Подлинник , копия или подделка

Подлинник , копия или подделка ?
«Неизвестный итальянский художник ХVII века», «Мастерская Рубенса», «Круг
Рокотова» - такие или подобные им этикетки можно встретить под многими картинами.
…Родившись однажды по замыслу художника, картина проживает отмеренный ей путь.
История любого произведения искусства состоит из двух частей. Первая часть – о
времени создания, заказчике и исполнителе-художнике. Вторая – о коллекциях и
владельцах, которые меняются на каждом историческом витке.
История искусства знает огромное количество анонимных картин и немалое число
живописцев без произведений. Тысячи произведений русских иконописцев и лишь
несколько дошедших до нас имен мастеров, сотни известных по архивным документам
имен живописцев, работавших в Южных Нидерландах в ХV веке, и 4,5 тыс. картин,
среди которых лишь единицы имеют документально подтвержденное авторство;
огромное число анонимных картин характерно для русской живописи ХVIII века.
В ХVIII веке в России получил распространение, как один из жанров живописи,
парадный портрет. Портреты царской семьи, придворных писали приезжие
европейские мастера и известные русские художники. Для дворцов и государственных
учреждений стали делать их повторения, иногда авторские, но чаще выполненные
другими, как правило неизвестными мастерами. В это же время, когда картинная
галерея становится почти обязательной принадлежностью богатой дворянской
усадьбы, появляются оригинальные произведения безвестных крепостных мастеров и
многочисленные копии с произведений наиболее известных европейских и русских
художников.
Страсть к коллекционированию, мода, приобретение предметов искусства с целью
помещения капитала, наживы, спекуляции привели к быстрому росту цен на
произведения искусства. Сегодня кажется невероятным, что в конце ХIХ века картины
Ренуара не покупались даже по самым низким ценам, что полотно Гогена
Люксембургский музей отказался принять даже в подарок, что «Белый индюк» Клода
Моне стоил 96 франков, тогда как через 20 лет стоимость его возрастет в тысячу раз.
Такой безудержный рост цен не может не притягивать мошенников и
фальсификаторов. Художественный рынок скудеет – число подлинных произведений
искусства, находящихся в руках наследников, ограничено, почти все они давно
находятся в музеях. И эту образовавшуюся пустоту стремятся заполнить мошенники, в
случае удачи их прибыль достигает фантастических процентов.
Еще при жизни Дюрера многочисленные копиисты повторяли картины великого
нюрнбергского художника, ставя на них его монограммы. Так, Леопольд Вильгельм
Австрийский приобрел в середине ХVI века 68 подделок Дюрера, считая их
оригиналами.
В ХVII веке в Европе был неимоверный спрос на картины итальянских мастеров.
Голландский антиквар Г. Уленборх организовал мастерскую, в которой молодые
художники в соответствии со своими вкусами и способностями занимались фабрикацией
подделок. В 1671 году Уленборх продал бранденбургскому курфюсту 13 «итальянских»
картин. Хорошо, что подделка была обнаружена, и амстердамский магистрат назначил
1/4
Подлинник , копия или подделка ?
для разбирательства 50 экспертов, часть которых признали картины подлинными, а
другие объявили их поддельными.
В 1896 году Лувром была приобретена знаменитая «тиара Сайтафарна». После
научного изучения имеющихся на ней изображений известным исследователем
классического искусства Адольфом Фуртвенглером и длительных научных дебатов
вплоть до 1903 года выяснилось, что тиара была сделана ювелиром из Одессы
Израилем Рухомовским и продана в Париж торговцем Гохманом, по заказу которого эта
тиара и была сделана. Гохман дал ювелиру куски подлинных вещей и рисунки из
научных публикаций для создания уникального предмета.
С 1890 по 1920 год частные коллекции и музеи Европы и Северной Америки
пополнились вещами из золота, серебра и золоченого серебра, которые были якобы
награблены местными жителями из могильников юга России. Происхождение таких
вещей стало понятным после статьи А.А. Иессена, опубликованной лишь в 1961 году.
Иессен убедительно доказывает, что так называемый «майкопский пояс» в Эрмитаже и
подобный пояс, поступивший в Британский музей из Болгарии, имеют также одесское
происхождение. Разработка и применение естественно-научных методов при изучении
древних предметов из металла во многих случаях позволяют выявлять подделки.
По данным М.Тоха (1931), число картин, считающихся произведениями Рембрандта, в 6
раз больше действительно им написанных, а также, если Коро написал приблизительно
2800 картин, то в одной Америке сейчас насчитывается около 8 тысяч.
Сотни историй о фальсификациях в области искусства говорят о том, что эксперты,
ограничивающиеся при атрибуции и определении подлинности картин только
особенностями стиля и внешними признаками живописи, часто оказываются по
отношению к мастерски выполненным имитациям удивительно несостоятельными.
Как же среди бесчисленного количества картин неизвестных мастеров, поновленных,
переписанных, испорченных реставрациями произведений, среди огромного количества
копий, подражаний, повторений и подделок найти те бесспорные подлинники, которые
должны украшать музей? Ответить на эти вопросы помогают естественно-научные
методы исследования. Изучение картины в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах,
специальные виды фотографии и рентгенографии, микрохимический анализ и
различные виды физико-химического исследования – вот не полный перечень средств,
которыми располагают музейные лаборатории и реставрационные мастерские.
Технико-технологические исследования вместе со стилистическим анализом, со
сравнением с бесспорными произведениями дают возможность глубже проникнуть в
лабораторию художника, постигнуть процесс рождения картины и, что особенно важно,
уяснить индивидуальность живописных манер, индивидуальных технологических
приемов известных, малоизвестных, а подчас и просто забытых, затерянных во времени
мастеров.
Атрибуция – определение возраста картины и, если это возможно, ее автора.
Обычно исследование начинается с рентгенографии.
Рентгеновские лучи, проникая сквозь живопись, фиксируют на пленке структуру всего
красочного слоя и основы.
Исследование картины в инфракрасном диапазоне излучения, проникающем сквозь лак
и живописные слои, выявляет первоначальный рисунок, сделанный углем или графитом.
Воздействие ультрафиолетового излучения вызывает люминесценцию лака, которым
покрыт слой авторской живописи. Поздние поновления, обычно нанесенные поверх
2/4
Подлинник , копия или подделка ?
лака, не светятся. Они проступают темными пятнами.
Огромную информацию можно получить, используя при исследованиях микроскоп.
Характер взаимодействия различных слоев живописи, состав красочного слоя, характер
мазков, нажим и другие характеристики – вот не полный перечень возможностей
микроскопа. В 1981 году в новом здании Музея искусств КазССР была открыта исследовательская
лаборатория. В те годы эта лаборатория была единственной в азиатской части
Советского Союза, она и теперь является единственным центром исследования
живописи во всей Средней Азии. Много лет потребовалось на то, чтобы оснастить
лабораторию необходимым оборудованием, набраться опыта подобного рода изучения. Свой скромный вклад в области атрибуции и экспертизы произведений живописи
вносит небольшой по численности коллектив исследовательской лаборатории
Государственного музея искусств им А. Кастеева.
Как известно, в любом музейном фонде имеются картины неизвестных авторов, копии,
повторения. Главной задачей нашей лаборатории является установление автора,
времени создания произведения. Для этого, используя микроскоп, ультрафиолетовые,
инфракрасные и рентгеновские лучи, различные виды фотосъемок, изучаются техника
и технология живописи исследуемого произведения, ведется сравнительный анализ с
бесспорными произведениями изучаемого автора.
«Портрет молодой женщины в темно-розовом казакине» был приобретен музеем как
работа неизвестного художника второй половины ХVIII века. Стилистически
произведение близко работам известного русского художника ХVIII века Федора
Степановича Рокотова. Сравнительный анализ рентгенограмм и результатов
микроскопического исследования техники письма данной картины с техникой живописи
самого Рокотова, проведенный в 90-е годы в Государственном русском музее,
обнаружил значительные сходства с подлинными произведениями Ф.С. Рокотова раннего периода его творчества.
В связи с активизацией художественного рынка в нашей стране и, в частности, в нашем
городе, все чаще к нам обращаются коллекционеры, частные лица с просьбой помочь им
определить подлинность и соответствие автора и времени.
Анализируя поток поступавших на экспертизу работ, надо сказать, что
фальсификаторы разные. Одни очень тонко и точно передают видимое, вплоть до
отдельных мазков, но копируют - то они не с самих произведений, а с репродукций,
отсюда и огрехи. Другие не церемонятся – могут написать на одном формате, на одном
материале и одним почерком копию с произведений совершенно разных авторов,
например, А. Исупова, В.В. Верещагина, Л.Ф. Лагорио, В.А. Серова, а новый владелец
был уверен, что у него авторские произведения. Попадались нам поддельные работы с
произведений Хлудова Н.Г., Рериха Н.К., Айвазовского И.К., Туржанского Л.В. и других
художников.
Гуляют сейчас “по миру” оттиски с оригинальных матриц С.И.Калмыкова, но в них нет
духа знаменитого художника.
Очень любопытный случай произошел в прошлом году. Один посетитель принес нам
работу С.И. Калмыкова. По его словам, эту картину подарил в 60-е годы его отцу друг
3/4
Подлинник , копия или подделка ?
семьи, который купил ее у самого автора. Картина графологически очень близка
работам С.И. Калмыкова, и бумага стала от времени хрупкой. В фондах музея мы нашли
подобную картину, называется она «Осенний мотив». Изучив технику живописи,
особенности письма С.И. Калмыкова и проведя сравнительный анализ обнаружили
значительные различия по мазку, способу наложения красок, способу построения
отдельных элементов пейзажа. С.И. Калмыков уже долгое время любимый художник
фальсификаторов.
Но бывают и другие случаи. В 2005 году к нам на экспертизу принесли акварель «В
чайхане» как работу А. Якулова. Стилистический анализ данной акварели, проведенный искусствоведом Н.А. Пузановой, заведующей центром русского и западноевропейского
классического искусства, подтолкнул сравнить ее с произведениями Рождественского.
Комплексный сравнительный анализ подтвердил догадки. Эта акварель относится к
азиатскому периоду творчества известного русского художника ХХ века В.В.
Рождественскому.
Государственный музей искусств им А.Кастеева является сокровищницей мирового,
национального и современного искусства. В нашей коллекции широко представлены
работы известных казахстанских художников, таких, как Н.Г. Хлудов, С.И. Калмыков, Ж.
Шарденов, В.А. Эйферт, М.С. Кенбаев, А. Исмаилов и другие. Усилиями первых
руководителей музея, стоявшие у истоков собирательской деятельности в нашей стране,
Л.Г. Плахотной, К.Т-Б. Тельжанова музей приобрел немало прекрасных работ известных
и малоизвестных западноевропейских и русских мастеров. Среди них – живописные
полотна А.П.Боголюбова, В.Д.Поленова, К.А. Коровина, рисунки В.Н.Чекрыгина, такой
шедевр, как «Беспредметная композиция» О.В. Розановой и другие. В трудные годы
Великой Отечественной войны сотрудники галереи сумели пополнить фонды
ценнейшими полотнами, такими, как «Заброшенная усадьба» А.Я. Головина,
«Натюрморт» и «Девушка из племени кабиллов» К.С. Петрова-Водкина, приобретенными
у коллекционеров, эвакуированных в Алма-Ату. В 1972году комиссия Министерства
культуры СССР, определив коллекцию русского отдела алматинской галереи как «одну
из лучших среди музеев СССР», подтвердили ее уникальность и высокий
художественный уровень.
Огромное число подлинных произведений казахстанских художников, русских и
западноевропейских мастеров из фондов нашего музея позволяют нам проводить
сравнительный анализ при экспертизе той или иной работы.
В заключение хочется посоветовать всем коллекционерам, любителям живописи:
прежде чем купить дорогую картину, имеющую коллекционную или антикварную
ценность, обращайтесь в Государственный музей искусств им. А. Кастеева для
уточнения подлинности этого художественного произведения.
4/4