Полная версия научной работы 1520 КБ

ВАРИАЦИИ ОР. 3 К. ШИМАНОВСКОГО
В КОНТЕКСТЕ
ФОРТЕПИАННОГО ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА
Голубева О.
Науч. рук. – О.В Шмакова, канд. иск., профессор
Волгоград, Россия
Variations op. 3 by K. Szymanowski in the context of his piano works
Golubeva O.
Scientific adviser– O.V. Shmakova
Candidate of Art History, Professor
Volgograd Conservatory named P.A. Serebryakov
Volgograd, Russia
Вариации для фортепиано – жанр, который имеет длительную
эволюцию в истории музыки. От вариаций на остинатный бас Генри
Пёрселла, Дитриха Букстехуде, Георга Фридриха Генделя, И.С. Баха –
через строгие, классические вариации В.А. Моцарта, Й. Гайдна, Л ван
Бетховена – свободные вариации Роберта Шумана, Йоганеса Брамса,
Феликса Мендельсона, Анатолия Константиновича Лядова, Фредерика
Шопена, жанр достигает XX века с богатым арсеналом накопленного
опыта. На новом витке развития вариационные циклы – также одна из
излюбленных форм композиторов. Они встречаются у Александра
Николаевича Скрябина, Макса Регера, Сергея Васильевича
Рахманинова (Вариации на темы Паганинии, Корелли); известны
Вариации Сергея Сергеевича Прокофьева, Эдисона Денисова (Вариации
на тему Генделя, Гайдна), Альфреда Шнитке (Вариации на один
аккорд).
В этом ряду вариации Кароля Шимановского занимают важное
место, хотя им создано всего два цикла: Вариации для фортепиано
b-moll op. 3 и Вариации для фортепиано на польскую народную тему
h-moll op. 10.
Не останавливаясь на проблеме периодизации, выделим основные
жанры фортепианного творчества Шимановского. Наиболее полно этот
вопрос освещается в диссертации Ольги Валерьевны Собакиной
«Стилистика фортепианный произведений Кароля Шимановского» [7].
К области камерных жанров исследователь относит:
1. Прелюдии (9 прелюдий ор. 1 – 1900 г.);
2. Прелюдии и фуги (Прелюдия и фуга– 1905 г.);
3. Этюды (4 этюда ор. 4 – 1902 г., 12 этюдов ор. 33 – 1916 г.);
4. Мазурки (20 мазурок ор. 50 – 1924–1925 г.,
2 мазурки ор. 62 – 1933–34 г.);
5. Программные циклы («Маски» ор. 34: 3 пьесы для фортепиано
(1916 г.), «4 польских танца» (1926 г.)).
Крупные фортепианные жанры представляют:
1. Сонаты: Соната № 1 до-минор ор. 8 (1904 г.), Соната № 2 Лямажор ор. 21(1911 г.), Соната № 3 ор. 36 (1917 г.);
2. Фантазия До мажор ор. 14 (1905 г.);
3. Поэмы – «Метопы» ор. 29 – 3 поэмы для фортепиано (1915 г.).
Прежде чем обратиться к анализу Вариаций ор. 3, представляется
необходимым осветить контекст их появления, ибо цель данной статьи –
выявить особенности музыкальной поэтики и стилистики этого опуса
как одного из ранних сочинений композитора, написанных в русле идей
модернизма.
Творчество Шимановского – яркая страница не только польской,
но и европейской музыкальной культуры первой половины ХХ века. Он
является смелым и глубоко искренним мастером, сумевшим в
лабиринте противоречивых влияний и течений найти свой путь. В
творчестве Шимановский стремился отразить большие идеи эпохи –
неслучайно в своих статьях он неоднократно высказывает мысль о
высоком общественном назначении искусства [см. подробнее: 12, 15,
16, 17].
В силу сложной обстановки на рубеже XIX–XX веков в Польше
возникает множество школ и направлений, часто противоречащих друг
другу, среди которых доминирующим стало творческое объединение
«Молодая Польша». Его эстетическую позицию определяет идея
воссоздания в современном польском искусстве подлинно народного
стиля на основе классических национальных традиций, связанных,
прежде всего, с наследием Шопена. Этим идеям, наряду с Карловичем,
Фительбергом, Ружицким, оказался близок и Шимановский. Именно в
этой художественной атмосфере в 1890-е годы формируются основные
линии исканий композитора. Позднее, в статье «Фредерик Шопен»,
Шимановский подчеркнёт, что создание современного национального
языка, провозглашённое «Молодой Польшей», может быть
осуществлено в польской музыке только при опоре на шопеновские
традиции [см. подробнее: 13].
Другим основополагающим фактором творческих поисков
Шимановского стало осмысление необходимости достижения высокого
профессионального уровня в современном композиторском мастерстве
на основе переосмысления традиций других культур. Подобный более
широкий взгляд сложился у композитора ещё до того, когда «Молодая
Польша» заявила о себе на концертной эстраде. Очевидно, что
Шимановский был уже вполне сложившимся композитором, о чём
свидетельствует ряд зрелых сочинений: к 1905 году уже написаны
Первая соната c-moll, ор. 8 (1903–1909); Фантазия C-dur, ор. 14 (1904–
1905).
Более ранние опусы Шимановского, до 1899 года, не сохранились:
половина их была утеряна, многое уничтожил сам композитор. Из
писем композитора известно, что в тот период было сочинено несколько
«хаотичных» сонат и «бесчисленное множество разных прелюдий и
этюдов» [см.: 12]. Очевидно, о впечатлении от этих ранних
произведениях польского композитора Артур Рубинштейн пишет:
«Трудно описать наше удивление после того, как мы познакомились
всего лишь с несколькими тактами одной прелюдии. Эта музыка была
написана мастером!... Его стиль был многим обязан Шопену; форма
имела что-то от Скрябина; но на всём лежала печать мощной и
оригинальной индивидуальности, излучавшейся из мелодической
линии, из смелых и оригинальных модуляций» [6, 159].
Доминантой стилистики ранних произведений Шимановского стала
преемственность
со
стилем
Шопена,
отмеченная
многими
исследователями творчества композитора. В 1912 году Л. Хыбиньский
замечает следующее: «Задачей Шимановского была модификация
шопеновского стиля путём его развития в полифонических формах. По
этой дороге он пошёл сразу, начиная от первых своих произведений
(Прелюдии и Этюды), превосходящих всё, что со времён Шопена было
написано в Польше в области фортепианной музыки» [9, 57].
Первые опусы Шимановского – небольшие циклы миниатюр,
которые отличаются законченностью образов и формы и воплощают
лирико-романтическую направленность его творчества. Как пишет
И. Никольская, его «особенно привлекали экзальтированные чувства,
мистическая таинственность, экстатическое преклонение перед
природой, космосом, вселенной. Подобные мотивы находят отражение
и в инструментальных сочинениях композитора» [5, 154]. Эти качества
проявляются уже в первом опусе композитора – Девяти прелюдиях,
отмеченных меланхолией и строгостью, погружением в собственный
мир размышлений и поэтического экстаза.
Наибольшую популярность из всех юношеских произведений
Шимановского получили Четыре этюда, ор. 4, выделяющиеся
виртуозностью и зрелостью пианистического стиля. В этом сочинении
наиболее ярко вырисовывается самобытность стиля Шимановского
раннего периода творчества. Как считает Г. Нейгауз, его педагог по
фортепиано, именно в этюдах становится очевидным тот факт, что
«музыкальное мировоззрение композитора после первых, юношеских
лет сразу стало довольно сложным. Интеллект, мысль преобладали у
Шимановского над другими началами» [4, 29].
Важное значение в раннем периоде творчества имеют Вариации,
ор. 3, написанные Шимановским на собственную тему хоральнопесенного характера:
В цикл входит двенадцать вариаций. В общем облике этого
сочинения явственно проступает влияние традиционных схем и техники
варьирования, что во многом обусловлено временем его сочинения в
годы учёбы в Варшаве. В цикле используется драматургический приём
интроверсии и экстраверсий, заключающийся в процессе развития либо
исходного тематизма, либо отстранения в новые мелодические
образования. Интроверсия исходного тематизма наблюдается в
вариациях I и VII. Остальные вариации представляют экстраверсивный
тип развития.
Особого внимания заслуживает фактура Вариаций ор. 3. Речь
идёт, прежде всего, о полимелодизме, что проявляется в приёме
введения нового тематизма в дополнение к основному как
контрапунктирующего голоса (вариации I и IX). Данное свойство у
Шимановского 3. Хельман связывает с влиянием стиля Шопена:
«Одной из наиболее отличительных черт шопеновской фактуры
является активизация мелодического фактора в фигурационном
сопровождении, ведущая к полимелодической концепции. Эту
характерную черту композиторской техники Шопена перенял
Шимановский, однако она привела у него вместе с полимелодикой
шопеновского типа к образованию реального многоголосия, отчётливо
полифонизированных структур» [11: курсив мой – О.Г.].
Не менее важное свойство фактуры вариаций – пианистическая
виртуозность. В использовании фактурной насыщенности как средства
выразительности можно выявить влияние мышления Брамса (в первую
очередь, в вариации XII allegro con fuoco, напоминающей вариацию I из
Первой тетради Вариаций, ор. 35 Брамса), а также Шумана (вариации
IV, VI, XI).
Наибольшую художественную ценность имеет фактурное решение
в вариациях I, V, VI, IX, XI, отмеченное полифункциональностью
фактурных планов, разнообразием их ритмического рисунка, где
каждый план позволяет интерпретировать его как самостоятельный
тембральный элемент, создающий богатство и перспективу звучания
фортепианной ткани. Тем самым отмечается связь раннего стиля
Шимановского с импрессионизмом. С последним его роднит тонкое
ощущение специфики клавиатуры фортепиано в пианистических
формах, среди которых преобладают традиционные позиционные
рисунки. Приведём некоторые
музыкально-живописные аналогии.
Например, сравнивая картину
К. Моне. «Впечатление. Восход
солнца» (1872) и вариацию I,
очевидно, что их роднит тонкое
ощущение поэзии утра как начала нового, пока ещё неуловимого…
Покачивающиеся волны на картине схожи с «волнообразной» фактурой
этой вариации:
Продолжая сравнивать, назовём ещё
одну ассоциацию между картиной
Э. Дега. «Голубые танцовщицы» (1897) и
вариацией III: танцевальность здесь –
объединяющий
фактор,
в
обоих
произведениях чувствуется лёгкость
«жеста»,
фигура
«приседания»
и
завороженность динамической статикой
пластического искусства:
Вариации
IV
и
VI
Шимановского
сопоставимы
с
лёгкими мазками-точками в картине
К. Моне «Бульвар Капуцинок в
Париже»:
Натюрморт «Белая сирень» Э. Мане и
вариация IX наполнены свежестью, запахом
прекрасных цветов, ощущением вальса весны,
пробуждения, несмотря на холодные краски
картины и вкрапляющиеся «холодные» пассажи
в вариации:
В этом сочинении выявляется такой характерный для
Шимановского драматургический приём, как жанровый контраст
смежных вариаций. Примечательно, что композитор избирает
стилистику традиционных жанров. Так, в вариации VIII проявляются
признаки хорала:
Вариация IX апеллирует к венскому вальсу, а вариация III стала
первым примером обращения композитора к жанру мазурки. Жанровая
природа вариаций II и XII связана с токкатностью:
Наиболее далека от своего хорального прообраза вариация XI,
написанная в жанровом преломлении элегии1:
Благодаря жанровой определённости каждой вариации в цикле
проявляется тенденция к их миниатюризации и структурной
обособленности. Таким образом, это сочинение – своего рода,
монотематический сюитный цикл, где отдельные вариации
предстают как самостоятельные пьесы. В вариациях жанровая
характеристичность настолько очевидна, что воспринимается как
стилизация. Тем самым в данном цикле обозначается проблема
становления идей неоклассицизма2.
В заключение отметим: обращаясь к творчеству раннего периода,
становится очевидно, что полимелодизм – главное формирующее
начало развитой гомофонии – стал основным свойством фортепианной
фактуры Шимановского и проявился в преобладании гомофоннополифонического склада, рельефности фактурных планов, имеющих
тенденцию к линеарной устремлённости их развития, тембральному
фонизму звуковой ткани.
Как и многие другие композиторы стран Восточной Европы
Кроме названных, в вариациях в качестве жанровых моделей встречаются скерцо (вариации
IV, VI), прелюдии (вариация X), романса (вариация I).
2
Становление эстетических и стилевых норм неоклассицизма наблюдается как общая
тенденция в музыке рубежа XIX-XX веков: назовём здесь «Гробницу Куперена» М. Равеля,
многие прелюдии К. Дебюсси («Дельфийские танцовщицы», «Канопа», «В знак уважения
Пиквику и др.).
1
XX века, Шимановский предстаёт в своих юношеских произведениях
художником,
синтезирующим
черты
позднего
романтизма,
импрессионизма и предвосхищает появление идей неоклассицизма. При
этом определяющее значение в развитии композиторского стиля
Шимановского имело развитие шопеновских традиций. Вместе с тем,
влияние Шопена сочетается в произведениях, созданных в 1900–1904
годах, с использованием фактурных приёмов, а также средств
формообразования других композиторов-романтиков, главным образом,
Шумана и Брамса, а также Скрябина.
Подытожив сказанное, подчеркнём, что Вариации, ор. 3
принадлежат к произведениям, в которых поэтика и стиль композитора
обнаруживает очевидные параллели, но при этом уже в раннем опусе
складываются оригинальные черты, произведение привлекает
разнообразием эмоциональных состояний и богатым, совершенным
пианистическим материалом.
Литература
1. Волынский Э. Кароль Шимановский. Л.: Музыка, 1974.
2. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины 20 века / 2 изд.
М.: Музыка. 1970.
3. Музыкальная форма // Ред. Ю. Тюлин, Т. Бершадская. М.: Музыка. 1965.
4. Нейгауз Г. Великий польский музыкант // Кароль Шимановский. Воспоминания,
статьи, публикации / Ред. и сост. И. Никольская и Ю. Крейнина. М.: Сов.
композитор. 1984. С. 24–32.
5. Никольская И. Творческий путь Кароля Шимановского // Кароль
Шимановский. Воспоминания, статьи, публикации / Ред. и сост. И.
Никольская и Ю. Крейнина. М.: Сов. композитор. 1984. С. 151–167.
6. Рубинштейн А. Дни моей молодости // Исполнительское искусство
зарубежных стран. М.: Музыка. 1981. Вып. 9. С. 109–166.
7. Собакина
О.
Стилистика
фортепианный
произведений
Кароля
Шимановского (17.00.02 . М.: РГБ, 2005 (Из фондов Российской
Государственной Библиотеки).
8. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. М.:
Музыка. 1974.
9. Шимановский К. Воспоминания, статьи, публикации / Ред. и сост. И.
Никольская и Ю. Крейнина. М.: Сов. композитор. 1984. 296 с.
10. Энтелис Л. Силуэты композиторов 20 века. Л.: Музыка. 1971.
11. Helman Z. Wplyw Chopina na wczesn tworczosc Karola Szymanowskiego //The
Book of the First International Musicological Congress devoted to the Works of
Frederick Chopin. Warszawa, 16–22. February 1960 / Edited by Zofia Lissa.
Warszawa: Polish Scientific Publishers. 1963. S. 300–303.
12. Szymanowski К. Drogi i bezroza muzyki wspotczesnej [Дороги и бездорожье
современной музы-ки]. Muzyka. 1926.
13. Szymanowski К. Fryderyk Chopin [Фридерик Шопен]. Skamander. 1923.
14. Szymanowski К. My splendid isolation [Моя великолепная изоляция]. Kurier
Polski, 1922, 26 listopada.
15. Szymanowski К. О romantyzmie w muzyce [О романтизме в музыке]. Droga.
1929.
16. Szymanowski К. Romantyzm w muzyce [Романтизм в музыке]. Muzyka. 1928.
17. Szymanowski К. Uwagi W sprawie wspolczesnej opinii muzycznej w Polsce
[Заметки о современном состоянии музыкальной критики в Польше]. Nowy
Przeg gdLiteratury i Sztuki. 1920.
18. Szymanowski К. Wychowawcza rola kultury muzycznej w spoleczenstwie
[Воспитательная роль музыки в обществе]. Pamitnik Warszawski. 1930.