образ россии в вокальном творчестве с.в.рахманинова

ОБРАЗ РОССИИ В ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ С.В.РАХМАНИНОВА:
РАЗМЫШЛЕНИЯ ПОСЛЕ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА
Тараканова Л.М.
доц. кафедры вокального искусства
ЮЗГУ (г. Курск)
В 2013 году мировое музыкальное сообщество отмечает 140 лет со дня
рождения гениального композитора, величайшего пианиста нашего времени и
блестящего дирижера Сергея Васильевича Рахманинова. Главной темой
многих его сочинений была родина, Россия. Все, о чем говорит его музыка,
происходит в России, на фоне русской природы, все напоено неповторимыми
настроениями родных пейзажей. Источник чувств композитора – в русской
жизни, в воспоминаниях детства, в народных песнях. «Я русский композитор,
моя родина определила мой темперамент и мировоззрение. Моя музыка –
детище моего темперамента, поэтому она – русская», – говорил Рахманинов
[1].
С 20 по 30 ноября 2012 года в Санкт-Петербурге проходил V
Международный конкурс музыки С.В. Рахманинова, который принимал
участников
в
номинациях
«фортепиано»,
«камерные
ансамбли»,
«фортепианные ансамбли», а также «сольное пение». Конкурс собрал
рекордное количество молодых музыкантов – более 370: в состязании в
четырех возрастных категориях участвовали 66 пианистов, 71 ансамблист и
204 вокалиста из 18 стран: России (28 городов), Сербии, Украины, Молдовы,
Беларуси, Южной Кореи, Польши, Германии, Болгарии, Армении, Литвы,
Португалии, Китая, Азербайджана, Казахстана, Мальты, Швеции и Финляндии.
В номинации «сольное пение», в которой мне довелось участвовать,
конкурс проходил в три тура. В каждом из них необходимым условием
является исполнение романсов Рахманинова, что очень сложно. Значительным
был тот факт, что конкурс проходил в Санкт-Петербургской детской школе
искусств им. С.В. Рахманинова, одной из старейших школ города (она
основана в 1945 году). Расположена школа в одном из красивейших зданий
города, которое является памятником архитектуры XIX века, – бывшем доме
отставного офицера Н.В. Чайковского.
Деятельность ДШИ им. С.В. Рахманинова не ограничивается только
образовательными задачами. Школа является учредителем и организатором
двух крупных международных музыкальных состязаний: Фестиваля-конкурса
музыки С.В. Рахманинова и Фестиваля-конкурса им. Ф. Шопена. В 1997 году
по инициативе директора школы, заслуженного работника культуры России
Елены Охроменко состоялся I Рахманиновский конкурс, тогда ещё
региональный. С тех пор он проводится регулярно, каждые 4 года, и приобрел
статус международного.
Конкурс музыки Сергея Рахманинова является крупным событием в мире
классической музыки. Он традиционно становится стартовой площадкой для
молодых одаренных музыкантов, дает им возможность обрести любовь
публики и признание профессионального сообщества, начать исполнительскую
карьеру. В Санкт-Петербурге конкурс по праву считается одним из наиболее
значимых и важных проектов культурной жизни города. Как правило, диапазон
его участников очень широк – от начинающих музыкантов до зрелых мастеров.
Для работы в жюри приглашаются музыканты с мировыми именами из
России и Западной Европы.
С 2001 года конкурс возглавляет профессор, народный артист СССР,
Лауреат Государственной премии, основатель и Президент Российского
Рахманиновского общества Виктор Мержанов (г. Москва), легендарная
личность, музыкант, педагог, пианист с большой буквы. Членами жюри
конкурса были Виктор Черноморцев – народный артист России, солист
Мариинского театра, Атанас Куртев – академик, профессор, доктор
искусствоведения, член Болгарской Академии наук, Сергей Найда – лауреат
Международных конкурсов, солист Берлинской оперы (Германия), Ива
Сёренсен фон Гёрттен – солистка Шведской Королевской Оперы,
преподаватель вокала в Королевской Консерватории и Высшей Оперной школе
Стокгольма и другие известные музыканты.
Конкурс всегда проходит при поддержке Комитета по культуре
Правительства
Санкт-Петербурга,
Государственного
академического
Мариинского театра, Администрации Центрального района, Всероссийского
Рахманиновского общества, Санкт-Петербургской Детской школы искусств
имени С.В. Рахманинова, Ассоциации музыкальных конкурсов России, при
участии Молодёжного Филармонического оркестра. Финалисты конкурса
имеют возможность выступить с оркестром на сцене Санкт-Петербургской
Государственной Академической Капеллы.
В числе почетных гостей конкурса 2012 года – генеральный секретарь
Европейской ассоциации музыкальных конкурсов Клэр Годдард, Председатель
правления и вице-президент Всероссийского Рахманиновского общества
Т.В. Паршина.
Конкурсные прослушивания проходили очень насыщенно и
заканчивались
порой
в
полночь.
Жюри
работало
напряжённо.
Исполнительский уровень конкурсантов поражал зрелостью, мастерством,
необыкновенным проникновением в смысл рахманиновской музыки.
Вокальные произведения Рахманинова (как и его современника Метнера)
завершают историю российского классического романса дореволюционного
времени. Они по своей популярности соперничают с его фортепианными
произведениями. Рахманиновым написано около 80 романсов (считая
юношеские, не опубликованные при жизни композитора). Большая часть их
сочинена на тексты российских поэтов-лириков второй половины XIX и
рубежа XX веков и всего только немногим более десятка – на слова поэтов
первой половины XIX века (Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе
и др.). Обращаясь иногда к стихотворениям низкого поэтического достоинства,
Рахманинов «прочитывал» их по-своему и в музыкальном воплощении
придавал им новый, неизмеримо более глубокий смысл [2].
Романс он трактовал как выражение в большей степени лирических
чувств и настроений. Эпические, жанрово-бытовые, комедийные либо
характеристические виды практически не встречаются.
В нескольких романсах Рахманинова отчетливо проявляется связь с
народной песней и городской бытовой музыкой. К жанру российской
лирической песни («песня-романс») композитор обращался в большей степени
в ранний период творчества, в 90-е годы XIX века. Он не стремился к
воспроизведению всех особенностей народного стиля (хотя и сохранял
некоторые из них) и свободно пользовался при этом гармоническими и
фактурными средствами профессиональной музыки. Примером может служить
песня-романс «Полюбила я на печаль свою» (стихи Тараса Шевченко в
переводе А.Н. Плещеева). По содержанию песня связана с темой рекрутчины, а
по стилю и жанру – с плачами. На конкурсе это произведение было исполнено
многократно, и каждый исполнитель внёс в романс свои краски.
Особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальный
«Вокализ», написанный в 1915 году и посвященный Антонине Неждановой. В
нем соединены традиционная для русской песни протяженность,
«нескончаемость»
мелодии,
широта
дыхания,
и
неповторимая
индивидуальность вокального стиля композитора.
Романсы лирико-пейзажного характера образуют одну из важнейших по
художественной ценности областей вокальной лирики Рахманинова.
Некоторые из этих произведений выдержаны в прозрачных, акварельных
тонах, проникнуты спокойным, созерцательным настроением и отличаются
исключительной тонкостью и поэтичностью. Одним из первых таких романсов
в творчестве юного Рахманинова был «Островок» на стихи британского
поэта-романтика П. Шелли в переводе К. Бальмонта.
Еще более совершенные и тонкие романсы, связанные с картинами
природы, были написаны композитором в зрелом периоде. Это «Сирень»,
«Здесь хорошо», «У моего окна» из цикла романсов соч. 21.
«Сирень» (слова Ек. Бекетовой) – одна из самых драгоценных жемчужин
рахманиновской лирики. Музыка этого романса отмечена исключительной
естественностью и простотой, замечательным слиянием лирического чувства и
образов природы, выраженных посредством тонких музыкально-красочных
частей. Вся музыкальная ткань романса певуча, мелодична. Спокойные,
распевные вокальные фразы непринужденно льются одна за другой.
Романс «Здесь хорошо» (слова Г.А. Галиной) также принадлежит к
выдающимся образцам светло-созерцательных лирических произведений
Рахманинова. В этом романсе с большой ясностью проявляется характерная
для зрелого романсного стиля композитора текучесть музыкального развития,
порождающая необыкновенную цельность формы. Романс построен «на одном
дыхании» – столь непрерывно льется музыка в гибком сплетении
мелодических фраз голоса и фортепиано.
Такое же органическое единство всех элементов отличает романс
«Весенние воды» (слова Ф.И. Тютчева). Это музыкальная картина русской
весны, поэма чувств восторга, отрады, ликования. Блестящая, концертного
склада партия фортепиано играет очень важную роль в создании общего
жизнеутверждающего характера произведения и его красочного, картинного
облика. Уже вступительная фраза фортепианной партии – в бурно взлетающих
пассажах, в экспрессивном звучании – воссоздает атмосферу весны, рождая
музыкальный образ пенящихся весенних потоков. Эта фраза развивается далее
на протяжении практически всего романса и приобретает самостоятельное
художественное значение, становясь как бы лейтмотивом весны. В
кульминационных моментах она преобразуется в веселые звоны, возвещающие
торжество светлых сил.
Конкурс в номинации «сольное пение» представил своеобразную
антологию камерного вокального творчества Рахманинова, постижение
которого открывает своеобразие духовного мира композитора и его
мировосприятия.
Сочинения композитора близки каждому русскому человеку, так как в
творческой индивидуальности композитора нашли выражение национальные
черты отечественной художественной культуры. Искусство Рахманинова стоит
в одном ряду с творчеством Чехова и Бунина, живописью Левитана. Он –
наследник и продолжатель лучших традиций русской классической музыки,
представитель эпохи Станиславского, Качалова, Собинова, Неждановой. А
дружбу с Шаляпиным Рахманинов называл одним из самых сильных, глубоких
и тонких художественных переживаний своей жизни. Федор Иванович также
отмечал большое влияние, оказанное на него композитором.
Известно, что первые годы пребывания за границей Рахманинова не
покидали мысли об утрате творческого вдохновения. «Уехав из России, я
потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя» [3].
Только спустя восемь лет после отъезда за рубеж Рахманинов возвращается к
творчеству, создает Четвертый фортепианный концерт (1926), Три русские
песни для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано
(1931), «Рапсодию на тему Паганини» (1934), Третью симфонию (1936),
«Симфонические танцы» (1940).
Эти произведения – последний, самый высокий рахманиновский взлет.
Скорбное чувство невосполнимой утраты, жгучая тоска по России рождает
искусство огромной трагической силы, достигающей своего апогея в
«Симфонических танцах». А в гениальной Третьей симфонии Рахманинов в
последний раз воплощает центральную тему своего творчества – образ Родины.
Рахманинов через всю жизнь пронес незыблемые этические принципы,
высокую духовность, верность и неизбывную любовь к Родине,
олицетворением которой стало его искусство.
Произведения Рахманинова вошли в золотую сокровищницу
музыкальной культуры, стали часто исполняемыми и любимыми, что еще раз
подтвердил V Международный конкурс музыки С.В. Рахманинова.
В своем творчестве Сергей Васильевич пел о России, о которой так
глубоко по сути сказал Ф.И. Тютчев:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать –
В Россию можно только верить.
И Рахманинов верил в Россию. В его музыке живет душа и память
русского народа. Поэтому искусство Рахманинова для многих из нас –
нравственная опора, источник творческих сил, энергетический импульс.
Ссылки:
1.
2.
3.
Брянцева В. Фортепианные пьесы Рахманинова. М., 1966. С. 4.
Романсы
Рахманинова
[Электронный
ресурс].
URL:
http://www.muzlit.narod.ru/rahmaninov_romans.htm (дата обращения 14.03.2013).
Рахманинов
С.В.
Композитор
как
интерпретатор
[Электронный
ресурс].
URL:
http://www.senar.ru/articles/composer/ (дата обращения 14.03.2013).