Уважаемые посетители сайта, предлагаем вашему вниманию методические рекомендации

advertisement
Уважаемые посетители сайта, предлагаем вашему вниманию методические рекомендации
к юбилейным датам августа 2007 года.
Методические рекомендации к остальным месяцам года вы найдёте на нашем сайте.
АВГУСТ
1 августа – 110 лет со дня рождения Слонимского Михаила Леонидовича (1897-1972),
русского писателя
Родился 20 июля (1 августа) 1897 г. в Петербурге (по другим данным – в Павловске). Учился в 8-й
классической мужской гимназии (1904–1905), мужской гимназии Л.Д.Лентовской (1905–1909), 4-й
классической Ларинской гимназии (1909–1914), которую, «окончил с серебряной медалью... ускоренным
выпуском, желая идти добровольцем на фронт» (Автобиография). На фронт ушёл в январе 1915 г. За бой
под Единорожцем получил Георгиевскую медаль, был ранен и контужен. Вернувшись в полк в марте 1916
г., был снова ранен и эвакуирован в петроградский госпиталь. Был писарем в Первом пехотном запасном
полку, впоследствии служил в Шестом сапёрном батальоне и в роте кандидатом в школу прапорщиков.
К 1917 г. относятся регулярные выступления Слонимского в печати (первая публикация, рассказ
«Экзаменационные работы», подписанный псевдонимом «Мими», увидела свет в журнале «Новый
сатирикон» еще в 1914 г.). После демобилизации служил в архиве Наркомпроса (1918), в секретариате
издательства «Всемирная литература» (1919), занимался в переводческом семинаре К.И.Чуковского. Для
издательства Гржебина, где он некоторое время работал, Слонимский в том же году начинает писать книгу о
М.Горьком, основанную на неизвестных материалах. Книга не была закончена: по признанию автора, он
оказался непригоден к историко-литературному труду и отдал все собранные материалы другому
«серапиону», критику И.Груздеву, впоследствии автору многочисленных работ о жизни и творчестве
Горького, редактору трёх его собраний сочинений.
С 1920 г.Слонимский поселился в «ДИСКЕ» («Дом искусства»), где в скором времени стал
секретарем журнала «Дом Искусств» и Комитета «Дома Искусств». Посещал литературную студию
Е.И.Замятина, читал лекции на Городских курсах комсомола и милиции. Именно у Слонимского начали
собираться члены литературной группы «Серапионовы братья» (в некоторых ранних источниках он
указывал, что ему принадлежит также и название группы). К этому времени относятся наиболее удачные
произведения Слонимского. Как правило, это рассказы о войне, образность которых чуть фантасмагорична,
тональность повышена, а фамилии многих героев причудливы (Есаульченко, Груда, Благодатный). Образы
иногда вырастают до эмблемы или символа: так, офицерская забава – колесо, к которому прикреплено
бревно, а к нему, в свою очередь, сани, скользящие по ледяному полю, – может прочитываться и как
эмблема всей мировой войны: колесо медленно и с усилием вертит солдат, а сани, в которых катаются
офицеры, приобретают огромное ускорение, и веселящиеся офицеры гибнут, смятые санями. Ранние
рассказы вошли в первый сборник Слонимского «Шестой стрелковый» (1922).
Скоро Слонимский отказывается от своей повествовательной манеры. В письме А.К.Воронскому
(август 1923) писатель говорит, что ушел от прежних тем, стиль его новых рассказов упростился, теперь для
него важны темы «сегодняшней России». Перемена в некотором смысле связана с летней поездкой в Бахмут
(позднее Артемовск), где вместе с Е.Л.Шварцем он участвовал в организации журнала «Забой», приложения
к газете «Всероссийская кочегарка». В конце 1923, когда работа журнала наладилась и сотрудники редакции
определились, Слонимский вернулся в Петроград.
В 1920-х годах Слонимский работал в издательствах «Атеней» и «Прибой», в альманахе «Ковш»,
журналах «Ленинград», «Резец» и «Стройка», в ленинградском отделении Госиздата, был одним из
организаторов «Издательства писателей в Ленинграде». Избирался в правление Всероссийского союза
писателей (1925), был председателем Ленинградского отделения Союза писателей (1929–1932). Среди
произведений этого периода роман «Лавровы» (1926, вторая редакция 1953), повести «Средний проспект»
(1927) и «Западники» (1927), написанная после поездки в Берлин и Париж. При помощи Горького летом
1932 Слонимский посетил Германию, где собирал материалы для «Повести о Левинэ» (1935) – об одном из
организаторов Баварской республики, и очерков и рассказов. О смене тематики и тональности произведений
свидетельствует и сборник повестей и рассказов «Пограничники» (1939).
После эвакуации в 1941 г. из блокадного Ленинграда писатель сотрудничал в журнале
«Пограничник». После войны, чувствуя непрочность своего положения, по совету друзей Слонимский вновь
оставил Ленинград, куда вернулся лишь весной 1953 г., в основном живя и работая в Москве. Произведения
послевоенных лет – романная трилогия «Инженеры» (1950), «Друзья» (1954) и «Ровесники века» (1959), а
также роман «Семь лет спустя» (1963) – о борьбе с последствиями культа личности Сталина.
Основные силы Слонимский уделял работе с начинающими литераторами и мемуарным очеркам,
объединенным впоследствии в «Книгу воспоминаний», куда вошли литературные портреты Шварца,
Вс.Иванова, О.Форш, «серапионов». В 1934–1954 гг. писатель был членом правления СП СССР, в 1928 г. и
1940 г. избирался депутатом Ленсовета. Умер Слонимский в Ленинграде 8 октября 1972.
1 августа – 185 лет со дня рождения Григорьева Аполлона Александровича ( 1822-1864),
русского поэта
Григорьев
Аполлон
Александрович
–
поэт,
переводчик,
критик.
Родился 16 июля (28 н.с.) в Москве. Его мать, дочь крепостного кучера, родила сына, до того как молодые
люди обвенчались, поэтому "незаконнорожденный" долго считался московским мещанином. Отец служил в
городском магистрате, семья жила в достатке. Детские годы Григорьева прошли в Замоскворечье. Получил
прекрасное
домашнее
образование.
В 1838 - 1842 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете, увлекался
философией и поэзией, дружил с А.Фетом и Я.Полонским. В это время переживает несчастную любовь,
отразившуюся в его лирике. В 1843 г. в журнале "Москвитянин" публикуются его стихотворения.
В 1844 г. уезжает в Петербург, собираясь начать жизнь профессионального литератора. Печатает
критические статьи в "Репертуаре и пантеоне", "Финском вестнике". В 1846 г. выходит книга
"Стихотворения
Аполлона
Григорьева",
положительно
оцененная
В.Белинским.
В 1846 г. возвращается в Москву, сотрудничает в "Московском городском листке", где знакомится с
А.Островским, вместе с которым в 1851 - 1855 гг. возглавляет редакцию "Москвитянина", одновременно
являясь ведущим критиком и автором стихов и переводов. В этот период начинается его многолетняя
безответная любовь к Л.Визард, которая оставила глубокий след в поэзии Григорьева.
В 1856 "Москвитянин" прекратил своё существование. Лишившийся средств к существованию, поэт
вынужден стать домашним учителем князя И.Трубецкого и уехать в Италию. В 1856 - 1858 гг. уже
самостоятельно живет за границей: в Италии, Франции, Германии. Вернувшись в Петербург, редактирует
журнал "Русское слово" и публикует в нём критические статьи. Высоко оценивает сочинения
М.Лермонтова, А.Герцена, И.Тургенева ("Взгляд на русскую литературу со смерти Пушкина",
"И.С.Тургенев и его деятельность...", 1859). Надежды создать семейную жизнь не оправдались, хотя поэт и
пытался это сделать со спасённой им из притона девушкой М.Дубровской. Вместе с ней он уехал в
Оренбург, где преподавал в кадетском корпусе в 1861 – 1862 гг. После разрыва с Дубровской возвращается
в Петербург, печатает критические статьи в журналах "Время" ("О развитии идеи народности в нашей
литературе", "Стихотворения Н.Некрасова" 1862) и "Эпоха" (1864). Публикует поэму "Вверх по Волге"
(1862)), романтические мемуары о юности "Мои литературные и нравственные скитальчества" (1862 - 1864),
написанные
под
влиянием
и
в
полемике
с
"Былым
и
думами"
А.Герцена.
Большое место в творческом наследии Григорьева занимает театральная критика, в которой он выступал
за демократический театр с серьезным просветительским репертуаром. Он - автор статей о русской
драматургии, о спектаклях и игре актеров, он оставил прекрасные описания выдающихся русских актеров в
их
лучших
ролях.
Григорьев много занимался переводом (Софокл, Шекспир, Байрон, Гёте, Шиллер и др.). Перевёл такие
пьесы,
как
"Сон
в
летнюю
ночь",
"Венецианский
купец",
"Ромео
и
Джульетта".
Умер А.Григорьев в Петербурге 25 сентября (7 октября н.с.) 1864 года.


Александр Блок и Аполлон Григорьев // 83.3Р1 От Кантемира до наших дней. – М.,1972. с.502-530.
К
Мургина,О.И. Оксюморон одной судьбы: Аполлон Александрович Григорьев / О.И. Мургина //
Читаем, учимся, играем. – 2002. - №2. – с.413.
2 августа – 75 лет со дня рождения Арро Владимира Константиновича (р.1932), русского
писателя
Детский писатель и драматург. Родился 2 августа 1932 года в Ленинграде. Окончил Ленинградский
государственный педагогический институт имени А.И.Герцена.
Служил в армии, работал в школах города и области, в НИИ образования взрослых. С 1966 года
занимается профессиональной литературной деятельностью.
Два года работал заведующим отделом публицистики журнала «Аврора». Работал на городском
радио. Автор 15 книг прозы. В 1976 г. стал писать пьесы для театра. Первая - «Высшая мера» - была
поставлена в Академическом театре драмы имени А.С.Пушкина. Большой общественный резонанс в 1982 г.
вызвал спектакль Московского театра имени В.В.Маяковского по пьесе «Смотрите, кто пришел!».
С
1989
г.
по
1993
г.
возглавлял
Ленинградскую
писательскую
организацию.
Избирался депутатом Ленинградского - Санкт-Петербургского Совета (1990 – 1993 гг.), председателем
комиссии по гласности. Член Союза писателей Санкт-Петербурга. Член Пен-клуба.
4 августа – 250 лет со дня рождения Боровиковского Владимира Лукича (1757-1825),
русского художника
Выходец из казачьего рода, Боровиковский родился в Миргороде 24 июля (4 августа) 1757 г.
Первоначально обучался у отца-иконописца, Луки Боровика. Пройдя воинскую службу, занимался
церковной живописью в духе украинского барокко (иконы для Троицкого храма в Миргороде, 1784).
Аллегории, созданные художником в 1787 г. для оформления торжественного пути Екатерины II в Крым (не
сохранились), привлекли к нему внимание высшего света, и он переехал в столицу империи. В Петербурге
сблизился с Н.А.Львовым, Г.Р.Державиным и другими интеллектуалами своего времени. С 1792 г.
занимался у австрийского живописца И.Б.Лампи-отца, пользовался советами Д.Г.Левицкого. Продолжал
увлеченно работать над религиозными заказами, сочетая прежнюю барочную эмоциональность форм и
колорита с более уравновешенным классицистическим началом (композиции для иконостасов –
Борисоглебского собора в Торжке, 1790–1792; Иосифовского собора в Могилёве, 1793–1794; сохранились,
как и его миргородские иконы, лишь частично).
В ранний петербургский период писал миниатюрные портреты, сработанные маслом, но подражающие
миниатюре на эмали («В.В.Капнист», начало 1790-х годов, Русский музей, Петербург), а также
малоформатных портретных образов («Торжковская крестьянка Христинья», ок. 1795, Третьяковская
галерея). Характерный для этих произведений сентиментализм в полной мере проявился в знаменитом
портрете Екатерины II (1794, там же), изображённой в домашнем платье на прогулке в царскосельском
парке. В зрелой портретной манере Боровиковского воплощаются не столько неповторимо-конкретные
черты, сколько общие свойства мечтательно-облагороженной натуры, благодаря чему персонажи, особенно
женские («Н.И.Куракина», 1795, Русский музей; «Е.Н.Арсеньева», 1796, там же; «М.И.Лопухина», 1797,
Третьяковская галерея), кажутся связанными фамильным родством. Нежный переливчатый колорит
обретает парадный лоск в более официальных портретах (Н.И.Куракин, 1801–1802, Третьяковская галерея);
пышной риторикой и в то же время правдой характера привлекает портрет Павла I (1800, Русский музей),
написанного в одеянии для коронации в полный рост.
Драматизм колорита и мизансцен, углубленный психологизм характеров – эти черты
(проявившиеся, в частности, в портретах генерала Ф.А.Боровского (1799, там же) или неизвестной в
тюрбане, которую принято считать писательницей Жерменой де Сталь (1812; оба портрета в Третьяковской
галерее)) свидетельствуют о сближении с принципами романтического искусства. Усложняя свои
композиции, Боровиковский на рубеже веков все чаще обращается к групповому портрету («Сестры А.Г.и
В.Г.Гагарины», 1802, Третьяковская галерея; «А.И.Безбородко с дочерьми», 1803, Русский музей).
В
1804–1811 гг. написал ряд колористически-экспрессивных образов для Казанского собора. В последние
годы жизни активно работал как педагог, устроив у себя дома частную школу (среди его учеников был
А.Г.Венецианов). Умер Боровиковский в Петербурге 6 (18) апреля 1825.

Андреева,Г. Владимир Боровиковский / Г. Андреева // Крестьянка. - 2000. - N4. - С.31.
4 жніўня – 90 год з дня нараджэння Брыля Янкі (н. 1917), беларускага пісьменніка












Янка Брыль // Беларускія пісьменнікі - юбіляры 1992 г. - Віцебск,1992. - с.22-23. С/б
Лугоўскі А. Літаратурная віктарына па творчасці Янкі Брыля / А. Лугоўскі // Роднае слова. - 1989. №3. - с.52-56.
“Усё жыццё ў народзе і з народам: сцэнарый // 83.3(4Беи) Добры настрой. – Мн., 2002. – с.95-109.
С/б
Усімі фарбамі жыцця: Матэрыял да канферэнцыі чытачоў па творчасці Я.Брыля // 78.38 Прапаганда
беларускай літаратуры ў массавых бібліятэках рэспублікі. – Мн.,1986. С/б
Яфімава М. “Усе жыцце ў народзе і з народам”: Сцэнарый літаратурнай вечарыны, прысвечаны
творчасці Янкі Брыля / М. Яфімава // Роднае слова. - 1992. - №11. -с.54-60.
Андраюк,С. Літаратура на мяжы стагоддзяў / С. Андраюк // Роднае слова. - 2003. - N3. - С.15-17.
Андраюк,С. Трагічныя старонкі сямейнай сагі / С. Андраюк // Роднае слова. - 2005. N1. С.41-43.
Данільчык А. Шлях да зямлі запаветнай / А. Данільчык // Роднае слова.- 1999.- N1.- C.21-27.
Жуковіч,М. Янка Брыль. Жыццё і творчасць / М. Жуковіч // Роднае слова. - 2002. - N8. - С.51-53.
Ліс,В. "Паэты пачынаюцца з тых дзён..."/ В. Ліс // Роднае слова. - 2001. - N8. - С.28-31.
Мушынская,Т. "Пра шлях да святла..."/ Т. Мушынская // Роднае слова. - 2002. - N8. - С.45-50.
Украінка,С. "Быць самім сабою..."/ С. Украінка // Роднае слова. - 2002. - N8. - С.3-6.
5 жніўня – 100 год з дня нараджэння Самуйленка Эдуарда Людвігавіча (1907-1939),
беларускага пісьменніка
Нарадзіўся у горадзе Пецярбургу у сям'і рабочага. Вучыўся ў польскай гімназіі (Петраград).
Юнацкія гады правёў на радзіме бацькі ў вёсцы Бандзелі Верхнядзвінскага раёна. Хадзіў пільшчыкам па
вёсках, займаўся самаадукацыяй. Загадваў хатай-чытальняй, быў сакратаром камсамольскай ячэйкі
Росіцкага сельсавета. У 1929-1930 гг. служыў у Чырвонай Арміі. Працаваў у рэдакцыях газет «Чырвоная
Полаччына» (1930-1933), «Літаратура і мастацтва» (1934-1939). Сябра СП СССР з 1934 г.
Узнагароджаны ордэнам Працоўнага Чырвонага Сцяга.
Памёр 12.02.1939 г.
Дэбютаваў вершам у 1928 г. (газета «Чырвоная Полаччына»). Першае апавяданне «Апошні заказ»
апублікаваў у 1929 г. таксама ў «Чырвонай Полаччыне». Выйшлі аповесць «Тэорыя Каленбрун» (1934),
зборнікі апавяданняў «Пункт апоры» (1935), «Дачка эскадрона» (1937), «Паляўнічае шчасце» (1950),
«Апавяданні» (1958, 1967), раман «Будучыня» (1938), апавяданне «Пагібель воўка» (1939), «Апавяданні і
аповесць» (1977), кнігі Выбраных твораў (1940, 1948), «Выбраных апавяданняў» (1946), Збор твораў у 2
тамах (1952).
Аўтар п'ес «Сяржант Дроб» (інсцэніроўка аповесці «Тэорыя Каленбрун», апублікавана і пастаўлена ў
1935), «Пагібель воўка» (апублікавана і пастаўлена ў 1939).

Каляндар знаменальных і памятных дат Полаччыны на 2002 год. – Полацк, 2001
6 августа – Международный день “Врачи за мир”
Международный день "Врачи мира за мир" отмечается по решению Исполкома Международного
движения "Врачи мира за предотвращение ядерной войны" в день бомбардировки Хиросимы.
6 августа – День Хиросимы. Всемирный день за запрещение ядерного оружия
Лауреат Нобелевской премии японский писатель Оэ Кэндзабуро назвал Хиросиму «кровоточащей
раной человечества». В результате атомной бомбардировки 6 августа 1945 года в городе погибло 140 тысяч
человек. На памятнике жертвам взрыва в Хиросиме написано: «Спите спокойно. Зло не повторится». Чтобы
трагедия не повторилась, ежегодно проводится день памяти, заставляющий народы размышлять об
ответственности за судьбы цивилизации. В Минске традиционные мероприятия пройдут в этот день у
мемориала «Колокол Нагасаки», расположенного на территории костела Святых Симеона и Елены.
7 жніўня – 75 год з дня нараджэння Мальдзіса Адама Восіпавіча ( н. 1932),
беларускага літатаруразнаўцы, крытыка
Мальдзіс Адам, нарадзіўся у вёсцы Расолы Астравецкага раёна Гарадзенскай вобласці ў сялянскай
сям'і.
Скончыў аддзяленне журналістыкі Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта (1956). Працаваў
сакратаром радашковіцкай раённай газеты «Сцяг Ільіча». У 1962 г. скончыў аспірантуру пры Інстытуце
літаратуры імя Янкі Купалы АН БССР. З 1962 г. - навуковы супрацоўнік, з 1981 г. - загадчык аддзела
беларускай дакастрычніцкай літаратуры. У 1990 г. як сябра дэлегацыі БССР удзельнічаў у рабоце ХLV
сесіі ААН. Доктар філалагічных навук. Прафесар. Сябра Беларускага ПЭН-цэнтра з 1989 г. Сябра СП
СССР з 1965 г.
Узнагароджаны медалём Францыска Скарыны і іншымі медалямі, чатырма польскімі ганаровымі
адзнакамі.
У друку з артыкуламі і рэцэнзіямі пачаў выступаць у 1954 г. У 1966 г. выйшла даследаванне пра
беларуска-польскія літаратурныя сувязі «Творчае пабрацімства», зборнік нарысаў «Падарожжа ў XIX
стагоддзе» (1969), даследаванні «Традыцыі польскага Асветніцтва ў беларускай літаратуры XIX
стагоддзя» (1972), «Таямніцы старажытных сховішчаў» (1974), «На скрыжаванні славянскіх традыцый»
(1980), «Беларусь у люстэрку мемуарнай літаратуры XVIII стагоддзя» (1982), «З літаратуразнаўчых
вандраванняў» (1987), «Перазовы сяброўскіх галасоў» (1988), нарыс «Астравеччына, край дарагі...» (1977),
аповесць «Восень пасярод вясны» (1984), эсэ «Жыцце і ўзнясенне Уладзіміра Караткевіча» (1990).
Падрыхтаваў зборнік А.Міцкевіча «Зямля навагрудская, краю мой родны» (1969), «Творы Я.Дылы (1981),
«Пан Тадэвуш» А.Міцкевіча (пераклад Б.Тарашкевіча, 1981). Адзін з аўтараў «Гісторыі беларускай
дакастрычніцкай літаратуры» (т. 2, 1969), «Истории белорусской дооктябрьской литературы» (1977).
Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі БССР (1980) за ўдзел у двухтомным даследаванні «История
белорусской дооктябрьской литературы» і «История белорусской советской литературы».
Перакладае з польскай і балгарскай моў.


Кісялёў,Г. Волат беларускага адраджэння / Г. Кісялёў, В. Чамярыцкі // Роднае слова. - 2002. N8. - С.7-10.
Чалавек года: Мальдзіс // Бел.мінуўшчына. –1997. - №6. - с.60.
8 августа – 80 лет со дня рождения Казакова Юрия Павловича (1927-1982), русского писателя
Родился 8 августа 1927 г. в Москве в семье рабочего, выходца из крестьян Смоленской губернии. В
«Автобиографии» (1965) писал: «В роду нашем, насколько мне известно, не было ни одного образованного
человека, хотя талантливы были многие». Отрочество Казакова совпало с годами Великой Отечественной
войны. Воспоминания об этом времени, о ночных бомбёжках Москвы воплотились в незавершенной
повести «Две ночи» (др. назв. «Разлучение душ»), которую он писал в 1960–1970-е годы.
Пятнадцати лет Казаков начал учиться музыке – сначала на виолончели, потом на контрабасе. В
1946 г. поступил в музыкальное училище им. Гнесиных, которое окончил в 1951 г. Найти постоянное место
в оркестре оказалось трудно, профессиональная музыкальная деятельность Казакова была эпизодической:
он играл в неизвестных джазовых и симфонических оркестрах, подрабатывал музыкантом на
танцплощадках. Сложные отношения между родителями, тяжелое материальное положение семьи также не
способствовали творческому росту Казакова-музыканта.
В конце 1940-х годов Казаков начал писать стихи, в т.ч. стихотворения в прозе, пьесы, которые
отвергались в редакциях, а также очерки для газеты «Советский спорт». Дневниковые записи тех лет
свидетельствуют о тяге к писательству, которая в 1953 г. привела его в Литературный институт им.
А.М.Горького. Во время учёбы в институте руководитель семинара, по воспоминаниям Казакова, навсегда
отбил у него охоту писать о том, чего не знаешь.
Ещё студентом Казаков начал публиковать свои первые рассказы – «Голубое и зеленое» (1956),
«Некрасивая» (1956) и др. Вскоре вышла его первая книга «Арктур – гончий пес» (1957). Рассказ стал его
излюбленным жанром, мастерство Казакова-рассказчика было бесспорным.
Среди ранних произведений Казакова особое место занимают рассказы !Тэдди» (1956) и «Арктур –
гончий пёс» (1957), главными героями которых являются животные – сбежавший из цирка медведь Тэдди и
слепой охотничий пёс Арктур. Литературные критики сходились на том, что в современной литературе
Казаков – один из лучших продолжателей традиций русских классиков, в частности И.Бунина, о котором он
хотел написать книгу и о чём беседовал с Б.Зайцевым и Г.Адамовичем во время поездки в Париж в 1967 г.
Для прозы Казакова характерен тонкий лиризм и музыкальный ритм. В 1964 г. в набросках
«Автобиографии» он написал о том, что в годы учебы «занимался альпинизмом, охотился, ловил рыбу,
много ходил пешком, ночевал, где придется, всё время смотрел, слушал и запоминал». Уже по окончании
института (1958), будучи автором нескольких прозаических сборников, Казаков не потерял интереса к
путешествиям. Побывал в псковских Печорах, в Новгородской области, в Тарусе, которую называл «милым
художническим местом», и в других местах. Впечатления от поездок воплотились и в путевых очерках, и в
художественных произведениях – например, в рассказах «По дороге» (1960), «Плачу и рыдаю» (1963),
Проклятый Север (1964) и многих других. Особое место в творчестве Казакова занял русский Север.
При жизни Казакова было издано около 10 сборников его рассказов: «По дороге» (1961), «Голубое и
зелёное» (1963), «Двое в декабре» (1966), «Осень в дубовых лесах» (1969) и др. Казаков писал очерки и эссе,
в том числе о русских прозаиках – Лермонтове, Аксакове, поморском сказочнике Писахове и др. Особое
место в этом ряду занимают воспоминания об учителе и друге К.Паустовском «Поедемте в Лопшеньгу»
(1977). В переводе на русский язык, выполненном Казаковым по подстрочнику, был издан роман казахского
писателя А.Нурпеисова. В последние годы жизни Казаков писал мало, большинство его замыслов осталось в
набросках. Некоторые из них после смерти писателя были изданы в книге «Две ночи» (1986). Умер Казаков
в Москве 29 ноября 1982.




Баранова,С.В. Трудный путь к любви истинной / С.В. Баранова // Литература в школе.- 2001. N2. - С.36-38
Недзвецкий,В.А. Возврат к жизни / В.А. Недзвецкий // Литература в школе. - 2001. - N2. - С.20-25.
Носачева,С.В. Поезд надежды / С.В. Носачева // Литература в школе. - 2005. -N6. - С.28-29.
Попова,Т.М. Перечитаем рассказ Ю. Казакова "Оленьи рога" / Т.М. Попова // Литература в школе. 2001. - N2. - С.33-36.
9 августа – Международный день коренных народов мира
Международный день коренных народов мира установлен 23 декабря 1994 года Генеральной
Ассамблеей ООН. В этот день в 1992 году состоялось первое заседание Рабочей группы по коренным
народам Подкомиссии по поощрению и защите прав человека. Международный день коренных народов
мира будет отмечаться каждый год 9 августа.
В своей резолюции от 20 декабря 2004 года, в которой Ассамблея провозгласила второе
Международное десятилетие коренных народов мира (2005 – 2015), она также постановила продолжать
отмечать этот день.
9 августа - 60 лет со дня рождения Ротару Софии Михайловны (р. 1947)
Ротару София Михайловна (7.08.1947, с. Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области) украинская эстрадная певица, Народная артистка Украины (1976), Народная артистка Молдавии (1983),
Народная артистка СССР (1988). 1964-1968 гг. - училась на дирижёрско-хоровом отделении Черновицкого
музыкального училища. Окончила Кишинёвский институт искусств им. Музыческу (1974). Солистка
Черновецкой (1971-1975) и Крымской (с 1975) филармоний.
Исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой украинской эстрады
("Червона рута", "Пісня буде поміж нас", "Водограй", "Черемшина"). Гастролировала во многих странах
Америки, Европы, Азии и Австралии. Снялась в музыкальных телефильмах "Червона рута", "Пісня буде
поміж нас", "Монолог про любовь", в главных ролях художественных фильмов "Где ты, любовь?", "Душа",
1981 г. - выход музыкального телефильма "В гостях у семьи Софии Ротару", 1984 г. - музыкальный
телефильм "Вас приглашает София Ротару", 1991 г. - выход музыкального фильма "Караван любви".
Лауреат международных конкурсов: IX Всемирного фестиваля молодёжи и студентов (София, 1968);
"Золотой Орфей" (София, 1973); "Янтарный соловей" (Сопот, 1974). Лауреат премии им. Островского
(1976), Ленинского комсомола (1978), присужден титул "Мисс Эстрада - 89", им. К. Шульженко ("Лучшая
эстрадная певица 1996 года"), "Овация" (2000), "Людина року-2000" ("Лучшая украинская эстрадная певица
XX столетия").
Награждена орденами "Знак почёта" (1980), "Дружбы народов" (1985), "За заслуги" и "Св. княгини
Ольги" 1996 г. - Закладка Звезды на площади перед концертным залом "Юбилейный"; Почётное отличие
президента Украины. 1997 г. - Присуждение звания Почётный гражданин Автономной Республики Крым.
1998 г. - Почётный гражданин г. Черновцы. 2001 г. - юбилейный год. 30 лет творческой деятельности. Новая
концертная программа "Жизнь моя - моя любовь". 24 мая 2002 г. - закладка Звезды и вручение ордена "Зірка
України" на Аллее Звезд у Международного центра культуры и искусств в г. Киеве. 7 августа 2002 г. Президент Украины Леонид Данилович Кучма подписал указ о присвоении Ротару Софие Михайловне
звания - "Герой Украины". 9 августа 2002 г. Президент России Владимир Владимирович Путин подписал
указ о награждении С. М. Ротару орденом - "За заслуги перед Отечеством".

Дружинин,Ю.В. “Песня остается с человеком...”: телепрограмма по творчеству Софии Ротару /
Ю.В. Дружинин // Читаем, учимся, играем. – 2002. - №4. – с. 36-39.
10 августа – 95 лет со дня рождения Амаду Жоржи (1912-2001), бразильского писателя
Амаду Жоржи (Amado, Jorge) (1912–2001), бразильский писатель. Его романы переведены почти на
50 языков мира, неоднократно экранизировались, легли в основу театральных и радиоспектаклей, песен и
даже комиксов.
Родился 10 августа 1912 в Ильеусе (шт. Баия), сын плантатора. Писать начал с 14 лет. В ранних
романах «Страна карнавала» (O paiz do carnaval, 1932), «Мёртвое море» (Mar morto, 1936), «Капитаны
песка» (Capit es da areia, 1937) описывал борьбу трудящихся за свои права. Показателен в этом отношении
роман «Жубиаба» (Jubiab , 1935), герой которого, в детстве беспризорник-попрошайка, делается сначала
вором и главарем банды, а затем, пройдя школу классовой борьбы, становится прогрессивным
профсоюзным лидером и образцовым отцом семейства.
Активист компартии Бразилии, Амаду не раз высылался из страны за политическую деятельность. В
1946 г. он был избран депутатом Национального конгресса, двумя годами позже, после запрещения
компартии, снова был выслан. За последующие четыре года объехал ряд стран Западной и Восточной
Европы, Азии и Африки, встречался с П.Пикассо, П.Элюаром, П.Нерудой и другими видными деятелями
культуры.
По возвращении на родину в 1952 г. всецело отдался литературному творчеству, став певцом
родной Баии, с её тропической экзотикой и ярко выраженным африканским началом в культуре. Его романы
отличает интерес к народным традициям и магическому ритуалу, вкус к жизни со всеми её радостями.
Идеологические установки в творчестве уступают место собственно художественным критериям,
действующим в русле того чисто латиноамериканского направления, которое получило в критике название
«магического реализма». Начало этим переменам положил роман «Бескрайние земли» (Terras do sem fim,
1942), за которым последовали другие романы того же направления – «Габриэла, корица и гвоздика»
(Gabriela, cravo e canela, 1958), «Пастыри ночи» (Os pastores da noite, 1964), «Дона Флор и два её мужа»
(Dona Flor e seus dois maridos, 1966), «Лавка чудес» (Tenda dos milagres, 1969), «Тереза Батиста, уставшая
воевать» (Teresa Batista, cansada de guerra, 1972), «Засада» (Tocaia grande, 1984) и другие. В 1951 г. Амаду
был удостоен Ленинской премии, в 1984 г. - награждён орденом Почетного легиона (Франция). Умер Амаду
в Салвадоре (шт. Баия) 6 августа 2001 г.
12 августа – Международный день молодёжи
Международный день молодёжи установлен Генеральной Ассамблеей ООН 17 декабря 1999 года по
предложению Всемирной конференции министров по делам молодёжи, состоявшейся в Лиссабоне 8-12
августа 1998 года.
Конференция также рекомендовала организовать информационно-пропагандистские мероприятия в
поддержку Дня в целях повышения информированности, особенно молодёжи, о Всемирной программе
действий, касающихся молодёжи, до 2000 года и на последующий период, принятой Ассамблеей в 1995
году.
14 августа – 140 лет со дня рождения Голсуорси Джона (1867-1933), английского писателя,
Нобелевского лауреата за 1932 год
Голсуорси (Galsworthy) Джон родился 14 августа 1867 г., Лондон, английский писатель. Сын
юриста. Окончил Оксфордский университет. Литературную деятельность начал как неоромантик (сб.
«Четыре ветра», 1897; романы «Джослин», 1898, «Вилла Рубейн», 1900). Роман «Остров фарисеев» (1904)
положил начало серии социально-бытовых романов: «Усадьба» (1907), «Братство» (1909), «Патриций»
(1911), «Фриленды» (1915). В романе «Тёмный цветок» (1913) тонко раскрыты интимные переживания.
Одновременно Голсуорси создал пьесы с острыми социальными конфликтами: «Серебряная коробка» (1906,
изд. 1909), «Борьба» (1909), «Справедливость» (1910) и др. Позднее у него возникает идея создания цикла о
судьбах одной буржуазной семьи — Форсайтов. Зародышем цикла стала новелла «Спасение Форсайта»
(1901), за которой последовал роман «Собственник» (1906) — реалистичная картина буржуазных нравов так
называемого викторианского периода. За новеллой «Последнее лето Форсайта» (1918) Голсуорси пишет
романы «В петле» (1920) и «Сдаётся внаём» (1921), составившие вместе с «Собственником» и новеллой
«Пробуждение» (1920) трилогию «Сага о Форсайтах» (1922).
Затем рождается вторая трилогия о Форсайтах — «Современная комедия», состоящая из романов
«Белая обезьяна» (1924), «Серебряная ложка» (1926), «Лебединая песнь» (1928) и новелл «Идиллии» (1927)
и «Встречи» (1927). К этому циклу примыкает сборник рассказов «На форсайтской бирже» (1930).
Отдельные члены этой семьи появляются и в третьей трилогии - «Конец главы», состоящей из романов
«Девушка-друг» (1931), «Цветущая пустыня» (1932) и «Через реку» (1933). После 1-й мировой войны
1914—18 гг. написал несколько драм, в том числе «Мёртвая хватка» (1920) и «Верность» (1922).
На формирование его художественного метода решающее влияние оказали Ч. Диккенс и У.
Теккерей, Г. Мопассан, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой; в драме — Г. Ибсен и Г. Гауптман. Выступая и как
публицист, Голсуорси выражал гуманистические взгляды, а в своих критических статьях развивал
принципы реализма («Гостиница спокойствия», «Канделябра»). Нобелевская премия (1932).




Джон Голсуорси (1867-1933): Материалы к вечеру, посвящённому 25-летию со дня смерти. –
М.,1957. -10с.
с/б
Зубков,А. Два романа Джона Голсуорси / А. Зубков // Крестьянка. - 1999. - №6. - с.20-23.
Конрад,Дж. Письма / Дж. Конрад // Иностранная литература. - 2000. - N7. - С.235-245.
Ломунова,М. Богиня Джона Голсуорси / М. Ломунова // Наука и религия. - 2004. - N3. - С.47-50.
15 августа – 220 лет со дня рождения Алябьева Александра Александровича (1787-1851),
российского композитора
Родился в семье тобольского губернатора 4 (15) августа 1787 г., с 1804 г. жил в Москве. Получил
хорошее домашнее образование, возможно, брал уроки фортепиано у знаменитого Джона Филда (1782–
1837). В 1810 г. опубликовал первые музыкальные сочинения; в 1812–1814 гг. участвовал в Отечественной
войне (вступил добровольцем в гусарский полк) и заграничных походах русской армии. Был ранен и
награждён орденами за боевые заслуги. После войны жил некоторое время в Петербурге, в 1823 г. вернулся
в Москву, где вскоре приобрел славу певца-тенора и пианиста. На открытие здания Большого театра (6
января 1825) написал (совместно с другими авторами) музыку к прологу «Торжество муз». Здесь были
поставлены его комическая опера «Лунная ночь, или Домовые», водевиль «Деревенский философ»,
комический балет «Волшебный барабан». В марте 1825 г. Алябьев был арестован по обвинению в убийстве
партнёра во время карточной игры и, несмотря на недоказанность обвинения, лишен чинов и дворянства, а в
начале 1828 г. сослан в Сибирь – в Тобольск. Здесь организовал оркестр, устраивал концерты, выступал как
пианист. В 1832–1835 гг. жил на Кавказе. Вернулся в Россию в 1835 г., в начале 1840-х годов – в Москву.
Умер композитор в Москве 22 февраля (6 марта) 1851 г. Яркая фигура Алябьева многократно
запечатлена в воспоминаниях современников и в художественных произведениях.
Наследие Алябьева велико по объёму и разносторонне. Центральное место в нем занимает вокальная
лирика – более 180 романсов и песен, некоторые из которых стали классическими (прежде всего «Соловей»,
по преданию, сочинённый во время заключения в крепости в 1827 г.). Среди камерно-инструментальных
сочинений – квинтеты, квартеты, трио, сонаты, вариации и т.д. Перу Алябьева принадлежит пять
одночастных симфоний, ряд концертных увертюр, произведений для солирующих инструментов с
оркестром, танцевальных сюит и т.д. Его театральное наследие охватывает все бытовавшие в ту эпоху
жанры: оперу (шесть опер, из которых полностью завершены три, а поставлена только «Лунная ночь»),
балет, музыку к водевилям (около двадцати, в том числе десять опер-водевилей), сценическую кантату,
музыку к драматическим спектаклям (трагедиям, комедиям, драмам, в том числе к московской премьере
«Русалки» Пушкина, к «Буре» и «Виндзорским проказницам» Шекспира и т.д.). Алябьев составил,
аранжировал и опубликовал несколько сборников народных песен и инструментальных мелодий – как
русских и украинских, так и кавказских, татарских, среднеазиатских. Автор духовной музыки – более 100
произведений, среди которых выделяется масштабная «Литургия» концертного типа. Но всё же именно
песни и романсы принесли Алябьеву славу «русского Шуберта».


Автор “Соловья”: Материал к музыкальному часу // 78.38 В помощь эстетическому воспитанию
школьников. – Мн.,1986. - с.25.
С/б
85.313(2)1 Тройнин,В.Я. Александр Александрович Алябьев. 1787-1851 Краткий очерк жизни и
творчества. - М.,1969.
А24
19 августа – 70 лет со дня рождения Вампилова Александра Валентиновича (1937-1972) ,
драматурга
Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года. Его отец - Валентин Никитич
Вампилов, талантливый педагог, яркая, незаурядная личность, вскоре после рождения сына 17 января 1938
г. был арестован, а 9 марта того же года расстрелян по приговору “тройки” Иркутского областного
управления НКВД. В феврале 1957 г. В.Н.Вампилов был посмертно реабилитирован. Мать будущего
драматурга - Анастасия Прокопьевна Вампилова-Копылова, оставшись после гибели мужа с четырьмя
детьми на руках, продолжала работать учителем математики в Кутуликской средней школе. Мать оказала
решающее влияние на формирование личности Александра Вампилова.
В 1955 году А.Вампилов становится студентом историко-филологического факультета Иркутского
государственного университета. Первый рассказ А.Вампилова - тогда студента третьего курса - “Стечение
обстоятельств” был опубликован (под псевдонимом А.Санин) 4 апреля 1958 г. в газете “Иркутский
университет”. Этот рассказ дал имя и первой книге Александра Вампилова, которая вышла в свет в 1961 г. и
включала в себя юмористические рассказы и сцены.
В октябре 1959 г., еще учась на пятом курсе, А.Вампилов стал литературным сотрудником
областной газеты “Советская молодёжь”. В этой газете он проработал литсотрудником, заведующим
отделом, ответственным секретарем до февраля 1964 г. Покинув редакцию, А.Вампилов не прервал связей с
газетой и не однажды ездил в командировки по заданиям “Молодёжки”. Осенью 1965 г. по итогам
Читинского семинара молодых писателей Александр Вампилов был рекомендован в Союз писателей.
За время литературной работы А.Вампиловым написано около 70 рассказов, сценок, очерков, статей
и фельетонов. В 1962 г. А.Вампилов пишет одноактную пьесу “Двадцать минут с ангелом”. В 1963 г.
написана одноактная комедия “Дом окнами в поле”. В 1964 г. написана первая большая пьеса - комедия
“Прощание в июне” (к работе над ней драматург возвращался неоднократно: известны четыре варианта
пьесы). В 1965 году А.Вампилов пишет комедию “Старший сын” (первое название “Предместье”). В 1968 г.
драматург заканчивает пьесу “Утиная охота”. В начале 1971 года А.Вампилов завершает работу над драмой
“Прошлым летом в Чулимске” (первое название “Валентина”). В том же 1971 г. А.Вампилов пишет
одноактную пьесу “История с метранпажем”. Эта комедия, объединенная с “Двадцатью минутами с
ангелом” образует пьесу “Провинциальные анекдоты”.
Когда 17 августа 1972 г. трагически оборвалась жизнь Александра Вампилова, на его рабочем столе
лежала неоконченная работа - водевиль “Несравненный Наконечников”. В 1987 г. имя Александра
Вампилова было присвоено Иркутскому театру юного зрителя. На здании театра установлена мемориальная
доска.







Муромский,В.П. “Сохранить и преумножить человеческое …” / В.П. Муромский // Литература в
школе. - 1997. - №5. - с.78.
Вампилов,А. Неизданный Вампилов // Звезда. - 1997. - №8. - с.120.
Бондаренко,В. Череховский подкидыш // Москва. - 1999. - N10. - С.172-193.
Горбачев,А.Ю. А. Вампилов, драматург-почвенник // Народная асвета. - 2001. - N5. - С.65-77.
Дубровина,Л.П. Рассказ А.Вампилова "Финский нож и персидская сирень"// Литература в школе. 2005. - N3. - С.42-43.
Горохова,Т.В. Встреча друзей Александра Вампилова // Литература в школе. - 2005. - N9. - С.4245.
Кокшенева,К. Вампилов и мы / К. Кокшенова // Москва. - 2006. - N2. - С.217-224.

Люкшина Г. ...И прости меня, и оправдай меня / Г. Люкшина // Наш современник.- 1999.- N11.С.140-153.
 Люкшына Г. Калі цвілі каштаны... / Г. Люкшына // Беларусь.- 2000.- N1.- C.34-36.
 Румянцев,А. Драматуог на все времена / А. Румянцев // Москва. - 2003. - N8. - С.161-174.
 Тендитник,Н. Неразгаданный Вампилов / Н. Тендитник // Москва. - 2001. - N9. - С.98-108.
20 августа – 75 лет со дня рождения Аксенова Василия Павловича (1932), русского писателя
Василий Аксенов родился 20 августа 1932 г. в г.Казани. Сын Е. С. Гинзбург. Окончил
Ленинградский медицинский институт в 1956 г.
Работал врачом на Крайнем Севере, в Карелии, в Ленинградском морском торговом порту, в туберкулёзной
больнице в Москве. В 1960 г. опубликовал первую повесть "Коллеги", автор известных произведений
"Звездный билет", "Апельсины из Марокко", "Затоваренная бочкотара", "Остров Крым", "Московская сага"
и других. Один из лидеров так назывемой исповедальной прозы, использующей городской молодёжный
жаргон. В 1980 г. эмигрировал из СССР, живет в США, преподает русскую литературу в университете
Дж.Мейсона под Вашингтоном.
С конца 80-х годов вновь издается в России. В июне 1999 г. в Москве состоялись первые
Аксёновские чтения, на которые писатель прибыл из США. В интервью газете "Сегодня" (25 июня 1999 г.),
В.Аксенов назвал свои ранние и до сих пор весьма популярные в среде российской интеллигенции
произведения "Коллеги", "Зведный билет" - "детским садом". По его словам переход от реалистического
искусства в иную плоскость он совершил во времена "Затоваренной бочкотары" и не собирается
возвращаться к первому. Популярный роман "Остров Крым" В.Аксенов определил как "фальшивый
реализм, а своей лучшей "вещью" он назвал мало известный (к тому времени в России не издававшийся)
роман "Новый сладостный стиль".

Шохина,Т. Поиски жанра / Т. Шохина // Крестьянка. - 2004. - N3. -С.8-13.
20 августа - 160 лет со дня рождения Пруса Болеслава (1847-1912), польского писателя
Прус Болеслав (Aleksander Głowacki, псевд. Bolesław Prus) - польский писатель, один из выдающихся
представителей так называемого позитивизма, течения 1870-х гг. Отречение от романтического прошлого,
от революционных традиций, примирение с настоящим во имя "постепенного" движения вперед характерные черты польского позитивизма, отразившего раннюю полосу капиталистического развития
Польши.
Прус, бывший повстанец, отрицательно относится к прошлому и считает спокойную, легальную
"культурную" работу основной общечеловеческой и патриотической задачей. Он желает примирить всех и
вся: униженных и унижающих. От всех он требует честности, отзывчивости, альтруизма. Спокойствие,
миролюбивый труд без волнения и борьбы, без всяких политических перспектив - вот его идеал.
В творчестве Пруса все примитивно, ясно, поверхностно. Трезвость нарушается у Пруса остатками
шляхетской сентиментальности. В одном из главных своих романов - "Lalka" (Кукла, 1891) - Прус
выступает в защиту "честных", "культурных" купцов, он защищает этих купцов от презрения со стороны
аристократов с их феодальными предрассудками. Прус старается уговорить аристократов, чтобы и они
взялись за торговлю, ибо иначе все возьмут в свои руки евреи, а евреи торгуют-де "не честно", другое дело поляки. Герой его романа Вокульский - шляхтич-спекулянт, разбогатевший на военных подрядах, но
изображен он тем не менее как честный, благородный человек. В "Кукле" Прус дает ряд интересных картин
из жизни разных слоев буржуазии и аристократов, ряд метких сатирических характеристик, но в то же время
в романе ярко отражается слабость его мировоззрения и художественное бессилие: он не умеет глубоко и
правдиво осветить новые сдвиги, новых людей в тогдашней Польше.
Единственно хорошо сконструированным, с сильным костяком, с сильно очерченными контурами
является знаменитый его рассказ "Placóvka" (Форпост, 1886). Борьба крестьянина Слимака за землю дана с
большой силой, крестьянская жизнь в разных прослойках польской деревни изображена верно и ярко, и
пожалуй до "Мужиков" Реймонта "Форпост" - самое талантливое отражение жизни крестьян в польской
литературе. В одном только произведении, в романе "Фараон" (1897) Прус как будто бы глубже, ярче, шире
охватывает общественную жизнь, но это общественная жизнь древнего Египта.
Прус откликнулся на революцию 1905 г. контрреволюционным памфлетом "Dzieci" (Дети, 1909). В этот
же период обостряется антисемитизм Пруса. Его раньше юмористически-сентиментальный показ евреев
уступает место явно контрреволюционному зоологическому антисемитизму. "Филантроп", "альтруист",
отзывчивый как будто на все страдания униженных и оскорблённых, кончает свою писательскую и
житейскую карьеру в лагере черносотенного человеконенавистничества.
Характерные черты Пруса как художника слова - простота рассказа, безыскусственность стиля,
поверхностность психологического анализа. Часто наблюдаются болтливое резонерство, банальное
проповедничество. Но Прус - меткий наблюдатель мелких внешних проявлений жизни. Одна из самых
характерных черт Пруса - это юмор. Юмор Пруса и его любовь к детям отчасти напоминают Диккенса, но
Прус никогда не достигает силы и глубины Диккенса, не вскрывает скрытых пружин человеческой жизни,
её социальной подоплеки. Юмор Пруса скользит по поверхности, развлекает, заставляет смеяться, но часто
это смех фарса. Прус интересен как выдающийся представитель литературного и общественного течения,
сыгравшего выдающуюся роль в развитии Польши 1870-1890-х гг., как талантливый выразитель этой эпохи.

Болеслав Прус (1847-1912): Метод. Материалы к вечеру, посвящённому творчеству писателя –
М.,1962. С/б
20 августа – 180 лет со дня рождения Шарля де Костера (1827-1879), бельгийского писателя
Шарль Теодор Анри де Костер (Charles-Theodore-Henri De Coster, 1827—1879) — бельгийский
франкоязычный писатель. Родился 20 августа 1827 г. в Мюнхене, рос в Бельгии. В 1855 г. окончил
Брюссельский университет. Служил в банке, преподавал в Военной академии, был одним из основателей
еженедельника «Уленшпигель». В публицистике требовал признания права фламандского народа на
самоуправление, остро выступал по социальным вопросам.
Работая над своей лучшей книгой «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке» (La Légende de
Thyl Ulenspiegel et de Lamme Goedzak, 1867), де Костер вдохновлялся патриотическими чувствами. Он
надеялся, что воссозданное им героическое прошлое подвигнет бельгийцев на борьбу за будущее величие
своего народа. Его герой, народный любимец Тиль Уленшпигель, проказник и балагур, стал символом
сопротивления народных масс гнету и тирании. Чтобы усилить действенность своей книги-эпопеи, автор
перенёс героя народной книги 14 в. в 16 век, охваченный борьбой гёзов с испанскими поработителями, с
инквизицией. Де Костер не заботился об исторической достоверности картины, её правдивость
обеспечивают художественные средства – архаический французский язык, сочное просторечие.
Вдохновение он черпал у фламандских живописцев, духом их искусства овеяно все его творчество.
Воинствующий антиклерикал, писатель демонстративно, нескрываемо пристрастен и к католикам, и к
протестантам.
В Фламандских легендах (Légendes Flammandes, 1858) де Костер по примеру Ф.Рабле перелагал на
старофранцузском языке средневековые предания Фландрии. Посмертно была напечатана историческая
драма «Стефания» (Stephanie). Среди других его произведений – «Цыгане» (Les Bohémiens, 1868),
психологический роман из современной жизни «Свадебное путешествие» (Le Voyage de noce, 1872),
«Женитьба Туле» (Le Marriage de Toulet, 1879). Умер Де Костер в Икселе 7 мая 1879.

Сапожникова,Е.Я. Здравствуйте, господин Шарль! / Сапожникова Е.Я. // Читаем, учимся, играем. –
2002. - №2. – с.42-48.
21 августа – 215 лет со дня рождения Плетнева Петра Александровича (1792-1866),
русского поэта
Плетнев Петр Александрович (1792-1865), поэт и критик, профессор российской словесности,
впоследствии — ректор Петербургского университета; друг А.С.Пушкина и первый помощник его в
литературных делах. Познакомились они еще до окончания Пушкиным Лицея. В годы михайловской ссылки
поэт постепенно передал ему посредничество в издании своих произведений.
Переписка их насыщена делами литературными, издательскими, финансовыми, практическими и
прочими. Плетнев, по собственному признанию, был для Пушкина «всем: и родственником, и другом, и
издателем, и кассиром». Он выпустил в свет — то есть нашёл издателя и книгопродавца, решил
типографские, материальные и иные проблемы, более 20 книг Пушкина, причем делал это совершенно
бескорыстно. Пушкин называет Плетнева «кормильцем», «благодетелем» и признается, что независимостью
своей
он
«обязан
Богу
и
тебе».
Плетневу посвящен «Евгений Онегин». Трудно более точно определить свойства личности Петра
Александровича, чем это сделал Пушкин в «Посвящении», назвав его человеком «души прекрасной, святой
исполненной
мечты,
поэзии
живой
и
ясной,
высоких
дум
и
простоты».
Дружба их с годами крепла. Живя в Петербурге, они виделись чуть ли не ежедневно. Дружили семьями.
Плетнев был «правой рукой» Пушкина в журнале «Современник», а после гибели поэта продолжил издание,
по определению И. С. Тургенева, «унаследовав» журнал от Пушкина.

83.3Р1 Русские писатели: Биобиблиографический словарь. - М.,1990. - с.136. Сб
22 августа – 145 лет со дня рождения Дебюсси Клода Ашиля (1862-1918), французского
композитора
Французский композитор, пианист, дирижёр, критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884).
Ученик А. Мармонтеля (фортепьяно), Э. Гиро (композиция). Как домашний пианист русской меценатки Н.
Ф. фон Мекк - сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 г. и 1882 г. посетил Россию. Выступал как
дирижёр (в 1913 г. в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных
произведений , а также как музыкальный критик (с 1901).
Дебюсси — основоположник музыкального импрессионизма. В своём творчестве опирался на
французские музыкальные традиции: музыка французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо),
лирическая опера и романс (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М. П.
Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской
живописи. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций
и явлений природы.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники «Прелюдию
послеполуденному отдыху фавна» (по эклоге С. Малларме; 1894), в которой проявились характерные для
музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики,
колористичность гармонии. Одно из наиболее значительных созданий Дебюсси — опера «Пеллеас и
Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в которой достигнуто полное слияние музыки с действием.
Дебюсси воссоздаёт сущность неясного, символически-туманного поэтического текста. Этому
произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи
тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения
обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева.
Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 эскиза «Море» (1905) — самое
крупное симфоническое сочинение Дебюсси. Композитор обогатил средства музыкальной выразительности.
Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время
расплывчатостью.
В некоторых произведениях — «Бергамасская сюита» для фортепьяно (1890), музыка к мистерии Г.
Д'Аннунцио «Мученичество св. Себастьяна» (1911), балет «Игры» (1912) и др. — проявляются черты,
присущие впоследствии неоклассицизму, они демонстрируют дальнейшие поиски Дебюсси в области
тембровых красок, колористических сопоставлений. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды ,
прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепьяно (1-я — 1910, 2-я — 1913), снабженные поэтическими
названиями («Дельфийские танцовщицы», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Девушка с
волосами цвета льна» и др.), создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику
танцевальных движений, навевают поэтические видения, жанровые картины. Творчество Дебюсси, одного
из крупнейших мастеров 20 в., оказало существенное влияние на композиторов многих стран.

Магидсон,С. Клод Дебюсси: "Если тебя нет, зачем тогда фиалки?" / С. Магидсон // Работница. 2003. - N2. - С.46-48.
23 августа - Международный день памяти жертв работорговли и ее ликвидации
По данным экспертов ООН, на сегодняшний день доходы преступных группировок от продажи
людей превышают 10 млрд. долларов в год, лишь немного уступая прибыли от наркоторговли и уже обогнав
по доходности рынок оружия.
Страны СНГ по-прежнему являются активными поставщиками живого товара на рынок. В 2003 г.
Беларусь ратифицировала Протокол о предупреждении и пресечении торговли людьми, особенно
женщинами и детьми, и наказании за неё, дополняющий Конвенцию ООН против транснациональной
организованной преступности. В марте 2005 г. Президент РБ подписал Декрет «О некоторых мерах по
пресечению торговли людьми», предусматривающий комплекс мер предупредительного характера по
нескольким направлениям. В частности, ужесточены требования к порядку трудоустройства граждан
Беларуси за границей, а также усилен контроль над усыновлением белорусских детей иностранными
гражданами.
23 жніўня – 90 год з дня нараджэння Панчанкі Пімена Емяльянавіча (н.1917), беларускага
паэта















Барадулін Р. Сам сябе не выдумляў... / Р. Барадулін // Полымя. - 2000. - №4. - С.162-173.
"Бачу Вас побач...": Лісты Васіля Быкава да Пімена Панчанкi // Полымя. - 2001. - N8. - С.155-164.
Бугаёў,Д. Пра чалавечнасць Пімена Панчанкi / Д. Бугаёў // Роднае слова. - 2003. - N12. - С.77-80
Гарэлік,Л. Кантрасты і парадоксы жыцця / Л. Гарэлік // Роднае слова. - 2002. - N7. - С.22-26.
Давідоўская,Л. "Не згаснуць зоркi ў небе..." / Л. Давідоўская // Роднае слова. -2001. - N6. - С.87-94.
Дарняк,Ю. "Не дай мне, Божа, стаць ілжывым..." / Ю. Дарняк // Роднае слова. - 2003. - N12. - С.1820.
Дзям'янка,В. Педагагічная майстэрня / В. Дзям’янка // Роднае слова. - 2002. -N7. - С.50-51.
Лявоненка С. Кантрольныя ўрокі па паэзii ў 9 класе / С. Лявоненка // Роднае слова. - 2003. N11. - С.54-56.
На ростанях: Матэрыял, прысвечаны творчасці П.Панчанкі // Роднае слова. - 1992. - №7-8. - с.110116.
Навумчык,М. Праблемны аналіз верша "Сармацкае кадзіла" Пімена Панчанкi / М.Навумчык //
Роднае слова. - 2003. - N12. - С.37-39.
Старычонак,В. "Я вершы пішу, бо дужа растрывожаны любоўю і болем за кожнага з вас" / В.
Старычонак // Роднае слова. - 2002. - N8. - С.33-35.
Трывогі і надзеі часу – трывогі і надзеі паэта: Матэрыял да вуснага часопіса, прысвечанага
творчасці Пімена Панчанкі, беларускага паэта // 78.38 Прапаганда беларускай літаратуры ў
массавых бібліятэках Рэспублікі. – Мн.,1986.
С/б
Пімен Панчанка // Беларускія пісьменнікі-юбіляры 1992. - Віцебск,1992. - с.22.
“У сэрцы маім малітва адна – Айчына!”: Сцэнарый прысвечаны П. Панчанкі // 83.3(4Беи) Добры
настрой. – Мн., 2002. – с.79-94. с/б
Яфімава М. Сын Зямлі Беларускай: Сцэнарый літаратурнага вечара, прысвечанага П.Панчанку / М.
Яфімавам // Роднае слова. - 1992. - №7-8. - с.89-95.
24 августа – 190 лет со дня рождения Толстого Алексея Константиновича (1817-1878),
русского писателя
Толстой Алексей Константинович, граф (1817 - 1875), поэт, прозаик, драматург. Родился 24 августа
(5 сентября н.с.) в Петербурге в знатной дворянской семье. Родители разошлись сразу после рождения сына.
Мальчик воспитывался матерью и её братом - писателем А.Перовским (псевдоним А.Погорельский).
Детские годы прошли в имениях матери, позже дяди на Северной Украине. Получил хорошее домашнее
образование.
В 17 лет был зачислен в Московский архив Министерства иностранных дел, затем был на
дипломатической службе в Германии. В 1843 г. получил звание камер-юнкера.
Литературным творчеством Толстой занимался с раннего возраста, поощряемый своим дядей.
Писал стихи, фантастические повести, и уже его первая опубликованная под псевдонимом "Краснорогский"
в 1841 г. повесть "Упырь" была замечена В.Белинским.
В 1840-е годы начал работать над историческим романом "Князь Серебряный", законченным в 1861
г. В этот же период написал рад баллад и лирических стихотворений, получивших широкую известность и
впоследствии положенных на музыку русскими композиторами ("Колокольчики мои, "Ты знаешь край, где
все обильем дышит", "Курган", "Средь шумного бала..." и др.).
В 1854 г. вместе со своими двоюродными братьями Жемчужниковыми создал сатирическую
литературную маску Козьмы Пруткова и сборник его сочинений, до сих пор популярный в России.
Служба при дворе (флигель-адъютант Александра II, затем егермейстер - заведующий егерями
царской охоты) давала писателю возможность вступаться за близких ему людей (хлопотал о возвращении из
ссылки Т.Шевченко, об И.Аксакове, И.Тургеневе).
В 1861 г. добился отставки ("Служба и искусство несовместимы...", - написал он царю) и все свои
силы и время стал отдавать литературе. В 1862 г. опубликовал драматическую поэму "Дон Жуан"; в 1866 1870 гг. - историческую трилогию, включавшую трагедии "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор
Иоаннович", "Царь Борис".
В последние годы обратился к поэзии (писал баллады и политические сатиры в стихах).
Уйдя в отставку, в основном жил в своих имениях, уделяя мало внимания хозяйству, и постепенно
разорился. Ухудшилось состояние его здоровья. В возрасте 58 лет А.Толстой 28 сентября (10 октября н.с.)
1875 г. скончался в имении Красный Рог Черниговской губернии.


Барутчева,Е. Новогодний сон / Е. Барутчева // Дошкольное воспитание. - 2004. - N12. - С.90-95.
83.3Р1 Жуков,Д.А. Алексей Константинович Толстой / Д.А. Жуков. - М.,1982. А 3






83.3Р1 Основин,В.В. Русская драматургия второй половины ХIХ века / В.В. Основин. - М.,1980. с.19.
Коряушкина,В.А. Изучение пейзажной лирики: А.К.Толстой / В.А. Коряушкина // Народная асвета.
- 1997. - №2. - с.87-90.
Солженицын,А. Алексей Константинович Толстой - драматическая трилогия и другое / А.
Солженицын // Новый мир. - 2004. - N9. - С.137-144.
А.К.Толстой: Викторина // 83.3Р Козак О.Н. Литературные викторины / О.Н. Козак. – СПб.,1999. с.112-119. Ч/з
Федоров,А.В. Литературный портрет А.К.Толстого / А.В. Федоров // Литература в школе. - 2002. N8. - С.2-9.
Федоров,А.В. "Вышел я на страшный бой, на последний бой!.." / А.В. Федоров // Литература в
школе. - 2004. - N8. - С.8-12.
25 жніўня – 75 год з дня нараджэння Макаля Пятруся (1932-1996), беларускага паэта
Макаль Пятрусь, нарадзіўся у вёсцы Крушыняны на Беласточчыне (цяпер Польшча) у сялянскай
сям'і.
Паступіў у Гарадзенскі будаўнічы тэхнікум (1947), правучыўся два гады. Скончыў Гарадзенскі
педагагічны інстытут (1953). Быў супрацоўнікам абласной газеты «Гродзенская праўда». Служыў у
Савецкай Арміі (1954-1956). Працаваў рэдактарам аддзела культуры і навукі часопіса «Маладосць» (19571960), вучыўся на Вышэйшых літаратурных курсах пры СП СССР (1960-1962), загадваў аддзелам
літаратуры ў газеце «Літаратура і мастацтва» (1962-1963), быў рэдактарам рэпертуарна-рэдакцыйнай
калегіі Міністэрства культуры БССР (1965-1966), памочнікам галоўнага рэжысёра па літаратурнай частцы
Беларускага рэспубліканскага тэатра юнага гледача (1966-1975). З 1975 г. - літкансультант СП БССР. З
1978 г. - старшы рэдактар выдавецтва «Мастацкая літаратура». У 1980-1983 гг. - рэдактар аддзела паэзіі
часопіса «Маладосць». Сябра СП СССР з 1953 г. Узнагароджаны медалямі.
У друку выступае з 1949 г. (газета «Гродзенская праўда»). Выйшлі зборнікі паэзіі «Першы след»
(1955), «Вятрам насустрач» (1958), «Вечны агонь» (1960), «Круглы год» (1964), «Акно» (1967), «Вершы»
(выбранае, 1968), «Дотык да зямлі» (1975), «Поле» (1978), «Заручыны» (выбранае, 1979), «Смак яблыка»
(1981), «Калыска долі» (1984), «Асенняя пошта лістоты» (1987), «Азбука любві» (1989). Для дзяцей выдаў
кніжкі «Хлопчык будзіць сонца» (1966), «Песня згоды» (вершы, паэмы, казкі, 1983), «Чарадзейная
скарбонка» (вершы, казкі, загадкі, 1987), «Я гатую абед» (паэма, 1989). У 1982 г. выйшлі. Выбраныя
творы ў 2 тамах.
Сумесна з А. Вольскім напісаў п'есы «За лясамі дрымучымі» (1959, 1961, пастаўлена ў 1958) і
«Марынка-крапіўніца» (пастаўлена ў 1963). Аўтар п'ес «Адчыніце, казляняткі!» (1972, пастаўлена ў 1970),
«Дай вады, калодзеж!» (1974, паста ўлена ў 1971), «На ўсіх адна бяда» (1977, пастаўлена ў 1976), а таксама
лібрэта араторыі «Запрашэнне ў краіну маленства» (музыка Я.Глебава, 1974).
Займаецца перакладамі са славянскіх моў. Пераклаў зборнік сучаснай славацкай паэзіі «Татры
пяюць» (1976) і зборнік вершаў М. Валека «Крылы» (1978).
Лаўрэат Літаратурнай прэміі СП БССР імя А.Куляшова (1980) за зборнік паэзіі «Поле», Дзяржаўнай
прэміі БССР імя Янкі Купалы (1984) за зборнік «Смак яблыка».



Драздова,З. На ніве людкасці: П.Макаль / З. Драздова // Полымя. - 1998. - №4. - с.280.
Драздова,З. “Я адчыняю дзверы дабраце”: П.Макаль / З. Драздова // Роднае слова. - 1996. - №12. с.7.
Пятрусь Макаль: ”Не хавайце твараў, людзі..” // Роднае слова. - 1996. - №12. - с.3.
27 жніўня – 85 гадоў з дня нараджэння Махнача Алеся (н. 1918), беларускага пісьменніка
Махнач Алесь, нарадзіўся у вёсцы Забалацце Ўздзенскага раёна Менскай вобласці ў сялянскай
сям'і.
У 1941 г., пасля заканчэння Калінкавіцкай ваеннай навучальні, накіраваны на пасаду камандзіра
ўзвода ў гарнізон Берасцейскай крэпасці. Абараняючы крэпасць, быў цяжка паранены і ўзяты ў палон.
Вызвалены з канцэнтрацыйнага лагера ў 1945 г. Знаходзіўся на лячэнні ў ваенных шпіталях (1945-1947),
загадваў прысынкаўскай сельскай бібліятэкай на Ўздзеншчыне (1947-1953), працаваў у рэдакцыі газеты
«Літаратура і мастацтва» (1953-1961, 1963-1966). Скончыў завочна Менскі бібліятэчны тэхнікум (1954) і
Літаратурны інстытут у Маскве (1960). Сябра СП СССР з 1957 г.
Узнагароджаны ордэнамі Айчыннай вайны I і II ступеняў, медалямі. Заслужаны работнік культуры
Беларускай ССР (1980).
Дэбютаваў вершамі ў 1949 г. (уздзенская раённая газета «За савецкую Радзіму»). Аўтар шэрагу
аднаактовых п'ес. У 1956 г. выдаў першы зборнік «Драматычныя мініяцюры». Потым выйшлі зборнікі
п'ес, сцэнак і асобныя п'есы «Перад бурай» (1958, пастаўлены аднайменны тэлеспектакль, 1958), «Смык і
Шпунцік» (Беласток, 1958), «Аднаактовыя п'есы» (1961), «Да пары збан ваду носіць» (1963), «Шпачок»
(1963, пастаўлена ў 1964), «Усе ідуць у нагу» (1964), «Мы будзем жыць» (1967), «Няхай прыходзяць»
(1970), «Маленькія салдаты» (1971), «Гаўрошы Брэсцкай крэпасці» (1974, пастаўлена ў 1969), «П'есы»
(1974), «Не кажы: мая хата з краю» (1980), «Няхай красуе жыццё» (1982). У 1973 г. выдаў нарыс «Дзеці
крэпасці» (у 1988 выйшаў як дакументальная аповесць). Складальнік зборніка нарысаў «Людзі граніцы»
(1989).
29 августа – 135 лет со дня рождения Арсеньева Владимира Клавдиевича (1872-1930),
русского исследователя Дальнего Востока, этнографа, писателя
Владимир Клавдиевич Арсеньев родился в Петербурге в семье железнодорожного служащего. Родители
юноши прочили ему военную карьеру, а потому в 13-летнем возрасте подростка зачислили в пехотное
юнкерское училище. Но особого энтузиазма к армейской службе Владимир не проявлял, куда интереснее
ему было посещать лекции по географии, открывая для себя увлекательный мир путешествий.
1 мая 1900 года Арсеньева произвели в поручики и перевели по его просьбе в 1-й Владивостокский
крепостной пехотный полк. В первый же год службы он вступил в Общество любителей охоты. Знакомство
с местным населением, желание лучше узнать полюбившийся край, подтолкнули офицера к
исследовательской деятельности. В свободное время Арсеньев совершал небольшие походы по краю, изучая
его
растительный
и
животный
мир.
С 1906 по 1909 годы Арсеньев исследовал горы Сихотэ-Алиня. Материалы путешествий стали
фундаментом его литературного творчества. В 1912 г. он опубликовал "Краткий военно-статистический
очерк Уссурийского края". Кроме Приморья и Приуссурья путешественник исследовал Камчатку,
Командорские острова, уже после революции возглавил крупную экспедицию по маршруту Советская
Гавань
Хабаровск.
В 20-е годы прошлого века увидели свет его художественные произведения: "По Уссурийскому краю",
"Дерсу Узала", "В горах Сихотэ-Алиня", «Сквозь тайгу», "В дебрях Уссурийского края". Книги Арсеньева
публиковались на 20 языках, японский кинорежиссер Акира Куросава снял картину "Дерсу Узала".
Начиная с 1917 года, Арсеньев вел преподавательскую работу в различных учебных заведениях края,
читая курсы по этнографии, истории первобытной культуры, археологии, антропологии. Арсеньев умер в
1930 году. Его именем названы город в Приморском крае, улица во Владивостоке, Приморский
краеведческий музей.


Булгаков,М. Владимир Клавдиевич Арсеньев / М. Булгаков // Охота и охотничье хозяйство. 2005. - N3. - С.30-32.
Семиреченский,И.И. Завещание: инсценировка к 130 летию со дня рождения В.К. Арсеньева / И.И.
Семиреченский // Читаем, учимся, играем. – 2002. - №2. – с.49-59.
31 жніўня - 85 год з дня нараджэння Шыціка Уладзіміра Мікалаевіча (н. 1922),
беларускага пісьменніка
Шыцік Уладзімір нарадзіўся 31.08.1922 г. у горадзе Шклове Магілеўскай вобласці ў сям"і рабочага.
Вучыўся ў Маскоўскім электратэхнічным інстытуце інжынераў чыгуначнага транспарту (1940-1943), у
Куйбышаўскім індустрыяльным інстытуце.
У снежні 1944 г. вярнуўся ў Шклоў і працаваў тэхнікам-канструктарам на папяровай фабрыцы
"Спартак". У 1949 г. скончыў аддзяленне журналістыкі Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта. У 1949-1952
гг. працаваў у рэдакцыі газеты "Сталинская молодежь", у 1953-1964 гг. - у рэдакцыі газеты "Калгасная
праўда" (у 1962-1990 гг. - "Сельская газета"), у 1965-1966 гг. - адказным сакратаром газеты "Літаратура і
мастацтва", у 1978-1983 гг. - карэспандэнтам "Сельскай газеты". Сябра СП СССР з 1962 г. Узнагароджаны
медалём.
Першае апавяданне апублікаваў у 1952 г. (газета "Сталинская молодежь"). У 1958 г. у часопісе
"Полымя" надрукаваў аповесць "Назаўсёды". Аўтар аповесцей "Сосны адшумелі свае" (1960), "Апошняя
арбіта" (1962), "Майская раніца" (1963), зборнікаў фантастычных апавяданняў і аповесцей "Зорны камень"
(1967), "Парсекі за кармой" (1970), "У час не вярнуліся" (1975), "Масткі над абрывам" (1977), кніг
фантастыкі і дэтэктываў "Другая версія" (1979), "Трансплутонавыя афеліі" (1982), "Левы рэйс" (1983),
"Ускосныя доказы" (1985), "Камандзіроўка ў сваім горадзе" (1989), "Падстаўка" (1990), апавядання для
дзяцей "Як малако на стол прыйшло" (1979).


Шыцік У.М. // Новыя кнігі БССР. - 1992. - №9. - с.10-12.
Уладзімір Мікалаевіч Шыцік // Беларускія пісьменнікі-юбіляры 1992. – Віцебск,1992. - с.20-21.
Составители: Дедюлина Л.Б., Нелина Г.Н.
Другие выпуски «Календаря знаменательных дат» смотрите на нашем сайте http://skorina-lib.iatp.by
Скачать