живёт в пространстве и времени каждый звук и всегда выстраивается в некую протяжённость, даже в по видимости разбросанной фактуре. Одна из важных задач интерпретатора – уловить и донести до слушателя ту духовную ауру, которая породила сочинение и лишь частично материализовалась в нотах, словно оставшись неким ощутимым следом подтекста в фиксированной записи» [9, с. 66]. Именно поэтому неотъемлемой частью стилевой системы Сильвестрова является способ исполнения его музыки, агогические средства, точная и тонкая нюансировка. Например, в основе произведения «Вестник» (написано в 1996 году, посвящено памяти жены композитора Ларисы; впоследствии вошло как одна из частей в Реквием Сильвестрова) – стилизация прекрасной и трепетной темы alla Моцарт, которая сопровождается беззвучным «интонированием» музыкантами текста молитвы Agnus Dei. Выводы. 1. Особый тип композиторского мышления последней трети ХХ – начала ХХІ веков, присущий и современной украинской композиторской школе, обусловливает свободное оперирование стилевыми моделями, что приводит к принципиальной открытости музыкальных текстов. 2. Полистилистический принцип организует музыкальное произведение, поскольку на нем базируется не только логика создания музыки, но и логика исполнения, естественно, и логика восприятия слушателем. 3. Современная полистилистика оперирует широким арсеналом приемов (цитирование, коллажная техника, стилизация, аллюзия и др.). В результате, например, множественность стилистических истоков перерождается в подчеркнутое единство стилистики, охватывающее и концепционный уровень, и внутренние процессы интонационностилистического становления. В иных случаях полистилистика, как метод композиторской работы, обнаруживает стремление к выходу на более масштабный стилевой уровень, что позволяет говорить о метастиле. 1. Арановский М. Музыкальный текст: структура и свойства / М. Арановский – М. : Композитор, 1998. – 342 с. МУЗИКОЗНАВСТВО У ДІАЛОЗІ MUSIKWISSENSCHAFT IM DIALOG _____________________________________________________________________________________________________ 2. Арановский М. Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича и некоторые вопросы музыкальной семантики / М. Арановский // Вопросы теории и эстетики музыки. – Л. : Музыка, 1977. – Вып. 15. – С. 55-94. 3. Герасимова-Персидская Н. Музыка в новой культурной парадигме / Н. ГерасимоваПерсидская // Науковий вісник Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського : Музично-творчий процес: наукові рефлексії / [упорядник В. Г. Москаленко]. – К., 2008. – Вип. 72. – С. 3-8. 4. Ильина А. Внестилевое и индивидуальный стиль в творчестве Валентина Сильвестрова / А. Ильина // Науковий вісник Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського : Музичний стиль : теорія, історія, сучасність / [упорядник В. Г. Москаленко]. – К., 2004. – Вип. 38. – С. 236-241. 5. Кияновська Л. Мирослав Скорик: творчий портрет композитора в дзеркалі епохи / Л. Кияновська – Львів : Сполом, 1998. – 216 с. 6. Коханик І. «Стильова гра» у проекціях сучасної композиторської творчості та музичного виконавства / І. Коханик // Науковий вісник Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського : Виконавське музикознавство / [упорядники М. А. Давидов, В. Г. Сумарокова]. – К., 2005. – Вип. 47, кн. 11. – С. 6779. 7. Рожновский В. Китч – низкопробный или возвышающий? / В. Рожновский // Муз. академия. – 1993. – № 1. – С. 17-23. 8. Сильвестров В. Сохранять достоинство / В. Сильвестров // Сов. музыка. – 1990. – № 4. – С. 11-17. 9. Сильвестров В. Музыка – это пение мира о самом себе… Сокровенны разговоры и взгляды со стороны : Беседы, статьи, письма / [автор статей, составитель, собеседница М. Нестьева] / В. Сильвествров – К., 2004. – 104 с. 10. Тучинська Т. Розуміння музичного тексту: теоретико-інформаційний аспект : автореф. дис. на здоб. наук. ступ. канд. мистецтвозн. : спец. 17.00.03 «музичне мистецтво» / Т. Тучинська – К., 2009. – 20 с. Ирина Коханик. Между полистилистикой и метастилем: о стилевых исканиях украинских композиторов на рубеже ХХ-ХХІ веков. В данной статье проблема современного стилеобразования в музыке рассматривается в аспекте взаимодействия разновекторных тенденций. В русле одной из них, множественность стилистических истоков перерождается в единство стилистики, что охватывает и концепционный уровень, и внутренние процессы интонационно-стилистического становления. В других случаях, полистилистика, как метод композиторской работы, обнаруживает стремление к выходу на более масштабный стилевой уровень, что позволяет говорить о метастиле. Теоретические рассуждения автора аргументируются аналитическими проекциями в творчество наиболее ярких представителей современной украинской композиторской школы – М. Cкорика, Е. Cтанковича, В. Cильвестрова. Ключевые слова: стилеобразование, эвристическая и интегративная тенденции, полистилистика, моностиль, метастиль, современная украинская композиторская школа. Ірина Коханик. Між полістилістикою та метастилем: про стильові пошуки українських композиторів на рубежі ХХ-ХХІ століть. У даній статті проблема сучасного стилеутворення в музиці розглядається в аспекті взаємодії СВІТОВА ТА ВІТЧИЗНЯНА МУЗИЧНА КУЛЬТУРА: NATIONALE UND INTERNATIONALE MUSIKKULTUR: СТИЛІ, ШКОЛИ, ПЕРСОНАЛІЇ STILE, KULTUREN, PERSÖNLICHKEITEN _________________________________________________________________________________________________________________ різновекторних тенденцій. У річищі однієї з них, множинність стилістичних витоків перероджується у єдність стилістики, що охоплює і концепційний рівень, і внутрішні процеси інтонаційно-стилістичного становлення. В інших випадках, полістилістика, як метод композиторської роботи, виявляє тяжіння до виходу на більш масштабний стильовий рівень, що дозволяє говорити про метастиль. Теоретичні міркування автора аргументуються аналітичними проекціями в творчість найяскравіших представників сучасної української композиторської школи – М. Скорика, Є. Станковича, В. Сильвестрова. Ключові слова: стилеутворення, евристична та інтегративна тенденції, полістилістика, моностиль, метастиль, сучасна українська композиторська школа. Iryna Kokhanyk. Between polystylistics and metastyle: about stylistic searches of Ukrainian composers at the turn of ХХ-ХХІ centuries. In this article the problem of contemporary music in the style creation is considered in the aspect of the interaction of multi-vector trends. In keeping with one of them, the multiplicity of stylistic plurality reborn in the unity of style that encompasses concept level, and the internal processes of intonation and stylistic development. In other cases, polystylistics as a method of composing the work discovers gravity before going wider stylistic level, which allows to speak about metastyle. Theoretical considerations of the author argued projections in creativity of the brightest representatives of contemporary Ukrainian composers' school – M. Skoryk, Е. Stankovych, V. Silvestrov. Keywords: building up style, heuristic and integrative trends, polystylistics, monostyle, metastyle, modern Ukrainian composers' school. Alla Vaysband DAS WERK ALS BEGEGNUNG: DREIECK «WERK» – «KOMPONIST» – «ADRESSAT» IN DER MUSIKÄSTHETIK VON VALENTIN SILVESTROV Zeitgemäß zu sein bedeutet mit seiner Zeit zu kämpfen, so wie man sich mit neun zehntel seiner ersten Skizze kämpft. Marina Zvetaeva Einleitung. Der vorliegende Artikel basiert auf den Audioaufnahmen von 12 Begegnungen mit einem der wohl bedeutendsten und originellsten zeitgenössischen Komponisten, Valentin Silvestrov – den dem breiten Publikum noch unzugänglichen einzigartigen Materialien, welche die ganze künstlerische Entwicklung des Meisters widerspiegeln und zugleich einen guten Einblick in seine musiktheoretischen Ansichten vermitteln. Unsere Hinwendung zu diesen Materialien hier kann zunächst im Bezug auf die Wertschätzung eines dem Komponisten unbekannten deutschen Musikkritikers begründet werden, der die 6-te Symphonie von Silvestrov als «Gabe an das Menschentum» bezeichnete und behauptete, dass man auf eine nächste solche Gabe noch langе warten müsse. Für unsren Zusammenhang ist diese Wertschätzung insofern wichtig, als
