Жанр псалма сквозь призму истории в творчестве композиторов

Н.В. Лозовская
ЖАНР ПСАЛМА СКВОЗЬ ПРИЗМУ ИСТОРИИ
И В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА
В статье рассматривается жанр псалма в исторической перспективе, от его истоков (Книга Псалтирь) до претворения в различных современных музыкальных сочинениях. В первой части статьи прослеживается эволюция жанра псалма. Автор указывает на важные вехи исторического развития данного жанра и предлагает периодизацию,
которая демонстрирует стилистические изменения жанра псалма в различные исторические периоды. Вторая часть статьи подробно рассматривает жанровую палитру псалмовых произведений ХХ века и показывает, в какие музыкальные жанры современные
композиторы облекали тексты псалмов древнееврейской Библии.
Ключевые слова: Книга Псалтирь, псалом, жанр, инвариант, жанр-первооснова,
жанровый вариант.
нигой Псалтирь, этим поэтическим шедевром древности, человечество восхищается уже множество веков. Псалмы своей удивительной
силой и художественной красотой притягивают к себе людей разных
областей знаний. К Книге Псалтирь обращаются поэты, писатели,
художники, музыканты, ученые и нет ничего удивительного, в том,
что псалмы столь любимы.
Книга Псалтирь расположена в самой середине Священного Писания. Она
является уникальным живым памятником древней литературы, в ней ощущается биение сердца древнего псалмопевца, глубоко верующего в Бога. Жанр псалма можно
без преувеличения назвать духовным опытом человека, выраженным в форме музыкально-поэтической молитвы. Молитвой псалмы называет Г. Чистяков. Размышляя о
«псалмах Давидовых», он пишет: «Псалмы входят в Ветхий Завет и представляют
собой книгу из ста пятидесяти молитв, составленных разными авторами… Молитва
К
6
Н.В. Лозовская
для еврея, которому изображать Бога запрещено заповедью, – это единственный способ приблизиться к Создателю, припасть к Его коленям, попросить о помощи… Для
еврея же единственную надежду на встречу с Богом несет с собой молитва. Именно
поэтому она идет из глубины сердца, становится жаркой и пламенной. В такой молитве человек раскрывается полностью, исповедуется от всего сердца и отдает себя Богу
всего без остатка» [3, c. 15-17].
Люди всегда стремились пропеть псалмы и, посредством музыки возвысить
псалмовую поэзию, ибо для людей, любящих Бога, Книга Псалтирь была источником,
питающим и поддерживающим их веру. Псалмы раньше всех остальных книг
Священного Писания стали переводиться на другие языки и облекаться в звуки разных
национальных мелодий. Если музыка устаревала, её изменяли или создавали совсем
новую мелодию, но при этом смысл текста, подобно великолепному кристаллу, оставался неизменным. Каждое новое поколение вносило свою лепту в мелодическое
оформление древней поэтической мысли.
Исторический путь, который прошел псалом как музыкальный жанр, можно разделить на четыре больших периода: период «немой псалмовой музыки», период музыкального псалмового аскетизма, период псалмовой музыкальной риторики и период
псалмовой музыкальной «эмансипации».
Первый период, немой псалмовой музыки, охватывает временной отрезок с
древности по шестой век новой эры, то есть время, описанное в Ветхом Завете,
Новом Завете, и все последующие века, до появления первых нотных записей церковных песнопений. Духовные песнопения, которые бытовали в данный период, передавались от поколения к поколению устным путем, ибо ни иудеи, ни первые христиане не записывали нотами мелодии, которые использовали на богослужении.
Период «псалмового аскетизма» - это временной срез с VIII-IX века до эпохи
Реформации (XVI век). Всю церковную музыку данного периода характеризует отречение от страстей и эмоций. Главным критерием оценки музыки церковных песнопений
в это время являлось не эмоциональное воздействие, а непосредственное влияние
музыки на поведение человека. Исполнение псалмов в церкви было актом моральнодидактическим.
Первое упоминание об авторе, писавшем музыку на тексты к псалмам, относится к XI веку. Византийский гимнограф Феодор Студит облекал библейские псалмы в
жанр степенны. В эпоху Реформации жанр псалма нашел широкое применение в протестантском богослужении. Женевский реформатор Жан Кальвин, который был противником того, чтобы человеческие эмоции находили воплощение в музыке, признавал псалмы единственным материалом, пригодным для христианских песнопений.
Непревзойденным образцом музыки, укладывающейся в столь жесткие рамки,
является «Женевская псалтирь». На рубеже двух периодов - периода музыкального
«псалмового аскетизма» и периода музыкальной «псалмовой риторики» – находится
жанр псалмодического мотета. Этот жанр сыграл большую роль в творчестве нидер-
7
Н.В. Лозовская
ландских композиторов Якобуса Клеменса не-Папа, Жоскена Депре, Орландо Лассо,
итальянского композитора Йоханеса Мартини.
Период псалмовой музыкальной риторики (приблизительно с 1600 года и примерно до 1850 года) - это время, когда музыка заговорила новым языком. Псалом
являлся одним из тех жанров, которые очень ярко демонстрировали изменения, происшедшие в музыкальном языке в эпоху барокко. Человеческие страсти, которыми
были насыщены тексты псалмов (ликование, печаль, гнев, любовь, святость, страдание), получили реальное музыкальное воплощение. Важное значение псалма сказалось в том, что на рубеже XVII - XVIII веков появляется жанр псалмодической кантаты.
Псалмодическая кантата нашла свое воплощение в творчестве Дж. Перголези, А.
Вивальди. В Германии композиторы Г. Шютц и И. С. Бах воплощали текст псалма в
жанре псалмодического мотета. Промежуточным звеном между псалмодическим
мотетом и псалмодической кантатой был жанр антема, который нашел воплощение в
англиканской церкви. В форму антема облекали тексты псалмов английские композиторы В. Бёрд, Т. Томкинс, Т. Таллис, Г. Перселл и Г. Гендель.
К Книге Псалтирь испытывали особую любовь и в России. Композитор Василий
Титов в 1680-81 годах написал музыку на тексты псалмов в переложении на русский
язык С.Полоцкого. Этот сборник получил название «Псалтирь рифмотворная». В XVIII
веке тексты псалмов стали использоваться в жанре хорового концерта. Наиболее ярко
библейские псалмы воплотились в хоровом творчестве Д. Бортнянского, С. Дегтярева
и других композиторов того времени. Вплоть до XIX века Псалтирь была самой обиходной книгой у русского человека. Она отзывалась в пословицах и поговорках.
Возвышенная поэтическая и молитвенная выразительность псалмов сделалась близкой православному читателю и слушателю, для которого псалмодия – пение псалмов
– стало выражением глубины душевных переживаний и чаяний. М. Ломоносов, Г.
Державин, Н. Языков, И. Крылов, И. Тургенев, К. Бальмонт и многие другие мужи
великой русской поэзии восхищались Книгой Псалтирь и делали поэтические переложения псалмов. Не случайно С. Танеев кантату «По прочтению псалма» пишет на основе одноименного стихотворения А. Хомякова.
В XIX веке в Западной Европе стали появляться сочинения на тексты псалмов,
не связанные с церковной службой. К Книге Псалтирь в своем творчестве обращались
Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Й. Брамс, Ф. Мендельсон-Бартольди, Ф. Лист, А. Брукнер.
Этих композиторов псалмы притягивали своей эмоциональной силой, широтой
общечеловеческих чувств, глубиной психологических переживаний, которые блестяще
способна была передать музыка эпохи романтизма.
К великолепному источнику еврейской поэзии обращаются также и композиторы XX века. Яркими примерами псалмовых сочинений минувшего столетия являются:
Вокальный цикл «Семь псалмов Царя Давида» М.Ипполитова-Иванова (1905),
Симфонический псалом «Царь Давид» А. Онеггера (1924), «Симфония псалмов» И.
Стравинского (1930), Псалом 130 ор.50 А.Шенберга (1950), «Чичестерские псалмы»
8
Н.В. Лозовская
Л.Бернстайна (1965), «Монологи для сопрано, гобоя, валторны и арфы на тексты
псалмов Давида» С. Слонимского (1967), псалом 136 «На реках Вавилонских» для
голосов и инструментов А. Пярта (1976/84), псалом 129 «De profundis» для баяна и
органа С. Губайдулиной (1978), «Псалом 148» А.Волконского (1989), «Покаянный
псалом» («Psalmus Poentitentialis») для хора, солистов, скрипки, органа и ударных
В.Тарнопольского (1989), Духовная кантата для смешанного хора и двух флейт на
тексты псалмов царя Давида из цикла «Иудейские древности» Н.Сидельникова. Все
перечисленные произведения ХХ века относятся к периоду псалмовой музыкальной
«эмансипации».
Псалмовые сочинения ХХ века наглядно демонстрируют независимость музыкального языка современных псалмов от канонов какой-либо церкви и показывают, что
псалом приобрел стилистическую «эмансипацию». В это время жанр псалма бытует в
двух статусах: литургический жанр, который стилистически выдерживается в музыкальных канонах той или иной церкви, и концертный жанр, стиль которого выбирается
согласно стилистическим установкам того или иного композитора.
Анализируя исторический путь, который прошел псалом и, учитывая те значительные изменения, какие он приобрел в ХХ веке, можно дать следующее определение жанру псалма. Псалом - это жанр библейской духовной поэзии, который исторически по-разному музыкально интерпретируется.
Таким образом, псалмом, в первую очередь, является литературный текст и этот
текст можно назвать первоосновой или инвариантом жанра псалма, а различные
исторические музыкальные прочтения этого текста – вариантами жанровой первоосновы. Данный терминологический ряд продиктован теорией художественного стиля,
разработанной А. Лосевым. Используя предложенный Лосевым метод анализа стиля,
будем использовать следующую пару понятий: инвариант или жанр-первооснова и
жанровый вариант.
Если взять за основу жанра псалма текст, а исторические музыкальные претворения данного текста считать вариантами жанровой первоосновы, то в процессе
исторического развития псалмов можно выделить несколько вариантов, которые, в
свою очередь, на том или ином историческом этапе становятся своеобразными музыкальными моделями для конкретного воплощения.
Под вариантами-моделями мы подразумеваем музыкальные жанры, которые
использовали композиторы при написании сочинений на тексты псалмов. Например,
первым вариантом-моделью можно назвать одноголосное псалмодическое распевание
текстов псалмов – псалмодирование in directum, антифонное и респонсорное. При
этом стиль распевания текстов был, как известно, силлабическим, невматическим и
мелизматическим. Следующим вариантом-моделью является жанр псалмодического
мотета, далее – жанр псалмодической кантаты. В англиканской церкви вариантоммоделью псалма стал жанр антема. Православная литургическая традиция содержит
следующие варианты-модели псалма – степенна, партесный концерт, духовный хоровой концерт.
9
Н.В. Лозовская
Если рассмотреть музыкальные интерпретации псалмов, созданные в разное
время, то можно заметить, что возникновение каждого нового жанрового вариантамодели псалма было результатом того, что инвариант или псалом-первооснова
неоднократно «вливался» в какую-то уже сформировавшуюся и существующую жанровую традицию.
В XX веке композиторы как используют сложившиеся варианты-модели жанра
псалма, так и находят новые, порой весьма оригинальные жанровые решения.
Появляются псалмы-симфонии, псалмы-инструментальные пьесы, псалмы-вокальные
циклы, для которых характерны стилистическая свобода и новый музыкальный язык.
В современных псалмовых произведениях зачастую также происходит значительная
трансформация сложившихся музыкальных жанров.
В связи с тем, что в ХХ веке произошло сильное стилистическое раскрепощение
жанра псалма, то для характеристики многих произведений данного исторического
этапа считаем необходимым ввести еще одно жанровое определение: вариант-модификация. Итак, «первичная модель», а именно инвариант жанра псалма или текстпервооснова, в процессе исторического развития, в зависимости от стилистического и
жанрового решения, может быть представлен следующими жанровыми музыкальными вариантами: вариантом-моделью и вариантом-модификацией. Вариант-модель и
вариант-модификация основываются, по сути, на различных «принципах конструирования» (по Лосеву), причем первый характерен для жанра псалма литургического типа,
второй – концертного. Таким образом, варианты-модели воплощаются в тех музыкальных произведениях, в которых в наибольшей степени проявляются традиционные
признаки жанра псалма. И напротив, псалмовые сочинения, которые отличаются стилистической свободой, образуют различные варианты-модификации.
К константным признакам псалма, которые свойственны этому жанру в литургической музыке православной, католической и протестантской церквей, следует
отнести следующие:
опора на музыкальный канонический базис (григорианский хорал, знаменное пение, протестантский хорал);
пение без сопровождения или под аккомпанемент органа;
преобладание слова над музыкой;
использование бытующих в литургической практике жанровых вариантовмоделей (мотет, кантата, концерт).
Данные признаки можно назвать традиционными для музыкального жанра псалма. На основе данных традиционных признаков обозначается спектральный стилистический ряд, вектор которого направлен от произведений более строгих по стилю к
сочинениям стилистически свободным и даже радикальным.
Для многих композиторов ХХ века обращение к Книге Псалтирь и выбор того
или иного псалма становилось делом личного вкуса, или личного духовного опыта.
10
Н.В. Лозовская
Одни композиторы избирали тексты псалмов и создавали к ним музыку потому, что
веровали в Господа и желали войти в опыт веры древнего автора и передать его средствами своего музыкального языка. (Например, А. Пярт, В. Тарнопольский). Другие –
рассматривали псалмы как поэтические шедевры и писали музыку к псалмам «по случаю», то есть по заказу какой-либо церкви или к какому-то знаменательному событию.
(Например, Л. Бернстайн, И. Стравинский). Третьи в псалмах искали ответы на волнующие их вопросы и, создавая музыку к псалмовым текстам, погружаясь в глубины
мудрости и красоты библейского слова, находили свой путь веры, обретали личный
опыт молитвы. (А. Шенберг, А. Онеггер).
При выборе псалмов для своих музыкальный произведений каждый композитор,
безусловно, знакомился со всей Книгой Псалтирь. Из 150 псалмов он выбирал те,
которые на тот момент отвечали его духовным запросам. В композиторском творчестве наблюдаются следующие подходы к библейским псалмам. Первый: композитор
берет полностью текст псалма без изменений и создает музыку, пропевая стих за стихом. (Псалом 130 ор.50 А. Шенберга, «Псалом 148» А.Волконского). Второй – композитор избирает отдельный стих или отдельную часть псалма. («Чичестерские псалмы» Л.Бернстайна). Третий подход: псалмовое произведение по тексту представляет
собой компиляцию разных стихов из одного или нескольких псалмов (Симфонический
псалом «Царь Давид» А. Онеггера). Четвертый: композитор вкрапляет строки псалма
в текст другого жанра. (Реквием Д. Руттера: 2 и 6 части представляют собой псалмы
129 и 22). И, наконец, пятый: псалмовые тексты находятся как бы «за кадром», «за
кулисами» музыкального произведения и являются лишь его духовным импульсом. (Г.
Канчели «Утренние молитвы», «Дневные молитвы», «Вечерние молитвы», «Ночные
молитвы» содержат строки псалмов на латинском языке как эпиграфы).
Многими музыкантами современности Книга Псалтирь была осмыслена не только как часть католического, православного и протестантского богослужений, но и в
контексте культуры Древнего Востока. Именно глубокая древность еврейской поэзии
зачастую привлекали композиторов. Средствами современной музыки они пытались
воспроизвести картину поклонения Богу в древности. И. Стравинский 3 часть
«Симфонии псалмов», написанную на основе 150 псалма, трактует как песню для
танца, представляя себе Давида, пляшущего перед ковчегом. Л.Бернстайн для своих
«Чичестерских псалмов» избирает еврейский язык и средствами оркестра передает
звучание древних инструментов.
Композиторы ХХ века для псалмовых произведений избирают весьма оригинальные инструментальные средства. Так, А.Волконский и Джан Франческо
Малипьеро пишут псалмы, аккомпанемент которых включает звучание литавр.
В.Тарнопольский, А.Пярт и К.Пендерецкий вводят в свои псалмовые произведения
различные ударные инструменты. С.Беринский и С.Губайдулина для своих псалмов
используют баян.
Таким образом, наряду с традиционными примерами псалмов, которые предназначены для хора а cappella или для голоса с аккомпанементом фортепиано или орга11
Н.В. Лозовская
на, появляются сочинения с весьма оригинальными инструментальными составами.
Безусловно, на исполнительский состав современных произведений во многом
повлияли псалмовые тексты, ведь для древнего псалмопевца славить Господа пением
или игрой на каком-либо музыкальном инструменте означало одно и тоже.
Весь мир, приветствуй Господа,
радуйся, ликуй и хвалу Ему пой!
Играйте Господу на лире,
играйте на лире и пойте!
Звуками труб и рога
Приветствуйте Господа, Царя нашего!
(Псалом 98 (99) : 4-6) [2, с. 722].
Среди многочисленных жанровых разновидностей библейского псалма (псаломхвала, или гимн, псалом-плач, псалом-упование, псалом-благодарение, псалом-учение), композиторов ХХ века особенно привлекали псалмы-плачи. Во все века страдание было самым сильным эмоциональным чувством. Посредством слез человек как
бы освобождается от своего горя, выплакивает свою беду, очищается и обретает
надежду. В псалмах мы видим в основном не просто слезы скорби, а слезы покаяния. Псалмопевец открывает свой грех перед Богом и просит простить и очистить его.
Мотив покаяния не потерял своей актуальности и в настоящее время. Например, псалом 129 – покаянный псалом-плач, за которым в католическом богослужебной практике закрепилось название «De profundis» – привлек внимание многих зарубежных и
отечественных композиторов ХХ века. (Шёнберг «Псалом 129» (ор..50 б),
Губайдулина «De profundis» для баяна и органа, Пиццетти «De profundis clamavi» для
смешанного вокального ансамбля, Малипьеро «De profundis» для голоса, альта,
литавр и фортепиано, Руттер «Реквием» 2 часть).
Разнообразна и жанровая палитра псалмовых сочинений ХХ века. Композиторы
облекают тексты псалмов в различные музыкальные жанры, при этом они зачастую в
самом названии обязательно подчеркивают важную роль псалмов в данном произведении. Например, И.Стравинский называет симфонию, где используются тексты псалмов «Симфонией псалмов», А. Онеггер свое псалмовое произведение называет
«Симфонический псалом», Х. Циммерманн вокально-инструментальному произведению с текстами псалмов дает название «Псалмовый концерт».
Cреди псалмовых произведений ХХ века можно встретить и хоровые концерты,
и вокальные циклы, и симфонии, и инструментальные концерты, и симфонические
поэмы и просто псалмовые песни. Как уже говорилось, наряду с собственно псалмовыми сочинениями существует также большое количество произведений разных жанров, в которые вкрапляются псалмовые стихи или целые псалмы. Например, В.
Гаврилин «Перезвоны» (Молитва № 17 — из псалма 41), А. Караманов симфония № 9
«Свершишеся» (финал — псалом 117), А.Онеггер Литургическая симфония (вторая
часть имеет название “De profundis” - псалом 129).
12
Н.В. Лозовская
Многие композиторы ХХ века книгу Псалтирь рассматривают как единое целое,
как библейский песенный цикл. Вокальный цикл «Семь псалмов царя Давида» М.
Ипполитова-Иванова как бы в миниатюре представляет всю Псалтирь. Книга Псалтирь
как цикл отображается в симфоническом псалме «Царь Давид» А. Оннегера,
«Чичестерских псалмах» Л. Бернстайна, «Симфонии псалмов» И.Стравинского. Почти
во всех псалмовых произведениях ХХ века наблюдается тенденция воплощения основной концепции Псалтири – идеи восхождения от мрака к свету, от плача к ликованию.
Книга Псалтирь на протяжении многих столетий служила своего рода объединяющим началом для композиторов разных национальностей и вероисповеданий. Н.С. Гуляницкая очень верно подмечает: «… древнейший вид гимнографии – псалом – оказывается «вечным» жанром, способным вмещать музыкальные образы, создаваемые
рукою композиторов разных стилевых «наклонений», способным раскрывать свой
потенциал в разное историческое время» [1, c. 39]. Музыка всегда способствовала
усилению передачи тех чувств, эмоций и настроений, которые отражались в псалмах,
и если она была столь же эмоциональной и искренней, как псалмовая поэзия, то
появлялись великолепные творения человеческого гения – музыкальные произведения, воссоздающие живое молитвенное общение человека с Богом.
Литература
1.
2.
3.
Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты руской
духовной музыки ХХ века. – М., 2002. – C. 39.
Новый Завет и Псалтырь в современном русском переводе /Перевод М. П.
Кулакова. – Заокский, 2002. – C. 722.
Чистяков Г. Господу помолимся. Размышления о церковной поэзии и молитвах. –
М., 2001. – C. 15 – 17.
13