Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать

advertisement
Институт русского реалистического искусства
представляет выставку
BENVENUTI – WELCOME – ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ
Дневник путешествий Анатолия Кокорина
20 июня – 26 октября 2014
20 июня 2014 года в Москве в здании Института русского реалистического
искусства откроется новая выставка «BENVENUTI – WELCOME – ДОБРО
ПОЖАЛОВАТЬ. Дневник путешествий Анатолия Кокорина». В музее будут
представлены 180 графических работ великого художника, а также его личные
вещи и прижизненные издания.
Новая выставка продолжает серию экспозиционных проектов Института русского
реалистического искусства, знакомящих зрителя с шедеврами графики XX века.
Анатолий Кокорин - талантливый живописец, график и иллюстратор советской эпохи,
однако, тематика и география экспозиции выходят далеко за пределы СССР.
В юности вместе с приёмной семьей Кокорин несколько лет жил сначала в
Великобритании, затем в Германии. Уже в качестве военного художника Студии имени
М.Б. Грекова, он делал зарисовки разрушенных городов Венгрии, Румынии,
Чехословакии, Австрии. Именно сороковыми годами ХХ века датированы первые путевые
дневники Анатолия Кокорина, в которых беглые натурные эскизы сочетаются с
авторскими комментариями и заметками. Кокорин - абсолютный космополит и свое
личное счастье объясняет именно тем, что ему удалось объездить весь мир, посетить его
великие столицы.
Рисунки Кокорина искренни и точны. Героями его этюдов становятся знаменитые
римские кошки, ветряные мельницы Амстердама, лондонские «бобби», черепичные
крыши Таллина.
Страсть художника к путешествиям, его интерес ко всему новому тут же передаются
зрителю. Акварели Кокорина буквально зовут в дорогу.
Разделы экспозиции «Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать» соответствуют
географии поездок художника в Данию, Нидерланды, Финляндию, Венгрию, Австрию,
Германию, Францию, Италию, Великобританию и Прибалтику, а также включают пейзажи
Москвы и Ленинграда.
Путешествия давали богатый материал для еще одного значимого, едва ли не главного,
раздела творчества художника – книжной иллюстрации. Рисунки Кокорина к сказкам
Ганса Христиана Андерсена, Шарля Перо, Джанни Родари, Алексея Толстого и сегодня
считаются эталоном оформления детской литературы. Увлечение творческой судьбой
Андерсена нашло воплощение в книге Анатолия Кокорина «В стране Великого
сказочника». Особый интерес вызывают так и не изданные, но представленные на
выставке, листы к повести Николая Гоголя «Рим».
Самодельные макеты книг, прижизненные издания, личные вещи и видеопроекция,
созданная на основе редких архивных материалов, дополнят образ Кокорина-художника и
Кокорина-путешественника.
Проект организован при поддержке ОАО «Аэрофлот». Медиа-партнёр мероприятия –
газета The Art Newspaper Russia.
Идея:
Рабочая группа:
Дизайн:
Экспозиция:
Алексей Ананьев
Надежда Степанова, Джемма Манукян, Андрей Коровин, Ксения
Яковлева
Андрей Шелютто, Наталья Шендрик
Игорь Чиркин, Павел Пришин
Биография Анатолия Кокорина
Анатолий Владимирович Кокорин (1908 - 1987) - график,
живописец, скульптор, член-корреспондент Академии художеств
СССР (1973), Народный художник РСФСР (1979).
Родился 31 июля 1908 года в городе Демидов Смоленской
области в семье художника. В восемь лет оставшись сиротой, он
был взят на воспитание тётей. Воспоминаний о жизни с
родителями осталось немного, однако Кокорин всегда
подчеркивал, что истоки его увлечения творчеством связаны с
этим временем. Подражая взрослым, он начал рано рисовать. Его
любимой книгой была «Азбука» Александра Бенуа.
В 1921 году глава приёмной семьи Леонид Орестов – крупный
инженер-путеец, был командирован в Лидс (Англия), а в период с
1922-1925 год всё семейство проживало в Берлине. Кокорин много самостоятельно путешествует
по городам Англии и Германии, знакомится с произведениями старых мастеров. В это время он
окончательно утверждается в своем желании стать художником. Знаковое место на карте – музеи
Дрездена и Берлина, любимый художник – Дюрер.
Вернувшись на Родину в 1925 году, Кокорин поступает в Пермский художественный техникум, по
окончании которого в 1928 году становится студентом Высшего художественно-технического
института (Вхутеина). Среди его преподавателей - Сергей Герасимов, Дмитрий Моор, Лев Бруни и
другие.
Получив диплом художника, Анатолий Кокорин работает иллюстратором, занимается
оформлением праздников. В этот период творчества он много путешествует по стране, едет в
Украину, Среднюю Азию.
В годы Великой Отечественной войны Кокорин работает над оформлением фронтовых листовок,
а с 1943 года становится военным художником Студии им. Грекова. Следуя за линией фронта в
Венгрию, Румынию, Чехословакию, Австрию, Анатолий Кокорин создает свои первые путевые
дневники.
Все послевоенное творчество художника связано с путешествиями. После демобилизации из
рядов Красной Армии в 1953 году Кокорин регулярно бывает заграницей. Он посещает Италию,
Индию, Чехословакию, Германию, Великобританию, Францию, Нидерланды, Финляндию,
Венгрию, Данию, Австрию. Многие путевые дневники художника вышли отдельными изданиями.
В 1970-х Кокорина увлекает жизнь и творчество Ханса Кристиана Андерсена. Подробное
изучение биографии писателя подталкивает его к написанию книги «В стране Великого
сказочника». Кокорин иллюстрирует сказки Андерсена, а в 1980 году в Оденсе в доме датского
писателя открывается персональная выставка художника.
В разные годы жизни Анатолий Кокорин участвовал в более чем в ста всесоюзных,
республиканских и международных выставках. Помимо Оденсе, его персональные выставки с
успехом прошли в Галле, Лейпциге, Будапеште, Вене, Копенгагене.
Художник умер в Москве 16 мая 1987 года.
Интересные факты
 14 лет было Толе Кокорину, когда он отправился в Дрезден, чтобы увидеть Сикстинскую
Мадонну Рафаэля. Тогда он решил для себя окончательно, что «станет художником и
больше никем».
 9 рублей составляла стипендия студента Пермского художественно-педагогического
техникума Анатолия Кокорина с 1925 по 1928 год.
 За всю жизнь Кокорин посетил более 20 стран мира, включая Союзные республики. Во
многие из них художник возвращался по несколько раз.
 5 минут требовалось Кокорину, чтобы сделать хороший набросок с натуры, по
воспоминаниям его приятеля выдающегося графика Леонида Сойфертиса.
 Примерно в III веке до нашей эры древние египтяне изобрели калам – ручку из тростника,
которой и наносили иероглифы на папирус. Каламом (а также пером и чернильной ручкой)
любил рисовать Кокорин.
 В 1980 году состоялась персональная выставка мастера в городе Оденсе в доме Ханса
Кристиана Андерсена. Это событие имело огромное значение для художника, который
находил много общего между своей творческой судьбой и жизнью знаменитого датского
писателя. Кокорин проиллюстрировал практически все сказки Андерсена.
 Ресторан U Dvou kocek («У двух кошек»), в 1959 году потрясший Кокорина превосходным
пильзенским и полным отсутствием вентиляции, был открыт в Праге в конце XVII века и
функционирует до сих пор по адресу Uhelný trh 10, 110 00 Praha 1.
 100 километров в час - такова, по замечаниям Кокорина, скорость поезда Флоренция –
Рим, в восьмиместном купе которого он уехал в 1956 году в Вечный город на полтора дня.
Там он потратил 2,5 часа на Ватикан, 2 часа на Капитолийский музей, 30 минут на портрет
папы Иннокентия X в галерее Дориа-Памфили, 15 минут на собор Святого Петра, 10 минут
на Пантеон и 5 минут на фонтан Треви. Все остальное время художник посвятил
зарисовкам.
 13 кошек и котов изображено на рисунке 1970 года «Рим. Area Sacra». Кошачьи стаи и
сейчас считают одной из достопримечательностей Рима.
 Рейсом SU – 023 Москва – Ленинград компании «Аэрофлот» пользовался Кокорин в 1983
году, чтобы затем на ночном поезде добраться до Хельсинки. Cейчас «Аэрофлот»
выполняет ежедневные рейсы до Хельсинки.
 1980 – год, когда в Москве состоялась последняя персональная выставка Кокорина.
Институт русского реалистического искусства (ИРРИ)
Институт русского реалистического искусства (ИРРИ) - частный проект, возрождающий
общественные традиции российского меценатства. Музейно-выставочный комплекс ИРРИ
открылся в декабре 2011 года. Собрание ИРРИ на сегодняшний день по праву считается одной
из лучших коллекций живописи национальной реалистической школы ХХ века. Три этажа
выставочного пространства общей площадью 4500 квадратных метров, представляют зрителям
экспозицию почти 500 произведений русского и советского искусства. В залах третьего этажа
экспонируется один из самых значительных разделов музейной коллекции - советская живопись
первой половины XX века. Здесь представлены произведения выдающихся мастеров
отечественного искусства Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Александра Дейнеки, Юрия
Пименова, Георгия Нисского, Исаака Бродского и других художников. Второй этаж представляет
собрание произведений советских художников второй половины XX века. Основу экспозиции
составляют работы крупнейших художников-«шестидесятников», в число которых входят
народные художники, действительные члены Российской академии художеств Гелий Коржев, братья Сергей и Алексей
Ткачевы, Виктор Иванов, Петр Оссовский, Дмитрий Жилинский, Таир Салахов. Живописцы этого поколения
унаследовали традиции русской художественной культуры, многие из этих мастеров, такие как Виктор Попков,
посвятили свое творчество драматическим коллизиям современной жизни нашей страны во всей ее сложности и
противоречивости. Залы первого этажа широко знакомят зрителей с современной художественной жизнью России. В
состав экспозиции вошли произведения мастеров московской живописной школы, таких как Виктор Калинин, Алексей
Суховецкий, Владимир Телин, Николай Зайцев, Вячеслав Стекольщиков, Николай Соломин; картины выдающихся
ленинградских живописцев Андрея Мыльникова, Евсея Моисеенко, Бориса Угарова, Вячеслава Загонека; работы
владимирских художников, среди которых Ким Бритов, Владимир Юкин, Михаил Изотов. Кроме того, на первом этаже
представлены работы художников из Костромы, Ярославля, Вологды, Вятки, Сергиева Посада, Красноярска, Нижнего
Новгорода и других российских городов. Институт занимает один из старинных корпусов бывшей Московской
ситценабивной фабрики, расположенной в Замоскворечье напротив Новоспасского монастыря. После перепланировки
и реставрации стен здания, построенного в конце XIX века, помещения музея были оснащены новейшими
инженерными коммуникациями и специальным оборудованием, предназначенным для поддержания музейного режима.
Адрес: Дербеневская наб. 7, стр. 31 (м. Павелецкая, м. Пролетарская). Вход с Дербеневской улицы. Часы
работы: с 11.00 до 20.00 (выходной день - понедельник). Телефон: +7 (495) 276-12-12. [email protected]
rusrealart.ru. За дополнительной информацией, комментариями, иллюстративными материалами, видеоинтервью, а
также по вопросу организации экскурсий для журналистов обращайтесь в отдел маркетинга и PR ИРРИ
([email protected], +7 (495) 276-12-12 (1805), 8 (919) 109-15-14 Вера Сошинская).
Аэрофлот
АЭРОФЛОТ — лидер воздушного транспорта России, член
глобального авиационного альянса SkyTeam. Совокупная
маршрутная сеть альянса насчитывает 1064 пункта в 178
странах. В 2013 году Аэрофлот перевез 20,9 млн. человек, а с
учетом авиакомпаний Группы «Аэрофлот» — 31,4 млн.
Аэрофлот в 2013 году во второй раз стал обладателем
престижной международной премии SkyTrax World Airline Awards в
категории «Лучшая авиакомпания Восточной Европы».
Аэрофлот располагает одним из самых молодых самолетных парков в Европе, который
насчитывает 158 воздушных судов. Аэрофлот базируется в Москве, в международном аэропорту
Шереметьево.
Аэрофлот входит в число мировых лидеров по обеспечению безопасности полетов. Самый
главный всемирно признанный показатель безопасности – коэффициент SAFA - у Аэрофлота лучший в
России и соответствует уровню ведущих мировых авиакомпаний.
Аэрофлот первым из российских перевозчиков вошел в реестр операторов IOSA и постоянно
подтверждает этот сертификат. Авиакомпания успешно прошла аудит безопасности наземного
обслуживания ISAGO. Интегрированная система менеджмента ОАО «Аэрофлот – российские авиалинии»
сертифицирована по стандартам ISO 9001:2008 и ISO 14001:2004.
Аэрофлот — Генеральный партнер XXII Олимпийских зимних и XI Паралимпийских зимних игр
2014 года в городе Сочи в категории «Пассажирские авиаперевозки». Подробности на сайте
www.aeroflot.ru.
The Art Newspaper
Российская
версия авторитетного международного издания об
изобразительном искусстве. Мировые новости искусства, мнения
экспертов, музейные события, новые книги и обзоры арт-рынка, а также календарь самых интересных выставок и
аукционов в России и мире каждый месяц. http://www.theartnewspaper.ru.
Скачать